圖案造型設計與應用:平面創造╳裝飾造型╳色彩創造╳材料運用╳空間造型 (電子書)

圖案造型設計與應用:平面創造╳裝飾造型╳色彩創造╳材料運用╳空間造型 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

劉珂豔
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  • 图案设计
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具体描述

對美的追求是人類的本性
早在舊石器時代,人們就在進行美化的創造活動
對於美的追求是人們原始本能的再現
 
  裝飾是人們追求美好生活的自然心理需求,
  不論是精心製作的圖案,還是偶然形成的紋理,
  在器物上所造成的效果都是為了裝飾美化,
  這也是裝飾圖案的意義所在──
 
  形象特徵離不開生活因素的影響,
  想理解圖案特徵要結合時代背景!
 
  ◒新石器時代──彩陶裝飾紋樣
  火不僅能用來取暖、驅趕野獸,還能使人類吃上熟食、減少疾病。
  祖先還發現煅燒過的泥土異常堅硬,加以利用可製作成日用器皿,
  因此彩陶成為新石器時代最具時代特徵的工藝美術品種。
 
  ▎題材均源於日常生活
  人們依水而居,靠捕魚、圍獵和採集等方式獲得食物,
  因此當時的圖案題材主要為魚、鹿,不知名的花、葉,
  或是自然現象的幾何紋等人們日常所見較為熟悉的裝飾圖案。
 
  ▎使用礦物質顏料繪製
  圖案色彩主要為土紅、土黃、白、黑,
  如:含銅成分的礦物為紅色,含錳成分為黑色、土黃色等。
 
  ◒夏、商、周時期──青銅器裝飾圖案
  當氏族首領將剩餘的物品占為己有,並逐漸成為奴隸主,
  社會出現了等級關係,逐漸形成了私有制的奴隸社會。
 
  ▎反映出當時的時代特徵
  奴隸是奴隸主的私有財產而為了守住奴隸主地位,
  當時的裝飾紋樣上多是神祕、獰惡、力量的風格,
  以此展現奴隸主因天賦神權而對奴隸有絕對所有權。
 
  ▎青銅器主要用於祭祀
  玉器作為與神靈溝通的媒介,
  紋樣多圍繞仙人、神獸或雲氣紋等,
  以此表現出與祭祀相關的裝飾題材。
  早期陶器裝飾紋樣經常會模仿青銅器上的裝飾紋樣。
 
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本書特色
 
  本書以「裝飾圖案作為設計中一門造型基礎課程」的視角,針對的學習的目的是加強學生的平面造型能力、裝飾造型能力、色彩造型能力、材料運用及空間造型能力等。課程內容分為5部分──中國傳統裝飾紋樣、圖案形式法則、黑白裝飾畫、彩色裝飾畫、裝飾紋樣的設計實踐。
建筑设计与结构工程:从概念到实践 本书导读: 在现代建筑的宏伟图景中,结构工程与建筑设计是密不可分的孪生学科。本书旨在为读者构建一个全面、深入且实用的知识框架,涵盖从基础的结构力学原理到复杂的现代工程应用,再到可持续设计理念的集成。它不仅仅是一本理论教科书,更是一本指导工程师、建筑师和相关专业学生将抽象概念转化为坚固、美观且高效建筑实体的实践指南。 第一部分:结构力学基础与材料科学的融合 本部分奠定了理解一切结构行为的基石。我们首先回顾了经典力学在工程中的应用,重点剖析了应力、应变、弹性模量以及泊松比等核心参数如何决定材料的受力特性。线性弹性理论是分析静态结构的基础,本书将详细阐述静定结构和超静定结构的求解方法,包括力的平衡、位移法的应用以及变形的精确计算。 在材料科学层面,我们将目光投向了混凝土、钢材、木材以及新兴复合材料的内部微观结构如何影响其宏观性能。对于钢材,我们将深入研究屈服点、抗拉强度、疲劳特性以及焊接工艺对结构完整性的影响。混凝土结构部分则着重讨论配筋设计的基本原则,包括极限状态设计法(LSD)的迭代过程,如何精确控制裂缝宽度和保证耐久性。我们将分析不同强度等级混凝土在抗压和抗剪性能上的差异,并探讨如何通过优化骨料级配和水灰比来提升其长期性能。 第二部分:经典结构体系的深入解析 本部分将带领读者系统地学习几种主要的承重结构体系,并分析它们各自的适用范围和设计要点。 梁与板系统: 我们详细讨论了单跨、多跨连续梁的内力分析,以及剪力和弯矩图的精确绘制。在板结构方面,书籍区分了双向板、单向板、肋梁板(密肋楼板)以及筒壳结构的设计方法。重点关注在楼板与梁、墙交接处的荷载传递机制,并引入了界面剪力连续性的概念。 框架与抗侧力结构: 现代高层建筑的设计核心在于抗侧力系统。本书详细解析了刚性节点框架、伸臂桁架、核心筒、外围巨型框架以及支撑体系(如屈曲约束支撑 BRB)的工作原理。抗侧力分析不再局限于静力等效荷载法,而是深入到反应谱分析和时间历史分析(Time History Analysis)的应用,解释了如何使用有限元软件平台对建筑的扭转响应和模态特性进行精确预测。 拱、桁架与索结构: 虽然不如框架结构常见,但拱、桁架和索结构在特定工程中发挥着关键作用。拱的受压特性和地基反力计算被细致阐述。桁架设计则侧重于节点力的分析和弦杆、腹杆的优化布局。对于大跨度空间结构,如体育场馆屋顶,张拉整体结构(Tensegrity)和膜结构(Membrane Structures)的预应力施加和稳定性分析将作为重点内容。 第三部分:工程实践中的荷载、规范与可靠性 结构设计绝不能脱离实际的荷载环境和设计规范。本书将结构荷载的分类(恒载、活载、风荷载、雪载、地震作用)进行了详尽的梳理,并针对不同地区的气候特点和场地条件,阐述了荷载组合和折减系数的选取标准。 抗震设计专题: 面对日益频繁的自然灾害,抗震设计是结构工程的重中之重。我们不仅讲解了地震波的特性和场地的地质效应,还重点介绍了基于性能的设计(Performance-Based Design, PBD)理念。PBD 强调在不同地震烈度下结构应达到的可接受性能水平(如工作正常、生命安全、防止倒塌)。书中会引入非线性动力分析(Pushover Analysis)的技术,用以评估结构的延性储备和潜在的塑性铰位置。 施工与耐久性考虑: 理论设计必须能够转化为可建造的实体。因此,本书探讨了钢结构现场连接(焊缝与高强度螺栓连接)的质量控制,以及混凝土现浇构件的模板体系和养护要求。耐久性设计是结构全生命周期的关键,包括腐蚀防护、防火设计(结构构件的耐火极限判定)和防水措施的集成。 第四部分:先进结构分析与数字化施工 本部分聚焦于结构工程的前沿技术与数字化转型。 有限元方法(FEM)的深入应用: 书中介绍了三维实体单元、壳单元和梁单元的理论基础,并指导读者如何正确地建立复杂的结构模型,包括接触面的模拟、荷载边界条件的施加,以及如何解读和后处理FEM结果,避免“垃圾输入,垃圾输出”的问题。 结构健康监测(SHM)与智慧结构: 随着物联网技术的发展,结构健康监测系统已成为基础设施管理的重要组成部分。我们讨论了应变传感器、加速度计的部署策略,以及如何利用实时数据对结构的退化状态和安全裕度进行评估。 参数化设计与BIM集成: 结构工程师的工作正日益与建筑信息模型(BIM)深度融合。本书展示了如何利用参数化工具(如Grasshopper或Dynamo)快速生成和迭代结构方案,并确保结构模型与建筑模型在几何和信息层面上保持完全一致,从而提高协同效率,减少施工阶段的变更。 结语: 本书致力于培养读者从“匠人思维”向“系统思维”转变的能力,理解结构美学是受制于力学规律的,真正的创新是在满足安全和经济性的前提下,对材料和形式的精妙控制。通过对理论的扎实掌握和对工程案例的深入剖析,读者将能够自信地应对复杂项目的挑战。

著者信息

作者簡介
 
劉珂豔
 
  美術學院博士學位,藝術設計學院副教授、法國巴黎國際藝術城訪問學者、工業美術協會服裝設計副主任、流行色協會會員,撰寫論文二十餘篇,多件作品參加重要展覽。

图书目录

CHAPTER 01 裝飾圖案概述
1.1 裝飾圖案的概念
1.2 裝飾圖案形式美法則
1.3 裝飾紋樣
 
CHAPTER 02 傳統裝紋樣
2.1 新石器時代的彩陶裝飾紋樣
2.2 夏、商、周時期的青銅器裝飾圖案
2.3 春秋戰國時期的青銅器裝飾圖案
2.4 秦、漢時期
2.5 魏晉南北朝時期
2.6 隋、唐時期
2.7 宋代
2.8 元代
2.9 明代
2.10 清代
 
CHAPTER 03 黑白裝飾畫
3.1 寫生
3.2 裝飾造型
 
CHAPTER 04 彩色裝飾畫
4.1 色彩基礎知識
4.2 色彩的心理感知
4.3 自然色彩的提取
4.4 色調的對比與調和
4.5 色彩的面積與位置
 
CHAPTER 05 表現技法
5.1 裝飾畫製作工具
5.2 紋理效果的運用
5.3 裝飾畫面構圖
 
CHAPTER 06 裝飾圖案設計運用
6.1 裝飾圖案在家居用品中的設計應用
6.2 裝飾品的材質及加工工藝
6.3 裝飾作品與環境的關係
6.4 室內重要裝飾載體
6.5 設計成本計算

图书序言

  • ISBN:9786263323032
  • EISBN:9786263323322
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:65.7MB

图书试读

前言
 
  為適應經濟、社會、科技和教育的發展,並滿足人們的生活需求,培養優秀的設計人才成為解決這一需求的重要途徑之一。設計學作為技職教育(技術及職業教育)的重要科目,學生能力的培養成為設計課程及授課內容的重點。
 
  圖案設計課程培養學生平面造型能力的地位不可替代,然而也面臨著更大的挑戰,主要在於專業基礎課上課時數的壓縮與上課學生能力多元化之間的矛盾,在有限的上課時數內解決學生的平面造型能力,同時要兼顧與後續專業設計課程的相互銜接。因此在授課內容、考核要點和難點以及作業形式和要求上需要重現設計和思考。
 
  本書以「裝飾圖案作為設計中一門造型基礎課程」的視角,針對的學習的目的是加強學生的平面造型能力、裝飾造型能力、色彩造型能力、材料運用及空間造型能力等。
 
  學生掌握這些造型能力的目的是為日後進入專業設計課程做準備,因此學生在設計裝飾圖案時,應該縱向結合相關的設計作品來拓展設計思路,或者橫向關注其他專業運用裝飾手法設計的作品。拓展思路才能設計出散發創意之光的設計作品,而不要僅看裝飾圖案方面的作品,這樣能更好地培養學生的設計感,使學生了解此門課程的學習目標。
 
  目前規劃此課程的一般上課時數安排為課內32~48小時,課外48小時。課程內容分為5部分──中國傳統裝飾紋樣、圖案形式法則、黑白裝飾畫、彩色裝飾畫、裝飾紋樣的設計實踐。
 
編者

用户评价

评分

這本《圖案造型設計與應用》光看書名就讓人眼睛一亮,特別是那「平面創造」、「裝飾造型」、「色彩創造」這些關鍵字,簡直就是為我這種對設計有憧憬的素人量身打造的。我最近迷上老屋翻新,想自己設計一些獨特的壁紙花紋,或是替家裡的燈罩換個新造型。老實說,網路上資源雖然多,但大多零散又缺乏系統性。我特別期待這本書能在「圖案」的邏輯梳理上給我一個清晰的框架,例如如何從自然界提取元素,再透過幾何轉化,變成具有現代感的圖案。如果書裡能多放一些實際的設計案例分析,說明設計師是怎麼思考「這個圖案適合用在哪裡」,那可就太棒了。畢竟,設計不只是美觀,更重要的是「應用」的合理性與時代感。希望它能教會我如何避免設計出那種俗氣、一看就知道是拼湊出來的圖案,而是能創造出真正有生命力的視覺語言。光是想像著能用書裡的知識去改造我的小空間,就覺得這筆投資很值得!

评分

說真的,現在的設計書籍常常過度強調「創意」而忽略了基礎的「構成原理」。我個人對設計的基礎訓練非常重視,尤其是在「造型」的穩定性上。這本《圖案造型設計與應用》如果能真正做到扎實的基礎教學,我會給予高度肯定。舉例來說,在探討「平面創造」時,它是否深入講解了點、線、面的相互關係,以及如何運用對比、平衡、韻律等設計基本原則來建構一個成功的圖案?我希望它不是只停留在教你怎麼使用軟體,而是教你怎麼「思考」圖案的結構性。另外,關於「裝飾造型」,我希望它能區分出實用裝飾與純粹美學裝飾的界線,並探討在當代設計語境下,如何避免過度裝飾而流於繁瑣。如果這本書能成為一本可以從初學用到進階,隨時可以翻閱查閱的設計聖經,那它就絕對是值得珍藏的作品,而不是一期一會的快速消費品。

评分

身為一個長期在業界打滾的設計師,說實在的,市面上那麼多設計圖文書,大多只是圖多字少,翻完後根本不知道可以落地應用在哪裡。我對這本《圖案造型設計與應用》抱持著一種審慎的期待,特別是它涵蓋了「材料運用」和「空間造型」這兩個面向。在台灣,設計趨勢變化得很快,平面設計如果不能跟實體材質、空間結構產生連結,很快就會過時。我比較想看到的是,它如何處理不同材質(例如木材、金屬、布料)在圖案印刷或雕刻上的限制與可能性。更深入地說,如果能探討如何運用圖案的「視覺錯覺」來修正空間的缺點,例如利用線條的導引來拉長或拓寬一個狹小的空間,那才真正展現出設計的深度。如果只是教你怎麼畫出漂亮的圓圈和方塊,那對我這種實戰派來說,幫助有限。我希望它能提供的是一套整合性的思維模型,讓圖案設計不再是單純的美術活動,而是成為解決空間問題的工具。

评分

最近的設計圈很強調跨領域整合,所以我看到書名中有「材料運用」和「空間造型」這兩個詞彙時,立刻就被吸引住了。這代表它試圖打破傳統設計學科的壁壘。我目前的工作涉及一些商業空間的軟裝規劃,最頭痛的就是如何讓圖案設計不只是貼在牆上的一張圖,而是能與空間的動線、採光甚至使用者的行為模式產生互動。如果這本書能在「空間造型」的部分,探討圖案如何影響空間的感知(例如,垂直線條如何提升天花板的感受,重複圖案如何創造節奏感),那就太到位了。我期待它能提供一些打破常規的應用思路,例如將原本用於平面印刷的圖案邏輯,轉化應用到立體結構或光影變化上。簡單來說,我希望這本書能引導我跳脫「畫圖」的思維,進入到「建構空間體驗」的層次,讓圖案設計真正成為空間敘事的一部分。

评分

這本書的書名結構很有意思,「平面創造」到「空間造型」,感覺像是一條完整的設計路徑圖。我最近在幫一個文創品牌做周邊商品開發,遇到的瓶頸就在於「裝飾造型」的變化性不足,總覺得來來去去就是那幾種元素組合。我非常好奇,書裡面對於「裝飾」的闡述會是如何定位?它會像傳統的紋樣研究那樣,專注於歷史淵源和象徵意義,還是更偏向於當代設計中如何解構與重組這些裝飾語彙?尤其是在「色彩創造」這塊,我很想知道它是否提供了某種量化的色彩搭配邏輯,而不是單純依賴設計師的主觀感受。畢竟,在量產時,色彩的穩定性和一致性非常重要。如果書中能提供一套從「概念發想到最終物化」的流程,包含打樣時的注意事項,那就太實用了。畢竟,光有靈感不夠,還得知道怎麼把靈感變成消費者買單的產品。

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