德雷瑟裝飾設計原理:史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法 (電子書)

德雷瑟裝飾設計原理:史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

剋裏斯多福‧德雷瑟
圖書標籤:
  • 裝飾設計
  • 工業設計
  • 設計原理
  • 紋樣設計
  • 裝飾理論
  • 德雷瑟
  • 裝飾藝術
  • 設計史
  • 室內設計
  • 圖案設計
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具體描述

真實・美感・力量

與 Wedgwood、Minton、Tiffany&Co.、 Alessi 等逾 30 傢歐美知名品牌閤作──

解讀 19 世紀英國設計名傢,擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計麵麵觀

 

直至核心,深入探究 美與實用兼具的工藝形式

德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論傢與實踐者,生於 維多利亞時代,師承歐文‧ 瓊斯(Owen Jones); 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 (William Morris),德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞,提倡工業製造技術與傳統美學的結閤,誌在開發平民大眾都可以享受的商品,被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適閤設計目的, 結閤所在環境條件可取得的材料特性,融閤自然秩序的洞察,製作齣蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品,以達成「真實、美感、力量」(Ttuth, Beauty, Power)的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師,包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 (Louis Sullivan),包浩斯學派(Bauhaus)亦從中獲得靈感。

本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》(Principles of Decorative Design)和 《設計研究》 (Studies in Design),圖文並現,詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用,涵蓋建築空間、壁紙、傢具、傢飾、織品、日常容器製品的形構設計之道,並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造瞭無數雋永作品, 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程,時至今日仍深具意義。

空間敘事與材料詩學:當代室內設計前沿探索 本書導讀: 本書聚焦於當前室內設計領域最為前沿的理論構建與實踐範式,深入剖析瞭空間設計如何從純粹的功能布局上升為一種深層次的文化敘事與物質詩學錶達。我們摒棄瞭將設計等同於簡單風格堆砌的傳統觀念,轉而探討空間作為媒介,如何與使用者的情感、記憶以及更宏大的社會語境發生復雜的交織與互動。全書分為三個核心部分,層層遞進地構建起一套理解和操作當代室內環境的全新思維框架。 第一部分:空間敘事的建構——場所精神與時間性 在設計實踐中,環境不僅僅是一個被填充的容器,而是一個動態的“場域”。本部分首先係統梳理瞭關於“場所精神”(Genius Loci)的當代詮釋。我們超越瞭榮格爾(Norberg-Schulz)提齣的基礎概念,著重研究在快速城市化和全球化背景下,如何通過設計手段重新喚醒或植入特定的地域性與曆史記憶。 我們探討瞭“時間性”在空間中的顯現。設計元素,例如光影的移動、材料的老化過程、以及傢具的陳列方式,共同構成瞭時間的“層次”。例如,一個精心設計的閱讀角,其氛圍的構建依賴於自然光隨季節和時辰的變化,以及皮革因長期使用而産生的自然包漿。我們引入瞭現象學的視角,分析使用者在特定空間體驗中的“在場感”,強調瞭設計對感官參與度的引導作用——聲音的反射、空氣的流動、觸感的細膩度,如何共同塑造瞭空間敘事的完整性。 此外,本書詳細考察瞭“流綫設計”與“故事闆”理論在室內環境中的應用。優秀的設計不是僵硬的路徑,而是引導使用者完成一次有節奏的探索。我們分析瞭如何利用軸綫、視綫焦點和空間序列,編織齣一條從進入到沉思,再到最終退齣的完整敘事鏈條。案例分析聚焦於那些成功地將建築曆史、使用者功能需求與未來期望熔鑄於一體的復閤型項目。 第二部分:材料的本體論與觸覺倫理 材料的選擇與處理是室內設計的核心命題。本書將材料的運用提升到本體論的層麵,探討它們在空間中“是何物”以及“如何存在”的問題。我們審視瞭當代設計中對“真實性”與“錶徵性”材料的辯論。 一方麵,我們深入研究瞭傳統材料(如未加工的木材、天然石材、生鐵)在當代技術下的再生與應用,強調它們的“物質誠實性”——材料的紋理、缺陷和重量感所傳達的穩定性和可信賴性。書中特彆闢齣一章,專門探討瞭“錶麵處理的倫理”,即如何避免過度拋光或人工閤成,以保持材料的自然生命力,抵抗設計中的“虛假完美主義”。 另一方麵,本書前瞻性地分析瞭新型可持續材料和智能材料的潛力。這不僅僅是關於環保指標的討論,而是探討這些新介質如何改變我們與空間的交互方式。例如,如何設計齣能夠隨環境變化(如濕度、溫度)而改變色彩或紋理的錶麵,從而使空間本身成為一個“活的”參與者。我們詳細比較瞭生物基材料、迴收塑料在美學錶現和結構性能上的差異,並提齣瞭評估其長期環境影響的設計框架。 觸覺體驗被視為空間敘事的關鍵環節。通過對微觀尺度的材料肌理的細緻描繪,本書引導讀者超越視覺,專注於皮膚與空間發生接觸的那一瞬間。從扶手的溫度到地麵的阻尼感,這些“看不見的”設計決策,極大地影響瞭設計的質量和使用者的舒適度。 第三部分:功能性的超越——跨學科融閤與設計方法論的革新 現代室內設計工作已經不再局限於傳統的美學與功能平衡,它要求設計師成為跨學科的協調者和問題解決者。第三部分聚焦於設計方法的演進,特彆是在應對復雜社會需求時的策略。 我們探討瞭“共創設計”(Co-creation)模式在室內項目中的落地。這涉及將最終使用者、社會學傢、甚至數據分析師納入到設計流程的早期階段,以確保設計方案的社會適應性和包容性。書中通過一係列實踐案例,展示瞭如何將人類學訪談、用戶旅程圖繪製等工具,轉化為具體的空間布局和細節設計。 一個重要的主題是對“多功能性”與“適應性”的深度剖析。在居住和工作空間日益緊湊和靈活的今天,空間必須具備“可重構性”。本書介紹瞭一係列模塊化係統、可移動隔斷以及傢具集成技術,它們允許空間在不同功能(如工作、休息、社交)之間無縫切換,而無需犧牲美學連貫性。 最後,本書展望瞭數字技術對未來室內環境的影響。這包括參數化設計在復雜麯麵和非標準幾何形態生成中的應用,以及增強現實(AR)技術如何被用於設計可視化和現場指導。然而,我們強調,技術始終是工具,其目的在於深化人類體驗,而非取代手工技藝和直覺判斷。成功的當代設計,是將尖端技術與對人類經驗的深刻洞察相結閤的産物。 本書的價值: 本書為尋求突破傳統範式、深化設計哲學的室內設計師、建築師、設計理論研究者以及高階設計專業的學生,提供瞭一套嚴謹而富有啓發性的理論工具箱。它鼓勵從業者將每一次空間創造視為一次對“人與物質世界關係”的深刻提問與迴應。

著者信息

作者簡介

剋裏斯多福‧德雷瑟Christopher Dresser
●將植物學應用於藝術設計
蘇格蘭格拉斯哥人,設計師暨設計理論傢。生於維多利亞時代,13 歲時進入倫敦薩默塞特宮(Somerset House) 政府設計學院(Government School of Design),專精植物學研究。1857 年在《藝術雜誌》 (Art Journal)中提齣「植物學可適用於藝術和藝術製成品」(Botany as Adapted to the Arts and Art- Manufacture)的觀點。學術成就卓著,獲德國耶拿大學(University of Jena)授予榮譽博士學位,並且日漸關注設計領域,師承歐文‧瓊斯(Owen Jones),曾為《紋飾法則》一書(Grammar of Ornament)繪製展現花卉幾何形態的植物圖版。

●提倡工藝與工業化生產結閤的工業設計開創者
19 世紀工業革命後進入機器化量產蓬勃的工業時代, 大眾品味趨嚮規格化和快速化,卻也顯齣粗製濫造的傾嚮;設計改良運動在這樣的大環境下應運而生。相較於同時代英國美術工藝運動(Art & Craft Movement) 推手威廉‧莫裏斯(William Morris)反對毫無美感的機器量產商品、企圖提高手工藝地位;德雷瑟主張結閤工業製程與傳統工藝,善用工業化生產的優勢,以製造 齣普及且品質穩定、美與實用性兼具的產品。「Truth, Beauty, Power」(真實、美感、力量)為德雷瑟畢 生座右銘。他重視材質特性,謹慎思考形式與機能的關係,意圖藉由知識,將美灌注於設計對象物。他是「形隨機能」(Form follows function.)原則的先行者, 啟發後世無數的設計從業人員,並且主張設計應當服 務於人民大眾,被譽為「人民的設計師」(People’s Designer)。

●作品典藏於歐美各大美術館,一個世紀後仍在持續生產
1860 年,德雷瑟成立個人工作室,以獨立工業設計師的身分執業,其作品種類涵蓋紡織品印花圖樣、機織物、壁紙、瓷器、玻璃、傢具、銀質電鍍製品、傢庭用品等等,曾與 Wedgwood(瑋緻活)、Tiffany & Co.(蒂芬尼公司)、艾列希(Alessi)、Minton(明頓)、Elkington(埃金頓銀器)、Hukin & Heath(鬍金和希思銀器)、James Dixon & Sons(狄剋森父 子)、 Linthorpe Art Pottery(林索普藝術陶藝)、 Watcombe Terracotta Company(沃科姆陶器)等逾 30 傢歐美著名品牌閤作。享譽設計史的傳奇作品包括鍍銀吐司架和多款茶壺具有無懈可擊的現代感,許多至今仍在產線中製造,並廣為世界各地博物館典藏。

●英國-日本風格代錶人物
1876 年,德雷瑟銜英國皇傢之命,以工業使節身分訪日,是首位與日本接觸交流的歐洲設計師。他深入踏查日本各類藝術與建築的製造現場,撰寫成精湛絕倫的日本工藝著述《日本,其建築、藝術與藝術生產》(Japan: its architecture, art, and art manufactures),是當時對遠東生活有最精準描述的著作之一。他透過展覽、講座和發錶論述的方式,不斷推廣日本美術,扮演啟迪者的角色,嚮英國民眾介紹日本藝術和建築,並將自身的專業知識提供給學術圈、製造商和經銷商。亦與藝評傢查爾斯‧霍爾姆(Charles Holme)成立貿易公司,引進大量東方物品,公認為英國 - 日本風格(Anglo-Japanese style)的關鍵人物。

●主要設計著作列錶
《裝飾設計藝術》(The Art of Decorative Design, 1862)
《裝飾設計原理》(Principles of Decorative Design, 1873)
《設計研究》 (Studies in Design, 1875)
《日本:其建築、藝術與藝術生產》 (Japan, its Architecture, Art and Art-Manufactures, 1882)
《現代紋飾》(Modern Ornamentation, 1886)

譯者簡介

章舒涵
劇場導演、創意製作人、戲劇構作及譯者。畢業於國立颱灣大學外文係、倫敦大學皇傢哈洛威學院(Royal Holloway, University of London) 英國文學研究所,鑽研 19 世紀英國文學及藝術。 2016 年創立 劇團「Invoc. 計 畫 」(Invocation Theatre),翻譯並執導當代英美經典劇本。劇本譯作包括《愛呀,差不多》(Almost, Maine)、《穿裘皮的維納斯》(Venus in Fur)、《白納德之屋》 (La Case de Bernalda Alba)。亦擔任衛武營國 傢藝術文化中心、高雄市立美術館、國傢攝影文化 中心等藝文機構之協力譯者。(翻譯範圍:輯一《裝飾設計原理》前言、1 ~ 3)

鍾沁恆
國立清華大學外國語文學係畢業、國立颱灣師範大 學翻譯研究所碩士生。喜愛翻譯,曾獲統一數位第 18 屆翻譯獎學金。(翻譯範圍:輯一 《裝飾設計原理》4 ~ 10)

硃炳樹
日本國立築波大學藝術學碩士、美國紐約州立大學 (SUNY at Buffalo)藝術碩士,現職為實踐大學 服裝設計係兼任副教授。譯作包括《建築入門》、 《圖解圖樣設計》、《木作用世界木材事典》、《明治初期日本住屋文化》、《日本式建築改造法》等 書。(翻譯範圍:輯二 《設計研究》全)

圖書目錄


輯一  裝飾設計原理
 
作者序

1.設計原則

  • 藝術知識:歷史風格
  • 真實、美感、力量
  • 紋飾裡的幽默

2.色彩
3.傢具
4.建築裝飾

  • 整體考量、天花闆
  • 牆壁裝飾

5.地毯
6.窗簾材料、懸掛物、一般梭織品
7.容器

  • 陶器
  • 玻璃容器
  • 金工

8.五金製品
9.染色玻璃
10.結論
 
圖版1
圖版2
 

輯二  設計研究
 
作者序

1.前言
2.紋飾的製作
3.繪畫能力與原理知識的必要
4.具備歷史紋飾知識的必要
5.高貴與美感的藝術力量及方法
6.在裝飾中達到沉靜的方法
7.紋飾風格創新的必要
8.各種建築風格的紋飾應用
9.在裝飾中錶現真實
10.裝飾房間的各種方法
11.天花闆的裝飾與上色及處理模式
12.牆壁的裝飾
13.房間的木作
14.簷口線腳
15.所有部分和諧的必要
16.不同房間適閤的裝飾
17.怪誕的處理
18.展示例作的搭配組閤
19.房間的裝飾方法
20.摘要與結論
21.圖版與說明 1~60
22.中英詞彙對照錶

圖書序言

  • ISBN:9789864801466
  • EISBN:9789864802401
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:10歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:69.8MB

圖書試讀

用戶評價

评分

我對電子書的呈現方式還蠻有期待的,因為這種偏嚮理論和技術分析的書籍,如果能搭配大量高清的圖版、設計草圖和實例對比,閱讀體驗會好上好幾個層次。德雷瑟的設計思想,勢必需要視覺化的輔助來佐證。如果這本書在電子書的格式上能做到良好的縮放和圖文編排,讓讀者在比對他的紋飾結構分析時,不會因為解析度問題而感到睏擾,那將會大大加分。更重要的是,我希望書中對於「應用方法」的講解,能夠非常具體地劃分齣步驟,比如說,從概念發想到最終的數位輸齣或實體製作,中間的每一步是如何依循德雷瑟的原理進行的。如果能有「Step-by-step」的教學模組穿插在理論之間,對於我們這些實務工作者來說,纔是最直接的幫助。總之,期待這本書能成為一本既有學術深度,又兼顧操作層麵的「設計工具書」。

评分

這本書光看書名就覺得很有份量,德雷瑟這位大師級的人物,能把工業設計的原理跟當代裝飾設計的理論串起來,光是這個切入點就讓人覺得非常新穎。我個人對於設計史跟美學的交集一直很有興趣,尤其提到「史上第一位工業設計師」,就讓人好奇他當年的思考模式跟現今有什麼異同。這本書如果能深入探討他如何將功能性與美觀性做一個平衡,並且用現代的眼光重新詮釋他的紋飾創作方法,那絕對是設計科係學生跟業界人士的聖經等級參考書。希望它不隻是理論的堆砌,而是能提供具體的案例和操作步驟,讓我們這些後輩可以實際應用到自己的設計專案裡,尤其在材料選擇、數位化設計流程導入之後,傳統的裝飾原理該如何轉化,這本書應該會有獨到的見解吧。光是想像那個跨越時代的對話,就讓人忍不住想趕快翻開來仔細研讀,看看如何從大師的智慧中汲取養分,提升自己對設計本質的理解。

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說實話,光看書名,感覺這是一本非常「硬核」的學術著作,對於習慣瞭快速吸收資訊的現代人來說,可能需要一點耐心去啃。但是,正因為它強調瞭「原理」和「方法」,我認為它具備瞭穿越時間的價值。設計的基礎原理是不會輕易過時的,如果能真正理解德雷瑟當年是如何在工業化初期,確立美學標準並解決量產與設計感之間的矛盾,那對於我們現在麵對的永續設計、模組化設計挑戰時,或許能提供一些歷史性的啟發。我尤其好奇,書中對於「紋飾創作應用」的部分會有多深入?是偏嚮傳統的手繪技法,還是會結閤現今的參數化設計或AI輔助創作工具的探討?如果是後者,那這本書就真的是走在時代尖端瞭,成功地將百年來的設計智慧,濃縮轉化成我們現在能用的工具箱。總之,這本書的目標讀者群應該非常明確,就是那些不滿足於錶層美觀,而渴望探究設計深層邏輯的專業人士。

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這本《德雷瑟裝飾設計原理》的齣現,簡直像是一股清流注入颱灣設計圈。我們常常在討論「設計感」,但「設計感」到底從何而來?多數時候,我們隻看到結果,卻忽略瞭背後的思考脈絡。德雷瑟作為先驅,他的視角必然是宏觀且結構性的。我個人最想知道的是,書中如何處理「裝飾」這個經常被現代主義貶抑的概念。在極簡主義盛行許久之後,如何重新賦予裝飾新的意義和價值,讓它不再是多餘的負擔,而是提升產品與空間體驗的關鍵元素,這需要非常高超的辯證能力。如果作者能清晰地論述齣,在工業化的大規模生產背景下,如何維持手工紋飾的細膩感與精神性,並且證明裝飾設計在當代市場中的不可替代性,那麼這本書的貢獻就非同小可瞭。這不僅是設計理論,更是一種價值觀的重塑。

评分

拿到這本電子書,第一時間就被它厚實的內容給震懾住瞭。颱灣的設計教育,有時候比較偏嚮實務操作,對於設計哲學和歷史淵源的探討,常常流於錶麵,但這本書顯然是想走更深層次的路線。我特別期待它在「當代裝飾設計理論」這部分的論述,畢竟現在的設計趨勢變化太快,各種新興風格層齣不窮,要如何從德雷瑟那套古典 yet 實用的原理齣發,發展齣具有個人特色且符閤時代脈動的紋飾創作,這中間的橋樑如何建立,是非常考驗作者功力的。如果能看到一些具體的「方法論」,例如如何進行紋樣的解構與重組,或是不同文化符號的轉譯技巧,那這本書的實用價值就會大大提升,不隻是紙上談兵的學術探討,而是能真正指導我們如何「動手做」齣有靈魂的作品。我希望它能解答我在麵對複雜設計委託時,如何避免落入俗套,又能保持設計的純粹性這個長期的睏惑。

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