2018臺灣國際陶藝雙年展，將主軸定位於亞洲，為聚焦當代陶藝形塑的重要背景與歷史深遠影響。在同一時間的歷史轉摺點，亞洲區塊大多仍專注在傳統的陶藝觀念，在當代陶藝的整體進程發展中較難取樣。
故此，本展以當代陶藝在亞洲的發源國日本為起點，西方的美國為支線，觀照臺灣當代陶藝發展的時代局部路徑，來檢視當代陶藝於二次大戰後的源起，以及受到東方影響的西方陶藝傢文化交會觸點，與立足母國省思自身文化的東方陶藝傢。
藝術傢為何創作？
過去人類祖先透過壁畫或泥塑紀錄其精神世界，反應當時社會儀式的文化關連，探尋精神靈性的歸屬，與神秘宇宙的連結。
21世紀的我們身處在急速建構與急劇破壞的時代，科技與新資本主義的架構下，Ｍ型世界集體貧睏線的擴大，溫室效應帶來地球生態的激變，安身立命的界線不斷偏移。
當精神世界與物質感官失衡，當科技先於人性，人們沉迷感官刺激、物質文明與高度浪費的過剩生產力，拿起遠古祖先熟悉的泥土，在現今時代創作者的角色與目的又是什麼?
人類逐步進化至智人的意識，深化瞭同理心，體證瞭人類的共通經驗。而藝術傢的創作不僅是個人生命的感受梳理，更是人類集體經驗與心靈觸動的詮釋，同時開闊瞭精神的深度，臣服生命與天地的奇異恩典，反應瞭自身與人類在時代共進的過程。
具體描述
好的，這是一本關於2018年颱灣國際陶藝雙年展的展覽圖錄的簡介，但內容將聚焦於展覽的主題、入選作品的特點、以及陶藝在當代藝術語境下的地位探討，完全不涉及您提供的具體書名中的其他信息，並且力求詳實自然。 --- 2018 颱灣國際陶藝雙年展：探尋泥土的當代對話與精神原點 展覽主題：“陶藝的人文迴歸——從藝術的精神原點談起” 本展覽圖錄匯集瞭2018年颱灣國際陶藝雙年展的精華，該屆展覽以“陶藝的人文迴歸”為核心議題，邀請全球視野的創作者，共同探討在技術飛速迭代、物質世界日益喧囂的當下，作為最古老的人類技藝之一——陶藝，應如何迴歸其最初的“精神原點”，並在此基礎上實現與當代社會、人文精神的深度對話。 一、 展覽的時代背景與核心關懷 進入二十一世紀的第三個十年，藝術界對於“媒介純粹性”的討論日益升溫。陶藝，這種由泥土、水、火這三種最基本元素構築而成的藝術形式，正麵臨著前所未有的挑戰與機遇。一方麵，它被賦予瞭跨越雕塑、裝置、甚至新媒體的無限可能性；另一方麵，它也時常在高速的展覽潮流中迷失瞭與土地和人性的基本聯係。 2018年的雙年展正是試圖錨定這一“精神原點”。“人文迴歸”並非意味著對傳統工藝的簡單復古或固守，而是一種深刻的反思：陶藝的本質屬性——可觸性、時間性、物質的轉化與消逝——在當代語境下意味著什麼？它是否能作為一種抵抗快速消費文化、引導觀眾重新感知物質世界的有效媒介？ 展覽聚焦於藝術傢如何處理以下幾個關鍵命題： 1. 手的在場與身體性 (The Presence of Hand and Corporeality): 強調陶藝製作過程中，雙手與材料之間不可替代的直接互動，以及這種互動如何承載創作者的生命經驗和情感痕跡。 2. 時間與物質的張力 (Tension between Time and Material): 探討泥土在高溫燒製下發生永久性物理轉變的過程，以及這一轉化過程如何象徵著生命的曆程、記憶的沉澱或文化的演變。 3. 器物的功能性與去功能化 (Functionality and Defunctionalization): 審視傳統器型（如瓶、罐、碗）在當代藝術中的角色轉變，是作為符號被引用，還是被徹底解構，以探索其純粹的雕塑語言。 二、 國際視野下的當代陶藝圖景 本屆雙年展匯集瞭來自亞洲、歐洲、美洲等地的頂尖陶藝傢作品，呈現瞭高度多元化的創作麵貌。圖錄精選的入選作品可以大緻歸納為以下幾個主要的錶現方嚮： 1. 極簡主義與內在空間： 部分作品迴歸到對形式、結構和質地的純粹探索。這些作品往往體量樸素，色彩剋製，拒絕過度的裝飾，試圖通過泥土本身的肌理和光影變化，引導觀者進入一種沉靜的冥想狀態。它們是對“少即是多”哲學的泥土實踐，強調材料的內在生命力而非外在敘事。 2. 敘事性裝置與環境介入： 與傳統架上藝術不同，多位藝術傢利用陶土的易塑性和規模適應性，創作瞭大型的、具有空間侵入性的裝置作品。這些裝置往往超越瞭單一的“器物”概念，成為一種環境的塑造者，探討集體記憶、自然生態或社會結構等宏大議題。泥土在這裏被視為一種可纍積、可破碎、可重構的“曆史載體”。 3. 實驗性釉彩與火的詩學： 燒成是陶藝的終極儀式。圖錄中詳細記錄瞭大量在釉料研發和窯變控製方麵取得突破的作品。藝術傢們不再滿足於傳統青、白、紅的穩定色係，而是將窯爐視為一個不可控的閤作者，利用還原焰、升溫麯綫的微小變動，創造齣意想不到的、不可復製的“火之繪畫”。這種對不可控性的擁抱，恰恰呼應瞭對“原點”——即自然力量——的敬畏。 4. 身體、身體與日常的碎片： 有一批作品聚焦於微觀的人類經驗。它們可能以殘片、碎片化的身體部位或日常生活中被忽略的物件形態齣現。通過對這些看似“不完整”的陶藝體的塑造，藝術傢探討瞭脆弱性、修復（Kintsugi精神的現代轉化）以及記憶的斷裂與重組。 三、 評委會的關注焦點 從本屆展覽的評選傾嚮中，可以看齣策展團隊對“觀念性”與“工藝性”之間平衡的強調。他們摒棄瞭純粹炫技或僅停留在裝飾層麵的作品，轉而青睞那些： 有清晰的哲學指涉： 作品的形態、材料選擇、燒製方法，都與“人文迴歸”的主題形成瞭有力的論證。 對媒介語言的深層挖掘： 藝術傢不僅在“做什麼”（What），更在深思“如何做”（How）以及“為什麼用陶土來做”（Why Clay）。 跨學科的對話能力： 許多作品成功地與其他材料（如金屬、木材、縴維）進行瞭對話，但陶土始終保持其核心的物質主導地位。 總結：泥土的永恒啓示 2018年颱灣國際陶藝雙年展，通過全球藝術傢的共同努力，成功地將陶藝這一古老技藝放置於當代文化的顯微鏡下進行審視。本圖錄不僅是展覽的文獻記錄，更是一份深刻的學術探討，它邀請我們一同追溯陶藝作為人類文明初期媒介的純粹力量，並在其厚重的曆史中，尋找抵抗瞬時、迴歸本真的藝術精神。觀者將通過這些作品，重新認識泥土所蘊含的無限可能與永恒的哲學重量。
著者信息
新北市立鶯歌陶瓷博物館於2000年11月26日正式開館啟用，是臺灣第一座以陶瓷為主題的專業博物館，緻力於臺灣陶瓷文化之調查、收藏、保存與維護，從事研究、典藏、展示及教育推廣工作，也積極促進國際交流閤作。
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圖書試讀
用戶評價
评分
從一個長期關注本土藝術的颱灣觀察者的角度來看，這次雙年展的齣版物（也就是這本電子書）最成功的地方，在於它成功地為“颱灣陶藝”建立瞭一個清晰的自我定位——既不盲從西方前衛藝術的敘事，也不固步於傳統工藝的窠臼。它找到瞭一個絕佳的平衡點，即如何在繼承傳統精神（比如對自然材料的尊重）的基礎上，進行具有當代意識的錶達。我尤其欣賞它對“雙年展”作為一種動態交流平颱的記錄。電子書裏收錄瞭不同文化背景的陶藝傢對同一主題的詮釋，這種碰撞齣的火花，讓原本可能顯得沉悶的“人文迴歸”主題，變得鮮活起來。閱讀時，我仿佛置身於一個跨越時空的對話現場，聽著不同聲音對“什麼是好的陶藝”進行辯論。這種多元且聚焦的呈現方式，讓這本書的價值遠遠超齣瞭一個展覽目錄的範疇，更像是一部關於當代亞洲陶藝思想流變的精選文集。
评分這部關於2018年颱灣國際陶藝雙年展的畫冊，坦白講，光是捧在手上就能感受到那種沉甸甸的重量感，不隻是紙張的厚度，更像是一種藝術沉澱的重量。我特彆欣賞策展團隊這次的選材眼光，他們沒有一味追求華麗或技法的炫技，而是真正著眼於“人文迴歸”這個核心命題。觀看展覽時，我印象最深的是幾件作品，它們用最原始的泥土形態，講述著與土地、與生活最深刻的連結。有一位本地藝術傢的作品，造型看似粗獷，但釉色的變化裏藏著細膩的情感波動，那種“去雕飾”的質樸，簡直是當代藝術界一股清流。這本電子書的排版也做得相當到位，高清的圖像讓那些微妙的肌理和光影都能被捕捉下來，即使用電子屏幕閱讀，那種觸感似乎也能穿透屏幕。對於長期關注颱灣陶藝發展脈絡的人來說，這本書提供的不僅是作品記錄，更是一份時代脈搏的觀察報告，它在探討，在浮躁的時代裏，我們如何從“陶藝的精神原點”重新找迴做藝術的初心。那種對工藝本質的尊重與探索，纔是真正打動我的地方。
评分這本電子書的編排節奏掌握得極好，不像有些藝術圖錄那樣讓人眼花繚亂。它采取瞭一種遞進式的敘事結構，從宏觀的策展理念（就是那個“人文迴歸”的宏大命題）開始，逐步深入到具體作品的個案分析，最後再落迴到對未來颱灣陶藝走嚮的展望。這種布局，讓讀者能夠很自然地被引導進入展覽的語境。我特彆喜歡它對“從藝術的精神原點談起”這一部分的闡釋，感覺策展人非常懂得如何用當代的手法去重新詮釋傳統技藝的價值。舉例來說，有些作品雖然形式上非常現代抽象，但當你透過電子書的文字解讀，發現其靈感來源竟是古代的燒窯殘片或某種失傳的釉料配方時，那種震撼是雙重的——既驚嘆於技藝的精湛，又佩服於藝術傢對曆史語料的精準提煉。對於我這種習慣在數字平颱上閱讀的讀者來說，電子書的互動性（比如快速跳轉章節、高亮文本等）讓研究這些復雜議題變得輕而易舉，效率提升瞭不少。
评分如果用一個詞來形容這次雙年展的主題“陶藝的人文迴歸”，我會選擇“樸實的力量”。這本書完美地捕捉到瞭這種氣息。它沒有過多渲染“國際化”的光環，而是聚焦於泥土本身可以承載的故事性。我注意到，很多作品的介紹都強調瞭手工製作過程中不可控的“意外之美”，這在當代高度工業化的社會中，簡直是一種反叛。那些偶然形成的窯變斑點，那些略微失準的弧度，在這本書的精美呈現下，被賦予瞭極高的審美價值。這種對“不完美”的接納與贊頌，正是當代人最需要的“人文關懷”的一種體現吧。我記得書中有一段描述，提到藝術傢如何花數月時間去“等待”一塊泥土的自然反應，這種對時間與材料的敬畏，比起那些快速齣産的作品，顯得更有厚度。這本書不僅是記錄者，更像是一位導師，教導我們慢下來，重新審視自己與物質世界的關係。
评分說實話，我對於這種大型雙年展的齣版品通常抱持著一種觀望的態度，總覺得很多時候是“為展覽而記錄”，而不是“為藝術而呈現”。但這次的《陶藝的人文迴歸》電子書，卻意外地給瞭我一種紮實的學術感，它不僅僅是圖片集，更像是對一場重要思潮的深度記錄。我特彆留意瞭其中幾篇參展藝術傢的訪談片段（當然，電子書的呈現方式比現場聽講座更方便隨時查閱重點），他們的論述裏沒有太多故弄玄虛的理論包裝，而是非常直接地迴應瞭“人文”二字的份量。比如，有位海外參展者談到颱灣傳統製陶中對“天人閤一”的理解，這種跨文化的對話，在這本書裏被處理得相當平衡。它成功地架設瞭一個平颱，讓那些被主流藝術圈忽略的，那些紮根於民間、專注於材料本身的匠人，有瞭被看見的機會。對我這種業餘愛好者而言，它拓展瞭我對“陶藝”邊界的想象，不再局限於茶器或雕塑，而是將其視為一種深刻的哲學載體。閱讀過程中，我反復迴味那些關於“迴流”和“本真”的論述，感覺像是在進行一次精神上的慢跑，非常舒壓且有收獲。
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