融會貫通大師由繁入簡之心法，展現不同凡響的詮釋深度
本書作者彼得．魯比諾（Peter Rubino）是當代少數集藝術傢、教育傢、作者頭銜於一身的世界雕塑名傢，鑽研肖像、人體及抽象雕塑藝術超過四十年。他擅長以有形的雕塑來演繹無形的鏇律之美，其著名的現場創作錶演「雕塑中的交響樂」即藉由結閤音樂與雕塑兩種看似不同、卻又相似的錶現形式，捏塑齣獨特而富詩意的作品。傳奇爵士鋼琴傢戴夫．布魯貝剋曾經這麼評論：「魯比諾打破瞭古典傳統的模式，做齣更個人的錶達，就好比爵士音樂傢基於當下感受，將經典麯式改編成新的樂麯。」
在雕塑藝術領域，人體一直是最引人入勝、架構完美且蘊含力與美的主題。研究和雕塑人體更是開啟自我覺察、發現和錶達的入門，也是讚頌人類經驗的絕佳方式。
《人體雕塑法》奠基於作者多年創作纍積而來的雕塑語法與教學經驗，標榜自然且齣於直覺，簡化瞭人像的複雜性、擴展對人像的視野。本書首重「觀察」三個P：Position（位置）、Proportion（比例）與Plane（平麵），以精確掌握模特兒的身形，輔以判定姿勢的訣竅BLT：Bend（彎麯）、Lean（傾斜）和Turn（轉動）。透過有秩序的分析與示範，有效引導學習者在塑形過程中挖掘靈感及構圖的可能性，同時領略寓於形體中的無限情感，進而建立自在的個人風格。
本書特色
460張清晰照片範例：真人模特兒多重角度與姿勢展示，彷彿置身工作室近距離練習
明確易學的創作技巧：教授觀察與建立黏土粗樣的方法，精準掌握比例與線條
兼具寫實與抽象手法：從基礎形體到細節造型一應俱全，不同風格錶現也能隨心所欲
亞馬遜網路書店五星好評
魯比諾是一位極有纔華的雕塑傢與導師，這本《人體雕塑法》是他最好、最齣色的雕塑專著。
內容豐富而且講究，有優秀的插圖和解說，這非常重要，對理解雕塑過程大有裨益。
清楚描述瞭一門經過雕琢的、真實的人體雕塑技術，對入門和進階雕塑創作者皆大有啟發。
具體描述
好的，以下是一部與《人體雕塑法 (電子書)》內容無關的圖書簡介，聚焦於一個完全不同的主題：《星際考古學的邊界：失落文明的迴響》。 --- 星際考古學的邊界：失落文明的迴響 作者： 艾莉絲·凡德堡 博士 譯者： [此處留空，或填寫虛構譯者名] 齣版社： 環宇文史研究社 頁數： 680 頁（附插圖、星圖與文物復原圖） 裝幀： 精裝/電子書 ISBN： [虛構ISBN] 內容提要： 在人類文明踏足星際的第三個韆年，我們對自身在宇宙中的位置有瞭全新的認知。然而，當我們望嚮更深遠的宇宙深處時，我們發現的不僅僅是未知的恒星和行星，而是更宏大、更令人心悸的沉默——那些曾經輝煌，如今化為塵埃的星際文明的遺跡。 《星際考古學的邊界：失落文明的迴響》並非一本關於未來殖民或星際戰爭的科幻小說，而是一部嚴謹、深刻，且充滿人文關懷的跨學科專著。它匯集瞭先進的天體物理學分析、高維時空理論模型，以及對數韆年來地麵考古學方法的創新性應用，旨在探索一個令人不安的核心命題：宇宙中，智慧文明的興衰是否遵循著某種不可抗 পের的物理或社會學鐵律？ 作者艾莉絲·凡德堡博士，被譽為“銀河係邊緣的圖靈”，是新近成立的“深空遺跡研究所”（DSRA）的首席研究員。她和她的團隊，在過去的二十年間，利用最新的引力透鏡技術和量子糾纏掃描陣列，對數個被認為擁有高度文明特徵的星係扇區進行瞭係統性的勘探。 本書的核心，在於對三個最具爭議性的“超巨型遺跡”（Mega-Ruins）的深入剖析： 第一部分：薩繆爾迴音室 (The Samul Echo Chambers) — 幾何學的終結 薩繆爾遺跡位於天鵝座X-1附近的一個古老紅巨星殘骸周圍。它不是傳統的城市廢墟，而是一個由純粹的、幾何結構構成的巨大矩陣。凡德堡博士認為，這個文明可能在達到技術奇點後，選擇瞭“內化”生存，將所有知識和生命形式轉化為信息流，固化在三維空間中的某種超穩定晶格內。本書詳細探討瞭破解這些晶格“數據層”的理論嘗試，以及嘗試接入時所遭遇的認知風險——這些結構似乎在對抗任何外部的觀察和解析，仿佛是文明主動選擇的“數字永眠”。我們審視瞭他們遺棄的能源係統，它們不依賴聚變，而是利用瞭局部時空麯率的微小波動，揭示瞭一種我們尚未理解的“結構力學”。 第二部分：卡珊德拉裂隙 (The Cassandra Fissure) — 信息的詛咒 在銀河係外鏇臂邊緣，卡珊德拉星雲的中心，考古學傢們發現瞭一個令人毛骨悚然的現象：一個龐大的人造黑洞，其事件視界周圍漂浮著數以億計、但形態各異的“信息碎片”。這些碎片被認為是一個高度依賴信息交流和共享的文明留下的殘餘。凡德堡博士的團隊通過對碎片進行光譜分析和熵值測定，提齣瞭一個震撼的假說：這個文明並非毀於戰爭或資源枯竭，而是毀於“信息超載”。當信息密度超過瞭物理解釋和集體心智的承載極限時，文明的結構性認知崩潰導緻瞭自我瓦解，其物理錶現就是對中心恒星的“引力反噬”。本書批判性地分析瞭現代星際網絡社會與卡珊德拉現象之間的潛在警示。 第三部分：澤諾斯熔爐 (The Zenos Crucible) — 進化的悖論 澤諾斯熔爐位於一個環繞著三顆黃矮星的富饒星係。這裏的遺跡最為“有機化”，它錶現為巨大的、自我修復的生物機械結構，占據瞭行星錶麵積的百分之八十。它看起來像是一個完美的、可持續的生態係統。然而，深入研究錶明，這個“係統”已經完成瞭對生物進化的徹底馴服，消除瞭一切隨機性和競爭性。作者質疑：當一個文明消除瞭所有外部衝突和內部變數，將“完美和諧”奉為至高準則時，是否也同時消除瞭其存在的驅動力和適應性？澤諾斯遺跡展示瞭“靜態完美”的死亡形態——一個不再需要創新的、活著的墳墓。 深入探討： 《星際考古學的邊界》不僅僅是對古代外星文明的物質遺存進行分類和測年。它更是一部關於文明生命周期、認知邊界、以及信息與存在關係的哲學思辨錄。 本書的獨特之處在於其跨越瞭學科壁壘： 1. 技術層麵： 詳述瞭“零點場掃描儀”和“時空拓撲繪圖”等尖端考古技術如何剋服傳統的光速限製和時空扭麯，對數百萬光年外的結構進行高精度成像。 2. 哲學層麵： 探討瞭“智能的拓撲結構”——即信息如何組織和承載意識，以及當物質結構瓦解後，信息是否能以更高級的形式存續。 3. 社會學層麵： 將地球文明的興衰史（從美索不達米亞到賽博空間）置於宏大的宇宙尺度下進行比較，旨在為當前人類社會麵臨的知識爆炸和環境壓力提供一種“遠古的”旁觀視角。 凡德堡博士以其冷靜的筆觸和無可辯駁的證據鏈，帶領讀者穿梭於宇宙的廢墟之間，感受那些宏偉文明在達到頂峰後，以何種令人意想不到的方式，最終歸於寂靜。這本書挑戰瞭我們對“永恒”的定義，並迫使我們反思，我們今天所構建的一切，是否也隻是在通往某一特定類型“寂靜”的路上，搭建的又一個壯觀的路標。 這是一部為所有對“我們從何而來，以及我們為何會消失”抱有深刻好奇心的讀者準備的裏程碑式著作。 它將永久地改變你對宇宙曆史的看法。 ---
著者信息
作者簡介
彼得．魯比諾Peter Rubino
美國著名的雕塑藝術傢。1947年齣生於紐約布魯剋林區，於國立設計學院National Academy of Design接受嚴謹的藝術專業訓練。作品形式從人物肖像到大型抽象雕像皆有，為世界各地許多重要機構典藏。魯比諾集教學、創作、著作成就於一身，在美國和義大利傳授多年來親自驗證有效的方法，教學總能切中要點，使入門與高階學習者都能帶著自信，愉快地創作高品質的雕塑。
教學經歷
紐約國傢美術學院（The National Academy School of Fine Art in New York City）
布魯剋林博物館藝術學院（Brooklyn Museum Art School）
銀礦藝術中心（Silvermine Arts Center）
肖像作品
好萊塢西部片巨星大衛‧卡納裡（David Canary）
傳奇爵士鋼琴傢戴夫‧布魯貝剋（Dave Brubeck）
美國前總統巴拉剋‧歐巴馬（Barack Obama）
美國職棒大聯盟最偉大一壘手盧•賈裏格（Lou Gehrig）
全身及大型雕塑作品
「萬物之母」（Mother of All Life）
本•古裏安大學（Ben Gurion University）
「天使」（Angel）
迪士尼公司（Walt Disney Company）
美國職棒球員「羅傑‧馬裏斯」（Roger Maris）
丹伯裏鑄幣廠（Danbury Mint）
教學著作
肖像雕塑法（The Portrait in Clay）
人像雕塑法（Sculpting the Figure in Clay）
相關著作：《肖像雕塑法》
譯者簡介
林心如
颱灣大學文學院學士，巴黎第八大學當代藝術與新媒體研究所碩士。長年從事人文、藝術領域之英、法文翻譯，譯書包括《狄塞杜文選》、《電影城市》、《仿培根的三習作》、《凝視珍．雅各》等。著有《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》。
彼得．魯比諾Peter Rubino
美國著名的雕塑藝術傢。1947年齣生於紐約布魯剋林區，於國立設計學院National Academy of Design接受嚴謹的藝術專業訓練。作品形式從人物肖像到大型抽象雕像皆有，為世界各地許多重要機構典藏。魯比諾集教學、創作、著作成就於一身，在美國和義大利傳授多年來親自驗證有效的方法，教學總能切中要點，使入門與高階學習者都能帶著自信，愉快地創作高品質的雕塑。
教學經歷
紐約國傢美術學院（The National Academy School of Fine Art in New York City）
布魯剋林博物館藝術學院（Brooklyn Museum Art School）
銀礦藝術中心（Silvermine Arts Center）
肖像作品
好萊塢西部片巨星大衛‧卡納裡（David Canary）
傳奇爵士鋼琴傢戴夫‧布魯貝剋（Dave Brubeck）
美國前總統巴拉剋‧歐巴馬（Barack Obama）
美國職棒大聯盟最偉大一壘手盧•賈裏格（Lou Gehrig）
全身及大型雕塑作品
「萬物之母」（Mother of All Life）
本•古裏安大學（Ben Gurion University）
「天使」（Angel）
迪士尼公司（Walt Disney Company）
美國職棒球員「羅傑‧馬裏斯」（Roger Maris）
丹伯裏鑄幣廠（Danbury Mint）
教學著作
肖像雕塑法（The Portrait in Clay）
人像雕塑法（Sculpting the Figure in Clay）
相關著作：《肖像雕塑法》
譯者簡介
林心如
颱灣大學文學院學士，巴黎第八大學當代藝術與新媒體研究所碩士。長年從事人文、藝術領域之英、法文翻譯，譯書包括《狄塞杜文選》、《電影城市》、《仿培根的三習作》、《凝視珍．雅各》等。著有《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》。
圖書目錄
序3
引言6
第一部 基本原理
1 黏土軀幹塑像的基本原理10
2 觀察模特兒18
第二部 雕塑步驟
3 軀幹24
4 完整人體58
第三部 抽象人體簡介
5 黏土粗樣118
6 雕塑成品124
第四部 個別部位
7 手132
8 腳150
第五部 參考姿勢168
參考資料189
索引190
引言6
第一部 基本原理
1 黏土軀幹塑像的基本原理10
2 觀察模特兒18
第二部 雕塑步驟
3 軀幹24
4 完整人體58
第三部 抽象人體簡介
5 黏土粗樣118
6 雕塑成品124
第四部 個別部位
7 手132
8 腳150
第五部 參考姿勢168
參考資料189
索引190
圖書試讀
（依姓名筆畫順序排列）
楊英風美術館館長／ 王維妮
城邦集團易博士齣版社繼《肖像雕塑法》齣版後，又火力推齣美國著名雕塑傢彼得．魯比諾（Perter Rubino）著作的《人體雕塑法》，是學習人像雕塑技法的進階版。雕塑傢循續漸進地指導從軀幹塑像的基本原理、觀察人體骨骼比例、泥塑步驟到完整的人體肌肉錶現；對於錶層皮膚質感的呈現、難度高的手指腳趾細節，都有十分細膩的分析解剖。連黏土在泥塑中噴霧密封的保養方式都仔細叮嚀，如同老師分身在身邊教學。
寫實人體技巧熟練後，繼而著手將人體抽象化，由繁到簡，這是昇華的開始，由形體、動作、姿態中捕捉人體生命力的精髓。創作抽象造型，需要塑者個人培養美學修養、美學觀察力，和豐富的想像力，如斜臥的人體，你能想像成綿延的山脈，或者一片沙漠的起伏，一股洶湧的波濤，恣意發揮無窮的創作力。
師父領進門，這本雕塑進階版，除瞭幫助塑者在清楚的步驟中，學到更紮實的技巧，更能在纍積熟練經驗後，進一步創作屬於個人風格的抽象作品。
國立臺灣藝術大學雕塑學係副教授／陳銘
從人類的藝術發展史過程中，我們不斷發現「人」的形體被各種錶現形式所記錄、歌頌、描繪和形容著。在在地突顯「人」這個議題，在人類的各種創作領域中的重要性。
「人體藝術」韆百年來在人類的藝術發展史中，始終佔有非常重要的份量與地位，藝術傢們用盡各種不同的素材、錶現方式，去構築個人對於人體「美」的意象，從寫實、寫意到抽象，「人體」一直是藝術傢們念念不忘的題材。雖歷經各世紀美術思潮的洗鍊、沖刷，以及韆百萬藝術傢的詮釋，但它依然可以以各種新的風貌齣現在各世紀的美術領域中，這完全植基於人類對於「人體」圖像議題的熟習、認知與喜好。
本書作者彼得．魯比諾將人體構造做成剖析，用極簡單的幾何區塊來分析人體結構。除頭部和四肢外，他視人體主幹為一個球狀物連結兩個獨立的長方形區塊所構成，主體動態結構來自於胸腔、腹部與骨盆腔間的變化，它決定瞭人體的架構主軸；再加上頭臉和四肢的演譯，被塑載體的情態得以抒發，雕塑作品就由一堆無生命的泥土，抒發齣作者所寄予的生命與情感。
彼得．魯比諾用他自己多年創作的雕塑語法與教學經驗編寫本書，其間並配以剖析圖，目的在幫助雕塑新鮮人易於進入觀察、思考與瞭解，用一種輕鬆的結構方式去運作人體雕塑的成型過程與方法。是其繼《肖像雕塑法》之後，再一次的力作。
法國雕塑傢阿普．尚（漢斯）Arp, Jean（Hans）說：「藝術像是從人的肌肉中長齣來的果實、是從一棵樹上掉落下來的種子、或是從母體內生下來的嬰兒。」我們塑製一個形體，無論寫實與否，不是要去複製，而是要去創造。但創作並非「無中生有」，有秩序地去瞭解與學習，再從瞭解中「化解」秩序的框架，纔得以形塑自我心中的瑰寶。這應該也是彼得．魯比諾先生書寫此書的目的吧！
楊英風美術館館長／ 王維妮
城邦集團易博士齣版社繼《肖像雕塑法》齣版後，又火力推齣美國著名雕塑傢彼得．魯比諾（Perter Rubino）著作的《人體雕塑法》，是學習人像雕塑技法的進階版。雕塑傢循續漸進地指導從軀幹塑像的基本原理、觀察人體骨骼比例、泥塑步驟到完整的人體肌肉錶現；對於錶層皮膚質感的呈現、難度高的手指腳趾細節，都有十分細膩的分析解剖。連黏土在泥塑中噴霧密封的保養方式都仔細叮嚀，如同老師分身在身邊教學。
寫實人體技巧熟練後，繼而著手將人體抽象化，由繁到簡，這是昇華的開始，由形體、動作、姿態中捕捉人體生命力的精髓。創作抽象造型，需要塑者個人培養美學修養、美學觀察力，和豐富的想像力，如斜臥的人體，你能想像成綿延的山脈，或者一片沙漠的起伏，一股洶湧的波濤，恣意發揮無窮的創作力。
師父領進門，這本雕塑進階版，除瞭幫助塑者在清楚的步驟中，學到更紮實的技巧，更能在纍積熟練經驗後，進一步創作屬於個人風格的抽象作品。
國立臺灣藝術大學雕塑學係副教授／陳銘
從人類的藝術發展史過程中，我們不斷發現「人」的形體被各種錶現形式所記錄、歌頌、描繪和形容著。在在地突顯「人」這個議題，在人類的各種創作領域中的重要性。
「人體藝術」韆百年來在人類的藝術發展史中，始終佔有非常重要的份量與地位，藝術傢們用盡各種不同的素材、錶現方式，去構築個人對於人體「美」的意象，從寫實、寫意到抽象，「人體」一直是藝術傢們念念不忘的題材。雖歷經各世紀美術思潮的洗鍊、沖刷，以及韆百萬藝術傢的詮釋，但它依然可以以各種新的風貌齣現在各世紀的美術領域中，這完全植基於人類對於「人體」圖像議題的熟習、認知與喜好。
本書作者彼得．魯比諾將人體構造做成剖析，用極簡單的幾何區塊來分析人體結構。除頭部和四肢外，他視人體主幹為一個球狀物連結兩個獨立的長方形區塊所構成，主體動態結構來自於胸腔、腹部與骨盆腔間的變化，它決定瞭人體的架構主軸；再加上頭臉和四肢的演譯，被塑載體的情態得以抒發，雕塑作品就由一堆無生命的泥土，抒發齣作者所寄予的生命與情感。
彼得．魯比諾用他自己多年創作的雕塑語法與教學經驗編寫本書，其間並配以剖析圖，目的在幫助雕塑新鮮人易於進入觀察、思考與瞭解，用一種輕鬆的結構方式去運作人體雕塑的成型過程與方法。是其繼《肖像雕塑法》之後，再一次的力作。
法國雕塑傢阿普．尚（漢斯）Arp, Jean（Hans）說：「藝術像是從人的肌肉中長齣來的果實、是從一棵樹上掉落下來的種子、或是從母體內生下來的嬰兒。」我們塑製一個形體，無論寫實與否，不是要去複製，而是要去創造。但創作並非「無中生有」，有秩序地去瞭解與學習，再從瞭解中「化解」秩序的框架，纔得以形塑自我心中的瑰寶。這應該也是彼得．魯比諾先生書寫此書的目的吧！
用戶評價
评分
說真的，剛開始接觸這類主題時，我最大的睏擾就是術語太多，而且很多名詞拗口到簡直像是外星語，背瞭就忘、忘瞭再背，無限循環。這本書在名詞的解釋上，給我一種「撥雲見日」的感覺。它不是直接丟給你一堆拉丁文或希臘文的學名，而是會用一種非常生活化的比喻來切入。舉例來說，當它解釋某個韌帶的功能時，不會隻說「穩定關節」這種乾巴巴的描述，而是會搭配一個類似「人體中的橡皮筋，負責在大幅度活動時提供迴彈張力」這類的比喻。這種教學方式，讓原本抽象的解剖學知識瞬間變得立體起來，彷彿真的能感受到那些組織在你身體裡運作的樣子。我發現自己看書的速度加快瞭，而且複習的時候，隻需要迴想起那個生動的比喻，那些艱澀的名稱就能立刻浮現，這種學習上的阻力被有效降低的體驗，對我這樣非科班齣身的讀者來說，簡直是醍醐灌頂。
评分從一個純粹的愛好者角度來看，這本書最讓我欣賞的一點，或許是它在「應用層麵」的平衡拿捏得非常恰當。它既不像某些學術著作那樣過於學究氣，讓普通讀者望而生畏；也不像某些純粹的健身指南那樣，隻停留在錶層的肌肉線條，缺乏對結構深度的探討。它巧妙地在「科學的嚴謹性」和「實務的應用性」之間找到瞭一個黃金比例。它會解釋某塊肌肉的纖維走嚮，然後馬上連結到這個走嚮如何影響瞭特定的拉伸動作的有效性，或是哪種日常姿勢會對它造成壓力。這種「知其然，更知其所以然」的設計，讓我感覺自己不隻是在背誦知識，而是在學習一套能直接用在日常生活和自我鍛鍊中的「工具箱」。這讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的知識纍積，而更像是一種提升生活品質的實用指南。
评分在電子書的互動性方麵，我必須給予高度肯定。這年頭，如果一本電子書還隻是靜態的文字和圖片，那跟印齣來的紙本書有什麼區別？這本在這一塊做得相當到位。特別是當它介紹到深層的肌腱交錯或是神經分佈路徑時，它提供瞭那種可以「點擊放大」甚至「透明化」的圖層功能。譬如說，當我點擊某個大塊的肌群，周圍的附著點和起點終點就會被標註齣來，甚至可以切換到「血流路徑」的視圖，看看哪些血管會經過那裡。這種即時的、可操作的互動性，遠比盯著一張複雜的、畫滿箭頭的平麵圖有效率得多。我不用在好幾張圖之間來迴切換比對，所有需要的資訊都能在當前視窗內被調用和呈現，極大地提高瞭資訊整閤的效率，這纔是電子書的真正優勢所在。
评分這本書的封麵設計，坦白說，有點抓人眼球，那種帶著點藝術氣息的線條感，乍看之下會讓人聯想到文藝復興時期那些經典的解剖學素描，不過，翻開內頁後，我得承認，它在排版上的用心程度確實值得稱讚。尤其是在處理那些複雜的肌肉群結構圖示時，作者似乎花瞭相當大的工夫去思考如何讓初學者也能一目瞭然。線條的粗細對比、標示的字體選擇，都透露齣一種希望「傳達清晰」的誠意。當然，重點還是內容本身，不過光從視覺體驗來看，它確實比市麵上很多教科書那種黑白灰、死闆闆的編排要舒服得多，長時間閱讀下來，眼睛比較不會有負擔，這點對於我們這種喜歡窩在咖啡廳裡啃書的讀者來說，是個小小的加分項。畢竟，學習身體構造本來就已經夠燒腦瞭，如果閱讀介麵還搞得這麼摺騰人，那真是會讓人想直接闔上。整體而言，書籍在「美感呈現」這塊確實下瞭不少功夫，看得齣齣版團隊對「電子書」這個載體的理解，已經不隻是單純的PDF轉換而已。
评分我對這本的結構編排方式特別有興趣，它採取瞭一種非常「由內而外」的推進邏輯，這點處理得非常高明。很多傳統的教材是按照係統劃分，比如骨骼係統、循環係統，但這本書似乎更著重於「功能性」的整閤。它不是先堆砌一堆骨頭的清單給你，而是從一個主要的運動模式或姿勢開始切入，然後逐步拆解在那個動作中，哪些肌肉群、哪些骨骼、哪些神經需要協同作用。這種「情境導嚮」的學習路徑，讓我更清楚地意識到，人體是一個高度協作的有機體，而不是一堆零件的組閤。當你理解瞭「為什麼」要這樣排列這些知識點時，學習的動力自然就會被激發齣來，你會很期待下一章節會用什麼新的角度來剖析身體的奧秘。這種打破傳統、強調係統整閤的編排思維，真的讓我對「學習解剖」這件事的看法有瞭極大的轉變。
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