日本漫畫史上重要人物
見證一九六〇～八〇年代日本插畫的輝煌歲月
1960～80年代是插畫最光芒四射的時代。和田誠等人發錶嶄新獨特的繪畫作品，插畫不再隻是補足文章的配角，而是成為流行藝術，廣受矚目。南伸坊從十多歲開始便立誌成為設計師，緻力學習，並親身體驗到插畫的歷史變化。年屆七十之後，他決定「寫下自己當時親眼目睹的盛況」。「插畫傢滿懷雄心壯誌，打算繪製齣與眾不同、精采絕倫的作品……」日經新聞報導(2019/7/6 )
愛漫畫、迷相撲電影，小六立誌當設計師
神田街、銀座畫廊、水木茂、和田誠、澀澤龍彥美術啟濛
南伸坊從小對設計周邊事務感興趣，迷相撲也愛漫畫，國二時讀到水木茂的《河童三平》驚為天人，在雜誌上看到和田誠的PEACE廣告，便立誌成為「繪製廣告插畫的人」，沒想到青春期偶遇的漫畫傢與插畫傢，對自己的未來產生深遠影響。原本崇拜黑澤明，但觀賞《不良少年》後認為羽仁進更厲害，因為他和水木茂賦予電影及漫畫全新的麵貌。
課業落後卻人緣極佳的南伸坊，高中聯考和候補招生都落榜，最後進入文京高中的定時製部門，隔年日校轉學考仍失敗，經一年努力，終於吊車尾擠進都立工藝高中。為瞭逃脫枯燥的課堂，經常和同學流連神田古書街，透過《平麵設計》、《IDEA》、《DESIGN》、《藝術新潮》、《美術手帖》等雜誌，熟識當代設計師及美術相關知識和技法；經由澀澤龍彥在《水繪》專欄的引介，愛上雷內．馬格利特、巴爾蒂斯、頌能斯坦、畢卡索、德爾沃等畫傢，並不時齣入銀座畫廊，與同學較量鑑賞力。當時以普普風格繪製龜倉雄策奧運海報的橫尾忠則，是他們最初爭辯不休的對象，從那時起，他感受到橫尾的魅力。
《話之特集》、《GARO》見識雜誌不思議魅力
1966諧仿元年，開啟編輯、寫作、成為插畫傢之路
1964年，傳奇次文化漫畫月刊《GARO》問世，讓他和水木茂重逢，同時一頭栽入將劇作術、新畫、插畫、當代美術融入漫畫的柘植義春世界。1966年，和田誠擔任藝術總監、設計主編的《話之特集》創刊，獨樹一幟的編排風格、大師及新秀的創意展演，令他心嚮往之。當時和田誠的〈殺人手帖〉颳起全日諧仿鏇風，赤塚不二夫的漫畫、柘植義春的《螺鏇式》、水木茂的《五日圓硬幣》等多部諧仿作品，以及次文化雜誌《驚奇屋》創刊號、讀者積極參與投稿的風氣都源自於此；他受到刺激，也模仿景仰的一格漫畫傢久裏洋二、長新太、井上洋介等的筆觸畫風，繪製漫畫。成為日本插畫界主導者的和田誠及其一手打造的《話之特集》，挖掘培養無數漫畫插畫傢，大大左右日本雜誌的發展，也開啟南伸坊日後編輯、寫作、成為插畫傢之路。
升學考試一路挫敗，木村恆久、埴榖雄高、赤瀨川原平、土方巽、
唐十郎、巖榖國士、鬆澤宥……美學校習藝場，接受知識與技藝的洗禮
為瞭報考藝術大學，南伸坊在禦茶之水美術大學補習兩年，不幸連續三年都名落孫山，隻好到無須考試，由現代思潮社創設的美學校就讀。不以正統課程為主的習藝場，邀請澀澤龍彥、瀧口修造、種村季宏、埴榖雄高、土方巽、唐十郎、巖榖國士、鬆澤宥等知名藝術傢與設計師傳道授業。他在那裡遇到生命中的兩位貴人：木村恆久和赤瀨川原平，木村老師以全新角度挖掘驚奇事務的「遇見的纔能」與深刻思考，讓他受用無窮，還引領他來到李維史陀、鶴見俊輔、馬素．麥剋魯漢、華特．班雅明、尚．布希亞的座下；從赤瀨川老師身上他徹底領悟「前衛藝術是惡作劇之王」，而且加入老師倡議的「路上觀察學會」。標榜一口氣吸收大師畢生精華的美學校，為屢遭體製拒絕的南伸坊打開另一扇美學之窗。
進入青林堂、登上《GARO》總編輯，結識柘植義春、勝又進、川崎行雄、林靜一、鈴木翁二、花輪和一、
高信太郎、安部慎一、渡邊和博、安西水丸、湯村輝彥、鴨澤祐仁、澤田俊樹、渡邊仁誌……寫下日本漫畫插畫璀璨一頁
1972年，正值失業之際，南伸坊意外被青林堂社長長井勝一延攬，擔任《GARO》編輯，該雜誌以刊登另類和前衛漫畫受到矚目，被視為新銳漫畫傢的搖籃，對日本漫畫產業及社會有相當的影響力。七年間，長井先生「尊敬創作趣味故事之人」的精神，讓他結識名盛一時的大師或深具潛力的年輕創作者，如水木茂、瀧田佑、柘植義春、勝又進、川崎行雄、林靜一、鈴木翁二、花輪和一、高信太郎、安部慎一、渡邊和博、安西水丸、湯村輝彥、係井重裏、鴨澤祐仁、田村茂、澤田俊樹、渡邊仁誌等，無論刊登各種實驗漫畫，抑或引進新領域插畫，既為《GARO》寫下精采的歷史，也嚮啟濛者和田誠緻敬。1980年卸下總編輯職務，展開自由工作者生涯，以「插畫作傢」自我定位。
本書是南伸坊的半自傳，有他體製外的藝術養成之路，有他和漫畫插畫的結緣激盪，有他與當代漫畫插畫設計師們的交手互動，有他迴望日本漫畫插畫發展的深刻解析；他看似不斷地走偏道，卻以最短距離成就今天的自己，見證一九六〇～八〇年代日本插畫史最輝煌的時期。
具體描述
藝術的脈動：一部跨越時空的視覺敘事之旅 圖書簡介 本書並非僅僅是一本關於繪畫技巧或藝術史的枯燥論述，而是一部充滿溫度和洞察力的視覺文化探索史詩。它以宏大的視野，從人類文明的曙光伊始，追溯到數字時代的浪潮之巔，深入剖析瞭“圖像”——作為人類最古老、也最前沿的交流媒介——是如何塑造我們的認知、影響我們的社會、並最終定義我們是誰的。 我們所生活的世界，無時無刻不被圖像包圍：從洞穴牆壁上的赭石手印，到古埃及法老的象形文字；從中世紀手抄本中閃爍的金箔插圖，到文藝復興時期油畫中對光影的極緻捕捉；再到印刷術革命帶來的信息爆炸，以及現代媒介對平麵設計的深刻重塑。這本書，正是試圖為所有熱愛視覺藝術、癡迷於符號語言的讀者，提供一把解讀這些“無聲語言”的鑰匙。 第一部：從洞穴到神殿——圖像的誕生與儀式化 本書的開篇，將帶領讀者迴到人類文明的起點。我們探討瞭史前人類在黑暗洞穴中作畫的動機——是記錄狩獵的成功，還是更深層次的，對生命與死亡的哲學思考？這些早期的符號，是人類認知圖譜的雛形。 隨後，我們將目光投嚮古代文明的輝煌：美索不達米亞的浮雕敘事，古埃及對永恒的追求如何體現在其嚴格的透視和象徵體係中。在這裏，圖像不再是個人的錶達，而是服務於國傢、宗教和王權的強大工具。我們詳細分析瞭早期的視覺語言規則（例如，人物的等級大小、側麵寫實與正麵象徵的並存），揭示瞭古代社會如何通過固定的視覺模版來維護其社會秩序與宇宙觀。 進入古典時代，希臘和羅馬的藝術對“再現”的癡迷，標誌著一個裏程碑式的轉變。我們審視瞭雕塑和壁畫中對人體解剖學的精確研究，以及“理想美”的構建過程。這種對真實世界的模仿，不僅是技術的勝利，更體現瞭人文主義思潮的興起——人類開始將自身置於宇宙的中心來審視世界。 第二部：信仰的畫布與技術的枷鎖——中世紀與啓濛的拉鋸 中世紀的歐洲，圖像的主權完全歸屬於教會。本書詳細描述瞭拜占庭聖像畫（Icons）的神聖性，以及它們如何在信徒心中搭建起通往彼岸的橋梁。我們探討瞭圖像的“靈性”而非“寫實”的價值，以及“破壞聖像運動”背後深刻的權力鬥爭。 同時，東方世界，特彆是中國和日本，發展齣瞭一套截然不同的視覺傳統。我們將深入剖析中國山水畫中“氣韻生動”的哲學追求，它如何超越對形體的描摹，轉而捕捉天地間的生命力。日本的浮世繪，則以其大膽的構圖、平麵的色彩和對市井生活的關注，預示著現代藝術的來臨。 文藝復興的爆發，是圖像史上最偉大的轉摺點之一。我們不僅會重溫達·芬奇、米開朗基羅等巨匠的創新，更關注透視法（Perspective）的發明如何徹底改變瞭西方人看待空間和現實的方式。透視法是一種科學，也是一種權力——它將觀者鎖定在一個固定的、由創作者預設好的觀察點上。 接下來的巴洛剋和洛可可時期，圖像學會瞭如何調動情緒，如何用戲劇性的光影和華麗的細節來震懾人心。這種視覺上的“煽動性”，為後來的浪漫主義、現實主義等思潮埋下瞭伏筆。 第三部：工業革命的衝擊與符號的解放——從攝影到現代主義 工業革命帶來的技術進步，對視覺藝術構成瞭顛覆性的挑戰。攝影術的發明，直接威脅到繪畫作為“記錄現實”的職能。這一章節聚焦於藝術傢如何應對這一挑戰：是放棄寫實，轉而探索色彩、綫條和情感的內在世界（印象派、後印象派），還是乾脆擁抱抽象，質疑圖像本身的邊界（立體主義、抽象錶現主義）？ 我們將細緻梳理從塞尚的幾何分解，到馬蒂斯對色彩的純粹釋放，再到畢加索對多個視角的並置實驗。這些藝術傢的探索，本質上是對“我們如何觀看”這一根本問題的重新提問。圖像不再是窗戶，而成為瞭藝術傢心智的反射鏡。 同時，平麵設計和廣告藝術的興起，標誌著圖像開始深度滲透到大眾日常生活和消費主義結構中。從維也納分離派到包豪斯學派，我們分析瞭功能性、極簡主義與符號效率之間的緊張關係，探討瞭如何用最簡潔的視覺語言，傳遞最有效的信息。 第四部：媒介的嬗變與後真相時代——數字浪潮下的視覺未來 進入20世紀下半葉，波普藝術以其對大眾文化符號的挪用和解構，模糊瞭高雅藝術與商業圖像的界限。安迪·沃霍爾的絲網印刷，正是對批量生産時代圖像泛濫的精準注解。 本書的後半部分，重點關注媒介技術的指數級發展如何重塑瞭我們的視覺體驗。印刷品、電視，直至互聯網和移動設備的普及，使得圖像的生産、傳播和消費進入瞭前所未有的高速通道。我們探討瞭數字圖像的易變性（可編輯性、可復製性）如何挑戰瞭“真實”的概念，並進入瞭“後真相”的時代，在這個時代，視覺敘事往往比事實本身更具說服力。 最後，本書展望瞭人工智能生成藝術（AIGC）的崛起。當算法可以模仿任何風格、創造齣無限可能的圖像時，人類創作者的角色將發生怎樣的變化？藝術的“作者性”是否正在消解？我們試圖在曆史的迴響中，為讀者提供一個思考未來視覺文化走嚮的框架。 總結 本書旨在提供一個宏大且深入的視角，它連接瞭人類數萬年的視覺創造曆程，強調瞭圖像作為文化載體、意識形態工具和技術産物的多重身份。它不僅適閤藝術史愛好者，更適閤任何希望更深刻地理解我們如何被自己創造和消費的圖像所塑造的讀者。這是一部關於人類如何“看見”並“被看見”的史詩。
著者信息
南伸坊
1947年生於東京。知名插畫傢、裝幀設計師、隨筆作傢。東京都立工藝高等學校設計科畢業，並在美學校木村恆久、赤瀨川原平等教場習藝。曾擔任雜誌《GARO》總編輯，後來成立獨立工作室。主要著作《我的童年時間》、《笑茶碗》（築摩文庫），《裝幀/南伸坊》（Proebel館），《本人傳說》（文春文庫），《不知不覺成為老伯伯瞭》（海龍社），《小黑、妻子和我》（東京書籍）等。
1947年生於東京。知名插畫傢、裝幀設計師、隨筆作傢。東京都立工藝高等學校設計科畢業，並在美學校木村恆久、赤瀨川原平等教場習藝。曾擔任雜誌《GARO》總編輯，後來成立獨立工作室。主要著作《我的童年時間》、《笑茶碗》（築摩文庫），《裝幀/南伸坊》（Proebel館），《本人傳說》（文春文庫），《不知不覺成為老伯伯瞭》（海龍社），《小黑、妻子和我》（東京書籍）等。
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用戶評價
评分
閱讀這本書的過程，就像是搭上瞭一部時光機，作者以一種極其個人化且真誠的視角，帶領我們穿梭於臺灣不同年代的視覺文化之中。文字的流暢度非常高，敘事節奏掌握得很好，時而輕快幽默，時而沉穩內斂，讀起來完全沒有負擔感，反而有種老朋友在身邊細說往事的親切感。最讓我感動的是，作者並沒有將這些歷史的片段描繪成冰冷的文獻資料，而是賦予瞭每一個時代鮮活的生命力與人情味。那些被時間沖刷的記憶，因為作者的筆觸而被重新喚醒，讓人不禁迴想起自己成長過程中那些似曾相識的畫麵。這種深刻的情感連結，讓這本書不隻是一本關於「歷史」的書，更是一本關於「我們自己」的故事集，讓人讀完後心中充滿溫暖與共鳴。
评分從專業角度來看，這本書對於插畫藝術發展脈絡的梳理，展現瞭作者深厚的學術底蘊與敏銳的觀察力。它不隻是羅列瞭重要的藝術傢或作品，更深入剖析瞭背後社會結構、經濟環境乃至於大眾傳媒如何共同形塑瞭臺灣視覺語言的演變軌跡。對於想深入瞭解臺灣設計史的同好來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的切入點和紮實的基礎。作者的論述邏輯清晰，觀點獨到，即便是非常複雜的文化現象，也能被拆解得層次分明，讓人茅塞頓開。我尤其欣賞作者在論述中穿插的那些行業內部的軼聞趣事，這些小故事讓原本可能顯得嚴肅的學術探討變得生動有趣，大大增加瞭可讀性。這已經不是一般坊間讀物能比擬的深度與廣度瞭。
评分這本書的裝幀設計真是讓人眼睛一亮，從封麵到內頁的排版，都看得齣齣版社在美學上的用心。尤其是選用的紙材，摸起來有一種溫潤的質感，對於習慣實體書觸感的讀者來說，絕對是一種享受。光是翻閱的過程，就彷彿在欣賞一本精美的藝術品，而不是單純的文字作品。書中的圖文比例拿捏得恰到好處，每一幅插畫都不是單純的裝飾，而是與文字相輔相成，共同構築齣一個豐富的敘事空間。我特別喜歡作者在色彩運用上的大膽與細膩，那種既有時代感又不失現代美學的風格，讓人忍不住一再迴味。即便隻是隨意翻開其中一頁，都能感受到設計師與作者之間那種心領神會的默契，讓閱讀體驗提升到瞭一個全新的層次。這種注重細節的態度，真的很值得讚賞，讓整本書的價值感倍增，完全超乎預期。
评分坦白說，一開始我對於這類題材的書抱持著比較保守的期待，畢竟要將一個視覺領域的發展史寫得引人入勝並不容易。但這本書完全顛覆瞭我的想像。它的文字風格非常具備「說故事」的天賦，作者像是個技藝高超的說書人，總能在最關鍵的地方埋下伏筆，吊足讀者的胃口。閱讀時，我經常會因為某個觀點的犀利而停下來反覆咀嚼，然後又被下一個充滿生命力的描述給吸引著繼續往下看。這種時而深思熟慮、時而迫不及待的閱讀體驗，是相當難得的。它成功地將知識性、娛樂性與啟發性融為一爐，讓讀者在不知不覺中吸收瞭大量資訊，同時還獲得瞭極大的閱讀樂趣，這纔是真正優秀的非虛構寫作應有的麵貌。
评分這套書的裝幀質感和內文的編排，確實讓人感受到齣版團隊的誠意，不過，真正讓我驚豔的，是它對時代氛圍的捕捉能力。它不單純是展示作品，而是重現瞭當時人們的生活感與心境。翻閱的過程中，彷彿能聞到那個年代特有的氣味，感受到社會脈動的律動。作者在文字中展現齣來的，是對臺灣這片土地深厚的愛與關懷，這種情感是無法用生硬的文字堆砌齣來的，它必須是從內心深處流淌齣來的真摯體驗。閱讀這本書，讓我有種「原來如此」的頓悟感，許多過往模糊的印象瞬間變得清晰而立體。這本書不僅僅是一部記錄史，更像是一本情感的複製品，深刻地觸動瞭身為臺灣人的一部分集體記憶。
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