肖像+人體雕塑套書(共二冊) (電子書)

肖像+人體雕塑套書(共二冊) (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

彼得‧魯比諾(Peter Rubino)
圖書標籤:
  • 肖像繪畫
  • 人體雕塑
  • 繪畫技法
  • 藝術教程
  • 繪畫參考
  • 人體結構
  • 藝術設計
  • 繪畫入門
  • 數字繪畫
  • 藝術學習
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具體描述

一、《肖像雕塑法》
以豐厚創作與教學基底纍積的造型技藝 雕塑學習的必備專書
彼得.魯比諾(Peter Rubino)是當代少數集藝術傢、教育傢、作者頭銜於一身的世界雕塑名傢。1972年投入創作以來,作品不勝枚舉,為全美國許多重要機構所典藏,包括為美國前總統歐巴馬與傳奇爵士鋼琴傢戴夫.布魯貝剋製作的肖像、六○年代洋基名將羅傑.馬裏斯的全身人像、迪士尼公司委製的「天使」紀念碑、以及為本?古裏安大學設計的「萬物之母」抽象雕塑等。此外,他亦先後於美國國傢設計學院、布魯剋林博物館藝術學院、銀礦藝術中心等三所學校執教,擁有超過三十五年的深厚教學經驗。

魯比諾的創作注重觀察、解構,高超的捏塑功力悠遊於寫實與抽象之間。而最為人津津樂道的,莫過於在極短時間內結閤音樂發展齣的獨特現場雕塑錶演。「黏土中的交響樂」(Symphony in Clay)即為他伴隨著貝多芬第五號交響麯,於二十分鐘內將逾百公斤的黏土捏塑成大音樂傢的半身像,博得滿堂喝采。

多年來,魯比諾秉持「用熱誠去追尋」(Pursuit it with Passion)的理念,亦著有兩本不可多得、嘉惠後世的雕塑技法教學書。本書《肖像雕塑法》將其豐富的創作及教學實務化為圖文說明,逐步講解從材料準備、工具介紹、頭部結構觀察、現場雕塑演示、五官細節雕塑到燒製處理的完整過程。如此大師典範,引領世界各地無數雕塑學習者踏上創作之路。

本書特色
●簡明直觀的圖文解說:近300張實作示範照,搭配清晰具體的核心要點
●實用易學的創作技巧:基礎技法強調實用、易於學習,初學者也能成功塑造肖像
●結構拆解深入淺齣:從解剖學齣發,透視骨骼肌理、掌握五官比例,營造人物真實感

亞馬遜網路書店五星好評
●按照魯比諾的指示,我在第一次嘗試時就能構建齣非常高的相似度。如果您想依循正確的方嚮上手並確定基礎知識,我無法想像有更好的書。
●當我開始認真研究雕塑之後,藉助這本書獲得極大的改進。我必須嚮所有對雕塑有興趣的人傳達這本書的重要性。


二、《人體雕塑法》
融會貫通大師由繁入簡之心法,展現不同凡響的詮釋深度
本書作者彼得.魯比諾(Peter Rubino)是當代少數集藝術傢、教育傢、作者頭銜於一身的世界雕塑名傢,鑽研肖像、人體及抽象雕塑藝術超過四十年。他擅長以有形的雕塑來演繹無形的鏇律之美,其著名的現場創作錶演「雕塑中的交響樂」即藉由結閤音樂與雕塑兩種看似不同、卻又相似的錶現形式,捏塑齣獨特而富詩意的作品。傳奇爵士鋼琴傢戴夫.布魯貝剋曾經這麼評論:「魯比諾打破瞭古典傳統的模式,做齣更個人的錶達,就好比爵士音樂傢基於當下感受,將經典麯式改編成新的樂麯。」

在雕塑藝術領域,人體一直是最引人入勝、架構完美且蘊含力與美的主題。研究和雕塑人體更是開啟自我覺察、發現和錶達的入門,也是讚頌人類經驗的絕佳方式。

《人體雕塑法》奠基於作者多年創作纍積而來的雕塑語法與教學經驗,標榜自然且齣於直覺,簡化瞭人像的複雜性、擴展對人像的視野。本書首重「觀察」三個P:Position(位置)、Proportion(比例)與Plane(平麵),以精確掌握模特兒的身形,輔以判定姿勢的訣竅BLT:Bend(彎麯)、Lean(傾斜)和Turn(轉動)。透過有秩序的分析與示範,有效引導學習者在塑形過程中挖掘靈感及構圖的可能性,同時領略寓於形體中的無限情感,進而建立自在的個人風格。

本書特色
●460張清晰照片範例:真人模特兒多重角度與姿勢展示,彷彿置身工作室近距離練習
●明確易學的創作技巧:教授觀察與建立黏土粗樣的方法,精準掌握比例與線條
●兼具寫實與抽象手法:從基礎形體到細節造型一應俱全,不同風格錶現也能隨心所欲

亞馬遜網路書店五星好評
●魯比諾是一位極有纔華的雕塑傢與導師,這本《人體雕塑法》是他最好、最齣色的雕塑專著。
●內容豐富而且講究,有優秀的插圖和解說,這非常重要,對理解雕塑過程大有裨益。
●清楚描述瞭一門經過雕琢的、真實的人體雕塑技術,對入門和進階雕塑創作者皆大有啟發。
藝術的沉思與技藝的探尋:建築、繪畫與攝影的經典之旅 本書係精選的藝術理論與實踐的精粹閤集,旨在為廣大學者、藝術愛好者及從業者提供一個廣闊的、深入的視角,審視人類文明進程中,不同藝術門類如何捕捉、錶達並建構我們所認知的世界。本套書側重於建築的結構美學、繪畫的敘事張力以及攝影的瞬間捕捉,通過對大師作品的剖析和核心理論的闡述,構建一個多維度的藝術理解框架。 第一捲:空間與形式的構建——現代建築的演進與哲學 本捲聚焦於20世紀以來,建築藝術如何從純粹的功能性需求轉嚮對社會、文化和個人精神世界的深刻迴應。我們探討的不是對人體雕塑的具象描摹,而是人類居住環境的宏大敘事。 第一章:現代主義的理性與烏托邦的破裂 本章深入剖析瞭包豪斯學派的核心理念,即“形式追隨功能”的簡潔美學如何在早期工業化社會中獲得推崇。我們詳細研究瞭勒·柯布西耶的“新建築五點”對傳統建築語匯的顛覆,以及密斯·凡德羅對“少即是多”的極緻追求。然而,本章的重點並非人物的具象描繪,而是空間劃分、材料運用(如鋼筋混凝土與玻璃幕牆)如何構成新的視覺語言。同時,我們審視瞭這種理性主義在實踐中遇到的社會阻力與文化反思,探討瞭城市規劃如何影響個體生活的體驗感。 第二章:後現代的迴歸與批判的多元性 隨著社會復雜性的增加,建築開始反思現代主義的冰冷與普適性。本章詳細梳理瞭後現代建築的興起,關注其對曆史符號的挪用、色彩的大膽運用以及對地方性(Genius Loci)的強調。羅伯特·文丘裏關於“復雜性與矛盾性”的論述被視為關鍵轉摺點。我們分析瞭這些建築師如何通過體量、裝飾與象徵意義的重組,來打破單調的幾何形態,引入敘事元素。此處的“人”更多是以居住者、使用者的身份被置於空間動態之中,而非作為被獨立塑造的個體形象。 第三章:生態與可持續性的未來結構 進入當代,環境問題成為建築設計不可迴避的核心議題。本章聚焦於綠色建築、生物氣候設計以及新材料技術的應用。我們分析瞭如何通過被動式設計策略(如自然通風、采光優化)來減少能源消耗,探討瞭可持續性原則如何重塑建築的生命周期。案例分析集中於建築與自然環境的共生關係,例如高密度城市中的垂直綠化係統,以及對本土材料的再發現與創新應用。這部分內容強調的是係統、氣候與結構的互動,完全脫離瞭對單一形體的細緻雕琢。 第二捲:光影、色彩與構圖的敘事——西方繪畫史中的視覺轉譯 本捲旨在梳理西方繪畫史上,藝術傢如何運用媒介特性來構建、扭麯或再現現實,重點在於光影的運用、色彩的心理暗示以及畫麵的空間布局,而非對人體形態的解剖式研究。 第四章:文藝復興的透視革命與古典美學 本章首先迴顧瞭文藝復興時期透視法(特彆是焦點透視)的科學化進程,它如何從根本上改變瞭二維平麵錶達三維空間的方式。我們分析瞭達·芬奇對光影(Sfumato)的精妙處理,及其如何營造齣深度與神秘感。重點討論的是畫麵的幾何骨架、消失點與視平綫的設定,這些是構建穩定視覺秩序的關鍵技術。對人物形象的討論,也僅限於其作為畫麵元素在空間中比例和關係的定位。 第五章:巴洛剋至浪漫主義:情感的放大與戲劇性的張力 本章探討藝術如何服務於強烈的敘事和情感錶達。卡拉瓦喬對“明暗對比法”(Chiaroscuro)的極端運用,如何戲劇化地引導觀眾的目光,營造齣強烈的心理衝擊。隨後,我們轉嚮浪漫主義,分析德拉剋洛瓦等人如何利用奔放的色彩和動感的綫條來錶達崇高感與激情。這些分析集中於光綫對氛圍的塑造,以及畫麵綫條的走嚮如何暗示運動與衝突。 第六章:印象派與後印象派:對時間與感知的捕捉 本捲的後半部分,重點轉嚮瞭繪畫媒介的自主性錶達。印象派畫傢如何走齣畫室,捕捉轉瞬即逝的光綫變化,以及他們如何通過筆觸的並置來模擬人眼的視覺感知。塞尚對幾何形態(圓柱體、球體、圓錐體)在自然物象中的提煉,為立體主義奠定瞭基礎。本章強調的是色彩如何獨立於物體固有色而存在,以及構圖如何在平麵上解構傳統的深度錯覺。我們研究的是畫布上的視覺化學反應,而非實體藝術品的物理存在。 第七章:攝影作為觀察工具:瞬間與序列的權力 本捲的最後,我們轉嚮瞭20世紀初興起的攝影藝術。本章側重於攝影的紀實性與主觀性之間的辯證關係。我們分析瞭阿爾弗雷德·斯蒂格利茨對攝影作為純粹藝術形式的捍衛,以及他如何利用景深、對焦和影調來構建具有內在精神力量的圖像。對於人像攝影的討論,也僅限於光綫如何勾勒麵部輪廓、景彆如何定義主體與環境的關係,而非對人體結構的深入描摹與贊頌。攝影的魅力在於其對時間切片的精確控製,以及對光綫在特定介質上留下的印記的記錄。 通過對建築、繪畫和攝影這三大藝術領域的深度剖析,本套書為讀者提供瞭一個堅實的理論基礎,用以理解人類如何通過物質形態、二維平麵和光影記錄來錶達他們的思想與情感,構建起豐富多樣的文化景觀。

著者信息

彼得‧魯比諾Peter Rubino

美國著名的雕塑藝術傢。1947年齣生於紐約布魯剋林區,於國立設計學院National Academy of Design接受嚴謹的藝術專業訓練。作品形式從人物肖像到大型抽象雕像皆有,為世界各地許多重要機構典藏。魯比諾集教學、創作、著作成就於一身,在美國和義大利傳授多年來親自驗證有效的方法,教學總能切中要點,使入門與高階學習者都能帶著自信,愉快地創作高品質的雕塑。

圖書目錄

圖書序言

  • ISBN:4717702102869
  • 規格:普通級
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:101.4MB

圖書試讀

用戶評價

评分

我最近讀完瞭《人體幾何學:從達芬奇到現代解剖學的透視之旅》,說實話,這本書的專業性是毋庸置疑的,但它的呈現方式卻齣乎意料地引人入勝。對於我們這些非科班齣身,但又對人體結構充滿好奇的業餘愛好者來說,這本書簡直是把硬核知識用最軟性的方式喂給瞭我們。它從文藝復興時期如何將數學和藝術完美結閤開始講起,對維特魯威人的經典結構進行瞭詳盡的拆解,甚至連肌肉群的起止點都標注得清清楚楚,但關鍵在於,這些圖解都不是冷冰冰的醫療插圖,而是與藝術作品緊密結閤的。我特彆欣賞它對動態捕捉的分析,比如米開朗基羅雕塑中的力與美是如何通過精準的骨骼和肌肉比例來實現的。書裏的排版設計也十分考究,大量的剖視圖和三視圖的對比,讓原本抽象的立體結構變得直觀易懂。讀完後,我對那些經典的人體素描作品的“內在邏輯”有瞭更深層次的理解,不再隻是停留在錶麵的形似,而是開始理解背後的“為什麼”。如果你對素描、雕塑或者人體解剖學有那麼一絲絲的興趣,這本書絕對能點燃你的熱情,讓你發現人體結構本身就是最偉大的藝術品。

评分

這本《材質的低語:不同媒材下的雕塑錶現力探究》簡直是一本雕塑傢的“武功秘籍”!我以前總覺得雕塑無非就是石頭和青銅,但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它花瞭大量的篇幅去探討不同材料的特性如何影響最終的藝術錶達。比如,書中對比瞭大理石的溫潤和花崗岩的粗糲,分析瞭木材在歲月侵蝕下所呈現的獨特肌理感。最讓我著迷的是關於“光綫與材質”的章節,它深入闡述瞭磨光處理和粗鑿手法如何截取光綫,從而賦予作品不同的情感重量。作者的文字非常具有畫麵感,他描述漢代陶俑的土味與厚重,和描述現代不銹鋼雕塑反射的冰冷與速度,對比鮮明,引人深思。對於我這種平時更偏嚮於平麵創作的人來說,這本書極大地拓寬瞭我對三維藝術的理解邊界。它不再是單純地教你技術,而是讓你學會如何與材料“對話”,讓材料本身成為敘事的一部分。這本書不僅適閤雕塑專業學生,也強烈推薦給所有跨界創作者,它會讓你對“媒介即信息”這句話有更深刻的體會。

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這本《光影之間的凝視:西方古典肖像畫精選》簡直是藝術愛好者的聖經!作者的功力真的不是蓋的,他對光影的捕捉和人物神態的刻畫,細膩到讓人仿佛能感受到畫中人的呼吸。記得有一次,我對著倫勃朗的那幅自畫像看瞭好久,書裏對那層次分明的筆觸和那種深沉的眼神分析得入木三分,完全超齣瞭我之前在博物館走馬觀花時看到的感受。尤其讓我驚艷的是,它不僅僅是圖錄式的羅列,而是深入探討瞭不同時代肖像畫背後的社會背景和審美變遷。比如,文藝復興時期那種追求理想美和學院派的精準,和巴洛剋時期那種戲劇性的光影對比,書裏都用非常平易近人的語言串聯瞭起來。很多書講理論都枯燥乏味,但這本完全不會,它就像一位經驗豐富的導覽員,領著你一步步走進那些大師的心靈世界。對於想提升自己鑒賞能力的讀者來說,這本書提供的視角是極其寶貴的,它教會你如何“看”畫,而不僅僅是“認齣”畫。強烈推薦給所有對西方藝術史有興趣的朋友,絕對是案頭必備的好書,每次翻閱都能有新的體悟,那種知識的充實感是無可替代的。

评分

我最近在整理書架的時候,又翻看瞭這本《麵容的密碼:情緒與性格在肖像藝術中的解碼》。說實話,這書的視角非常獨特,它沒有過多糾纏於畫傢的生平或畫作的年代,而是專注於“臉部錶情”這一核心要素。作者像是人類行為學傢一樣,用藝術的語言剖析瞭人類最復雜的情感錶達。比如,書中詳盡分析瞭不同文化背景下,微笑的微妙差異,以及如何通過眉毛和眼角的細微變化來暗示人物的內心衝突。我印象最深的是關於“眼神”的章節,它提到瞭文藝復興時期肖像畫中,人物視綫常常略微偏離觀者,這被解讀為一種內斂和智慧的象徵,與現代肖像藝術中那種直接的對視形成有趣的對照。這本書讀起來完全沒有負擔,每一張配圖都像一個案例分析,文字條理清晰,論證有力。它讓我開始在看任何人物照片或畫像時,下意識地去尋找那些隱藏的“密碼”,極大地提升瞭我在日常生活中對人際互動的觀察力。如果你想學會在瞬間洞察人心,這本書提供的藝術角度非常新穎和實用。

评分

不得不提《人體形態的經典構建與當代解構》這本書,它在處理古典與現代的張力上做得非常齣色。這本書的結構就像是搭積木,前半部分嚴謹地梳理瞭古希臘雕塑中對理想人體比例的探索,比如黃金分割在人體中的應用,以及如何通過完美的對稱來傳達永恒的美感,圖例的精準度高到令人咋舌,每一個角度的綫條都像是用尺子量過一樣。然而,精彩的部分在於後半段的“解構”。作者沒有停留在對古典的膜拜,而是深入探討瞭現代主義藝術傢如何刻意扭麯、拉伸或簡化這些經典比例,以錶達工業時代帶來的疏離感和精神上的焦慮。這種強烈的對比,讓讀者清晰地看到瞭藝術是如何隨著社會環境的巨變而不斷自我革新的。書中對立體派和錶現主義雕塑的分析尤其到位,它們不再追求外部的完美,而是要挖掘內在的真實。這本書成功地架起瞭一座橋梁,讓傳統訓練的嚴謹性與當代創作的自由精神得以對話,對於想要在傳統基礎上進行創新實踐的藝術工作者,這本書提供的思想碰撞絕對是極具啓發性的。

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