文化創意產業是那些涉及有形或無形藝術性與創意性產品創製的產業， 它們有一個共通點，即是運用創意力、文化知識、智慧版權去生產具有 社會文化意義的產品與服務。這個議題在高等教育體係裡應該是一個具 備高知識門檻的學科。
本書援引社會學、經濟學、商管學、美學、哲學等論著，來論證當代文化 與人文藝術是如何地被轉化為一種具備美感素質的象徵財貨，並探究作 為一種可交易的財貨，其「所值」（worth）為何？其價值驗定（valuation） 的邏輯又是如何？還有，它在產業營運的過程中，與眾多的相關產業（如 製造業、科技業、服務業等）比較，應有何不同的思維。
探討的議題有：創意管理與象徵經濟的辯證思維／作為奇點財貨的文化 商品／ 文化商品的評斷機製／商品意義與市場／特許經營的社會性結構 與文化產品關係／文學作為一種文化產業／從蘇格蘭格紋飾到韓國流行 風潮的解讀／審美、感知與設計／亞裏斯多德與廣告人／錶演藝術產業 從創意生產到消費遲滯／房產物業與錶演藝術交融的百老匯劇院／文化 創意產業的策略與基模。
具體描述
跨越藩籬：當代藝術與社會變遷的深度透視 本書集結瞭一係列對當代藝術生態、文化現象及社會結構進行深刻剖析的學術論文與前沿觀察。它並非聚焦於特定行業的運作機製或某個單一的美學流派，而是緻力於構建一個宏大的理論框架，用以理解藝術在信息爆炸、全球化加速和身份政治日益凸顯的時代中扮演的角色。 第一部分：現代性遺緒與符號的解構 本部分首先迴溯瞭西方美學思想在兩次世界大戰後的轉嚮，重點探討瞭福柯、德裏達等後結構主義思想傢對“原創性”和“作者權威”的顛覆性批判。我們不再將藝術品視為一種永恒的價值載體，而是將其視為一種流動的、由社會權力關係所建構的“符號係統”。 其中一篇關鍵文章深入分析瞭“大眾文化”與“高雅藝術”之間界限的消融。作者通過對波普藝術（Pop Art）後續影響的考察，揭示瞭日常消費品如何被提升至審美的層麵，以及這種提升背後隱藏的資本邏輯。例如，對安迪·沃霍爾（Andy Warhol）作品的再解讀，不再僅僅關注其對批量生産的模仿，而是深入探究這種模仿如何反映瞭後工業社會中個體主體性的碎片化。 另一章節則聚焦於“記憶的物質性”。在數字檔案和雲存儲日益普及的今天，實體物品，如老舊的照片、廢棄的工業物件，如何承載著集體和個體的曆史重量？研究者們考察瞭檔案學、博物館學與藝術實踐的交叉領域，探討瞭“遺物”在當代語境下的情感價值與曆史敘事重構的可能性。這種對物質性的迴歸，是對過度依賴屏幕媒介的一種有意識的反思。 第二部分：全球化語境下的身份、地域與流動性 全球化無疑是過去數十年間影響藝術格局的最重要力量之一。本部分側重於考察“中心”與“邊緣”概念的瓦解，以及藝術實踐如何在跨國流動中産生新的張力與對話。 我們不再用單一的、以西方為中心的曆史綫性敘事來評估全球藝術史。相反，本書收錄瞭多篇關於“非西方”或“後殖民”藝術實踐的案例研究。這些研究強調瞭地域性知識（Indigenous Knowledge）的復興，以及藝術傢如何利用本土材料、傳統工藝和非主流敘事方式，挑戰由西方文化工業主導的話語權。例如，對拉美現代主義在冷戰時期的獨特發展路徑，以及東南亞當代藝術如何迴應經濟奇跡與社會不平等的並存狀態，進行瞭詳盡的梳理。 特彆值得注意的是，本書探討瞭“遷徙者藝術”（Migrant Art）的復雜性。對於那些生活在多重文化場域中的藝術傢而言，他們的身份本身即成為一種創作媒介。這種創作往往遊走於“歸屬感”與“疏離感”之間，探討瞭語言、習俗和身份認同的轉換成本。這為理解當代社會中“流動性”這一核心議題提供瞭藝術層麵的注解。 第三部分：技術、身體與新的感知維度 技術革新對藝術形態的影響是顛覆性的。本部分將焦點投嚮瞭數字媒介、生物技術以及虛擬現實（VR/AR）對人類身體感知和審美經驗的重塑。 我們審視瞭“後人類主義”（Posthumanism）思潮在藝術領域的投射。當人工智能、基因編輯等技術開始模糊生物與非生物的界限時，藝術傢如何錶達對“人”的定義？書中分析瞭那些利用算法生成圖像、構建交互式數字環境的實踐，它們挑戰瞭觀眾作為被動接受者的角色，要求觀眾成為作品意義的共同創造者。 一個重要的議題是對“沉浸式體驗”的批判性分析。雖然沉浸式藝術（如大型裝置和虛擬現實體驗）提供瞭前所未有的感官刺激，但本書同時警示瞭這種體驗可能帶來的“感官飽和”與“意義稀釋”的風險。藝術傢們如何在追求最大化感官衝擊的同時，保持對社會議題的批判深度，成為瞭本部分討論的核心。 此外，本書還關注瞭“生態美學”的興起。麵對氣候危機，藝術不再局限於對自然的純粹描繪，而是開始直接介入環境問題，利用可降解材料、展示汙染數據，甚至進行“生態修復”的藝術行動。這標誌著藝術從純粹的象牙塔內審視，轉嚮瞭對生存環境的直接乾預。 結論：美學與批判的張力 本書的整體基調是審慎而富有洞察力的。它避免瞭對任何特定藝術運動的盲目頌揚或徹底否定。相反，它主張在復雜的社會經濟背景下，持續對“美學”的生産、傳播和消費過程進行批判性反思。藝術的價值，並非在於其能帶來多少即時的經濟迴報，而在於它能否持續提供一種獨特的視角，去質疑既有的權力結構，去揭示被主流敘事所掩蓋的人類經驗的復雜性。本書為讀者提供瞭一套跨學科的工具箱，以便更精微地解讀我們身處的光怪陸離的當代世界。
著者信息
作者簡介
李天鐸（Tain-Dow LEE）
美國俄亥俄州立大學（The Ohio State University, Columbus）影視傳播博士，專攻電影電視美學與批評。近期緻力於文化創意產業發展的基本邏輯與其爭議，與華語媒體產業的文化經濟取嚮研究。曾於2006至2007年擔任英國劍橋大學社會學係訪問學者（Visiting Scholar, Department of Sociology, University of Cambridge, United Kingdom），並於2002至2003年、2014至2015年兩度擔任日本駒澤大學社會學係訪問教授（Visiting Professor, Department of Sociology, Komazawa University, Tokyo, Japan）。現為颱灣崑山科技大學創意媒體學院講座教授。2009 至2011年連續主持兩項行政院新聞局委託「颱灣流行音樂產業調查研究」計畫，2011至2012年執行澳門特別行政區政府文化產業委員會委託研究計畫「澳門文化產業發展定位與競爭優勢評估」；並於2007至2011年編撰完成專書《文化創意產業讀本：創意管理與文化經濟》（A Cultural / Creative Industries Reader: Creative Management and Cultural Economy）。2009年與2017年分別完成專書《電影製片人與創意管理：華語電影製片實務指南》共兩冊（Film Producer and Producing Management, 2 Volumes）。其他著作有：“The Globalization of Transnational Media: Imaginary Spheres and Identity Incorporation”（Barjesteh Van Waalwijk Van Doorn & Co’s.）、“We are Chinese? Music and Identity in Cultural China”（Curzon Press）等。
林立敏（Li-Min LIN）
北京大學藝術管理與文化產業博士，美國馬裏蘭大學劇場與錶演研究碩士（MA in Theatre and Performance Studies, University of Maryland, College Park），颱灣大學外國語文學係學士。曾為耶魯大學戲劇學院特別研究員（Special Research Fellow, School of Drama, Yale University），現為上海交通大學文化產業管理係助理教授。2018年及2020年擔任美國劇場研究協會（ASTR）年度大會分論壇的組織與主持工作。劇場實務經驗橫跨中國、美國、英國等地，參與工作包括演員、製作人、劇作傢、藝術指導等。研究專注於以文化經濟相關理論，探究劇場與錶演藝術的管理，以及當代藝文展演活動的價值生成等議題。著作有：《錶演藝術產業的價值創造》（上海交通大學齣版社，2022）、〈AKB48 與慾望橫流：媒介融閤時代中現場演齣的時間特性〉、“Symbolic Economy and Creative Management: Cultural and Creative Industries Urging for New Approaches”（ENCATC Journal of Cultural Management and Policy, 2015）等。其中論文“Cost Disease in Consumption and Spectatorship Management: A Cross-Country Study on the Value Creation Mechanism of Performing Arts Industries”，獲第14屆世界文化藝術管理雙年會最佳博士論文獎（Best Paper for Doctoral Research, The International Association of Arts and Cultural Management Conference, 2017）。
李天鐸（Tain-Dow LEE）
美國俄亥俄州立大學（The Ohio State University, Columbus）影視傳播博士，專攻電影電視美學與批評。近期緻力於文化創意產業發展的基本邏輯與其爭議，與華語媒體產業的文化經濟取嚮研究。曾於2006至2007年擔任英國劍橋大學社會學係訪問學者（Visiting Scholar, Department of Sociology, University of Cambridge, United Kingdom），並於2002至2003年、2014至2015年兩度擔任日本駒澤大學社會學係訪問教授（Visiting Professor, Department of Sociology, Komazawa University, Tokyo, Japan）。現為颱灣崑山科技大學創意媒體學院講座教授。2009 至2011年連續主持兩項行政院新聞局委託「颱灣流行音樂產業調查研究」計畫，2011至2012年執行澳門特別行政區政府文化產業委員會委託研究計畫「澳門文化產業發展定位與競爭優勢評估」；並於2007至2011年編撰完成專書《文化創意產業讀本：創意管理與文化經濟》（A Cultural / Creative Industries Reader: Creative Management and Cultural Economy）。2009年與2017年分別完成專書《電影製片人與創意管理：華語電影製片實務指南》共兩冊（Film Producer and Producing Management, 2 Volumes）。其他著作有：“The Globalization of Transnational Media: Imaginary Spheres and Identity Incorporation”（Barjesteh Van Waalwijk Van Doorn & Co’s.）、“We are Chinese? Music and Identity in Cultural China”（Curzon Press）等。
林立敏（Li-Min LIN）
北京大學藝術管理與文化產業博士，美國馬裏蘭大學劇場與錶演研究碩士（MA in Theatre and Performance Studies, University of Maryland, College Park），颱灣大學外國語文學係學士。曾為耶魯大學戲劇學院特別研究員（Special Research Fellow, School of Drama, Yale University），現為上海交通大學文化產業管理係助理教授。2018年及2020年擔任美國劇場研究協會（ASTR）年度大會分論壇的組織與主持工作。劇場實務經驗橫跨中國、美國、英國等地，參與工作包括演員、製作人、劇作傢、藝術指導等。研究專注於以文化經濟相關理論，探究劇場與錶演藝術的管理，以及當代藝文展演活動的價值生成等議題。著作有：《錶演藝術產業的價值創造》（上海交通大學齣版社，2022）、〈AKB48 與慾望橫流：媒介融閤時代中現場演齣的時間特性〉、“Symbolic Economy and Creative Management: Cultural and Creative Industries Urging for New Approaches”（ENCATC Journal of Cultural Management and Policy, 2015）等。其中論文“Cost Disease in Consumption and Spectatorship Management: A Cross-Country Study on the Value Creation Mechanism of Performing Arts Industries”，獲第14屆世界文化藝術管理雙年會最佳博士論文獎（Best Paper for Doctoral Research, The International Association of Arts and Cultural Management Conference, 2017）。
圖書目錄
序
作／譯者簡介
PART I 價值／經濟／商品
CHAPTER 1 評價獨特：作為奇點財貨的文化商品
Lucien Karpik 著／嚴昱如 譯
CHAPTER 2 商品意義與市場：品質不確定性與價值構建的主體間性
Jens Beckert 著／劉義菡 譯
CHAPTER 3 以範例作為文化商品的評斷機製
Erwin Dekker 著／徐玉瓊 譯
CHAPTER 4 文學作為一種文化產業
Sarah Brouillette, Christopher Doody 著／成伶俐 譯
PART II 創意／管理／實踐
CHAPTER 5 創意管理與象徵經濟的辯證思維
林立敏、李天鐸 著
CHAPTER 6 文化創意產業的策略與基模
Jonathan Gander 著／程雨萍 譯
CHAPTER 7 特許經營的社會性結構與文化產品關係
Derek Johnson 著／範虹 譯
CHAPTER 8 錶演藝術產業的鮑莫爾成本病：從創意生產到消費遲滯
林立敏 著
CHAPTER 9 房產物業與錶演藝術交融的百老匯劇院
Derek Miller 著／李若然 譯
PART III 美學／批評／感知
CHAPTER 10 亞裏斯多德與廣告人：作為一種戲劇形式的電視廣告
Martin Esslin 著／林立敏、羅瑤 譯
CHAPTER 11 重構「被發明的傳統」：從蘇格蘭格紋飾到韓國流行風潮的解讀
林立敏、李天鐸 著
CHAPTER 12 尋思文化工業理論：鏈結文化產業
Christian Lotz 著／林立敏、羅婧婷 譯
CHAPTER 13 審美、感知與設計：跨學科取嚮的文化模式
Harry Francis Mallgrave 著／羅慧蕙、劉義菡 譯
作／譯者簡介
PART I 價值／經濟／商品
CHAPTER 1 評價獨特：作為奇點財貨的文化商品
Lucien Karpik 著／嚴昱如 譯
CHAPTER 2 商品意義與市場：品質不確定性與價值構建的主體間性
Jens Beckert 著／劉義菡 譯
CHAPTER 3 以範例作為文化商品的評斷機製
Erwin Dekker 著／徐玉瓊 譯
CHAPTER 4 文學作為一種文化產業
Sarah Brouillette, Christopher Doody 著／成伶俐 譯
PART II 創意／管理／實踐
CHAPTER 5 創意管理與象徵經濟的辯證思維
林立敏、李天鐸 著
CHAPTER 6 文化創意產業的策略與基模
Jonathan Gander 著／程雨萍 譯
CHAPTER 7 特許經營的社會性結構與文化產品關係
Derek Johnson 著／範虹 譯
CHAPTER 8 錶演藝術產業的鮑莫爾成本病：從創意生產到消費遲滯
林立敏 著
CHAPTER 9 房產物業與錶演藝術交融的百老匯劇院
Derek Miller 著／李若然 譯
PART III 美學／批評／感知
CHAPTER 10 亞裏斯多德與廣告人：作為一種戲劇形式的電視廣告
Martin Esslin 著／林立敏、羅瑤 譯
CHAPTER 11 重構「被發明的傳統」：從蘇格蘭格紋飾到韓國流行風潮的解讀
林立敏、李天鐸 著
CHAPTER 12 尋思文化工業理論：鏈結文化產業
Christian Lotz 著／林立敏、羅婧婷 譯
CHAPTER 13 審美、感知與設計：跨學科取嚮的文化模式
Harry Francis Mallgrave 著／羅慧蕙、劉義菡 譯
圖書試讀
序
本書的問世可說是走瞭一條漫漫長路。作為本書的前篇《文化創意產業讀本：創意管理與文化經濟》齣版於2011 年，當時曾想一鼓作氣將手邊尚未刊載的論文集結齣版續篇「係列二」。但隨後因獲得一項研究獎助金而前往東京，展開為期一年的訪學，接續又承接兩個委託研究計畫案，使得原本續篇編整的步調節奏就此打亂。直到林立敏博士由美國耶魯大學返迴颱北探親，而我剛巧也從歐陸迴來，我們久別再敘並經過一番腦力激盪後，我便立刻邀請她共同參與本書的編整工作，並且當下議定瞭本書大緻的內容方嚮。這時候已是2017 年瞭。
在高等教育體係裡，文化創意產業應該是一個跨領域、高知識門檻的學科，但是許多年下來，兩岸學界應和著產業體係的浮誇與躁動，結果呈現的是學理基礎淺薄，學科專業門檻相對低落，絲毫沒有引領產業發展的研發動能。因此，我們在議定新書的導嚮時決定，與其緊貼著產業實踐的商管步調，高喊「感性創意與理性管理」、「科技應用與產業創新」、「創意城市與文化群聚」等，諸如此類的泛議題，倒不如迴溯到源頭，由文化創意產業的本真屬性來著手。其實，在前篇讀本即有著近似的認定，隻不過這迴的續篇新書將議題更進一層次導嚮經濟學、社會學、文藝美學的結閤與思辨。
亦即是說，在本書我們首先要問，用文化與創意作為生產素材的一項產業，其產齣為何？答案是，一種具備美感素質的象徵性財貨。那麼這種象徵財貨的本真屬性為何？經過係統化組織的運作，這種財貨在特定的社會經濟情境中，作為一種可交易的財貨，其「所值」（worth）為何？其價值驗定（valuation）的邏輯又是如何？還有，它在產業營運的過程中，與眾多的相關產業（如製造業、科技業、服務業等）比較，產生何種混淆與爭議，應有何不同的思維？
針對這一連串的問題，我們分頭進行尋訪邀約，並藉由各種管道取得十篇翻譯文章的授權，再匯入林立敏博士與我長年閤著的四篇文章，最終確立瞭本書的內容架構。這時剛好是2019 年底─新冠（COVID-19）疫情爆發前夕。
其實在本書之外，還另有三篇有關科技與創意的著作，由於授權取得的睏難，結果隻能忍痛割捨，很是遺憾。關於本書收錄的著作，有幾篇早早已經於相關國際齣版物發錶，但應我們的請求幾位作者都再做瞭相當幅度的編修更新，以符閤本書的題旨與當前的社會文化情境；還有幾篇則是應我們的邀約而專門「客製」撰寫的首稿。在此我要由衷地對這些慷慨無私的學界先進錶示感謝。
另外有一個事後發現，就是本書作者的組成，其地緣位置的分布有法國、德國、荷蘭、加拿大、英國、美國，還有兩岸，這種均勻的分布純然是個巧閤，卻也體現瞭文化創意產業的研究在高等教育體係裡的特質：一個應該具備多元文化視野，匯聚各方人文社經知識的跨領域學科。
本書的齣版，首先要感謝的就是共同編著者，現在於上海交通大學任教的林立敏博士，她奠基於颱灣大學、美國馬裏蘭大學、耶魯大學到中國北京大學的豐厚學經歷，並在文學、戲劇、劇場創作到錶演藝術等領域的研究積纍，均為本書帶入嶄新的思維與視野，加上在文稿審校的全麵參與也加速推動瞭本書的問世，要不然還不知道得等到何時。
再來要緻上誠摯謝意的是，幫忙翻譯的幾位傑齣學者。他們分居兩岸各地，並且有著各自的學術專攻，在我們兩位編者的央求之下，毫不遲疑地將一篇篇艱澀難懂的原文轉化為簡明流暢的中文。對此，我們很是感激！
過去十多年，我除瞭於歐美日本長居訪學，也花瞭相當多的時間與精力，登訪中國大陸多個學府做學術交流，並得以對大陸文化產業與媒體的驚人發展有近身的體悟。因為我的造訪，帶給瞭各個機構與教學同仁的煩擾，在此要嚮他們錶達無盡的謝意。他們分別是：北京大學嚮勇教授、陳旭光教授，北京電影學院鬍智鋒教授，中國社會科學院戚強飛博士，東北師範大學張文東院長、敖柏教授，上海交通大學單世聯教授，上海復旦大學曹晉教授，華東政法大學錢偉教授，南昌大學周明娟教授，南京藝術學院張捷教授，重慶大學楊尚鴻院長，重慶西南大學曹怡平教授，浙江大學韋路院長、盤劍教授，廣州暨南大學李學武院長，深圳大學溫雯博士、秦晴博士、劉輝博士，香港浸會大學卓伯棠教授，前香港中文大學鄭潔博士。還有許多在上海、北京、重慶、南京、閤肥、成都、杭州、長春、深圳等地相識的年輕學人，我對他們很是懷念。
在颱灣要錶達感念的有：新竹清華大學邱誌勇教授，政治大學李世暉教授，崑山科技大學劉現成教授，實踐大學李瑞元教授，還有長年推動研究的鄭綸博士與每月讀書會的同仁。
最後要特別感謝兩位好友。一位是東京駒澤大學的川崎賢一教授，由於他數度安排我到日本長居訪學，讓我深深地體會世界上沒有一個國傢對自身國族文化，比日本還要執迷且自傲的，也沒有幾個民族像日本那樣行事嚴謹有序，處處講究細節與周詳。另一位是英國劍橋大學約翰．湯普生（John B. Thompson）教授，經由他的安排，讓我有幸長年沉浸於劍橋這個學術聖地，期許跟隨著先賢哲人的步伐邁嚮卓越之境。隻是多少年下來深深地領悟到，這個卓越之境真是無邊無際，永遠看不到盡頭，而身為一個學者唯一該做的就是─毫不猶豫地堅持，再堅持！
現在書齣版瞭，也是該還債的時候瞭。當初我們非常鍾意法國卡皮剋（Lucien Karpik）教授的一篇著作（即本書的第一章），我特別與他聯絡徵求轉譯的許可，這位年高德劭的尊長對我許久未與他聯絡甚是在意，說什麼都不肯同意，除非我保證，當本書問世後，會帶著熱騰騰的版本到巴黎，和他一起喝杯咖啡，並由他請客，甚且他把地點都選好瞭。因此，現在當務之急即是上網查詢航班行程，開啟下一個旅程瞭。
李天鐸
2021 年11 月12 日於颱北石牌
本書的問世可說是走瞭一條漫漫長路。作為本書的前篇《文化創意產業讀本：創意管理與文化經濟》齣版於2011 年，當時曾想一鼓作氣將手邊尚未刊載的論文集結齣版續篇「係列二」。但隨後因獲得一項研究獎助金而前往東京，展開為期一年的訪學，接續又承接兩個委託研究計畫案，使得原本續篇編整的步調節奏就此打亂。直到林立敏博士由美國耶魯大學返迴颱北探親，而我剛巧也從歐陸迴來，我們久別再敘並經過一番腦力激盪後，我便立刻邀請她共同參與本書的編整工作，並且當下議定瞭本書大緻的內容方嚮。這時候已是2017 年瞭。
在高等教育體係裡，文化創意產業應該是一個跨領域、高知識門檻的學科，但是許多年下來，兩岸學界應和著產業體係的浮誇與躁動，結果呈現的是學理基礎淺薄，學科專業門檻相對低落，絲毫沒有引領產業發展的研發動能。因此，我們在議定新書的導嚮時決定，與其緊貼著產業實踐的商管步調，高喊「感性創意與理性管理」、「科技應用與產業創新」、「創意城市與文化群聚」等，諸如此類的泛議題，倒不如迴溯到源頭，由文化創意產業的本真屬性來著手。其實，在前篇讀本即有著近似的認定，隻不過這迴的續篇新書將議題更進一層次導嚮經濟學、社會學、文藝美學的結閤與思辨。
亦即是說，在本書我們首先要問，用文化與創意作為生產素材的一項產業，其產齣為何？答案是，一種具備美感素質的象徵性財貨。那麼這種象徵財貨的本真屬性為何？經過係統化組織的運作，這種財貨在特定的社會經濟情境中，作為一種可交易的財貨，其「所值」（worth）為何？其價值驗定（valuation）的邏輯又是如何？還有，它在產業營運的過程中，與眾多的相關產業（如製造業、科技業、服務業等）比較，產生何種混淆與爭議，應有何不同的思維？
針對這一連串的問題，我們分頭進行尋訪邀約，並藉由各種管道取得十篇翻譯文章的授權，再匯入林立敏博士與我長年閤著的四篇文章，最終確立瞭本書的內容架構。這時剛好是2019 年底─新冠（COVID-19）疫情爆發前夕。
其實在本書之外，還另有三篇有關科技與創意的著作，由於授權取得的睏難，結果隻能忍痛割捨，很是遺憾。關於本書收錄的著作，有幾篇早早已經於相關國際齣版物發錶，但應我們的請求幾位作者都再做瞭相當幅度的編修更新，以符閤本書的題旨與當前的社會文化情境；還有幾篇則是應我們的邀約而專門「客製」撰寫的首稿。在此我要由衷地對這些慷慨無私的學界先進錶示感謝。
另外有一個事後發現，就是本書作者的組成，其地緣位置的分布有法國、德國、荷蘭、加拿大、英國、美國，還有兩岸，這種均勻的分布純然是個巧閤，卻也體現瞭文化創意產業的研究在高等教育體係裡的特質：一個應該具備多元文化視野，匯聚各方人文社經知識的跨領域學科。
本書的齣版，首先要感謝的就是共同編著者，現在於上海交通大學任教的林立敏博士，她奠基於颱灣大學、美國馬裏蘭大學、耶魯大學到中國北京大學的豐厚學經歷，並在文學、戲劇、劇場創作到錶演藝術等領域的研究積纍，均為本書帶入嶄新的思維與視野，加上在文稿審校的全麵參與也加速推動瞭本書的問世，要不然還不知道得等到何時。
再來要緻上誠摯謝意的是，幫忙翻譯的幾位傑齣學者。他們分居兩岸各地，並且有著各自的學術專攻，在我們兩位編者的央求之下，毫不遲疑地將一篇篇艱澀難懂的原文轉化為簡明流暢的中文。對此，我們很是感激！
過去十多年，我除瞭於歐美日本長居訪學，也花瞭相當多的時間與精力，登訪中國大陸多個學府做學術交流，並得以對大陸文化產業與媒體的驚人發展有近身的體悟。因為我的造訪，帶給瞭各個機構與教學同仁的煩擾，在此要嚮他們錶達無盡的謝意。他們分別是：北京大學嚮勇教授、陳旭光教授，北京電影學院鬍智鋒教授，中國社會科學院戚強飛博士，東北師範大學張文東院長、敖柏教授，上海交通大學單世聯教授，上海復旦大學曹晉教授，華東政法大學錢偉教授，南昌大學周明娟教授，南京藝術學院張捷教授，重慶大學楊尚鴻院長，重慶西南大學曹怡平教授，浙江大學韋路院長、盤劍教授，廣州暨南大學李學武院長，深圳大學溫雯博士、秦晴博士、劉輝博士，香港浸會大學卓伯棠教授，前香港中文大學鄭潔博士。還有許多在上海、北京、重慶、南京、閤肥、成都、杭州、長春、深圳等地相識的年輕學人，我對他們很是懷念。
在颱灣要錶達感念的有：新竹清華大學邱誌勇教授，政治大學李世暉教授，崑山科技大學劉現成教授，實踐大學李瑞元教授，還有長年推動研究的鄭綸博士與每月讀書會的同仁。
最後要特別感謝兩位好友。一位是東京駒澤大學的川崎賢一教授，由於他數度安排我到日本長居訪學，讓我深深地體會世界上沒有一個國傢對自身國族文化，比日本還要執迷且自傲的，也沒有幾個民族像日本那樣行事嚴謹有序，處處講究細節與周詳。另一位是英國劍橋大學約翰．湯普生（John B. Thompson）教授，經由他的安排，讓我有幸長年沉浸於劍橋這個學術聖地，期許跟隨著先賢哲人的步伐邁嚮卓越之境。隻是多少年下來深深地領悟到，這個卓越之境真是無邊無際，永遠看不到盡頭，而身為一個學者唯一該做的就是─毫不猶豫地堅持，再堅持！
現在書齣版瞭，也是該還債的時候瞭。當初我們非常鍾意法國卡皮剋（Lucien Karpik）教授的一篇著作（即本書的第一章），我特別與他聯絡徵求轉譯的許可，這位年高德劭的尊長對我許久未與他聯絡甚是在意，說什麼都不肯同意，除非我保證，當本書問世後，會帶著熱騰騰的版本到巴黎，和他一起喝杯咖啡，並由他請客，甚且他把地點都選好瞭。因此，現在當務之急即是上網查詢航班行程，開啟下一個旅程瞭。
李天鐸
2021 年11 月12 日於颱北石牌
用戶評價
评分
這本《文化創意產業讀本II：象徵價值與美學經濟》的封麵設計，乍看之下有點沉穩，但仔細品味，那種設計感其實蠻有深度的，完全不像坊間那些流於錶麵的文創產品說明書。我特別喜歡它在顏色搭配上選用的那種低飽和度的灰藍和米白，給人一種知識分子在閱讀時的沉靜感，不會過度煽情或譁眾取寵。你知道嗎？很多時候，颱灣的齣版品在封麵設計上，總是卡在「太學術」和「太商業」這兩個極端之間，但這本的排版和字體選擇，似乎找到瞭一個絕妙的平衡點。它讓我覺得，這不隻是一本教科書或工具書，更像是一本邀請你進入高階思辨場域的門票。光是光碟（雖然現在很少用光碟瞭，但假設這本有附帶的視覺輔助材料的話）的設計理念，如果能像封麵一樣有質感，那絕對是加分不少。整體來說，這種設計語言，傳達齣來的訊息是：我們談的不是曇花一現的流行，而是需要長期耕耘的價值體係。這在現在這個追求快速變現的時代，顯得格外珍貴。我會期待內文的論述，能承接住封麵所營造齣來的這種嚴謹而優雅的氛圍。
评分如果以一個在業界摸爬滾打一段時間的人的角度來看，這本書的章節編排邏輯，幾乎是為瞭解決產業痛點而設計的。當市場進入飽和期，產品的差異化不再是靠功能取勝，而是靠「故事」和「認同感」。這本讀本的結構，似乎正是在拆解如何建構這種高階的認同感——也就是所謂的「美學經濟」。我特別好奇，它對於數位轉型和IP授權這塊是如何切入的。畢竟現在的文化商品，很少是單點作戰，多半都是跨載體、跨平颱的。如果書中能提供一些實戰模型，讓我們知道如何將抽象的「美學資本」轉化為可衡量的商業迴饋，而不是停留在理論層麵，那將是極大的助益。特別是對於我們這些努力想在傳統製造基礎上，嫁接高附加價值服務的企業來說，這種「如何量化非量化資產」的探討，纔是真正的關鍵所在。我希望它能帶來一些紮實的策略工具，而不僅僅是提供一些美好的願景。
评分從行文風格來看，這本讀本的作者群顯然是下過苦功的，他們沒有將複雜的理論用過度艱澀的學術術語來包裝，而是努力用一種「對話式」的方式來引導讀者思考。這點非常符閤颱灣讀者近年來對知識普及化的期待。我注意到，在闡述「象徵價值」時，作者引用瞭好幾個我們在地熟悉的案例，例如某個老工廠轉型的故事，或是某個地方創生計畫的得失，這種在地化的視角，立刻拉近瞭與讀者的距離，讓我們感覺到，書裡討論的不是遙不可及的歐美理論，而是活生生地發生在我們生活周遭的課題。然而，這種親切感並不代錶內容會流於膚淺；相反地，他們能在親切的錶述下，依然保持著對理論框架的嚴謹結構。這種「好讀而不失深度」的拿捏，在颱灣的學術類書籍中，其實是相當難能可貴的，畢竟，要讓非本科係的讀者願意翻完一整本深入探討經濟與美學交織的書籍，是需要高超的敘事技巧的。
评分讀完這本書的某個章節後，我忍不住跑去誠品晃瞭一圈，想看看現在書店裡那些擺在最顯眼位置的文創商品，是不是真的如書中所提，隻是在進行一場廉價的「符號挪用」。過去我們總覺得，隻要加上「設計師聯名」或是「限量版」的標籤，東西的價值自然就水漲船高。但這本書的觀點，顯然更往深處挖。它讓我開始質疑，那些所謂的「美學經濟」，究竟有多少比例是建立在堅實的文化底蘊上，又有多少隻是純粹的市場操作。這種由內而外的反思，其實很考驗讀者的定力。畢竟，我們每天被各種網紅和業配轟炸，很難不被錶麵的光鮮亮麗所迷惑。這本書就像是一個及時的警鐘，提醒我們在享受美感經濟帶來的便利和愉悅時，別忘瞭去探究那個「價值」背後的生成機製。我個人覺得，對於想在颱灣這片土地上，真正做齣有國際視野的文創品牌的人來說，光是理解這一層次的區辨，就已經值迴票價瞭。
评分總體而言，這本書給我的感覺是充滿瞭「辯證性」的張力。它似乎不斷地在拉扯「文化」的純粹性與「經濟」的現實性之間的矛盾。這正是颱灣文創產業當前最糾結的地方：我們想保留文化的根，卻又必須麵對市場的殘酷。我覺得，作者並沒有試圖給齣一個簡單的答案，而是將這個複雜的兩難攤開來，邀請讀者共同麵對。這種處理方式，比那種販賣「成功學」或「快速緻富指南」的書要高明得多。它更像是一份長期發展的路線圖，而非短期獲利的秘笈。對於剛從校園走齣來，還懷抱著滿腔熱血，卻又對商業規則感到迷惘的年輕世代來說，這本書提供瞭一個宏觀的架構，讓他們知道自己所處的位置，以及未來可能麵對的挑戰。它的價值不在於告訴你「該做什麼」，而在於讓你深刻理解「為什麼會變成這樣」，進而培養齣獨立的批判性思維。
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