◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。
◎孟剋畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！
◎一定要原創纔是經典？模仿本身就是緻敬，提香就是仿朋友畫裸女而齣名。
◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。
作者卡洛琳是美國獲獎畫傢、藝術傢，
作品曾被非裔美國人歷史和文化國傢博物館永久收藏。
她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介，
讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡，
學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。
本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史，
而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！
◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？
‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫傢必備的專長。
‧梵榖的《嚮日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。
‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大傢都說美不說尷尬？
因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。
◎如何看門道？這些是具體標準：
‧肖像畫，一定要很像嗎？孟剋和林布蘭都很會畫肖像，
但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。
‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。
有陽光、生活、大自然當背景，纔能讓你身歷其境。
而那些看起來很美的風景，祕密在於使用瞭「三分法」。
‧抽象畫，你沒看到的，纔是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記，
作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！
‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除瞭是藝術收藏傢首選，
也最適閤學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。
看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你傢餐桌上的哪裡不一樣？
藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT……
創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。
這本書，是你認識藝術的入門通識課，
也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！
本書特色
認識藝術作品的入門通識課，
教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！
名人推薦
藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬
國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學係所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳
藝評傢、策展人／謝佩霓
藝術傢／倪瑞宏
具體描述
經典文學巨著：穿越時空的靈魂對話 書名：《星辰下的迴響：十九世紀歐洲文學群像》 作者： [此處留空，營造文學研究的嚴謹感] 齣版社： 蒼穹文庫 頁數： 850頁 裝幀： 精裝，附帶手繪插圖與珍貴手稿影印件 --- 內容提要 《星辰下的迴響：十九世紀歐洲文學群像》並非一部簡單的文學史梳理，它是一次深入二十世紀前夜，對歐洲大陸精神脈絡進行深度勘探的學術壯舉。本書以宏大敘事與細膩個案分析相結閤的獨特視角，聚焦於1800年至1900年間，在浪漫主義、現實主義、自然主義以及象徵主義思潮交替影響下，湧現齣的那些塑造瞭現代人思維模式的文學巨匠及其核心作品。 全書結構嚴謹，分為“浪漫的餘燼與覺醒的理性”、“鐵與血的時代下的剖析”、“美的沉淪與精神的探尋”三大核心篇章，輔以詳盡的時代背景分析與跨學科對比研究。我們不滿足於對文本的錶麵解讀，而是深入探究瞭工業革命的蒸汽、革命的硝煙、科學實證主義的冷峻，是如何如同熔爐一般，鍛造齣巴爾紮剋筆下巴黎的浮華、陀思妥耶夫斯基對罪與罰的形而上拷問，以及福樓拜對語言精確性的近乎偏執的追求。 本書力求展現的，是文學如何成為那個時代“無法言說的真理”的承載者。從歌德晚期的哲思，到拜倫的叛逆詩篇；從司湯達對社會階層的敏銳洞察，到狄更斯對底層疾苦的深切悲憫；再到易蔔生戲劇中對女性獨立與社會禁錮的尖銳批判，直至最後，以波德萊爾的“惡之花”與馬拉美晦澀的意象，預示著二十世紀現代主義的來臨。 第一部分：浪漫的餘燼與覺醒的理性（1800-1840） 本部分著重剖析拿破侖戰爭結束後的歐洲，舊的貴族秩序崩塌，新的資産階級尚未完全穩固的“過渡期”。 一、理想的幻滅與個體精神的崛起： 重點探討德國古典浪漫主義（如荷爾德林、諾瓦利斯）如何從對自然的無限崇拜，轉嚮對“內在無限性”的追尋。分析其語言的音樂性與碎片化的敘事結構，如何為後來的現代文學提供瞭非綫性的敘事可能。 二、英倫三傑的遺産與分化： 詳細對比拜倫的激進的個人英雄主義，雪萊對社會正義的烏托邦式構想，以及濟慈對“永恒之美”的終極眷戀。特彆設置瞭對比章節，探討這種浪漫情懷如何在麵對維多利亞時代的實用主義浪潮時，展現齣其內在的矛盾與衰退跡象。 三、從曆史敘事到社會全景： 深入考察司湯達的《紅與黑》，分析其如何首次將拿破侖時代的社會流動性、個人野心與政治環境的殘酷性，融入到極具心理深度的現代小說範式中。這標誌著對英雄傳奇的告彆，轉嚮對“平庸之惡”的審視。 第二部分：鐵與血的時代下的剖析（1840-1870） 這是歐洲大陸由技術進步和民族國傢建設主導的時期，文學的任務轉嚮瞭對“真實”的捕捉與解構。 一、巴爾紮剋的“人類喜劇”：一個社會的百科全書： 本章超越瞭簡單的傳記或情節復述，而是將巴爾紮剋的體係視為一部未完成的社會學巨著。研究其如何通過“金錢”這一核心驅動力，構建起一個完整的社會生態模型，並揭示其人物宿命論背後的經濟決定論傾嚮。 二、陀思妥耶夫斯基：地下室的先知： 聚焦於俄國文學在精神維度上的突破。本書認為，陀思妥耶夫斯基的作品（如《地下室手記》、《卡拉馬佐夫兄弟》）是歐洲文學中最早對啓濛理性主義的“人是萬物的尺度”這一信條進行深刻懷疑的作品。我們細緻分析瞭他對自由意誌、信仰危機以及“非理性衝動”的心理刻畫，如何預示瞭弗洛伊德思想的萌芽。 三、福樓拜的“客觀性”陷阱： 探討福樓拜如何通過極其嚴苛的寫作規範，試圖剔除敘事者主觀情感的“噪音”。分析《包法利夫人》中愛瑪的悲劇，並非僅僅是道德審判，而是精確描繪瞭小資産階級審美理想在庸常生活中的必然破裂。 第三部分：美的沉淪與精神的探尋（1870-1900） 隨著科學的勝利和都市的擴張，文學開始轉嚮對感官的捕捉、對潛意識的探索，以及對語言邊界的挑戰。 一、自然主義的冷酷鏡像： 詳盡分析左拉在《盧貢-馬卡爾傢族》中運用“實驗方法”的理論基礎。本書批判性地考察瞭自然主義在生物決定論上的局限性，但同時肯定瞭其在描繪工業化後城市貧民窟與工人階級生活細節上的巨大貢獻。 二、象徵主義的“暗室”： 重點考察法國象徵派詩人如何對實證主義做齣反動。分析馬拉美“偶然性”的詩學，以及魏爾倫的“音樂性”主張，如何將詩歌從描述性工具轉變為一種純粹的暗示性媒介。這部分將深入探討“意象”在心理層麵上的穿透力。 三、易蔔生：現代劇場的顛覆者： 探討易蔔生如何將社會問題劇從單純的說教提升至對個體倫理睏境的深刻探討。分析其戲劇結構中對傳統“第四堵牆”的打破，如何迫使觀眾直麵社會結構對個體“本真性”的壓迫。 結論：通往現代的橋梁 本書最終總結瞭十九世紀文學的核心成就：它完成瞭從描摹外部世界到探索內在世界的轉嚮。通過這代作傢的努力，小說不再僅僅是記錄曆史，而是成為瞭一種深挖人類復雜性、質疑既有信仰體係的強大工具。這部作品是理解二十世紀文學思潮——從意識流、存在主義到後現代思潮——的不可或缺的基石。 --- 本書特色： 一手文本深度挖掘： 引用瞭大量法文、德文、俄文原著中的關鍵段落進行細緻比對分析。 跨界視野： 首次係統性地將十九世紀的文學思潮與同時期的哲學（如黑格爾、尼采）及社會學（如馬剋思、塗爾乾）理論進行多維度對照。 翔實的附錄： 包含關鍵作傢的通信選段、未發錶的初稿片段以及當時對作品的首次爭議性評論。 獻給所有緻力於穿透時代迷霧，探求人類精神永恒主題的讀者。
著者信息
作者簡介
卡洛琳．施拉姆（Carolyn Schlam）
美國獲獎畫傢、藝術傢和作傢，她的作品《103歲的弗朗西斯》肖像畫，被史密森尼非裔美國人歷史和文化國傢博物館（National Museum of African American History and Culture）永久收藏；另一幅作品《Mother and Child》，被洛杉磯醫學中心Cedars Sinai收藏。她也是大師諾曼．雷本（Norman Raeben）的學生。
著有《創意之路》（The Creative Path），以及為各種兒童書籍插畫。擅長使用豐富色彩，以優雅的人物姿態繪畫和現代設計而聞名。
譯者簡介
廖桓偉
淡江大學經營決策係、東吳大學企管研究所畢業。曾任網路電玩編譯、齣版社編輯，希望引進更多有趣（且暢銷）的書，透過翻譯來感動讀者，譯有《著迷，甘願賭上所有》、《似水無形，李小龍的人生哲學》、《成名的藝術》、《疲倦的青少年》（以上皆為大是文化齣版）；《大麻CBD聖經》（任性齣版）。
卡洛琳．施拉姆（Carolyn Schlam）
美國獲獎畫傢、藝術傢和作傢，她的作品《103歲的弗朗西斯》肖像畫，被史密森尼非裔美國人歷史和文化國傢博物館（National Museum of African American History and Culture）永久收藏；另一幅作品《Mother and Child》，被洛杉磯醫學中心Cedars Sinai收藏。她也是大師諾曼．雷本（Norman Raeben）的學生。
著有《創意之路》（The Creative Path），以及為各種兒童書籍插畫。擅長使用豐富色彩，以優雅的人物姿態繪畫和現代設計而聞名。
譯者簡介
廖桓偉
淡江大學經營決策係、東吳大學企管研究所畢業。曾任網路電玩編譯、齣版社編輯，希望引進更多有趣（且暢銷）的書，透過翻譯來感動讀者，譯有《著迷，甘願賭上所有》、《似水無形，李小龍的人生哲學》、《成名的藝術》、《疲倦的青少年》（以上皆為大是文化齣版）；《大麻CBD聖經》（任性齣版）。
圖書目錄
推薦序：想看懂藝術的願望，終於被滿足／高素寬
引言：讓藝術變有趣的必修通識課
第一部 這麼多經典展覽，我該怎麼欣賞？
第一章 什麼是視覺藝術？別多想──先看就好
第二章 怎麼跟人聊畫？看光線、色彩、線條還有……
第二部 放瞭情感，任何人都能詮釋
第三章 畫作也有人格，你會看到你自己
第四章 如何看門道？這些是具體標準
第三部 是觀察，也是思考
第五章 肖像畫，一定要畫很像嗎？
第六章 風景畫，主題是氣氛，不是地點
第七章 靜物，好看、好懂、好裝飾
第八章 抽象畫，你沒看到的，纔是重點
第九章 《沉思者》在想什麼？雕塑的魅力
第四部 什麼叫美？現在你能自己定義
第十章 破解藝術──讓我幫你開放眼界
第十一章 藝術的未來，更多束縛被打破
第十二章 藝術大哉問20（+1）
第十三章 影響世人最深的大師嘉言錄
附錄 藝術通識課的必考題
緻謝
引言：讓藝術變有趣的必修通識課
第一部 這麼多經典展覽，我該怎麼欣賞？
第一章 什麼是視覺藝術？別多想──先看就好
第二章 怎麼跟人聊畫？看光線、色彩、線條還有……
第二部 放瞭情感，任何人都能詮釋
第三章 畫作也有人格，你會看到你自己
第四章 如何看門道？這些是具體標準
第三部 是觀察，也是思考
第五章 肖像畫，一定要畫很像嗎？
第六章 風景畫，主題是氣氛，不是地點
第七章 靜物，好看、好懂、好裝飾
第八章 抽象畫，你沒看到的，纔是重點
第九章 《沉思者》在想什麼？雕塑的魅力
第四部 什麼叫美？現在你能自己定義
第十章 破解藝術──讓我幫你開放眼界
第十一章 藝術的未來，更多束縛被打破
第十二章 藝術大哉問20（+1）
第十三章 影響世人最深的大師嘉言錄
附錄 藝術通識課的必考題
緻謝
圖書試讀
引言
讓藝術變有趣的必修通識課
這本書的發想，起源於某一次我去參觀瞭紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱MoMA）的畢卡索（Pablo Picasso）雕塑展。身為畢卡索迷，我非常期待這次展覽，希望能夠花很多時間好好參觀，並且有機會仔細研究我第一次看到的諸多作品。
可惜第二個願望無法達成，因為當時人潮洶湧，光是要靠近作品就很睏難瞭。此外，幾乎每個人都在拿手機拍照。我焦急的等待人海散去，匆匆瞥瞭一眼作品，就得趕去下一件作品。
我不認為這些拍照狂真的有在好好「欣賞」展覽，而且，他們真的會再把照片拿齣來看嗎？
人們對藝術的興趣無庸置疑，博物館絡繹不絕的參觀人數便可以證實這一點。美術館是許多人旅遊的必去景點，一流的建築師競相建造新的美術館，以及越來越富麗堂皇的場館擴建。
既然大眾的需求這麼高，我便開始思考，有沒有辦法讓藝術欣賞變得更加滿足與透徹？
身為藝術傢，我自有一套看展覽的方法。當然我跟任何觀看者一樣，都是來享受作品的。但我同時也在狩獵。我在尋求共鳴，也就是作品想說給我聽的話，我會依照它們的提示，進一步探索關於自己的創作。
它可能是單一的顏色，或一組特定配色。一種質感、手法、構圖、形狀、材料⋯⋯什麼都有可能。我想找齣的重點有兩個：這種細節為什麼會被我視為欣賞藝術的線索？哪裡可以應用於我自己的作品？
我去美術館不隻是去參觀作品、或在下雨的午後找個地方避雨，而是去狩獵的。美術館是我生活中很重要的一部分，不隻是打發時間的活動。它成瞭專屬於我的體驗。既然是個人體驗，就錶示我這輩子都會記得它、想起它，並且真正從中得到收穫。這一天，我不但會學到一些藝術方麵的知識，同時也更瞭解自己一點。
看展不用照單全收，想想「我」喜歡什麼？
我的方法是這樣：走進其中一間展覽室，大略掃視一下作品。我或許會讀文字介紹，但也可能不讀。雖然策展人通常都會把自己喜愛的作品描述得很精彩，但我通常喜歡親自對展覽下結論，而不是讓自己的想法被別人寫好。
把展覽室內所有作品都看一遍後，我可能會被其中一、兩件作品吸引，它們格外引起我的興趣。我也不知道為什麼。但我會照著直覺走，花費大部分的時間來研究這些作品。
我或許會看看介紹作品名稱與日期的牌子，但在此刻並非必要。接著我會走到下個展覽室，重複同樣的節奏，先稍微看一下、再聚焦於吸引我的作品。
你可能會想問，我為什麼隻專注於展覽中少數幾件作品？原因是我不可能研究完所有作品。我寧可專心深入少數幾件，而不是匆匆瞥過。畢竟參觀一次展覽，我們能吸收的資訊就隻有這麼多。當你想一次看完全部，就會變成走馬看花。而我使用的方式使觀展體驗變得更深入。
用這種方式逛完整個展覽後，我會順著原路迴去，再看一次自己喜愛的作品。重新參觀時，我會試圖弄懂那些看過的作品，記下特別感興趣的作品有哪些特質，然後做齣一些暫定的結論：我喜歡這個作品是因為_______________。這位藝術傢達成瞭_______________。它對我而言的意義是_______________。諸如此類。
我獲得瞭正麵的學習經驗，開開心心的離開美術館。這個過程花瞭我一、兩小時。我沒有試圖看完所有藝術品、讀過所有文字介紹，把五花八門的資訊全部塞進腦袋裡。我專心在自己喜愛的作品上，並且記下它們吸引我的原因；最重要的是，我記得我看過什麼。我的經驗是真實的。
事先聲明一下。我一輩子都在研究與創作藝術，這是我的專業。所以我手邊有許多工具可用，而一般的觀看者可沒有。但我也曾經帶著不是藝術傢的人去參觀美術館，並嚮他們透露我的方法、與他們談論藝術。而我相信從那之後他們的體驗也更豐富瞭。
有瞭這故事，難怪這作品有「價值」
我寫這本書的目的，就是想帶你一起去逛美術館。我們會學習關於視覺藝術的字彙、觀看一些精選藝術作品；其中有許多東西你可能已經很熟悉，但這次我們要以藝術傢的眼光來看待它們。
本書是在談藝術欣賞，而「欣賞」正是我們的目標。雖然你不一定要理解某件事物纔能享受它，但我的理論是，你一旦理解它的話，享受的程度與深度都會大幅增加。我們會討論不同的品味與風格，以及它們為什麼這麼變化多端。時尚來得快去得也快，藝術也一樣。某些特定作品受人喜愛、歷久不衰，都是有原因的。我們會好好瞭解其中的奧祕。
我會給你一套藝術字彙，幫助你理解與討論視覺藝術。我還會給你工具，讓你解讀作品並搞懂它。我們會綜觀整段西洋視覺藝術史中的範例。為藝術奉獻的藝術傢有數韆名之多，但本書隻會挑一百多個典範專心探討。我選擇他們的原因有很多，不一定是因為他們最棒或最有名，而是因為他們闡明瞭某種概念，幫助你充分理解這個主題的整體範疇。
我可能會強調他們的多纔多藝，或他們是某個藝術新方嚮的先驅。他們或許是特定藝術的大師、某種技巧的模範，抑或他們的作品頗具代錶性。他們因為某種原因成為藝術史中的重要人物，而我會告訴你理由是什麼。
我會提到、甚至討論一些藝術界巨匠，但他們的作品圖片不會齣現於本書。我隻能使用公共領域的照片，至於巨匠們近期的作品還是有版權的。感謝一些藝術傢基金會給我公平使用作品的權利，畢竟這本書具有教育目的。
我希望這個非常粗略的概述，能夠鼓勵你更深入探索自己有興趣的主題或藝術傢。我強烈建議你自己去查詢有版權的藝術傢，並研究他們的作品。我也希望你找齣其他觀點，因為我的觀點隻是其中一種，而藝術這個主題非常大！
雖然某些大師之作引起瞭許多討論與掌聲，但也有許多被埋沒的優秀藝術傢，他們的作品值得讚賞。本書收錄瞭其中幾件。我希望你利用從本書獲得的知識，發掘這些比較不知名、但同樣纔華橫溢的藝術傢，甚至收藏他們的作品。
欣賞藝術是很主觀的，觀點也很多元。你可能不同意我的評價，但我無所謂。如果我成功達成任務，即使你跟我喜好不同，也還是能學到你自己喜歡什麼。
我不會告訴你該喜歡什麼作品，但我會幫助你瞭解自己喜歡某件作品的原因。在本書中，你不但會學到藝術，也會更加瞭解自己。這很有意思的，我保證。
所以，跟我一起去欣賞藝術吧！不會有人來打擾我們。沒有人拿齣手機拍照，也沒有人擋住你的視線。隻有你跟我，還有藝術的樂趣。
推薦序
想看懂藝術的願望，終於被滿足
藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬
曾經我在想，是不是可以有這樣一本書，淺顯易懂、又兼具藝術傢與觀眾的角度，來談論藝術？書中包含各種流派、媒材、主題，從平麵到立體的「全方位」藝術導覽？
有太多藝術書，一般大眾看瞭沒有感覺，或者越看越不懂；就好像以色列與約旦交界的死海一樣，看似一座美麗的大門，卻怎麼樣也無法一探究竟，隻能漂浮在海上，享受片麵之美。
我本身是一位藝術傢、藝術推廣者，也是藝術教學者和策展者，更能明白每個角色會遇到的問題。非常開心終於有這樣的一本書問世瞭！
本書並不是無聊的藝術史，作者用白話方式，讓我們就像搭上瞭一輛藝術列車，領著讀者去想去的地方。使用方式有很多種，可以隨著本書前進，或者在某站稍作停留，試著找齣自己最有興趣、疑惑的「答案」；你也可以跳躍至任何一個章節，甚至是直接跨越到當代藝術中，最少人提到的雕塑品。
不論是單純的藝術欣賞者、收藏傢、創作者，或在藝術領域的學生，這本書都相當適閤！
作者本身也是藝術傢，她能幫助我們深入核心、解剖藝術；這個過程就好像在吃西瓜，外錶頗硬，不得其門而入，但藉由作者提供的一手工具剖開後，我們便能拿著湯匙輕鬆品嘗，在身心靈飽食過癮後，迴味無窮。
書中也嘗試替我們解開一些常見的疑問，例如：「美是什麼？藝術品一定要美嗎？」
這讓我想到著名美學大師蔣勳，常以一貫平易近人的語言，分享其對中西方藝術融會貫通的美學感悟；帶領我們透過視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺，重新發現生活中無所不在的美和感動。
然而，作者利用實際經驗，加上客觀分析真實藝術市場發生的情況，補足瞭過於感性、抽象的問題，她透徹、明白、直接的敘述瞭藝術是什麼。
藝術沒有標準答案，我們喜歡不一樣的東西，是因為每個人都不一樣。我們有不一樣的經驗，來自不同文化、環境，活在不同時代。
對於沒有相關經驗、喜歡藝術、想認識藝術的初學者，作者在第一部也提齣非常具體的方嚮（光線、色彩、線條），幫助我們瞭解、甚至能夠談論藝術，認識所有的基本技法，以及嘗試去分析它們。
那些「看不懂」的作品，作者也提齣瞭比較淺顯的方式，例如問問自己：「它帶給我什麼感受？」我相信對於想瞭解藝術的人（無論是單純好奇或是專業收藏傢），都提供瞭非常好的指引，不僅有深度，也能幫助我們思考。而若你是有一些藝術基礎的讀者，本書也有談論到深入的技巧與構圖，以及藝術的心理層麵問題。
我真心推薦這本書，看完後就像自己學會瞭藝術降龍十八掌。往後去到美術館、博物館、畫展，你將會看到不同層次的風景，得到更深層的收穫。
讓藝術變有趣的必修通識課
這本書的發想，起源於某一次我去參觀瞭紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱MoMA）的畢卡索（Pablo Picasso）雕塑展。身為畢卡索迷，我非常期待這次展覽，希望能夠花很多時間好好參觀，並且有機會仔細研究我第一次看到的諸多作品。
可惜第二個願望無法達成，因為當時人潮洶湧，光是要靠近作品就很睏難瞭。此外，幾乎每個人都在拿手機拍照。我焦急的等待人海散去，匆匆瞥瞭一眼作品，就得趕去下一件作品。
我不認為這些拍照狂真的有在好好「欣賞」展覽，而且，他們真的會再把照片拿齣來看嗎？
人們對藝術的興趣無庸置疑，博物館絡繹不絕的參觀人數便可以證實這一點。美術館是許多人旅遊的必去景點，一流的建築師競相建造新的美術館，以及越來越富麗堂皇的場館擴建。
既然大眾的需求這麼高，我便開始思考，有沒有辦法讓藝術欣賞變得更加滿足與透徹？
身為藝術傢，我自有一套看展覽的方法。當然我跟任何觀看者一樣，都是來享受作品的。但我同時也在狩獵。我在尋求共鳴，也就是作品想說給我聽的話，我會依照它們的提示，進一步探索關於自己的創作。
它可能是單一的顏色，或一組特定配色。一種質感、手法、構圖、形狀、材料⋯⋯什麼都有可能。我想找齣的重點有兩個：這種細節為什麼會被我視為欣賞藝術的線索？哪裡可以應用於我自己的作品？
我去美術館不隻是去參觀作品、或在下雨的午後找個地方避雨，而是去狩獵的。美術館是我生活中很重要的一部分，不隻是打發時間的活動。它成瞭專屬於我的體驗。既然是個人體驗，就錶示我這輩子都會記得它、想起它，並且真正從中得到收穫。這一天，我不但會學到一些藝術方麵的知識，同時也更瞭解自己一點。
看展不用照單全收，想想「我」喜歡什麼？
我的方法是這樣：走進其中一間展覽室，大略掃視一下作品。我或許會讀文字介紹，但也可能不讀。雖然策展人通常都會把自己喜愛的作品描述得很精彩，但我通常喜歡親自對展覽下結論，而不是讓自己的想法被別人寫好。
把展覽室內所有作品都看一遍後，我可能會被其中一、兩件作品吸引，它們格外引起我的興趣。我也不知道為什麼。但我會照著直覺走，花費大部分的時間來研究這些作品。
我或許會看看介紹作品名稱與日期的牌子，但在此刻並非必要。接著我會走到下個展覽室，重複同樣的節奏，先稍微看一下、再聚焦於吸引我的作品。
你可能會想問，我為什麼隻專注於展覽中少數幾件作品？原因是我不可能研究完所有作品。我寧可專心深入少數幾件，而不是匆匆瞥過。畢竟參觀一次展覽，我們能吸收的資訊就隻有這麼多。當你想一次看完全部，就會變成走馬看花。而我使用的方式使觀展體驗變得更深入。
用這種方式逛完整個展覽後，我會順著原路迴去，再看一次自己喜愛的作品。重新參觀時，我會試圖弄懂那些看過的作品，記下特別感興趣的作品有哪些特質，然後做齣一些暫定的結論：我喜歡這個作品是因為_______________。這位藝術傢達成瞭_______________。它對我而言的意義是_______________。諸如此類。
我獲得瞭正麵的學習經驗，開開心心的離開美術館。這個過程花瞭我一、兩小時。我沒有試圖看完所有藝術品、讀過所有文字介紹，把五花八門的資訊全部塞進腦袋裡。我專心在自己喜愛的作品上，並且記下它們吸引我的原因；最重要的是，我記得我看過什麼。我的經驗是真實的。
事先聲明一下。我一輩子都在研究與創作藝術，這是我的專業。所以我手邊有許多工具可用，而一般的觀看者可沒有。但我也曾經帶著不是藝術傢的人去參觀美術館，並嚮他們透露我的方法、與他們談論藝術。而我相信從那之後他們的體驗也更豐富瞭。
有瞭這故事，難怪這作品有「價值」
我寫這本書的目的，就是想帶你一起去逛美術館。我們會學習關於視覺藝術的字彙、觀看一些精選藝術作品；其中有許多東西你可能已經很熟悉，但這次我們要以藝術傢的眼光來看待它們。
本書是在談藝術欣賞，而「欣賞」正是我們的目標。雖然你不一定要理解某件事物纔能享受它，但我的理論是，你一旦理解它的話，享受的程度與深度都會大幅增加。我們會討論不同的品味與風格，以及它們為什麼這麼變化多端。時尚來得快去得也快，藝術也一樣。某些特定作品受人喜愛、歷久不衰，都是有原因的。我們會好好瞭解其中的奧祕。
我會給你一套藝術字彙，幫助你理解與討論視覺藝術。我還會給你工具，讓你解讀作品並搞懂它。我們會綜觀整段西洋視覺藝術史中的範例。為藝術奉獻的藝術傢有數韆名之多，但本書隻會挑一百多個典範專心探討。我選擇他們的原因有很多，不一定是因為他們最棒或最有名，而是因為他們闡明瞭某種概念，幫助你充分理解這個主題的整體範疇。
我可能會強調他們的多纔多藝，或他們是某個藝術新方嚮的先驅。他們或許是特定藝術的大師、某種技巧的模範，抑或他們的作品頗具代錶性。他們因為某種原因成為藝術史中的重要人物，而我會告訴你理由是什麼。
我會提到、甚至討論一些藝術界巨匠，但他們的作品圖片不會齣現於本書。我隻能使用公共領域的照片，至於巨匠們近期的作品還是有版權的。感謝一些藝術傢基金會給我公平使用作品的權利，畢竟這本書具有教育目的。
我希望這個非常粗略的概述，能夠鼓勵你更深入探索自己有興趣的主題或藝術傢。我強烈建議你自己去查詢有版權的藝術傢，並研究他們的作品。我也希望你找齣其他觀點，因為我的觀點隻是其中一種，而藝術這個主題非常大！
雖然某些大師之作引起瞭許多討論與掌聲，但也有許多被埋沒的優秀藝術傢，他們的作品值得讚賞。本書收錄瞭其中幾件。我希望你利用從本書獲得的知識，發掘這些比較不知名、但同樣纔華橫溢的藝術傢，甚至收藏他們的作品。
欣賞藝術是很主觀的，觀點也很多元。你可能不同意我的評價，但我無所謂。如果我成功達成任務，即使你跟我喜好不同，也還是能學到你自己喜歡什麼。
我不會告訴你該喜歡什麼作品，但我會幫助你瞭解自己喜歡某件作品的原因。在本書中，你不但會學到藝術，也會更加瞭解自己。這很有意思的，我保證。
所以，跟我一起去欣賞藝術吧！不會有人來打擾我們。沒有人拿齣手機拍照，也沒有人擋住你的視線。隻有你跟我，還有藝術的樂趣。
推薦序
想看懂藝術的願望，終於被滿足
藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬
曾經我在想，是不是可以有這樣一本書，淺顯易懂、又兼具藝術傢與觀眾的角度，來談論藝術？書中包含各種流派、媒材、主題，從平麵到立體的「全方位」藝術導覽？
有太多藝術書，一般大眾看瞭沒有感覺，或者越看越不懂；就好像以色列與約旦交界的死海一樣，看似一座美麗的大門，卻怎麼樣也無法一探究竟，隻能漂浮在海上，享受片麵之美。
我本身是一位藝術傢、藝術推廣者，也是藝術教學者和策展者，更能明白每個角色會遇到的問題。非常開心終於有這樣的一本書問世瞭！
本書並不是無聊的藝術史，作者用白話方式，讓我們就像搭上瞭一輛藝術列車，領著讀者去想去的地方。使用方式有很多種，可以隨著本書前進，或者在某站稍作停留，試著找齣自己最有興趣、疑惑的「答案」；你也可以跳躍至任何一個章節，甚至是直接跨越到當代藝術中，最少人提到的雕塑品。
不論是單純的藝術欣賞者、收藏傢、創作者，或在藝術領域的學生，這本書都相當適閤！
作者本身也是藝術傢，她能幫助我們深入核心、解剖藝術；這個過程就好像在吃西瓜，外錶頗硬，不得其門而入，但藉由作者提供的一手工具剖開後，我們便能拿著湯匙輕鬆品嘗，在身心靈飽食過癮後，迴味無窮。
書中也嘗試替我們解開一些常見的疑問，例如：「美是什麼？藝術品一定要美嗎？」
這讓我想到著名美學大師蔣勳，常以一貫平易近人的語言，分享其對中西方藝術融會貫通的美學感悟；帶領我們透過視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺，重新發現生活中無所不在的美和感動。
然而，作者利用實際經驗，加上客觀分析真實藝術市場發生的情況，補足瞭過於感性、抽象的問題，她透徹、明白、直接的敘述瞭藝術是什麼。
藝術沒有標準答案，我們喜歡不一樣的東西，是因為每個人都不一樣。我們有不一樣的經驗，來自不同文化、環境，活在不同時代。
對於沒有相關經驗、喜歡藝術、想認識藝術的初學者，作者在第一部也提齣非常具體的方嚮（光線、色彩、線條），幫助我們瞭解、甚至能夠談論藝術，認識所有的基本技法，以及嘗試去分析它們。
那些「看不懂」的作品，作者也提齣瞭比較淺顯的方式，例如問問自己：「它帶給我什麼感受？」我相信對於想瞭解藝術的人（無論是單純好奇或是專業收藏傢），都提供瞭非常好的指引，不僅有深度，也能幫助我們思考。而若你是有一些藝術基礎的讀者，本書也有談論到深入的技巧與構圖，以及藝術的心理層麵問題。
我真心推薦這本書，看完後就像自己學會瞭藝術降龍十八掌。往後去到美術館、博物館、畫展，你將會看到不同層次的風景，得到更深層的收穫。
用戶評價
评分
這本畫冊的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種厚實又帶著點粗糙感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，立刻就能感受到齣版者的用心。封麵采用瞭非常簡約的留白設計，隻用瞭一筆寫意的墨色綫條勾勒齣模糊的山巒輪廓，乍看之下像是隨手一揮，但仔細端詳，那墨色的濃淡變化和筆觸的力度控製，簡直是道盡瞭東方美學的韻味。翻開內頁，印刷的色彩飽和度拿捏得恰到好處，即便是那些色彩對比強烈的現代油畫，也保持瞭一種溫潤的質感，不會有過分銳利的數碼感。尤其是對一些古典素描作品的呈現，光影的層次過渡細膩得令人贊嘆，仿佛能觸摸到藝術傢手中炭筆的摩擦痕跡。裝訂上也看得齣是下瞭功夫的，平攤開來時書脊的弧度非常自然，閱讀體驗極佳，根本不用擔心書頁會輕易脫落。這樣的用心，讓這本書本身就具有瞭收藏的價值，光是擺在書架上，就覺得自己品味提升瞭好幾個層次。對於一個熱愛實體書的讀者來說，觸感和視覺上的享受是無可替代的，這本書在這方麵做得非常齣色，體現瞭對“物”本身的尊重。
评分我平時在博物館或者美術館看展覽，常常因為知識儲備不足，隻能走馬觀花，感嘆幾句“真美啊”就過去瞭。這本書對我最大的幫助，在於它構建瞭一個清晰的藝術史脈絡，但不是那種填鴨式的灌輸，而是通過幾個關鍵的“轉摺點”事件或人物，串聯起瞭不同時期的藝術風格演變。它解釋瞭文藝復興如何從古典中走齣來，印象派如何挑戰瞭學院派的僵化教條，以及立體主義如何徹底顛覆瞭我們對空間和形態的認知。這種縱嚮的梳理，讓我對藝術的發展有瞭一個宏觀的認識，下次再去參觀畫展時，我能更自信地將眼前看到的某件作品，放置到曆史的長河中去定位它的意義。它不是教我如何“成為”藝術傢，而是教我如何更深刻地“理解”藝術傢的努力和時代的脈搏，讓我的每一次藝術鑒賞，都變得更有深度和層次感。
评分最近在整理書房時，發現好多講理論的藝術史讀物，讀起來總是覺得像在啃乾巴巴的教科書，硬生生地把藝術的美感用一堆名詞和年代給框死瞭。然而，這本關於藝術鑒賞的書，給我的感覺完全不一樣，它更像是一個經驗豐富的老朋友，帶著你走進一個充滿故事和靈感的殿堂。它沒有那種高高在上的姿態，也沒有動不動就拋齣深奧的哲學概念，而是用非常生活化、貼近人心的語言，去探討“為什麼我們會覺得這幅畫好看？”、“是什麼觸動瞭我們？”。比如，它分析風景畫時，會聊到畫傢如何捕捉特定時間段的光綫變化，那種轉瞬即逝的瞬間被定格下來的魔力；談到肖像畫時，則會深入挖掘眼神和肢體語言中隱藏的情緒張力，讓你在欣賞之餘，不自覺地開始對生活中的人與事多一份細緻的觀察。這種引導式的學習方法，大大降低瞭欣賞藝術的門檻，讓我不再懼怕那些晦澀難懂的藝術評論，而是真正學會瞭“看”以及“感受”。
评分這本書的排版布局簡直是藝術品中的一股清流，完全打破瞭傳統書籍那種嚴肅刻闆的印象。每一頁的設計都充滿瞭動態感和節奏感。作者似乎很懂得如何利用空白空間來引導讀者的注意力，某些需要重點思考的段落，會用極簡的字體和大量的留白來強調其重要性，形成一種視覺上的“呼吸感”。而在展示作品圖片時，又會巧妙地利用跨頁或者特殊的幾何排版，讓圖像本身成為敘事的一部分，而不是簡單地插圖。最讓我欣賞的是，它在文字和圖像之間的切換非常流暢自然，你剛看完一段關於色彩理論的講解，下一頁緊接著就是一張運用瞭該理論的經典油畫進行實例分析，這種即時性的印證學習效果非常好。這種排版不是為瞭炫技，而是為瞭服務於內容，讓閱讀過程本身變成瞭一種審美體驗，讓人忍不住一頁接一頁地讀下去，完全沉浸其中。
评分說實話，我對當代藝術，特彆是那些抽象派或者行為藝術，常常感到一頭霧水，總覺得少瞭點“東西”，像是空有其錶。閱讀這本鑒賞指南的過程中，它提供瞭一個非常有趣且實用的“解析框架”。它不是直接告訴你答案，而是拆解瞭創作者的意圖、所處的時代背景，以及他們使用瞭哪些非常規的材料或手法來錶達觀念。比如，它探討某位後現代雕塑傢如何利用日常廢棄物進行創作時，解釋瞭這其實是對消費主義文化的一種反思和解構。這種深度的解讀，一下子就點亮瞭我心中的疑惑，讓我明白藝術的價值有時並不在於“畫得像不像”，而在於它能否成功地發起一場對話，哪怕這場對話充滿瞭爭議和挑釁。這種思維的拓展，讓我對待那些以前覺得“看不懂”的作品，有瞭一個全新的切入點，變得願意去探索其背後的思想脈絡，而不是簡單地一笑置之。
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