How To設計經典:設計大師麥可.貝汝帶你用設計改變世界 (電子書)

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麥可・貝汝
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具体描述

「設計並無法拯救世界,只有活著的人們可以;但是設計能夠給帶給我們靈感、工具和意義,使人們擁有不怕嘗試的決心。」

——麥可貝汝(Michael Bierut)

 

*作者獲獎紀錄:

2003年 獲選進入「美術指導名人堂」

2006年 美國平面設計師協會獎章

2008年 美國國家設計獎

2015年 紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎

 

引你思考與解決問題:

・如何為擁有悠久歷史的品牌,在保有經典元素下,打造出全新形象?

・如何讓創新品牌能在競爭對手間脫穎而出,但又要避免陳腔濫調?

・如何在預算被刪減、不斷被退件,甚至客戶還忍不住幫你想點子狀況下,完成皆大歡喜的設計?

・如何將大量複雜的資訊塞進有限的版面中,打造全新的閱讀體驗?

 

這些問題有許多可能的答案。即便沒有任何一個答案會是最終解答,但每一項解答都會很有趣。而你最大的樂趣就是找到How To——該如何做。

 

本書以超過700張彩圖呈現麥可・貝汝的經典作品,他以坦率、具洞察力的觀點,無私分享設計背後創意發想、解決困境、溝通協調,最終打造出完美設計的歷程。不管是不是設計專業人士,都能從中獲得源源不絕的靈感

 

*關於設計,作者這樣說:

 

「其實大家不在意字體和顏色,它們只是其他某種元素的傳遞機制。什麼元素呢?『想法』。這幅畫雖然的確很粗糙,卻是一種想法,能夠給人驚喜、十分吸引人,又有娛樂效果。就在塗鴉的那一刻,我意識到,原來內容比形式更為重要。」──〈如何產生想法〉

 

「在任何藝術形式中,風格都是必然存在的,平面設計尤其如此。多數平面設計的案子裡,功能需求往往最簡單。之後,所有包含字體、色彩、排版、材質和製作方式等決定,則都是取決於個人喜好,這也就形成了大家所說的『品味』。」──〈如何超越風格〉

 

「我相信一個偉大品牌最重要的特徵就是一致性。但這不是指千篇一律。千篇一律是靜止的,毫無生命,而一致性是具有互動感與活力的。」──〈如何不靠商標也有辨識度〉

 

「平面設計師對於陳腔濫調又愛又恨,『又愛又恨』本身也是一種陳腔濫調。好的外包裝要能在競爭對手之間脫穎而出,但如果看起來太過與眾不同,就會讓消費者感到困惑,甚至把他們嚇跑。因此,每一個平面設計解決的方案,都必須在撫慰人心與陳腔濫調之間遊走。」──〈如何避免過度直白〉

 

「全新的商標其實不會只有單一意涵。商標如同一個空的容器,等待著歷史和經驗在其中注入意義,而設計師所能做到最美好的事,就是讓這個容器的外型適合它所要承載的東西。」──〈如何製作商標〉

 

好的,这是一份关于其他图书的详细介绍,内容将围绕设计、创新、商业策略、个人成长等方面展开,并力求详实、具体,避免任何可能暴露为机器生成的内容痕迹。 --- 探寻设计思维的力量:构建面向未来的解决方案 一、《设计至上:颠覆性商业模式的构建之路》 本书深入剖析了在数字时代,企业如何从根本上重塑其核心业务逻辑,实现跨越式增长。它不仅仅关注产品或服务的“美学”层面,更聚焦于“设计思维”(Design Thinking)如何作为一种系统化的、以人为本的解决问题框架,渗透到战略规划、运营管理乃至文化建设的每一个环节。 作者首先通过一系列经典案例,如Airbnb的初期用户体验重塑、Netflix的内容推荐算法优化,展示了优秀的设计实践如何直接转化为市场占有率和客户忠诚度。书中详细介绍了设计思维的五个核心阶段:共情(Empathize)、定义(Define)、构思(Ideate)、原型(Prototype)和测试(Test),并为企业提供了在每个阶段可以应用的实用工具和方法论。例如,在“共情”阶段,书中推崇的不仅仅是市场调研报告,而是更深层次的民族志研究(Ethnographic Research)方法,教导团队如何走进真实用户的生活场景,捕捉那些连用户自己都未曾察觉的“痛点”和“渴望”。 接下来的章节重点阐述了服务蓝图(Service Blueprinting)和价值主张画布(Value Proposition Canvas)的应用。服务蓝图被视为将复杂服务的内部流程和外部界面可视化的强大工具,它帮助管理者识别服务交付链条中的潜在断点和效率瓶颈。而价值主张画布则提供了一个结构化的框架,用于确保企业的产品或服务与目标客户群体的需求、痛点和收益创造器之间实现精确匹配。 本书的后半部分转向了更宏观的战略层面,探讨了如何建立一个支持持续创新的组织结构。它强调了跨职能团队的重要性,并提出了“最小可行产品”(MVP)的迭代哲学,鼓励企业放弃传统的“瀑布式”开发,转而采用更敏捷、更具适应性的开发周期。此外,书中还特别设立了一个章节,专门讨论“伦理设计”(Ethical Design)的必要性,警示企业在追求商业成功的同时,必须考虑技术和设计决策对社会公平、数据隐私和环境可持续性的长期影响。对于寻求在高度竞争的市场中占据制高点的决策者而言,这本书提供了从理念到落地的全方位、可操作的蓝图。 --- 二、《视觉叙事的力量:如何用图像构建引人入胜的故事》 本书聚焦于非文字媒介的沟通艺术,探讨了视觉元素(包括摄影、信息图表、动态图形和空间布局)在信息传递和情感连接中的决定性作用。它面向所有需要通过视觉方式进行有效表达的专业人士——市场营销人员、内容创作者、教育工作者乃至产品设计师。 全书以“叙事弧线”的概念为核心,解释了如何将零散的视觉信息组织成一个具有起承转合、高潮和解决的完整故事。作者首先回顾了视觉传播的历史,从早期的洞穴壁画到现代的动态影像,确立了人类对图像叙事的本能依赖。 书中提供了大量的实用技巧,例如: 1. 色彩心理学在叙事中的应用: 如何利用特定的色调组合来引导观众的情绪反应,例如,冷色调营造的距离感与暖色调带来的亲密感。 2. 构图的黄金法则与打破: 详细讲解了三分法、引导线、负空间的使用,并探讨了在特定情境下,故意打破这些规则以制造张力或引导注意力的策略。 3. 信息图表的设计原则: 强调了“清晰优先于美观”的原则,指导读者如何选择最适合展示数据的图表类型(如树状图、桑基图或流向图),并确保数据标签的层级结构清晰明了。 一个重要的章节探讨了动态视觉叙事(Motion Graphics)的应用。它不仅教授了基本的动画原理,还重点分析了如何使用节奏、速度和转场来增强信息的影响力。书中包含对多个成功的广告战役和解释性视频的深度拆解,揭示了它们在视觉语言上的精妙之处。 此外,本书对“真实性”的视觉呈现进行了深入讨论。在“深度伪造”(Deepfake)技术日益普及的时代,如何通过透明的设计过程和负责任的图像使用来建立观众的信任,成为一个紧迫的议题。本书提供了构建“视觉可信度”的实操指南。对于希望自己的信息能够穿透信息噪音、在用户心中留下深刻印记的人来说,这本书提供了从理论到实践的全景图。 --- 三、《极简主义工作法:聚焦核心,释放你的时间与创造力》 在信息过载和多任务处理成为常态的现代职场中,本书提出了一种激进但高效的工作哲学:通过积极的删减,实现效率的最大化。 这不是简单的时间管理技巧集合,而是一种生活和工作方式的根本转变。 作者首先挑战了“忙碌即生产力”的社会迷思。他指出,许多看似“紧急”的任务,实际上对最终目标没有实质性的贡献。本书的核心工具是“焦点任务矩阵”,它帮助使用者区分“高价值产出任务”与“低价值维护任务”。 书中详细阐述了如何实施“极简主义”原则到日常工作中: 会议的革命: 如何设置严格的议程,限制参会人数,并要求所有会议必须以明确的“行动项”而非模糊的“讨论结果”收尾。 邮件和通知的驯服: 提出“批量处理”的理念,即设定特定的时间段来集中处理邮件和即时消息,而不是让通知打断深度工作流。书中甚至提供了一套“自动化过滤规则”模板,用于识别和拒绝低优先级的请求。 项目范围的“反向定义”: 与传统规划相反,极简主义工作法要求先确定“我们绝对不做的事情”,从而清晰界定项目的边界,防止“范围蔓延”(Scope Creep)。 更深层次的内容探讨了如何将这种极简精神扩展到数字资产管理和知识整理上。书中提供了构建“第二大脑”的框架,但强调这个“大脑”必须是高度结构化和易于检索的,避免收集过多“以防万一”的文件,只保留真正能够驱动行动或启发思考的资料。 本书最终落脚于“精力管理”而非“时间管理”。它强调了休息、专注和深度思考对创造力的重要性,并将规律性的“留白时间”视为不可协商的工作任务。这本书旨在帮助专业人士摆脱无休止的琐事缠身,将有限的精力投注于真正能带来突破性成果的关键活动上。 --- 四、《未来已至:人工智能时代的企业组织转型与人才战略》 本书探讨了人工智能(AI)和自动化技术对传统企业结构、核心竞争力乃至员工技能需求的深刻影响。它超越了技术本身,侧重于企业领导者如何制定前瞻性的人才战略和组织架构,以适应一个“人机协作”的新范式。 全书结构清晰,分为三个主要部分:诊断、重构与赋能。 诊断部分审视了当前AI技术(特别是生成式AI和机器学习)在各个行业中的实际渗透率和产生的效益错位。作者批判了那些仅仅将AI视为降本工具的企业,强调真正的价值在于利用AI来创造过去不可能实现的新业务流程和客户体验。 重构部分是本书的核心。它详细介绍了未来企业组织架构的趋势,包括: 1. “液态团队”(Liquid Teams)的兴起: 强调项目导向的、跨职能的、动态重组的团队结构,以快速响应市场变化。 2. “决策权下放”与AI辅助决策: 阐述了如何安全地将日常决策权交给经过AI训练的基层员工,同时保留高层对战略方向的掌控。书中提供了评估AI决策可靠性的实用框架。 3. 人机接口的优化: 探讨了如何设计工作站和流程,使人类员工与AI系统之间的交互更加直观、高效,减少认知负荷。 赋能部分则聚焦于人才的培养。作者认为,在AI时代,最稀缺的资源不再是编码能力,而是“元技能”(Meta-Skills),如批判性思维、复杂问题解决能力、跨学科的沟通能力和快速学习适应性。书中提供了具体的“再培训路线图”,指导企业如何将现有员工转型为“AI训练师”、“数据伦理官”或“人机协作经理”。 本书对“组织文化”的转变也提出了深刻见解,强调了“心理安全感”在鼓励员工主动尝试新AI工具时的关键作用。对于那些正在规划未来五年人力资本和技术整合的企业领导者和人力资源高管而言,这本书提供了清晰的战略指引和对未来工作形态的预见。 ---

著者信息

作者簡介

麥可・貝汝Michael Bierut
麥可・貝汝(Michael Bierut)
兼具設計師、設計評論人及教育者身分。美國俄亥俄州人,畢業於辛辛那堤大學設計、建築、藝術及規畫學院。曾任Vignelli聯合事務所(主持人為設計大師馬西莫・維涅里)的平面設計部副總。1990年加入五角星設計公司(Pentagram)成為合夥人,並任教於耶魯大學藝術學院。1998至2001年擔任美國平面設計協會(AGIA)主席。曾贏得無數大獎,作品並為許多美術館收藏,包括美國紐約當代藝術館、德國漢堡藝術與工藝博物館等。亦多次擔任全球各個國際設計競賽評審,同時為雜誌及網路媒體撰寫評論文章。
得獎紀錄:
2003年獲選進入「美術指導名人堂」(Art Directors Club Hall of Fame)
2006年美國平面設計師協會獎章(AIGA Medal)
2008年美國國家設計獎(National Design Awards)
2015年紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎(27th Annual Masters Series Award)

譯者簡介

劉佳澐
淡江大學英文研究所畢業,大學主修中文,曾獲台北文學獎,任職於電影業多年。譯有《電影道具大師設計學》、《中央聖馬丁的12堂必修課》等,持續翻譯中。

陳柏霖
文字工作者,1988年出生台北,倫敦西敏寺大學行銷企劃碩士肄業,台灣藝術大學廣播電視學士畢業。喜愛文學,耽溺創作,相信藝術能夠提升心靈,創意能夠改變世界。

图书目录

目錄

如何在偏遠地區成為平面設計師──序

如何「動手」思考──四十年的筆記本

如何用平面設計毀滅世界──美國平面設計協會

如何產生想法──紐約國際設計中心

如何超越風格──美國設計中心

如何不靠商標也有辨識度──布魯克林音樂學院

如何建造一座永久留存的城鎮──佛羅里達祝賀城

如何不收設計費──視差劇場

如何籌得十億美元──普林斯頓大學

如何贏得一場勢均力敵的比賽──紐約噴射機隊

如何變好──好餐館

如何跑馬拉松──紐約建築聯盟

如何避免過度直白──明尼蘇達兒童博物館

如何避免世界末日──原子科學家公報

如何打造永恆時尚──薩克斯第五大道精品百貨

如何跨文化──紐約大學阿布達比分校

如何在教堂舉止合宜──聖約翰座堂

如何讓建築師迷失方向──耶魯大學建築學院

如何在玻璃建築外牆裝上招牌又不遮擋視線──紐約時報大樓

如何讓博物館瘋狂──藝術與設計博物館

如何評斷一本書──書封與書衣

如何製作商標──商標與符號

如何對選舉施壓──投票亭計畫

如何穿越時間──紐約利華大樓

如何打包長途飛行的行李──聯合航空

如何讓棕色紙盒變好玩──Nuts.com

如何閉上嘴巴好好聆聽──新世界交響樂團

如何登上排行榜──告示牌雜誌

如何說服別人──泰德航空

如何抵達目的地──紐約交通局

如何調查謀殺案──錯誤荒原

如何做自己──莫霍克紙業

如何重新燃起熱情──美國建築師學會

如何設定影像的框架──紐約國際攝影中心

如何布置一張餐桌──巴比福雷的餐廳

如何在孤島上求生──紐約總督島

如何連上線──威訊

如何寫一首十四行詩──詩歌基金會

如何保持精簡──萬事達卡

如何一次設計兩打商標──麻省理工媒體實驗室

如何玩轉政治──希拉蕊,為美國而生

如何隱藏真相──穆勒報告

如何用平面設計拯救世界──羅賓漢基金會的圖書館倡議

致謝詞

图书序言

  • ISBN:9786263184381
  • EISBN:9786263184374
  • 規格:普通級
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:125.3MB

图书试读

用户评价

评分

說真的,我最近在忙一個專案,感覺創意卡關很久,就是那種怎麼想都覺得平庸無奇的狀態。抱著姑且一試的心態翻開這本書,本來沒抱太大希望,畢竟市面上這類型的「教戰手冊」太多了,內容大多是老生常談。但是裡頭有些觀點,真的有種「醍醐灌頂」的感覺。它不是直接告訴你「A要接B」,而是引導你去思考「為什麼A會是A,B會是B」。這種從根本哲學層面去拆解設計問題的方式,讓我重新審視了手邊的專案。特別是關於「使用者體驗的心理學基礎」那幾個章節,作者用非常生動的案例解釋了那些抽象的理論,讓我茅塞頓開,原來我一直卡在表層的執行,卻忽略了最核心的人性驅動。這種深入淺出的敘事風格,非常對我的胃口,感覺就像是有個資深的前輩在旁邊,耐心地跟你把脈問診,而不是高高在上地指點江山。

评分

我平常閱讀習慣比較跳躍,常常是看到哪一頁有興趣就從哪裡開始看。但這本書的結構設計得很巧妙,即便是這樣跳著看,也不會覺得上下文脫節。它的章節劃分似乎是圍繞著設計流程的不同階段來佈局的,無論你是剛起步的新手,還是摸爬滾打了多年的老鳥,都能在其中找到對應的切入點。舉例來說,當我專注於探討「色彩心理學」的段落時,它提供的資料不僅是傳統的色彩理論,還結合了當代藝術和社群媒體上的視覺趨勢分析,讓我感覺這本書並沒有沉溺在過去的輝煌中,而是積極地面對現在的挑戰。而且,書中穿插的一些小訪談或設計師筆記,非常接地氣,沒有那種高不可攀的學術腔調,反而讓我覺得「原來大師們也會為了這麼小的細節糾結」,瞬間拉近了距離感。

评分

這本書的封面設計簡直是視覺上的享受,那種簡約中帶有強烈對比的色彩搭配,光是擺在桌上就讓人心情愉悅起來。我一拿到手,馬上就被那種設計感深深吸引,忍不住就想翻開來瞧瞧,到底是藏了什麼樣的寶藏。書脊的燙金字體處理得非常細膩,質感一流,完全符合「設計大師」這個名號給人的期待。翻開內頁,紙張的選用也很講究,那種微微帶點粗糙卻又不失平滑的觸感,讓閱讀的過程變成一種享受。而且排版上看得出來下了很多功夫,留白恰到好處,讓眼睛在吸收資訊的同時也能獲得喘息,不會有被文字淹沒的壓迫感。這種對細節的執著,光是從實體書的外觀和觸感上,就能感受到作者或編者對「美學」的堅持,絕對是那種會想珍藏在書櫃裡,偶爾拿出來把玩的類型。對於追求生活品味的人來說,這本書光是作為一個「物件」來看,就已經值回票價了。

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從文化和歷史背景來看,這本書的深度也值得稱讚。它不只是在談論現代的平面設計或數位介面,而是將麥可.貝汝大師的設計哲學放在一個更宏大的歷史脈絡下去解讀。例如,他如何看待工業革命以來,設計在社會角色上的轉變,以及當代全球化對在地美學的衝擊。這些宏觀的討論,讓讀者在鑽研具體技巧的同時,不至於迷失在細枝末節中,而是能時刻保持對設計這門學問的敬畏之心。我特別喜歡其中一段,提到設計師應該負起的「社會責任」,這讓我反思,我們在追求美觀和效率的同時,有沒有讓我們的設計真正地讓世界變得更好一點點?這種人文關懷的注入,讓這本書的格局瞬間提升,不再是純粹的技術指南,而是一部關於「如何用美學影響人類生活」的深度探討,非常適合那些不甘於只做漂亮圖面,而是想透過設計留下印記的同行們一起參閱。

评分

如果以實用性的角度來衡量,這本書的「可操作性」是讓我比較驚豔的地方。很多設計書籍讀完後,闔上書本就覺得,嗯,知道了,但手邊的工作還是不知道該怎麼動手。但這本不同,它很強調「設計思維的實踐路徑」。書裡提到的一個「原型快速迭代法」,我馬上應用到我下週的提案準備上,那種結構化的步驟說明,讓原本混沌不明的流程變得清晰可行。它沒有提供現成的模板,這一點我非常欣賞,因為設計最怕的就是制式化。它教你的是一套「思考工具箱」,讓你根據不同的難題,去組合、運用裡面的工具。這讓我覺得,這本書不只是一本知識的傳遞者,更像是一本陪你一起成長的導師,在你需要的時候,給你明確的方向感,而不是直接給你答案。

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