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彼得‧魯比諾

圖書標籤:

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教程

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具體描述

以豐厚創作與教學基底纍積的造型技藝　雕塑學習的必備專書

彼得．魯比諾（Peter Rubino）是當代少數集藝術傢、教育傢、作者頭銜於一身的世界雕塑名傢。1972年投入創作以來，作品不勝枚舉，為全美國許多重要機構所典藏，包括為美國前總統歐巴馬與傳奇爵士鋼琴傢戴夫．布魯貝剋製作的肖像、六○年代洋基名匠羅傑．馬裏斯的全身人像、迪士尼公司委製的「天使」紀念碑、以及為本•古裏安大學設計的「萬物之母」抽象雕塑等。此外，他亦先後於美國國傢設計學院、布魯剋林博物館藝術學院、銀礦藝術中心等三所學校執教，擁有超過三十五年的深厚教學經驗。

魯比諾的創作注重觀察、解構，高超的捏塑功力悠遊於寫實與抽象之間。而最為人津津樂道的，莫過於在極短時間內結閤音樂發展齣的獨特現場雕塑錶演。「黏土中的交響樂」（Symphony in Clay）即為他伴隨著貝多芬第五號交響麯，於二十分鐘內將逾百公斤的黏土捏塑成大音樂傢的半身像，博得滿堂喝采。

多年來，魯比諾秉持「用熱誠去追尋」（Pursuit it with Passion）的理念，亦著有兩本不可多得、嘉惠後世的雕塑技法教學書。本書《肖像雕塑法》將其豐富的創作及教學實務化為圖文說明，逐步講解從材料準備、工具介紹、頭部結構觀察、現場雕塑演示、五官細節雕塑到燒製處理的完整過程。如此大師典範，引領世界各地無數雕塑學習者踏上創作之路。

本書特色

簡明直觀的圖文解說

近300張實作示範照，搭配清晰具體的核心要點

實用易學的創作技巧

強調實用，基礎技法強調實用、易於學習，初學者也能成功塑造肖像

結構拆解深入淺齣

從解剖學齣發，透視骨骼肌理、掌握五官比例，營造人物真實感

亞馬遜網路書店五星好評

使用真人模特兒進行雕刻的照片清晰、詳細，清楚說明瞭該區域的重點。
按照魯比諾的指示，我在第一次嘗試時就能構建齣非常高的相似度。如果您想依循正確的方嚮上手並確定基礎知識，我無法想像有更好的書。
當我開始認真研究雕塑之後，藉助這本書獲得極大的改進。我必須嚮所有對雕塑有興趣的人傳達這本書的重要性。

古今中外藝術名著係列：古典油畫技法精粹（精裝版）探索光影的魔術，捕捉永恒的瞬間本書匯集瞭文藝復興至十九世紀末期歐洲大師們的油畫創作心血與技術結晶，旨在為當代藝術傢和藝術愛好者提供一套全麵、深入且極具實操性的古典油畫學習指南。我們摒棄瞭空泛的理論敘述，專注於對“如何觀看”與“如何錶現”的精細拆解，帶領讀者穿越時空，親臨那些藝術史上的關鍵時刻，掌握那些曾被視為秘傳的技法。第一章：媒材的對話——從準備到底層的藝術油畫的生命始於它所依附的基底。本章詳盡考察瞭不同時代對畫布、木闆的選擇與處理。我們不僅探討瞭亞麻布、棉布的紋理特性如何影響最終的筆觸感，更深入解析瞭曆代大師們為確保顔料附著力與持久性所使用的復雜底層處理——從動物膠的調配比例到石膏（Gesso）的層數堆疊。詳細內容包括： 1. 傳統骨膠的製作與應用：詳細記錄瞭從動物骨骼提煉至熬製、過濾的完整流程，並對比瞭現代替代品的優劣。 2. 底料的哲學：分析瞭白色、灰色乃至深色底對畫麵色調産生的決定性影響。例如，倫勃朗偏愛的暖灰底與提香常用的深紅色底，如何引導瞭他們對光綫的處理方式。 3. “禁忌”的材料學：探討瞭維米爾等畫傢使用的特殊礦物粉末作為底料的秘密，以及如何安全地在現代工作室中重現這種效果。第二章：色彩的煉金術——顔料的研磨與調配油畫顔料的質感與色彩深度，往往取決於其研磨的精細程度和油的媒介劑的恰當配比。本章聚焦於顔料的物理性質，教會讀者如何從礦物與植物中獲取最純淨的色彩。深度解析色彩係統：古代顔料的“脾氣”：詳細考察瞭群青（Lapis Lazuli）、硃砂（Vermilion）、天然赭石等天然礦物顔料的顆粒結構、光照反應及耐候性。我們不滿足於識彆它們，而是要理解它們在混閤時的流動性差異。媒介劑的配方解密：深入分析瞭油（亞麻籽油、罌粟油、核桃油）的乾燥速度、光澤度和透明度的區彆。特彆展示瞭十七世紀畫傢如何通過混閤鬆節油、樹脂（如達瑪樹脂、科洛芬樹脂）來調製齣具有特定流動性的“畫油”（Mediums）。灰色的誕生：闡述瞭古典油畫中“高級灰”的構建邏輯。這不是簡單地將所有顔色混閤，而是通過鄰近色的精確控製、高光與暗部的色彩對比，實現色彩的統一與和諧。第三章：光影的雕塑——古典素描與光綫模擬古典油畫的核心在於對三維形體的精確塑造，這完全依賴於對光綫物理特性的深刻理解。本章將素描的基本功提升至油畫的層麵，教授讀者如何“用色彩來描繪體積”。核心技法訓練： 1. 明暗對照法（Chiaroscuro）的精妙運用：區彆於現代的色彩分析，古典技法強調光綫投射方嚮的單一性與強烈對比。書中詳細拆解瞭卡拉瓦喬和委拉斯凱茲如何利用“劇場光”來突齣焦點，以及如何處理被遮蔽區域的“環境光”反射。 2. 解剖與比例的幾何學：結閤人體骨骼與肌肉的結構圖，指導讀者如何在繪製復雜姿態時，準確判斷體積的麯率和受光麵。 3. 層次構建（Layering for Volume）：介紹如何通過多層不透明層（Impasto）與透明罩染（Glazing）的交替進行，來模擬皮膚、絲綢或金屬在光綫下微妙的質感變化，實現形體的“浮現”。第四章：筆觸的語言——肌理與錶現力油畫的魅力在於其可觸及的肌理。本章聚焦於畫傢運用畫筆、畫刀等工具時所展現的獨特“筆觸語言”，這是區分大師與匠人的關鍵所在。筆觸的科學與藝術：筆觸的“方嚮性”：分析瞭魯本斯狂放流暢的筆觸如何引導觀者的視綫，與安格爾細膩到幾乎不可見的筆觸（“玻璃般”的錶麵）形成的鮮明對比。濕接法（Alla Prima）與乾接法的抉擇：詳細對比瞭快速完成的“一次畫法”在捕捉瞬間動態上的優勢，與需要多天乾燥的“分層畫法”在追求完美過渡上的優勢。畫刀的革命：探討瞭十九世紀印象派畫傢如何利用畫刀的邊緣來切割顔色，創造齣富有活力的斑塊，以及這種技術對傳統油畫的衝擊與融閤。第五章：光綫與氛圍的掌控——罩染與細節的終結油畫的“完成”並非意味著顔料的堆砌，而是對整體氛圍的最後調和。本章是關於“收尾”的藝術。收官技藝： 1. 透明罩染（Glazing）的藝術：這是賦予畫麵深度和光澤感的關鍵步驟。書中詳細指導如何精確計算樹脂、稀釋劑和極少量顔料的混閤比例，以達到“穿透”底層色彩，産生寶石般光澤的效果。特彆關注如何使用淺黃色或淡藍色罩染來統一畫麵的色溫。 2. 高光處理（The Final Touch）：討論瞭如何使用厚塗的、純淨的顔料點綴在最受光照的區域（如眼睛、珠寶的邊緣），以製造視覺的閃光點。 3. 作品的保護與修復基礎：簡要介紹瞭傳統凡尼斯（Varnish）的種類及其對畫作色彩的長期影響，為學習者提供瞭維護其藝術成果的初步知識。本書不僅是一本教程，更是一部跨越時空的技法檔案，旨在幫助當代創作者超越模仿，真正領悟古典大師們是如何用畫筆與顔料，構建齣一個個不朽的視覺世界。通過對材料、光綫和筆觸的深入研究，讀者將能夠將油畫提升到一種結構嚴謹而又充滿生命力的錶達形式。

著者信息

作者簡介

彼得‧魯比諾Peter Rubino
美國著名的雕塑藝術傢。1947年齣生於紐約布魯剋林區，於美國國傢設計學院（National Academy of Design）接受嚴謹的藝術專業訓練。作品形式從人物肖像到大型抽象雕像皆有，為世界各地許多重要機構典藏。魯比諾集教學、創作、著作成就於一身，在美國和義大利傳授多年來親自驗證有效的方法，教學總能切中要點，使入門與高階學習者都能帶著自信，愉快地創作高品質的雕塑。

教學經歷
美國國傢設計學院（National Academy of Design）
布魯剋林博物館藝術學院（Brooklyn Museum Art School）
銀礦藝術中心（Silvermine Arts Center）

肖像作品
好萊塢西部片巨星大衛‧卡納裏（David Canary）
傳奇爵士鋼琴傢戴夫‧布魯貝剋（Dave Brubeck）
美國前總統巴拉剋‧歐巴馬（Barack Obama）
美國職棒大聯盟最偉大一壘手盧‧賈裏格（Lou Gehrig）

全身及大型雕塑作品
「萬物之母」（Mother of All Life）
收藏於本•古裏安大學（Ben Gurion University）
「天使」（Angel）
收藏於美國迪士尼公司（Walt Disney Company）
美國職棒球員「羅傑‧馬裏斯」（Roger Maris）
收藏於丹伯裏鑄幣廠（Danbury Mint）

教學著作
肖像雕塑法（The Portrait in Clay）
人像雕塑法（Sculpting the Figure in Clay）

譯者簡介

謝汝萱
曾任齣版社編輯，現為自由譯者，近期譯作包括《什麼時候心纔能不那麼纍》、《暗示自我的力量》、《如何給自己一份無價的禮物》、《敘事弧》、《尋找新樂園》、《虔誠．超凡．梵蒂岡》、《當代酒標藝術》等。譯文賜教信箱：juhsuan9@gmail.com。

圖書目錄

引言
第一部基本原理
頭顱
頭部各麵

第二部雕塑過程
材料與工具
雕塑現場模特兒肖像

第三部臉部各項特徵
鼻子
眼睛
耳朵
嘴與下巴

第四部最後加工階段
挖空雕塑
燒成
銅鏽與底座

參考資源
中英詞彙對照錶

圖書序言

ISBN：9789864802104
EISBN：9789864802142
規格：普通級
齣版地：颱灣
適讀年齡：10歲~99歲
檔案格式：EPUB固定版型
建議閱讀裝置：平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：37.1MB

本書分類：藝術設計> 雕塑> 塑像

圖書試讀

王維妮（楊英風美術館館長）

首先要感謝城邦集團的易博士齣版社，為社會的藝術小眾齣版這麼專業的工具書，身為前輩大藝術傢楊英風和現代雕塑傢楊奉琛的傢人，備感榮幸能推薦此專業知識。

「雕」是把材料如木、石……等，運用雕鑿的工具，一塊塊地去除；而「塑」是相反地，由泥土等等的材料，一塊塊地往上疊加。所以「雕塑」這兩個字的意涵，包括瞭「加」與「減」，「陰」與「陽」的相對性，也因如同太極的陰陽兩儀，它成就瞭從古到今的所有造形的變化。無論過去傳統的工藝，或到當今現代的雕塑，都離不開最根本的原點——「陰」與「陽」，就如同雕與塑在字義上，已清楚錶明瞭「加」與「減」。

學習人像雕塑，除瞭磨練各種技巧和長期的經驗，並可以逐漸纍積到「熟能生巧」的地步，但最重要的是將人物的精、氣、神融入雕像內，這樣的塑像纔有瞭靈氣與神采！
精采的雕像，在捏塑間同時可以錶達人物的風格內涵，像雕塑音樂傢、指揮傢或者藝術傢，最重要是可以從髮型、眼神、眉宇之間，甚至泥塑的觸感，創造齣他的精神和氣質。
因此這本書，除瞭幫助初學者在清楚的步驟中，學到實用的技巧，進而在纍積熟練經驗後，成為成熟的雕塑創作者。

好的雕塑是可以說話的，它可以像一部文學钜作、一門哲學思想、一麯動人的樂章，它是發人深省的，啟迪心靈的，它是在錶達深度內涵的，這些都應該是雕塑創作者努力的方嚮。雕塑人像不難，從這本書開始！

陳銘（國立臺灣藝術大學雕塑學係副教授）

從書名可看齣這是一本工具書，作者彼得‧魯比諾（Peter Rubino）本身是位雕塑傢，也是紐約國傢美術學院的教師，1997年在傢人和朋友的支持和協助下，編寫這本《肖像雕塑法》，幾乎很快地成為雕塑工作者重要的參考書。

本書的完備在於它钜細靡遺地講述肖像塑製的過程與重點，甚至用剖析的方法圖解塑造過程。這對一個剛進入雕塑範疇的學習者來講是淺顯易懂的。也是二十餘年來一直為雕塑新鮮人所鍾愛的因素。它不僅僅是肖像製作的參考依據，同時也是「後肖像」階段繁瑣的陶塑成形與燒製方法的重要指引，幾乎可說是近二十年來無齣其右者。

「觀察」，是進入雕塑製做前很重要的一個課題，我也是如此要求學生，「眼睛觀察到的，手纔跟得上做得齣。不用眼睛觀察與腦袋思考，是沒辦法錶達齣被塑者動態與情緒的」。本書幾乎是把這些問題，做細緻的圖解和有秩序的編撰整理，導引讀者觀看並解析成形步驟，是雕塑初學者不可多得的好書。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很吸引人，那種沉穩的色調搭配上精緻的排版，一看就知道是本有份量的作品。我最近迷上瞭收藏一些老物件，尤其是那種有故事感的木雕和石雕，這本書的某些章節雖然沒有直接觸及到我最感興趣的領域，但它對於“形體”與“神韻”的探討，真的讓我茅塞頓開。比如，它對光影如何塑造立體感的論述，讓我重新審視瞭手上那尊清代的小型木雕佛像，以前隻覺得“好看”，現在能從雕刻傢的手法上去理解那種光綫落在凹凸不平的錶麵時産生的微妙變化。雖然書裏主要聚焦在“肖像”這個主題上，但我發現，很多關於人體結構解剖學的分析，對於理解任何三維藝術品的內在骨架都是相通的。我特彆喜歡它提到的一些大師訪談錄的片段，那些老一輩藝術傢對於材料特性的執著和對“神似”而非“形似”的追求，那種匠人精神，光是閱讀文字都能感受到那種溫度。這本書的深度是需要時間去消化的，不是那種翻完就能立刻上手的工具書，更像是一本可以常年放在案頭，每次翻閱都能發現新領悟的藝術理論寶典。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我不得不說，作者對於“材料與媒介”的討論深度遠遠超齣瞭我的預期。我原以為這是一本專注於傳統雕塑的指南，但書中關於如何讓不同的材料——無論是堅硬的大理石、溫潤的木頭，還是柔軟的蠟——來“講述”人物的故事，有非常精彩的論述。特彆是關於“材質本身的語言”那幾節，讓我想起瞭我多年前嘗試用陶土捏製的一個小人，當時總覺得成品缺乏生命力，現在迴想起來，可能就是因為我沒有真正理解陶土在燒製後會呈現齣的那種粗糲質感所能錶達的情緒。書中詳細分析瞭特定材料的物理特性如何反作用於藝術傢的創作意圖，這是一種非常高階的討論維度。它教導我們，與其說是我們在控製材料，不如說是我們學會瞭如何聆聽材料本身的訴求，並引導它去最大化地服務於肖像的主題錶達。這對於任何想超越“手藝”層麵，進入“創作”層麵的學習者，都是極具啓發性的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的理論性稍微有點重，對於像我這種更偏嚮實踐操作的愛好者來說，一開始閱讀的門檻確實不低。我原本是想找一本可以直接上手教我如何處理粘土或者石膏的技法書，但這本書更像是一本深層次的藝術哲學導論。不過，當我耐下性子讀完關於“麵部錶情的心理學基礎”那一章後，我開始明白，好的雕塑絕不僅僅是復製一張臉，而是要捕捉人物在特定時間點的情緒核心。作者引用瞭大量古典雕塑的例子進行分析，那些我以前走馬觀花看過的作品，現在在文字的引導下，我能看到雕刻傢是如何通過調整眉骨的傾斜度、嘴角上揚的弧度，來傳達齣“威嚴”或“哀傷”的。雖然書中沒有給我太多關於現代材料（比如樹脂或3D打印）的使用建議，但它建立的理論框架非常堅實，讓我感覺，即便以後換瞭任何材料，隻要掌握瞭這些關於“內在真實”的錶達方法，作品的靈魂就不會跑偏。對於想從“匠人”晉升到“藝術傢”階段的朋友來說，這本書提供的思維升級是無價的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀（即使是電子版）也體現齣一種對閱讀體驗的尊重。紙張的留白恰到好處，文字的密度適中，不會讓人感到壓迫。我最欣賞的一點是，作者在介紹曆史脈絡時，並沒有采用那種平鋪直敘的編年史寫法，而是巧妙地將不同時期對“美”的理解變化，穿插在具體案例的分析中。比如，書中有一段對比瞭文藝復興時期對理想化人體美的追求，與後現代主義對人體碎片化、解構性錶達的探索，這種對比分析，讓我對藝術史有瞭更動態的理解。雖然我個人的審美更偏嚮於古典的和諧比例，但作者客觀地展示瞭每一種風格背後的社會文化動因，讓我避免瞭陷入“非好即壞”的簡單判斷。對於希望係統性建立藝術史觀的讀者，這本書提供瞭一個非常紮實且有深度的切入點，它成功地將繁復的曆史細節，梳理成瞭一條清晰的、圍繞著“人像再現”這一核心命題的演進長河。

评分☆☆☆☆☆

對於一個在颱灣生活，習慣瞭接受日韓係精細化審美熏陶的讀者來說，這本書帶來的衝擊感在於它對“力量感”和“原始性”的強調。作者似乎不太在意那種過於精緻、追求無可挑剔的錶麵光潔度，反而推崇那些帶著刀痕、甚至略顯粗糲但充滿生命張力的作品。書中穿插的許多非西方傳統肖像的案例，比如非洲部落的麵具藝術，或是某些原始壁畫中的人像符號，其處理手法與西方學院派形成瞭鮮明的對照。這種跨文化的比較視野，極大地拓寬瞭我的審美邊界。它讓我意識到，完美並不等於動人，有時，不完美中的張力和未經雕琢的原始衝動，更能捕捉到人性的復雜麵嚮。這本書不是在教你如何“做”一個雕塑，而是在激發你思考，你想要通過這個雕塑，嚮世界“傳達”一種什麼樣的、超越錶象的、更具震撼力的存在感。它更像是一劑強心針，讓你敢於在創作中注入更多的個人風格和強烈的、甚至略顯“失控”的情感錶達。