2019台灣陶藝獎成就獎/陶藝創作獎&實用獎(共2冊) (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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新北市立鶯歌陶瓷博物館

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台湾当代陶艺的时代脉动：精选作品与深度洞察（共三册精装版） 一、 序章：陶艺的语境与革新 本书系一套精选的、旨在全面梳理和深入探讨台湾当代陶艺发展历程的重量级文集与作品图录的合订本（共三册）。它并非仅仅是对某一年奖项的简单记录，而是以更宏阔的视野，聚焦于2000年至今，台湾陶艺界在材料学、美学观念、社会语境以及技法探索上所经历的深刻变革与创新。全书力求构建一个立体的知识体系，展现台湾陶艺家如何在继承传统的基础上，勇敢地面向未来，并参与到全球性的艺术对话之中。 第一册：形塑与对话——战后台湾陶艺的观念转向 (约550字) 本册深入剖析了台湾陶艺自上世纪中叶至今，在“实用”与“纯艺术”二元对立中寻求突破的历程。它从战后初期受日本传统技艺和西方现代主义思潮的双重影响开始讲起，重点描绘了1970至1990年代，一批先驱者如何将陶土从单纯的器皿载体，提升为表达哲学思辨、社会批判乃至个人生命体验的媒介。 材料本体的回归与解构： 详细介绍了当代台湾陶艺家对本土矿物材料的重新认识。不再满足于进口釉料和标准泥料，本册收录了大量关于“泥土本性”的研究案例，探讨了如何通过控制烧成气氛（如柴窑、落灰烧、还原焰）来释放泥土自身的肌理、颜色和张力。重点分析了“粗犷主义”在台湾陶艺中的体现，例如对拉坯痕迹的保留、器型的不完整性处理，以及对手工捏塑的坚持，如何对抗工业化制品的完美主义。 身份认同与文化挪用： 台湾作为多元文化的交汇点，陶艺创作中对本土文化符号的运用是本册的核心议题。我们探讨了艺术家如何从原住民图腾、闽南剪黏艺术，乃至日式侘寂美学中汲取灵感，并将其内化为具有高度个人化印记的现代语言。其中，对“茶道美学”的反思尤为深入——在新茶道兴起的背景下，陶艺家如何创作既符合现代生活习惯，又蕴含深厚人文关怀的茶器，以及他们如何挑战传统“实用性”的边界，使茶器本身成为纯粹的雕塑品。 艺术评论与展览语境： 本册收录了多篇重要的艺术评论文章，梳理了不同时期重要展览（如“现代陶艺双年展”的早期策展理念）对台湾陶艺风格定型的作用。通过对关键评论家文本的重读，揭示了台湾陶艺界在确立自身艺术地位时，所经历的理论构建与自我辩护的过程。 第二册：工艺的极限与雕塑的边界——当代台湾陶艺的技法实验 (约500字) 第二册将焦点完全转向技术层面和作品形态的拓展，展示了当代陶艺家如何将“手艺”推向新的技术极限，并跨越到纯雕塑领域。 大型化与结构挑战： 探讨了大型陶艺作品的创作难题，包括泥料的配方调整、干燥过程中的应力控制，以及多段拼接技术的革新。通过对几位挑战传统尺寸限制的雕塑家的案例分析，展示了台湾陶艺家如何解决粘土作为软性材料在烧成后如何保持宏大体量和结构稳定性的技术突破。 釉彩的化学诗篇： 本册详细考察了台湾陶艺家在釉料研发上的贡献。重点介绍了几种独创性的釉料配方，例如对本土矿物灰（如木灰、稻草灰）的精确控制，以及如何利用高温氧化还原过程创造出如同自然地质剖面般的复杂釉色。其中，对“结晶釉”和“流动釉”在当代语境下的新运用进行了技法拆解，展示了其如何服务于抽象的视觉表达。 跨界融合与新媒介的触碰： 记录了陶艺与其他媒介的交叉实验。例如，陶艺与金属的结合（陶土与铸铜的混合结构）、陶瓷与玻璃的共熔尝试，以及对影像、光线在陶瓷表面反射与折射的研究。这部分着重于展示陶艺不再是封闭的制作体系，而是积极吸收现代设计和装置艺术理念的开放场域。 第三册：新世代的视野——生活美学、社会参与与未来趋势 (约450字) 第三册将目光投向近十年崭露头角的年轻一代艺术家，以及陶艺在当代社会生活中的新角色。 日常的再设计与“慢生活”运动： 分析了陶艺如何嵌入台湾新兴的“文创”和“慢生活”浪潮中。这部分关注那些专注于器皿设计、强调人与物互动体验的创作者。他们如何通过材料的触感、器型的温度，来对抗数字时代的疏离感，重塑人们对“使用”这件事的感知。重点案例包括手工杯具的复兴、可持续性陶艺的实践，以及陶艺在独立咖啡馆、手作市集中的文化角色。 教育体系的演变与工作室文化： 探讨了近年来台湾各大艺术院校陶艺系课程的调整，如何从传统的“写生、拉坯”模式，转向强调“批判性思维”和“跨学科项目”。同时，对蓬勃发展的工作室文化进行了记录，分析独立陶艺工作室如何成为知识传承、技法交流和社区连接的重要节点。 对全球语境的回应： 审视了台湾陶艺家如何通过国际驻村计划、双年展参与，将自己的创作置于全球当代艺术的坐标系中进行比对和对话。关注他们对气候变化、社会公平等全球性议题的陶瓷语言表达，预示着台湾陶艺未来的发展方向——一个更加国际化、更具社会责任感的艺术形态。 结语： 本三册合集旨在提供一个深度、多维度的研究样本，揭示台湾陶艺不只是一种手工艺的传承，更是一种持续进行的、充满活力的当代艺术运动。

评分☆☆☆☆☆

前陣子無意間翻到一本探討**台灣當代文學與在地書寫**的專論，內容的銳利度讓我有點招架不住，但又不得不佩服作者的洞察力。這本書的核心是聚焦於戰後幾十年來，台灣文學如何從早期的鄉土寫實，逐漸轉向探討個人身份認同的複雜性。作者非常犀利地分析了幾位重量級作家的作品，指出他們如何巧妙地在語言的夾縫中（例如國語、台語、日語的混雜使用）捕捉到台灣人那種「說不清」的集體焦慮。特別是書中對於「邊緣書寫」的討論，提到了許多過去常被主流文學史忽略的女性作家或原住民作家的聲音，她們的作品往往更直接地呈現了在快速現代化過程中，那些被犧牲或被遺忘的角落。這本書的論述結構非常嚴謹，引用了大量的文學理論，但閱讀起來卻絲毫沒有學術的距離感，反而像是在進行一場深入的靈魂對話，讓人讀完後忍不住要重新審視自己對「台灣人」這個標籤的理解。

评分☆☆☆☆☆

最近在圖書館看到一本關於**台灣傳統工藝技術如何數位轉型**的專案研究報告，讓我這個平時對科技應用比較保守的人都耳目一新。這本書並不是那種空泛地喊口號說要「數位化」，而是非常務實地記錄了幾個案例，像是某個歷史悠久的竹編工坊，如何運用 3D 掃描技術來建立失傳已久的編織圖樣資料庫，甚至透過 VR 技術讓年輕學徒可以「親手」體驗古老技藝的操作流程，而不用擔心損壞珍貴的半成品。書中還探討了如何利用社群媒體和電商平台，讓這些傳統工藝品的銷售不再受限於地方市集，成功打入國際小眾市場。最讓我感動的是，它強調的不是用科技取代工藝師傅的手藝，而是讓科技成為保護和傳承這些「手感記憶」的工具。這本書給了我一個全新的視角：傳統工藝的未來，絕對是與最新的數位科技緊密結合，才能在快速變遷的時代中找到永續的生命力。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近在書店看到好幾本關於台灣在地藝術的書，讓我這個從小在陶藝氣息濃厚的環境裡長大的人，忍不住想跟大家分享一下我的心得。特別是看到一些探討當代陶藝發展的專書，真的會讓人眼界大開。我記得有一本很深入地剖析了近十年來，台灣本土藝術家如何在傳統技法中融入現代設計思維，那種從泥土中淬煉出的生命力，光是看圖片都能感受到窯火的溫度。書裡介紹了好幾位風格迥異的陶藝家，有人專精於極簡的線條美學，作品線條俐落到彷彿是工業設計的極致展現；也有人偏愛粗獷、充滿肌理感的表現，每一道刮痕都像在訴說著與土地的深刻連結。這類書籍最棒的地方在於，它不只是單純的作品集，還會搭配藝術家的創作理念訪談，讓我更理解他們為什麼選擇那樣的釉色、那樣的造型，背後承載的文化意涵是什麼。對於想深入了解台灣陶藝脈絡的同好來說，絕對是值得收藏的寶貝，每次翻閱都有新的體會。

评分☆☆☆☆☆

最近手邊剛好翻到一本關於**日式美學在台灣空間設計中的應用**的書籍，內容之紮實，讓我這個平常對室內設計有點興趣的路人甲都感到驚艷。這本書不是那種空泛地談論「禪意」或「侘寂」的優美詞彙，而是非常具體地拆解了台灣建築師和設計師們，是如何將日式設計中對光影的掌握、對材料的尊重，以及對空間留白的哲學，巧妙地融入我們潮濕多變的台灣氣候與生活習慣中。書中穿插了大量施工圖和現場照片的對比分析，讓你清楚看到一扇木格柵的精確尺寸如何影響室內通風與隱私的平衡。我尤其欣賞它探討「借景」的章節，設計師們如何透過窗戶的開口，將窗外錯落的盆栽、遠方的山景，甚至是一片光影的變化，都納入室內景觀的一部分，達到天人合一的境界。讀完後，再去參觀一些知名的文創空間或特色民宿，都會有種「原來如此！」的豁然開朗感，對生活空間的美學標準瞬間提升了好幾個層次。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我最近迷上了一套關於**台灣地方文史記憶的田野調查叢書**，這套書根本是活的歷史課本啊！不像一般教科書那樣冰冷，它是用非常生動、充滿人情味的筆觸，記錄了幾個不同鄉鎮的產業變遷史。我讀到其中一冊專門描述昔日鹽田興衰的段落，作者彷彿化身為當年的採鹽工人，鉅細靡遺地描述了「晒鹽的火鼎」（指日頭的熱度）有多麼難熬，以及那種「靠天吃飯」的宿命感。更難得的是，書裡還收錄了許多口述歷史的訪談紀錄，那些老人家講述的俚語、生活習慣，甚至連當時的童謠都有保存下來。這讓現代的我們，不只是看見了歷史的結果，更能深刻感受到先民們在那個物質匱乏的年代，是如何用他們的智慧與汗水，塑造出這片土地的樣貌。每讀完一個故事，都會對腳下這塊土地產生更深一層的敬意與連結，那種情感上的共鳴，是看任何國際大片都無法取代的。