色彩無所不在，是所有設計中不可或缺的元素
但，你了解色彩嗎？該怎麼搭配才是最適當的？
【一本專門為配色而生的實戰寶典】
＃色彩顏色百百種，如何命名？
‧以自然界景象命名：湖藍、雪白。
‧以植物命名：玫瑰紅、橘黃。
‧以動物命名：鵝黃、孔雀藍。
‧以礦物和金屬命名：翡翠綠、金黃。
‧以國家、民族或地域命名：印度紅、西班牙紅。
＃你分得清RGB和CMYK嗎？
RGB又稱色光三原色，由紅、綠、藍所構成，所有自身發光的物體都基於它們。這三種顏色可經由混合得到其他顏色，且越混合會越亮，直到變成白色為止。
CMY是指青、洋紅（也叫品紅）、黃3種顏色，稱為色料三原色。印刷油墨、繪畫顏料等都基於它們。這三種顏色經由混合會變得越來越暗，但它們無法混出高純度的黑色，因此四色印刷CMYK中的K，就是加入了黑色。
＃配色設計原則
隨著民族、地域、文化、行業等多種因素的差異，配色設計亦有所不同。然而，無論設計如何改變，都必定遵循一些最基本的原則。
‧主次：主色、副色、襯色之比例
‧平衡：靜態平衡與動態平衡
‧節奏：層次、漸變等規律變化
‧點綴：面積不大，純度較高
＃意象與配色
‧冷靜：藍色系為主，搭配綠色系和藍紫色。
‧燦爛：黃色系為主，搭配橙色系和其他顏色。
‧溫柔：粉色和粉紅色為主，搭配黃色系。
‧生機：綠色系為主，搭配黃色系或褐色。
‧樸實：黃色系的土黃色為主，搭配淺藍或淡藍色。
本書特色：
本書詳細說明了色彩的基本理論及各領域色系的配色設計方法，結構合理，概念清晰。每個章節中安排了大量的配色案例和確切的CMYＫ、RGB值，為讀者提供明確的指導和依據，適合從事設計行業的專業人士和對配色有興趣的讀者閱讀。
具体描述
探索视觉传达的无界之境：现代平面设计中的光影、材质与叙事结构 本书聚焦于当代视觉艺术与设计领域中，那些超越传统色彩理论范畴的核心议题：光影的雕塑性运用、材质肌理的触觉表达，以及如何通过叙事结构来构建深层的情感共鸣与信息传递效率。 在当今信息爆炸的时代，设计早已不再是单纯的色彩堆砌或符号排列。真正的视觉冲击力源于对“存在感”和“氛围”的精准拿捏。本书将带领读者深入剖析构成视觉体验的底层逻辑，从基础的光学原理出发，逐步构建起一个立体的、多维度的设计思维框架。我们致力于探讨如何利用视觉语言的“非色彩”要素，实现比单纯的色谱选择更为复杂和微妙的沟通目的。 第一部分：光的几何学与情绪的雕刻刀 本部分将彻底解构光线在二维和三维空间中的作用。光并非仅是照明工具，它是一种结构性的元素，能定义形状、揭示纹理，并直接影响观众的心理状态。 1. 摄影光学基础在平面设计中的迁移应用： 我们将从摄影领域的专业知识中汲取灵感，探讨焦深（Depth of Field）如何被模拟于平面设计中，以创造出视觉的层次感和焦点引导。理解自然光与人造光的色温特性（开尔文值）及其对图像整体情绪的影响，而非仅仅停留在冷暖色调的区分。讨论硬光与柔光在塑造立体感和烘托戏剧张力方面的不同效能。 2. 阴影的叙事力量： 阴影（Shadow）是光线缺失的部分，但它在视觉叙事中扮演着至关重要的角色。本章深入研究投影的物理学原理，以及设计师如何通过控制投影的锐度、长度和密度来构建空间感、暗示时间流逝，甚至象征某种内在的冲突或隐藏的信息。我们将分析那些仅依靠剪影和高反差阴影就足以震撼人心的设计案例。 3. 表面反射与环境光： 探索不同材质表面（如磨砂、镜面、半透明体）对光线的吸收、反射与折射规律。理解环境光（Ambient Light）如何为画面提供基础的可见度，以及设计师如何巧妙地利用环境光的微小变化，来增强画面的真实感和沉浸感。 第二部分：材质肌理的触觉革命与数字拟真 在这个日益数字化的世界里，触觉体验（Haptics）成为稀缺资源。本部分专注于如何通过视觉语言，成功地“欺骗”观众的触觉神经，赋予平面作品以物质的重量感和质感。 1. 纹理的层次构建： 超越简单的“木纹”、“石纹”贴图，我们探讨微观纹理（Micro-texture）的模拟。这包括如何通过精细的噪点（Noise）、划痕（Scratches）、磨损（Abrasion）等细节，来表现材料的老化、使用痕迹或工艺的精细度。分析不同分辨率下的纹理细节对视觉清晰度和感知真实性的影响。 2. 物理模拟与渲染技术： 介绍基于物理的渲染（PBR）理念在设计工作流中的应用。虽然本书不侧重于软件操作教程，但会解释PBR背后的核心概念——即材质属性（如粗糙度、金属度）如何影响光线与表面的交互，从而实现高度逼真的材质表现，无论最终是用于印刷还是屏幕显示。 3. 跨媒介的材质转换： 研究如何将传统工艺的材质特征（如丝网印刷的墨层厚度、凹版印刷的深凹感、手工纸张的纤维结构）有效地转译为数字图像语言，确保设计在从屏幕到实物转化过程中，其“物质性”不被削弱。 第三部分：结构、节奏与符号的叙事矩阵 视觉设计本质上是一种结构化的信息传达。本部分将视角从单个元素的表现力，提升到整体布局的内在逻辑和叙事节奏的编排。 1. 布局的动态平衡与张力： 探讨构成经典网格系统（Grid Systems）的深层数学原理与美学考量。重点分析如何通过打破或扭曲既有的网格，来制造视觉的“不适感”或“张力”，并利用这种张力来驱动观众的视线流动，暗示情节的转折或信息的优先级。研究动态平衡（Asymmetrical Balance）如何比静态对称更具视觉活力。 2. 节奏与引导： 节奏感（Rhythm）在设计中表现为元素的重复、渐变与间隔。本章详细阐述如何通过控制元素间的负空间（Negative Space）和重复频率，来控制观众浏览信息的速度和路径，形成一种类似音乐的听觉感知。讨论如何使用序列化布局来构建时间轴或流程叙事。 3. 符号的语境依赖性与深度编码： 符号（Iconography）的意义并非固定不变，而是高度依赖于其出现的语境。我们审视通用符号如何通过并置、变形或引入意外元素来获得新的、更深层次的含义。分析极简主义符号（Minimalist Glyphs）如何依赖于周围环境的丰富性来最大化其信息承载量。 第四部分：情感的化学反应：氛围、语境与体验设计 成功的视觉作品能够跨越文化和语言障碍，直接触达情感核心。本部分探讨设计元素如何协同作用，共同编织出一种特定的“氛围”（Atmosphere）或“体验流”（Experience Flow）。 1. 语境的构建与文化锚定： 分析设计作品如何通过引用特定的历史、地理或亚文化元素，在观众心中建立起快速的情感锚点。理解“怀旧”（Nostalgia）的视觉代码，以及如何谨慎地使用这些代码以避免落入陈词滥调。 2. 信息密度与认知负荷： 探讨在有限的视觉空间内，如何平衡信息的丰富性与读者的认知接受能力。介绍“信息层级”的进阶构建方法，确保关键信息即便在复杂的视觉场景中也能被高效提取，而背景信息则以更微妙的方式存在。 3. 体验的结束与回味： 设计不仅仅是开始，结束方式同样重要。本书最后一部分将讨论“留白”的终极作用——即作品在观众移开视线后，仍然能在其脑海中持续发挥作用的“回味”空间。如何设计一个开放式的收尾，鼓励观众进行二次解读和联想。 本书面向所有对视觉传达抱有超越表面兴趣的设计师、艺术家、品牌战略师和视觉内容创作者。它提供的是一套探索视觉世界的底层工具和思维模型，助力您构建出更具深度、更富感知力量的创新性视觉方案。
著者信息
宋翔，6屆微軟全球最有價值專家（MVP），微軟TechNet中文論壇版主，微軟TechNet Webcast講師，已出版多部著作，代表作有《Word排版之道》《Word排版技術大全》《Excel公式與函數大辭典》《Word Excel PPT實戰技術大全》《Windows 10技術與應用大全》等。研究多個領域的電腦技術，包括操作系統、程式開發、圖形圖像、輔助設計、辦公應用等。在線解答讀者在學習過程中遇到的疑難問題，並幫助讀者解決在實際應用和工作中遇到的技術問題，具有堅實的理論基礎與豐富的實戰經驗，廣受讀者青睞。
图书目录
PREFACE 前言
第1章 色彩基本原理
1.1 認識色彩
1.2 三原色與色彩混合方式
1.3 色彩的3個基本屬性
1.4 色相環與色彩關係
1.5 色彩的聯想與意象
1.6 色彩的對比與調和
第2章 配色設計法則
2.1 配色設計的整體原則
2.2 協調統一的配色設計
2.3 強調對比的配色設計
2.4 色調配色設計
第3章 紅色系配色設計
3.1 紅色
3.2 深紅色
3.3 朱紅色
3.4 洋紅色
3.5 品紅色
3.6 紫紅色
3.7 緋紅色
3.8 寶石紅
3.9 玫瑰紅
3.10 山茶紅
3.11 土紅色
3.12 酒紅色
第4章 橙色系配色設計
4.1 橙色
4.2 橘黃色
4.3 柿子色
4.4 太陽橙
4.5 熱帶橙
4.6 蜂蜜色
4.7 杏黃色
4.8 淺土色
第5章 黃色系配色設計
5.1 黃色
5.2 香蕉黃
5.3 檸檬黃
5.4 香檳黃
5.5 金黃色
5.6 鉻黃色
5.7 月亮黃
5.8 土黃色
5.9 卡其色
第6章 綠色系配色設計
6.1 綠色
6.2 嫩綠色
6.3 黃綠色
6.4 碧綠色
6.5 葉綠色
6.6 蘋果綠
6.7 孔雀綠
6.8 翡翠綠
6.9 薄荷綠
6.10 橄欖綠
第7章 藍色系配色設計
7.1 藍色
7.2 淺藍色
7.3 淡藍色
7.4 天藍色
7.5 蔚藍色
7.6 水藍色
7.7 孔雀藍
第8章 紫色系配色設計
8.1 紫色
8.2 淺紫色
8.3 灰紫色
8.4 紫藤色
8.5 紫水晶
8.6 紫羅蘭
8.7 紫丁香
8.8 薰衣草
8.9 香水草
8.10 淺蓮灰
第9章 多色系綜合配色設計
9.1 溫暖
9.2 炎熱
9.3 涼爽
9.4 寒冷
9.5 生機
9.6 清新
9.7 樸實
9.8 冷靜
9.9 孤獨
9.10 溫馨
9.11 甜美
9.12 溫柔
9.13 成熟
9.14 愜意
9.15 舒適
9.16 燦爛
9.17 華麗
9.18 豐收
第10章 面向特定領域和對象的配色設計
10.1 面向不同領域的配色設計
10.2 面向特定受眾對象的配色設計
图书试读
前言PREFACE
色彩無處不在，沒有色彩，我們的世界將變得單調乏味。色彩搭配和配色設計是各行各業都無法迴避的一項活動。學習配色設計能夠為您帶來相當大的回報，這是因為一旦掌握了色彩原理與配色方法，就可以將其應用到任何與色彩有關的活動中，而我們的任何活動都與色彩密不可分。
本書詳細講解了色彩的基本原理以及常見色系的配色設計方法，並給出大量的配色設計案例。除了色彩基礎理論知識之外，本書還專門講解了配色設計法則，為實際的配色設計提供明確的指導和依據。
本書適合所有從事設計行業的專業人士閱讀，包括但不限於企業視覺形象設計、廣告設計、包裝設計、產品設計、書籍裝幀設計、網頁設計、家居設計、服裝設計等，是設計師必備的配色參考書。本書也適合沒有任何色彩理論基礎和配色經驗的人員閱讀，是學習色彩理論和配色設計的自學寶典。本書適合所有對色彩感興趣的愛好者閱讀，還可作為各類院校和培訓班的色彩搭配和配色設計參考用書。
用户评价
评分
讀完這本「色彩搭配實戰寶典」後，我才發現自己過去對「美感」的理解實在太過膚淺了。它真正厲害的地方，在於它提供了一套系統性的思考邏輯，而不是一堆死板的「標準答案」。作者很強調「目的性用色」，也就是說，你要先搞清楚這張圖、這個設計、這個空間，最終想要傳達什麼樣的情緒或訊息，然後再從數百種配色方案中，挑選出最符合該情境的那個組合。書中有一整個章節在探討如何運用「相似色」來創造和諧統一的視覺，這對我過去習慣使用強烈對比色的習慣帶來了很大的衝擊。我嘗試在我的服裝搭配上也運用了書中教的「主色、輔色、點綴色」原則，效果出乎意料地好，整體造型立刻提升了一個層次，看起來更精緻、更有「設計感」。這本書不只是一本工具書，它更像是一位耐心的色彩導師，引導你從「會看顏色」進化到「懂得運用顏色」，真心覺得物超所值。
评分這本關於色彩的書真是讓我這個設計新手獲益良多！坦白說，以前在做簡報或是簡單的平面設計時，我的配色總是很憑感覺，搞得畫面看起來五顏六色卻又抓不到重點。這本書從最基礎的色環、三原色、三間色開始講起，解釋得非常淺顯易懂，即使是完全沒有美術背景的人也能輕鬆入門。它不只是枯燥的理論，書中用了好多實際案例來輔助說明，像是「如何透過冷暖色調來營造空間氛圍」或是「在網頁設計中如何運用對比色來提升用戶體驗」。特別讓我驚喜的是，它還講解了不同文化背景下的色彩意涵，這在處理國際化的設計專案時超級實用。我記得有一次要設計一個針對長輩的產品宣傳單，原本想用很鮮豔的顏色，後來翻到書裡關於「高齡者視覺偏好」的那一章，才發現原來柔和的、低飽和度的顏色才是更好的選擇。書裡的排版也很舒服，不會給人資訊過載的壓迫感，讓人在閱讀時可以很專注地吸收這些知識，非常推薦給所有需要跟視覺溝通的朋友們！
评分身為一個業餘的居家佈置愛好者，我一直很困擾為什麼自己選的傢俱顏色總是搭不起來，房間看起來很雜亂。這本書的實戰應用部分簡直是為我這種「生活美學」初學者量身打造的。它把色彩理論跟實際的家居環境緊密結合，像是介紹了如何運用大面積的「中性色」作為基底，然後再透過窗簾、抱枕等小物件來點綴「流行色」或「強調色」。最讚的是，書裡有提到如何根據自然光線來調整室內色彩的觀感，這點真的超級重要！我以前沒想過，同樣的米黃色油漆，在陽光充足的南向房間和光線較暗的北向房間看起來會差這麼多。翻閱這本書的過程，就像是重新校準了我的眼睛，讓我開始用更專業、更有條理的方式去審視我周遭的視覺環境。對於想讓生活空間更有品味的朋友，這絕對是架上必備的參考書。
评分老實講，市面上關於色彩的書籍很多，但大多都停留在理論介紹，讀起來很「硬」。這本《配色原理與色彩搭配實戰寶典》的厲害之處在於它的「實戰演練」環節設計得非常用心。它不只告訴你 RAL 或 Pantone 色票編號，更重要的是，它提供了大量的「情境模擬」和「失敗案例分析」。例如，它會展示一個用錯了色彩層級的電商頁面，然後一步步拆解問題所在，最後給出優化的方案。這種「先有問題，再尋解法」的教學方式，讓我能更快速地將知識內化。而且，它還涵蓋了數位媒體（RGB）和印刷輸出（CMYK）之間的色彩轉換細節，這對我們這種需要跨平台輸出的工作者來說，是避免色差噩夢的救星。如果你的目標不只是「會選顏色」，而是要精準掌握色彩在不同載體上的表現，這本書的深度是其他入門書難以企及的。
评分這本工具書的編排邏輯，讓我深切體會到什麼是「循序漸進，由簡入繁」。一開始，它用非常平易近人的方式帶領讀者認識色彩的基本屬性，避免了過多的術語轟炸，讓人很有信心可以繼續讀下去。但隨著篇幅推進，內容的深度也跟著提升，開始探討更複雜的「色彩心理學」和「色彩趨勢預測」。我尤其喜歡它提到如何運用色彩的「飽和度」和「明度」來控制視覺的「重量感」，這在設計複雜的資訊圖表時特別受用，能讓圖表結構看起來既豐富又不失條理。更棒的是，書中似乎還隱約暗示了不同時代的設計風格（例如包浩斯、裝飾藝術風格）是如何利用色彩來定義自身的視覺語言。總體來說，這不只是一本教你如何「搭配」的書，它更是一本讓你從底層邏輯理解「為什麼這樣配好看」的哲學書籍，大大提升了我對視覺設計的敏感度。
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