還在猶豫要不要學習服裝設計嗎？
想要在服裝設計領域更上一層嗎？
【基礎理論×面料風格×配色經典×潮流元素】
一本服裝配色的無敵參考書，帶你從入門到進階！
◎服裝關鍵——造型設計
造型是服裝設計中基礎又重要的一部分，通常指服裝的廓型和細節樣式，其對人的吸引力僅次於服裝色彩，能反映出流行及設計者巧思。
‧字母型輪廓：A、Ｓ、Ｈ、Ｘ形廓型
‧幾何形輪廓：方形、梯形
‧物態形輪廓：氣球形、瓶形
◎服裝品味——風格與色彩
服裝的風格是指不同種類、樣式的服裝在形式和內容方面，所呈現出來的價值理念、內在品位和藝術共鳴。
‧韓版風：具有寬鬆、時尚、個性、休閒等特色，色彩調性通常為柔和、雅緻、自然等。
‧蘿莉塔風：與西方舊時宮廷裝相，注重整體線條和修身的效果。色彩調性以清純、柔美、浪漫等為主。
‧森女風：崇尚自然、反璞歸真，材質多用棉麻等天然材質。色彩調性素雅、低調、樸實。
‧學院風：大氣的剪裁結合經典的搭配，體現出學院單純率性之感。色彩調性偏向輕鬆、活潑、朝氣。
◎本書以詳細的分類，充分介紹服裝設計
▎基礎知識：服裝的造型設計、構成、設計流程、色彩印象等。
▎色彩認識：色彩要素、功能、情緒、對比、常用技巧等。
▎服裝用途：8種服裝用途介紹，色彩搭配推薦、案例分析。
▎服裝風格：15種風格介紹，色彩調性建議、案例分析。
▎服裝面料：7種面料介紹，色彩搭配推薦、案例分析
▎服裝潮流元素：5種飾品及元素介紹，色彩搭配與案例分析。
▎配色經典技巧：精選9個設計技巧進行說明
★本書特色：擁有大量設計案例欣賞，且安排了常用主題色、常用色彩搭配、配色速查、色彩點評、推薦色彩搭配等經典模組分析，具有精確的CMYK數值，能成為實作時的參考。
具体描述
好的，这是一份关于一本名为《設計師的服裝色彩搭配手冊（電子書）》的图书的详细简介，但内容完全不涉及原书名所暗示的服装色彩搭配主题。 --- 《材質的魔術：從結構到感官的織物與表面設計精研》 一本深入探討材料科學、表面紋理與結構美學的設計聖經 內容提要 在當代設計領域，無論是工業設計、室內裝潢、時尚前衛藝術，還是產品開發，材料的選擇與處理已經超越了單純的功能性考量，成為定義美學、傳達情感和確立產品生命力的核心要素。本書《材質的魔術：從結構到感官的織物與表面設計精研》旨在為設計師、工程師、藝術家以及所有對物質世界抱持熱情的專業人士，提供一套全面且深入的理論框架與實踐指南，用以解構、理解並創造性地運用各類材質的潛能。 本書摒棄了傳統設計教材中常見的浮光掠影，轉而紮根於材料的本質——其化學結構、物理特性、製造工藝，以及最終呈現給使用者的多維度感官體驗。我們將引領讀者穿越材料科學的邊界，探討如何將冰冷的分子結構轉化為觸動人心的設計語言。 --- 第一部：材料的本源與結構的密碼 (The Genesis of Matter) 本部分著重於奠定堅實的材料科學基礎，但視角始終對準設計的應用性。 第一章：無機世界的結構詩篇 深入解析金屬、陶瓷與玻璃的晶體結構如何決定其機械強度、延展性、熱傳導性及光學特性。重點探討： 金屬的塑性與記憶： 鎂合金、鈦合金在輕量化設計中的應用，以及貴金屬的表面氧化與鈍化機制。 陶瓷的極限韌性： 高性能陶瓷（如氮化矽、氧化鋯）在耐磨損與高溫環境中的結構設計考量。 玻璃的光學調控： 從鈉鈣玻璃到硼矽酸鹽玻璃，探討折射率、雙折射性及表面蝕刻技術如何影響視覺穿透與散射。 第二章：有機聚合體的演化與重構 本章聚焦於塑膠、彈性體與複合材料，這是當代設計中應用最廣泛的領域。我們將詳細闡述聚合反應的基礎，並著重於以下幾點： 聚合物的階層結構： 從分子鏈纏繞到宏觀物性的關係。探討非晶態與晶態聚合物的設計差異。 熱固性與熱塑性的選擇性： 分析環氧樹脂、聚氨酯在結構粘合與可修復性設計中的角色。 先進複合材料的界面控制： 碳纖維、玻璃纖維與基體材料的界面黏合技術（Interfacial Bonding），如何實現各向異性的強度設計。 第三章：自然材質的生命循環與紋理記憶 本章回歸自然界賦予我們的設計素材，強調永續性與材料的「時間感」。 木材的紋理動力學： 探討年輪、纖維方向如何影響切割、乾燥與最終的變形（膨脹收縮）。如何利用弦切面與徑切面的差異創造視覺層次。 皮革與纖維的生物化學： 從鞣製過程（鉻鞣、植鞣）對材料彈性、透氣性與老化特性的實質影響。 石材的沉積與風化： 測量大理石、花崗岩等天然石材的孔隙率與硬度，及其對拋光、酸洗等表面處理的響應機制。 --- 第二部：表面工藝與感官的調和 (Tactility and Surface Semiotics) 材料的「皮膚」決定了使用者與產品的第一印象。本部分深入研究如何透過精細的表面處理，賦予材料獨特的觸覺、視覺和聽覺屬性。 第四章：紋理的數學與觸覺的心理學 紋理不再是偶然的，而是可設計的參數。本章引入計算機輔助設計（CAD/CAM）在紋理生成中的應用。 微觀紋理的量化： 介紹粗糙度（Ra, Rz）的測量標準，並探討微米級紋理如何影響光的漫反射與摩擦係數。 人體工學觸感設計： 透過實驗數據分析，如何設計出「溫暖的」、「堅固的」或「柔軟的」觸感。探討皮膚對熱傳導速率的敏感性，以及如何運用材料調節這種感知。 仿生紋理的重塑： 學習自然界中如鯊魚皮、蓮葉等表面的微結構，並將其轉化為增強抓握力或自潔性的工程設計。 第五章：光與影的介面藝術 材料如何與光線互動，是設計師必須掌握的核心技能。本章聚焦於光學表面處理。 反射率與光澤度的精準控制： 從高反射的鏡面拋光到近乎啞光的吸光處理。分析不同鍍膜（如PVD、電鍍）對材料顏色的微小偏移。 散射與折射的設計應用： 如何設計磨砂（Frosted）或霧面（Matte）表面，以柔化光線，隱藏底層的瑕疵，並創造深度感。 光致變色與電致變色材料的整合： 研究智慧材料如何響應環境變化，改變其光學屬性，實現動態視覺效果。 第六章：複合表面的疊加與功能整合 本章探討多層材料系統的設計，這是實現高性能和複雜美學的關鍵。 塗層科學的基礎： 黏合劑的選擇、濕潤性（Wetting）與流變學在油漆、清漆和保護層應用中的作用。 雙層與多層結構的應力管理： 當不同材料（如軟性聚合物與硬質金屬）疊加時，如何管理熱膨脹係數（CTE）差異引起的內應力，以防止分層或翹曲。 功能性表面的嵌入： 如何在不犧牲基材結構完整性的前提下，將抗菌塗層、抗靜電處理或疏水層嵌入到最終產品表面。 --- 第三部：製造的邊界與材料的未來 (Manufacturing Limits and Tomorrow’s Canvas) 最後一部分將設計理念帶回現實的製造環境，探討新興技術如何拓寬材料應用的可能性。 第七章：增材製造與材料的極限擴張 從傳統的減材製造轉向立體結構的精準構建。 3D列印材料的異質性： 分析選擇性雷射燒結（SLS）、熔融沉積成型（FDM）中粉末或線材的特性，以及層間附著力如何影響最終零件的機械性能。 參數化結構設計： 學習如何設計晶格結構（Lattice Structures）來模擬輕質多孔材料的特性，實現重量的大幅減輕與結構的優化。 可回收性與循環設計的考量： 在設計初期就規劃材料在生命週期結束時的分離與再利用路徑。 第八章：永續性與新興材料的倫理設計 面對全球資源挑戰，材料的選擇必須承載更重的責任。 生物基與可降解材料的設計挑戰： 檢視澱粉基塑膠、纖維素衍生物在設計應用中的耐久性與降解條件控制。 廢料轉化的設計學： 如何將工業副產品（如爐渣、廢棄電子元件中的稀有金屬）轉化為具有高級感的設計元素。 透明度與可追溯性： 建立從原材料來源到最終成品處理的完整材料護照體系，確保設計決策的透明化。 --- 適用對象 產品設計師與工業設計師： 尋求超越基本塑膠和金屬應用，探索複雜複合與表面紋理的專業人士。 室內與建築材料專家： 希望深入理解牆面、地板、家具飾面在耐久性、觸感與聲學表現上的材料科學基礎。 藝術與材料研究人員： 對於跨學科的材料應用、仿生學以及表面拓撲結構感興趣的研究者。 設計學科的學生與教師： 需要一本涵蓋當代材料工程與設計美學的權威參考書。 《材質的魔術》不僅是一本手冊，它是一場關於「觸摸」與「觀看」的深度對話，指導讀者如何將對物質的深刻理解，轉化為定義時代的卓越設計。
著者信息
李芳，有多年藝術設計教學經驗，因教學方法獨特、講解細緻而得到廣大學生的認同。參與多個設計項目的策劃及製作，曾服務過多家公司。
图书目录
前言 PREFACE
第1章 服裝設計的基礎知識
1.1 服裝設計的含義
1.2 服裝的造型設計
1.3 服裝設計中的點、線、面
1.4 服裝設計的基本流程
1.5 服裝設計的色彩印象
第2章 認識色彩
2.1 色相、明度、純度
2.2 主色、輔助色、點綴色
2.3 色相對比
2.4 色彩的距離
2.5 色彩的面積
2.6 色彩的冷暖
第3章 服裝的用途與色彩
3.1 運動裝
3.2 商務職業裝
3.3 婚紗禮服
3.4 家居服
3.5 演出服裝
3.6 渡假服
3.7 工作服
3.8 學生裝
第4章 服裝的風格與色彩
4.1 韓版風格
4.2 中性風格
4.3 朋克風格
4.4 歐美風格
4.5 學院風格
4.6 OL通勤風格
4.7 田園風格
4.8 民族風格
4.9 波西米亞風格
4.10 洛麗塔風格
4.11 哥特風格
4.12 森女風格
4.13 嬉皮士風格
4.14 英倫風格
4.15 維多利亞風格
第5章 服裝面料與色彩
5.1 雪紡面料
5.2 蕾絲面料
5.3 針織面料
5.4 絲綢面料
5.5 棉麻面料
5.6 呢絨面料
5.7 皮革面料
第6章 服裝的圖案與色彩
6.1 動物
6.2 植物
6.3 人物
6.4 風景
6.5 幾何
第7章 服裝潮流元素搭配
7.1 鞋
7.2 帽
7.3 包
7.4 圍巾
7.5 首飾
第8章 服裝配色的經典技巧
8.1 配色，從選定一種主題色開始
8.2 豔麗的色彩不求多
8.3 從頭到腳的色彩，儘量少於三種
8.4 緊追流行色，做時尚達人
8.5 節日色彩提取小妙招
8.6 從大自然中獲取配色靈感
8.7 撞色！巧用色相的強烈對比
8.8 改變色彩明度，氣質換新
8.9 想要高級感？試試降低顏色純度
图书试读
前言
PREFACE
本書是從基礎理論到高級進階實戰的服裝設計書籍，以配色為出發點，講述服裝設計中配色的應用。書中包含了服裝配色設計必學的基礎知識及經典技巧。本書不僅有理論知識和精彩案例賞析，還有大量的色彩搭配方案、精確的CMYK色彩數值，讓讀者既可以賞析，又可作為工作上的素材書籍。
本書共分8章，具體安排如下：
第1章為服裝設計的基礎知識，介紹服裝配色設計的含義；服裝的造型設計；服裝設計中的點、線、面；服裝設計的基本流程；服裝設計的色彩印象等。
第2章為認識色彩，包括色相、明度、純度、主色、輔助色、點綴色、色相對比、色彩的距離、色彩的面積、色彩的冷暖。
第3章為服裝的用途與色彩，包括運動裝、商務職業裝、婚紗禮服、家居服、演出服裝、渡假服、工裝、學生服。
第4章為服裝的風格與色彩，包括韓版風格、中性風格、朋克風格、歐美風格、學院風格、OL通勤風格、田園風格、民族風格、波西米亞風格、洛麗塔風格、哥特風格、森女風格、嬉皮士風格、英倫風格、維多利亞風格。
第5章為服裝面料與色彩，包括雪紡面料、蕾絲面料、針織面料、絲綢面料、棉麻面料、呢絨面料、皮革面料。
第6章為服裝的圖案與色彩，包括動物、植物、人物、風景、幾何。
第7章為服裝潮流元素搭配，包括鞋、帽、包、圍巾、首飾。
第8章為服裝配色的經典技巧，精選了9個設計技巧進行介紹。
本書特色：
■ 輕鑒賞，重實踐。
鑒賞類書只能看，看完自己還是設計不好，本書則不同，增加了多個動手的模組，讓讀者可以邊看邊學邊練。
■ 章節安排合理，易吸收。
第1、2章主要講解服裝配色設計的基本知識；第3～7章介紹服裝配色設計的用途與色彩、風格與色彩、面料與色彩、圖案與色彩、潮流元素搭配；第8章以輕鬆的方式介紹9個設計技巧。
■ 設計師編寫，寫給設計師看。
針對性強，而且知道讀者的需求。
■ 模組超豐富。
常用主題色、常用色彩搭配、配色速查、色彩點評、推薦色彩搭配在本書都能找到，一次滿足讀者的求知慾。
■ 本書是系列圖書中的一本。
在本系列中讀者不僅能系統學習服裝配色設計基本知識，而且還有更多的設計專業知識供讀者選擇。
本書希望透過對知識的歸納總結、趣味的模組講解，打開讀者的思路，避免一味地照搬書本內容，推動讀者必須自行多做嘗試、多理解，增加動腦、動手的能力。希望透過本書可以激發讀者的學習興趣，開啟設計的大門，幫助您邁出第一步，圓您一個設計師的夢！
本書由李芳編著，其他參與編寫的人員還有董輔川、王萍、孫曉軍、楊宗香。
由於作者水準有限，書中難免存在錯誤和不妥之處，敬請廣大讀者批評和指出。
編者
用户评价
评分
這本書的視覺呈現非常具有藝術性，但同時又保持了極高的專業度，這點非常難得。我特別喜歡它在探討「亞洲傳統色系」時的敘事方式，它不落俗套地去描寫那些被過度引用的顏色，而是挖掘了許多比較少見、更貼近自然光影的色彩組合。閱讀的過程非常流暢，作者的筆觸很細膩，讓人感覺像是在跟一位經驗豐富的資深設計師私下交流。有一點讓我特別有感觸，就是書中提到色彩的「氣味」和「聲音」，雖然這聽起來很玄妙，但當你看到它給出的對應範例時，你立刻就能理解那種氛圍的營造是如何達成的。它鼓勵我們跳脫視覺的單向接收，轉而用多重感官去構建一個完整的服裝形象。對於我這種追求細節美學的人來說，這本書不僅是知識的來源，更是一種靈感的催化劑，它讓原本枯燥的色彩學變得生動有趣，並且充滿了無限的可能性。
评分身為一個獨立品牌經營者，色彩決策往往影響到一整年的營收。成本、市場接受度、品牌識別度，三者缺一不可。這本《設計師的服裝色彩搭配手冊》給我的幫助是實質的商業價值。它裡面有一個章節專門討論「如何利用色彩來區分產品線的層級」，這對我規劃入門款、經典款和限量款的視覺區隔非常實用。過去我常常因為顏色選擇太保守而錯失了吸引目光的機會，或者用了太跳躍的顏色導致退貨率升高。這本書提供的數據支持和視覺範例，讓我能夠更有信心地跟供應商溝通，明確指出我想要的「那個藍色」的色溫和明度範圍，大大減少了打樣錯誤的次數。我覺得它不只是一本設計書，更像是一本「提高效率、降低風險」的商業工具書。對於想把設計作品真正推向市場的人來說，這種實戰性是其他理論書無法比擬的。
评分看到這本「設計師的服裝色彩搭配手冊」，我第一個想法是：「終於來了一本真正懂行的！」我本身是服裝設計科系的學生，每次上色彩學的課都覺得老師講的那些術語好抽象，很難跟實際打樣、選布料的過程連結起來。這本書最讓我驚豔的是，它把理論和實際應用之間的鴻溝給填平了。它不像有些工具書只給你看完形的色環，而是會示範「當你用羊毛料配上霧面絲綢，同樣的藍綠色看起來會有什麼樣的變化」。這種對「材質光影」和「色彩動態」的細膩觀察，才是設計師最需要掌握的。我特別喜歡它介紹的幾組「跨季節」的色彩主題，讓我意識到原來經典不只是黑白灰，而是某些特定飽和度的組合，可以超越時間的限制。另外，書中的排版設計也很棒，它不會讓你覺得資訊爆炸，而是用很有條理的方式引導你思考，每次翻開都能找到新的角度切入。我已經把它當作我的「色彩筆記本」一樣，隨手標註我認為有創意的搭配，對於提升我的設計語彙庫助益良多。
评分坦白說，我一開始對「服裝色彩搭配」這類主題的書是有點保留的，總覺得這種東西很主觀，硬要用書本規範好像有點矯枉過正。但這本手冊徹底改變了我的看法。它不是在教你「什麼是對的」，而是在教你「如何分析」和「如何決策」。最讓我印象深刻的是它對「趨勢預測」的分析章節。它不只是列出Pantone色卡，而是深入探討了當前社會氛圍（例如環保意識抬頭、數位生活興起）是如何影響人們對顏色的偏好，這對我們做下一季的系列開發非常重要。我特別關注到它對於「低飽和度」色彩的運用，那種看似低調卻充滿層次的搭配，在追求極簡風格的當代設計中，簡直是教科書等級的示範。這本書的深度在於，它允許你打破規則，但前提是你必須先了解規則是如何建立起來的。這對於想要建立自己獨特風格的設計師來說，是無價之寶。它讓我從「照著搭配」進化到「主導搭配」。
评分這本書簡直是設計圈的救星啊！身為一個在設計行業打滾多年的老手，我常常覺得色彩搭配這塊永遠學不完，尤其現在的趨勢變化得超級快，光靠感覺根本不夠。這本手冊的編排方式非常實用，它不只是羅列一堆色票，而是深入剖析了不同色彩組合背後的情緒表達和文化意涵。記得有一次在趕一個比較國際化的專案，業主對色彩的情感連結有很高的要求，我翻了幾次設計理論書都覺得有點空泛，但這本手冊裡面的實例分析，讓我立刻抓住了方向。特別是它提到如何根據不同材質的光澤度來調整色彩的視覺重量，這個細節非常到位，很多教科書都會忽略。而且，書裡還有很多關於如何「平衡」色彩強度的技巧，讓我不再害怕使用大膽的撞色，而是能讓它們和諧共存。這本書就像是我的「色彩翻譯機」，讓我能更精準地把腦中的概念，透過色彩傳達給客戶。對於初學者來說，它提供了一個穩固的基礎；對我這種老鳥來說，它是一個隨時可以翻閱的靈感庫和理論驗證工具，真的值得強力推薦給所有跟色彩打交道的人。
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