融會貫通大師由繁入簡之心法，展現不同凡響的詮釋深度
本書作者彼得．魯比諾（Peter Rubino）是當代少數集藝術家、教育家、作者頭銜於一身的世界雕塑名家，鑽研肖像、人體及抽象雕塑藝術超過四十年。他擅長以有形的雕塑來演繹無形的旋律之美，其著名的現場創作表演「雕塑中的交響樂」即藉由結合音樂與雕塑兩種看似不同、卻又相似的表現形式，捏塑出獨特而富詩意的作品。傳奇爵士鋼琴家戴夫．布魯貝克曾經這麼評論：「魯比諾打破了古典傳統的模式，做出更個人的表達，就好比爵士音樂家基於當下感受，將經典曲式改編成新的樂曲。」
在雕塑藝術領域，人體一直是最引人入勝、架構完美且蘊含力與美的主題。研究和雕塑人體更是開啟自我覺察、發現和表達的入門，也是讚頌人類經驗的絕佳方式。
《人體雕塑法》奠基於作者多年創作累積而來的雕塑語法與教學經驗，標榜自然且出於直覺，簡化了人像的複雜性、擴展對人像的視野。本書首重「觀察」三個P：Position（位置）、Proportion（比例）與Plane（平面），以精確掌握模特兒的身形，輔以判定姿勢的訣竅BLT：Bend（彎曲）、Lean（傾斜）和Turn（轉動）。透過有秩序的分析與示範，有效引導學習者在塑形過程中挖掘靈感及構圖的可能性，同時領略寓於形體中的無限情感，進而建立自在的個人風格。
本書特色
460張清晰照片範例：真人模特兒多重角度與姿勢展示，彷彿置身工作室近距離練習
明確易學的創作技巧：教授觀察與建立黏土粗樣的方法，精準掌握比例與線條
兼具寫實與抽象手法：從基礎形體到細節造型一應俱全，不同風格表現也能隨心所欲
亞馬遜網路書店五星好評
魯比諾是一位極有才華的雕塑家與導師，這本《人體雕塑法》是他最好、最出色的雕塑專著。
內容豐富而且講究，有優秀的插圖和解說，這非常重要，對理解雕塑過程大有裨益。
清楚描述了一門經過雕琢的、真實的人體雕塑技術，對入門和進階雕塑創作者皆大有啟發。
具体描述
好的，以下是一部与《人体雕塑法 (电子书)》内容无关的图书简介，聚焦于一个完全不同的主题：《星际考古学的边界：失落文明的回响》。 --- 星际考古学的边界：失落文明的回响 作者： 艾莉丝·凡德堡 博士 译者： [此处留空，或填写虚构译者名] 出版社： 环宇文史研究社 页数： 680 页（附插图、星图与文物复原图） 装帧： 精装/电子书 ISBN： [虚构ISBN] 内容提要： 在人类文明踏足星际的第三个千年，我们对自身在宇宙中的位置有了全新的认知。然而，当我们望向更深远的宇宙深处时，我们发现的不仅仅是未知的恒星和行星，而是更宏大、更令人心悸的沉默——那些曾经辉煌，如今化为尘埃的星际文明的遗迹。 《星际考古学的边界：失落文明的回响》并非一本关于未来殖民或星际战争的科幻小说，而是一部严谨、深刻，且充满人文关怀的跨学科专著。它汇集了先进的天体物理学分析、高维时空理论模型，以及对数千年来地面考古学方法的创新性应用，旨在探索一个令人不安的核心命题：宇宙中，智慧文明的兴衰是否遵循着某种不可抗 পের的物理或社会学铁律？ 作者艾莉丝·凡德堡博士，被誉为“银河系边缘的图灵”，是新近成立的“深空遗迹研究所”（DSRA）的首席研究员。她和她的团队，在过去的二十年间，利用最新的引力透镜技术和量子纠缠扫描阵列，对数个被认为拥有高度文明特征的星系扇区进行了系统性的勘探。 本书的核心，在于对三个最具争议性的“超巨型遗迹”（Mega-Ruins）的深入剖析： 第一部分：萨缪尔回音室 (The Samul Echo Chambers) — 几何学的终结 萨缪尔遗迹位于天鹅座X-1附近的一个古老红巨星残骸周围。它不是传统的城市废墟，而是一个由纯粹的、几何结构构成的巨大矩阵。凡德堡博士认为，这个文明可能在达到技术奇点后，选择了“内化”生存，将所有知识和生命形式转化为信息流，固化在三维空间中的某种超稳定晶格内。本书详细探讨了破解这些晶格“数据层”的理论尝试，以及尝试接入时所遭遇的认知风险——这些结构似乎在对抗任何外部的观察和解析，仿佛是文明主动选择的“数字永眠”。我们审视了他们遗弃的能源系统，它们不依赖聚变，而是利用了局部时空曲率的微小波动，揭示了一种我们尚未理解的“结构力学”。 第二部分：卡珊德拉裂隙 (The Cassandra Fissure) — 信息的诅咒 在银河系外旋臂边缘，卡珊德拉星云的中心，考古学家们发现了一个令人毛骨悚然的现象：一个庞大的人造黑洞，其事件视界周围漂浮着数以亿计、但形态各异的“信息碎片”。这些碎片被认为是一个高度依赖信息交流和共享的文明留下的残余。凡德堡博士的团队通过对碎片进行光谱分析和熵值测定，提出了一个震撼的假说：这个文明并非毁于战争或资源枯竭，而是毁于“信息超载”。当信息密度超过了物理解释和集体心智的承载极限时，文明的结构性认知崩溃导致了自我瓦解，其物理表现就是对中心恒星的“引力反噬”。本书批判性地分析了现代星际网络社会与卡珊德拉现象之间的潜在警示。 第三部分：泽诺斯熔炉 (The Zenos Crucible) — 进化的悖论 泽诺斯熔炉位于一个环绕着三颗黄矮星的富饶星系。这里的遗迹最为“有机化”，它表现为巨大的、自我修复的生物机械结构，占据了行星表面积的百分之八十。它看起来像是一个完美的、可持续的生态系统。然而，深入研究表明，这个“系统”已经完成了对生物进化的彻底驯服，消除了一切随机性和竞争性。作者质疑：当一个文明消除了所有外部冲突和内部变数，将“完美和谐”奉为至高准则时，是否也同时消除了其存在的驱动力和适应性？泽诺斯遗迹展示了“静态完美”的死亡形态——一个不再需要创新的、活着的坟墓。 深入探讨： 《星际考古学的边界》不仅仅是对古代外星文明的物质遗存进行分类和测年。它更是一部关于文明生命周期、认知边界、以及信息与存在关系的哲学思辨录。 本书的独特之处在于其跨越了学科壁垒： 1. 技术层面： 详述了“零点场扫描仪”和“时空拓扑绘图”等尖端考古技术如何克服传统的光速限制和时空扭曲，对数百万光年外的结构进行高精度成像。 2. 哲学层面： 探讨了“智能的拓扑结构”——即信息如何组织和承载意识，以及当物质结构瓦解后，信息是否能以更高级的形式存续。 3. 社会学层面： 将地球文明的兴衰史（从美索不达米亚到赛博空间）置于宏大的宇宙尺度下进行比较，旨在为当前人类社会面临的知识爆炸和环境压力提供一种“远古的”旁观视角。 凡德堡博士以其冷静的笔触和无可辩驳的证据链，带领读者穿梭于宇宙的废墟之间，感受那些宏伟文明在达到顶峰后，以何种令人意想不到的方式，最终归于寂静。这本书挑战了我们对“永恒”的定义，并迫使我们反思，我们今天所构建的一切，是否也只是在通往某一特定类型“寂静”的路上，搭建的又一个壮观的路标。 这是一部为所有对“我们从何而来，以及我们为何会消失”抱有深刻好奇心的读者准备的里程碑式著作。 它将永久地改变你对宇宙历史的看法。 ---
著者信息
作者簡介
彼得．魯比諾Peter Rubino
美國著名的雕塑藝術家。1947年出生於紐約布魯克林區，於國立設計學院National Academy of Design接受嚴謹的藝術專業訓練。作品形式從人物肖像到大型抽象雕像皆有，為世界各地許多重要機構典藏。魯比諾集教學、創作、著作成就於一身，在美國和義大利傳授多年來親自驗證有效的方法，教學總能切中要點，使入門與高階學習者都能帶著自信，愉快地創作高品質的雕塑。
教學經歷
紐約國家美術學院（The National Academy School of Fine Art in New York City）
布魯克林博物館藝術學院（Brooklyn Museum Art School）
銀礦藝術中心（Silvermine Arts Center）
肖像作品
好萊塢西部片巨星大衛‧卡納裡（David Canary）
傳奇爵士鋼琴家戴夫‧布魯貝克（Dave Brubeck）
美國前總統巴拉克‧歐巴馬（Barack Obama）
美國職棒大聯盟最偉大一壘手盧•賈里格（Lou Gehrig）
全身及大型雕塑作品
「萬物之母」（Mother of All Life）
本•古里安大學（Ben Gurion University）
「天使」（Angel）
迪士尼公司（Walt Disney Company）
美國職棒球員「羅傑‧馬里斯」（Roger Maris）
丹伯里鑄幣廠（Danbury Mint）
教學著作
肖像雕塑法（The Portrait in Clay）
人像雕塑法（Sculpting the Figure in Clay）
相關著作：《肖像雕塑法》
譯者簡介
林心如
台灣大學文學院學士，巴黎第八大學當代藝術與新媒體研究所碩士。長年從事人文、藝術領域之英、法文翻譯，譯書包括《狄塞杜文選》、《電影城市》、《仿培根的三習作》、《凝視珍．雅各》等。著有《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》。
彼得．魯比諾Peter Rubino
美國著名的雕塑藝術家。1947年出生於紐約布魯克林區，於國立設計學院National Academy of Design接受嚴謹的藝術專業訓練。作品形式從人物肖像到大型抽象雕像皆有，為世界各地許多重要機構典藏。魯比諾集教學、創作、著作成就於一身，在美國和義大利傳授多年來親自驗證有效的方法，教學總能切中要點，使入門與高階學習者都能帶著自信，愉快地創作高品質的雕塑。
教學經歷
紐約國家美術學院（The National Academy School of Fine Art in New York City）
布魯克林博物館藝術學院（Brooklyn Museum Art School）
銀礦藝術中心（Silvermine Arts Center）
肖像作品
好萊塢西部片巨星大衛‧卡納裡（David Canary）
傳奇爵士鋼琴家戴夫‧布魯貝克（Dave Brubeck）
美國前總統巴拉克‧歐巴馬（Barack Obama）
美國職棒大聯盟最偉大一壘手盧•賈里格（Lou Gehrig）
全身及大型雕塑作品
「萬物之母」（Mother of All Life）
本•古里安大學（Ben Gurion University）
「天使」（Angel）
迪士尼公司（Walt Disney Company）
美國職棒球員「羅傑‧馬里斯」（Roger Maris）
丹伯里鑄幣廠（Danbury Mint）
教學著作
肖像雕塑法（The Portrait in Clay）
人像雕塑法（Sculpting the Figure in Clay）
相關著作：《肖像雕塑法》
譯者簡介
林心如
台灣大學文學院學士，巴黎第八大學當代藝術與新媒體研究所碩士。長年從事人文、藝術領域之英、法文翻譯，譯書包括《狄塞杜文選》、《電影城市》、《仿培根的三習作》、《凝視珍．雅各》等。著有《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》。
图书目录
序3
引言6
第一部 基本原理
1 黏土軀幹塑像的基本原理10
2 觀察模特兒18
第二部 雕塑步驟
3 軀幹24
4 完整人體58
第三部 抽象人體簡介
5 黏土粗樣118
6 雕塑成品124
第四部 個別部位
7 手132
8 腳150
第五部 參考姿勢168
參考資料189
索引190
引言6
第一部 基本原理
1 黏土軀幹塑像的基本原理10
2 觀察模特兒18
第二部 雕塑步驟
3 軀幹24
4 完整人體58
第三部 抽象人體簡介
5 黏土粗樣118
6 雕塑成品124
第四部 個別部位
7 手132
8 腳150
第五部 參考姿勢168
參考資料189
索引190
图书试读
（依姓名筆畫順序排列）
楊英風美術館館長／ 王維妮
城邦集團易博士出版社繼《肖像雕塑法》出版後，又火力推出美國著名雕塑家彼得．魯比諾（Perter Rubino）著作的《人體雕塑法》，是學習人像雕塑技法的進階版。雕塑家循續漸進地指導從軀幹塑像的基本原理、觀察人體骨骼比例、泥塑步驟到完整的人體肌肉表現；對於表層皮膚質感的呈現、難度高的手指腳趾細節，都有十分細膩的分析解剖。連黏土在泥塑中噴霧密封的保養方式都仔細叮嚀，如同老師分身在身邊教學。
寫實人體技巧熟練後，繼而著手將人體抽象化，由繁到簡，這是昇華的開始，由形體、動作、姿態中捕捉人體生命力的精髓。創作抽象造型，需要塑者個人培養美學修養、美學觀察力，和豐富的想像力，如斜臥的人體，你能想像成綿延的山脈，或者一片沙漠的起伏，一股洶湧的波濤，恣意發揮無窮的創作力。
師父領進門，這本雕塑進階版，除了幫助塑者在清楚的步驟中，學到更扎實的技巧，更能在累積熟練經驗後，進一步創作屬於個人風格的抽象作品。
國立臺灣藝術大學雕塑學系副教授／陳銘
從人類的藝術發展史過程中，我們不斷發現「人」的形體被各種表現形式所記錄、歌頌、描繪和形容著。在在地突顯「人」這個議題，在人類的各種創作領域中的重要性。
「人體藝術」千百年來在人類的藝術發展史中，始終佔有非常重要的份量與地位，藝術家們用盡各種不同的素材、表現方式，去構築個人對於人體「美」的意象，從寫實、寫意到抽象，「人體」一直是藝術家們念念不忘的題材。雖歷經各世紀美術思潮的洗鍊、沖刷，以及千百萬藝術家的詮釋，但它依然可以以各種新的風貌出現在各世紀的美術領域中，這完全植基於人類對於「人體」圖像議題的熟習、認知與喜好。
本書作者彼得．魯比諾將人體構造做成剖析，用極簡單的幾何區塊來分析人體結構。除頭部和四肢外，他視人體主幹為一個球狀物連結兩個獨立的長方形區塊所構成，主體動態結構來自於胸腔、腹部與骨盆腔間的變化，它決定了人體的架構主軸；再加上頭臉和四肢的演譯，被塑載體的情態得以抒發，雕塑作品就由一堆無生命的泥土，抒發出作者所寄予的生命與情感。
彼得．魯比諾用他自己多年創作的雕塑語法與教學經驗編寫本書，其間並配以剖析圖，目的在幫助雕塑新鮮人易於進入觀察、思考與了解，用一種輕鬆的結構方式去運作人體雕塑的成型過程與方法。是其繼《肖像雕塑法》之後，再一次的力作。
法國雕塑家阿普．尚（漢斯）Arp, Jean（Hans）說：「藝術像是從人的肌肉中長出來的果實、是從一棵樹上掉落下來的種子、或是從母體內生下來的嬰兒。」我們塑製一個形體，無論寫實與否，不是要去複製，而是要去創造。但創作並非「無中生有」，有秩序地去了解與學習，再從了解中「化解」秩序的框架，才得以形塑自我心中的瑰寶。這應該也是彼得．魯比諾先生書寫此書的目的吧！
楊英風美術館館長／ 王維妮
城邦集團易博士出版社繼《肖像雕塑法》出版後，又火力推出美國著名雕塑家彼得．魯比諾（Perter Rubino）著作的《人體雕塑法》，是學習人像雕塑技法的進階版。雕塑家循續漸進地指導從軀幹塑像的基本原理、觀察人體骨骼比例、泥塑步驟到完整的人體肌肉表現；對於表層皮膚質感的呈現、難度高的手指腳趾細節，都有十分細膩的分析解剖。連黏土在泥塑中噴霧密封的保養方式都仔細叮嚀，如同老師分身在身邊教學。
寫實人體技巧熟練後，繼而著手將人體抽象化，由繁到簡，這是昇華的開始，由形體、動作、姿態中捕捉人體生命力的精髓。創作抽象造型，需要塑者個人培養美學修養、美學觀察力，和豐富的想像力，如斜臥的人體，你能想像成綿延的山脈，或者一片沙漠的起伏，一股洶湧的波濤，恣意發揮無窮的創作力。
師父領進門，這本雕塑進階版，除了幫助塑者在清楚的步驟中，學到更扎實的技巧，更能在累積熟練經驗後，進一步創作屬於個人風格的抽象作品。
國立臺灣藝術大學雕塑學系副教授／陳銘
從人類的藝術發展史過程中，我們不斷發現「人」的形體被各種表現形式所記錄、歌頌、描繪和形容著。在在地突顯「人」這個議題，在人類的各種創作領域中的重要性。
「人體藝術」千百年來在人類的藝術發展史中，始終佔有非常重要的份量與地位，藝術家們用盡各種不同的素材、表現方式，去構築個人對於人體「美」的意象，從寫實、寫意到抽象，「人體」一直是藝術家們念念不忘的題材。雖歷經各世紀美術思潮的洗鍊、沖刷，以及千百萬藝術家的詮釋，但它依然可以以各種新的風貌出現在各世紀的美術領域中，這完全植基於人類對於「人體」圖像議題的熟習、認知與喜好。
本書作者彼得．魯比諾將人體構造做成剖析，用極簡單的幾何區塊來分析人體結構。除頭部和四肢外，他視人體主幹為一個球狀物連結兩個獨立的長方形區塊所構成，主體動態結構來自於胸腔、腹部與骨盆腔間的變化，它決定了人體的架構主軸；再加上頭臉和四肢的演譯，被塑載體的情態得以抒發，雕塑作品就由一堆無生命的泥土，抒發出作者所寄予的生命與情感。
彼得．魯比諾用他自己多年創作的雕塑語法與教學經驗編寫本書，其間並配以剖析圖，目的在幫助雕塑新鮮人易於進入觀察、思考與了解，用一種輕鬆的結構方式去運作人體雕塑的成型過程與方法。是其繼《肖像雕塑法》之後，再一次的力作。
法國雕塑家阿普．尚（漢斯）Arp, Jean（Hans）說：「藝術像是從人的肌肉中長出來的果實、是從一棵樹上掉落下來的種子、或是從母體內生下來的嬰兒。」我們塑製一個形體，無論寫實與否，不是要去複製，而是要去創造。但創作並非「無中生有」，有秩序地去了解與學習，再從了解中「化解」秩序的框架，才得以形塑自我心中的瑰寶。這應該也是彼得．魯比諾先生書寫此書的目的吧！
用户评价
评分
這本書的封面設計，坦白說，有點抓人眼球，那種帶著點藝術氣息的線條感，乍看之下會讓人聯想到文藝復興時期那些經典的解剖學素描，不過，翻開內頁後，我得承認，它在排版上的用心程度確實值得稱讚。尤其是在處理那些複雜的肌肉群結構圖示時，作者似乎花了相當大的工夫去思考如何讓初學者也能一目瞭然。線條的粗細對比、標示的字體選擇，都透露出一種希望「傳達清晰」的誠意。當然，重點還是內容本身，不過光從視覺體驗來看，它確實比市面上很多教科書那種黑白灰、死板板的編排要舒服得多，長時間閱讀下來，眼睛比較不會有負擔，這點對於我們這種喜歡窩在咖啡廳裡啃書的讀者來說，是個小小的加分項。畢竟，學習身體構造本來就已經夠燒腦了，如果閱讀介面還搞得這麼折騰人，那真是會讓人想直接闔上。整體而言，書籍在「美感呈現」這塊確實下了不少功夫，看得出出版團隊對「電子書」這個載體的理解，已經不只是單純的PDF轉換而已。
评分說真的，剛開始接觸這類主題時，我最大的困擾就是術語太多，而且很多名詞拗口到簡直像是外星語，背了就忘、忘了再背，無限循環。這本書在名詞的解釋上，給我一種「撥雲見日」的感覺。它不是直接丟給你一堆拉丁文或希臘文的學名，而是會用一種非常生活化的比喻來切入。舉例來說，當它解釋某個韌帶的功能時，不會只說「穩定關節」這種乾巴巴的描述，而是會搭配一個類似「人體中的橡皮筋，負責在大幅度活動時提供回彈張力」這類的比喻。這種教學方式，讓原本抽象的解剖學知識瞬間變得立體起來，彷彿真的能感受到那些組織在你身體裡運作的樣子。我發現自己看書的速度加快了，而且複習的時候，只需要回想起那個生動的比喻，那些艱澀的名稱就能立刻浮現，這種學習上的阻力被有效降低的體驗，對我這樣非科班出身的讀者來說，簡直是醍醐灌頂。
评分在電子書的互動性方面，我必須給予高度肯定。這年頭，如果一本電子書還只是靜態的文字和圖片，那跟印出來的紙本書有什麼區別？這本在這一塊做得相當到位。特別是當它介紹到深層的肌腱交錯或是神經分佈路徑時，它提供了那種可以「點擊放大」甚至「透明化」的圖層功能。譬如說，當我點擊某個大塊的肌群，周圍的附著點和起點終點就會被標註出來，甚至可以切換到「血流路徑」的視圖，看看哪些血管會經過那裡。這種即時的、可操作的互動性，遠比盯著一張複雜的、畫滿箭頭的平面圖有效率得多。我不用在好幾張圖之間來回切換比對，所有需要的資訊都能在當前視窗內被調用和呈現，極大地提高了資訊整合的效率，這才是電子書的真正優勢所在。
评分我對這本的結構編排方式特別有興趣，它採取了一種非常「由內而外」的推進邏輯，這點處理得非常高明。很多傳統的教材是按照系統劃分，比如骨骼系統、循環系統，但這本書似乎更著重於「功能性」的整合。它不是先堆砌一堆骨頭的清單給你，而是從一個主要的運動模式或姿勢開始切入，然後逐步拆解在那個動作中，哪些肌肉群、哪些骨骼、哪些神經需要協同作用。這種「情境導向」的學習路徑，讓我更清楚地意識到，人體是一個高度協作的有機體，而不是一堆零件的組合。當你理解了「為什麼」要這樣排列這些知識點時，學習的動力自然就會被激發出來，你會很期待下一章節會用什麼新的角度來剖析身體的奧秘。這種打破傳統、強調系統整合的編排思維，真的讓我對「學習解剖」這件事的看法有了極大的轉變。
评分從一個純粹的愛好者角度來看，這本書最讓我欣賞的一點，或許是它在「應用層面」的平衡拿捏得非常恰當。它既不像某些學術著作那樣過於學究氣，讓普通讀者望而生畏；也不像某些純粹的健身指南那樣，只停留在表層的肌肉線條，缺乏對結構深度的探討。它巧妙地在「科學的嚴謹性」和「實務的應用性」之間找到了一個黃金比例。它會解釋某塊肌肉的纖維走向，然後馬上連結到這個走向如何影響了特定的拉伸動作的有效性，或是哪種日常姿勢會對它造成壓力。這種「知其然，更知其所以然」的設計，讓我感覺自己不只是在背誦知識，而是在學習一套能直接用在日常生活和自我鍛鍊中的「工具箱」。這讓這本書的價值遠遠超出了單純的知識累積，而更像是一種提升生活品質的實用指南。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有