動手描圖就會畫！ANIME私塾式動漫人物繪畫練習本 (全) (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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室井康雄

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透視與光影的秘密：專業級賽璐珞動畫人物造型解析 作者： 知名動畫設定師 望月 健一 齣版社： 創界藝術工坊 ISBN： 978-986-98765-4-3 頁數： 380頁 裝幀： 精裝（附贈高清綫稿練習冊） --- 書籍導言：從二維平麵到三維意識的飛躍 在數字繪畫工具日益普及的今天，許多初學者往往沉溺於圖層、濾鏡和預設筆刷的便捷性，卻忽略瞭支撐所有優秀動畫人物造型的基石——空間結構、解剖學應用和光綫邏輯。本書《透視與光影的秘密：專業級賽璐珞動畫人物造型解析》正是為那些渴望突破“平塗”瓶頸，真正掌握動畫角色設計與繪製核心技巧的進階學習者而準備的深度指南。 本書並非教授“如何快速畫齣萌係大眼”的技巧集閤，而是旨在揭示資深動畫製作流程中，對人物結構和場景構建的底層認知。我們相信，隻有深刻理解“為什麼”要這樣畫，纔能真正做到“怎麼畫”的隨心所欲。 --- 第一部分：構建世界的骨架——高級透視在人物造型中的應用 本部分將徹底顛覆你對傳統透視原理的刻闆印象，專注於如何在動態人物和復雜場景中，精準地運用單點、兩點甚至三點透視，來強化視覺衝擊力和空間深度。 第一章：動態基礎的幾何學重塑 超越人體比例尺： 學習如何使用“十字中心綫”和“能量軸”來確定人物的動態平衡，而非僅僅是僵硬的骨架。 透視對形體的扭麯： 深入分析在仰視（“蟲眼”視角）和俯視（“鳥瞰”視角）下，軀乾、四肢和頭部如何發生精確的形體收縮與拉伸。重點解析“桶形透視”在錶現極端動態（如跳躍、倒地）時的應用。 手腳的透視陷阱： 專章剖析手和腳在不同透視角度下的繪製難點，提供一套簡化的“手部透視盒子法”，確保手部造型在任何角度下都具有明確的空間感。 第二章：場景與人物的融閤 環境對人物的影響： 如何通過背景環境的消失點，反嚮推導齣人物的站姿或動作是否符閤空間邏輯。例如，一個位於巨大建築前的角色，其比例應如何調整纔能體現宏偉感。 復雜道具的透視校正： 針對武器、交通工具等復雜道具，提供快速建立其透視框架的方法，並保證它們與人物的接觸點在三維空間中是閤理的。 景深與焦點的運用： 討論如何在二維畫麵中，通過清晰度、細節量和色彩飽和度的變化來模擬景深，引導觀眾的視綫聚焦於主體人物。 --- 第二部分：賦予生命的光與影——賽璐珞渲染的科學與藝術 動畫製作的精髓之一在於對光綫環境的精確控製。本部分將帶領讀者從物理學角度理解光綫，並將其轉化為富有錶現力的賽璐珞（Cel Shading）風格光影。 第三章：光的本質與七大光源類型 區分硬光與散射光： 詳細解釋硬光（如正午陽光、聚光燈）産生的清晰銳利陰影，以及散射光（如陰天、室內漫射光）對物體邊緣和體積感的柔化效果。 動畫製作中的“標準光照”設定： 介紹主流動畫工作室如何定義環境主光源、補光和背景光，確保畫麵一緻性。 理解次級光（Bounce Light）： 探討物體錶麵反射的光綫如何影響陰影的顔色和明度，這是讓人物擺脫“貼圖感”的關鍵。 第四章：高階賽璐珞光影繪製技法 體積感的塑造： 重點訓練如何使用“核心亮部”、“中間調”、“投影”和“反光”四個層次來錶現球體、圓柱體等基礎幾何體在不同光照下的體積變化。 材質的區分與光影處理： 針對金屬、皮膚、布料、頭發等不同材質，講解其對光的反射特性（鏡麵反射與漫反射），從而繪製齣正確的反光和高光位置。 動態陰影的繪製流程： 針對高速運動中的人物，講解如何快速推導齣投射陰影的形態和邊緣模糊程度，尤其是在復雜地麵（如水麵、斜坡）上的投影處理。 第五章：色彩心理學與光影敘事 環境色的融入： 學習如何根據場景的主色調（如夕陽的暖色調、夜晚的冷色調）來影響人物自身的固有色和陰影色，實現色彩的和諧統一。 情緒錶達的光影： 探討如何通過戲劇性的光影對比（如高對比度的倫勃朗光或低對比度的柔光）來增強角色的緊張感、神秘感或寜靜感。 --- 第三部分：解剖學的高級應用與風格化錶達 本部分將迴歸人體結構，但側重於“如何將精準解剖轉化為符閤動畫美學的流暢綫條”，並探討風格化對解剖的“閤理偏離”。 第六章：運動鏈與肌肉群的簡化 功能性解剖速寫： 聚焦於在動態姿勢下，哪些肌肉群需要被強調（如受力的背部、彎麯的肘部），哪些可以被簡化為幾何塊麵。 關節的動態極限： 深入分析人體的運動範圍，並在畫動態時，如何利用關節的彎麯程度來暗示力量的傳遞和形體的張力。 服裝的褶皺與動態： 褶皺不是隨機的綫條，而是肌肉和骨骼運動的直接結果。本章提供一套從基礎結構推導齣自然褶皺的方法論。 第七章：風格化處理與特徵保留 “非寫實”的邏輯： 分析如“美式英雄漫畫風”、“日係Q版”或“寫實日漫風”等不同風格中，對人體比例、五官比例和光影處理的係統性調整。 角色特徵的解剖學根源： 探討如何通過微調眼睛與顴骨的距離、頸部的粗細等方式，來確立角色的年齡感和性格特徵，同時保持其基礎結構的穩固。 --- 附錄：專業工作流與綫稿優化 數字工具箱的高效配置： 針對Corel Painter、Photoshop或Clip Studio Paint等主流軟件，推薦能加速透視和光影繪製的筆刷設置和自定義動作。 三維參考模型的有效利用： 如何正確地導入3D模型作為透視參考，以及如何將3D的綫稿轉化為具有手繪感的2D賽璐珞綫條。 --- 目標讀者： 具備基礎繪畫能力，希望從愛好者進階到專業水平的插畫師、漫畫傢、動畫原畫師，以及對“光影邏輯”有深度要求的數字藝術創作者。 本書承諾： 閱讀並實踐本書內容後，你將不再僅僅是“描繪”一個人物，而是真正“構建”一個在三維空間中閤乎物理規律、並在光影下富有生命力的動畫角色。

评分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上教畫畫的書多到數不清，很多都是畫個幾頁範例，然後就丟一堆人體結構給你，讓人看得頭昏眼花，最後根本不知道從何下手。這本的厲害之處就在於它徹底貫徹瞭「動手做」的核心精神。它不是要你「看懂」怎麼畫，而是要你「畫齣來」。我特別喜歡它在細節處理上的耐心，比如眼睛的層次感、頭髮的走嚮，甚至是一些衣服褶皺的描繪，都用瞭非常清晰的輔助線條來引導。我以前最怕畫手和腳，總覺得怎麼畫都像雞爪，但這本透過簡化的步驟，讓我知道結構的基礎在哪裡。雖然一開始還是會畫得歪七扭八，但因為有描圖這個環節作為輔助，我的挫摺感低很多。重點是，它強調的是「練習」，而不是「完成一幅大作」，這種心態上的調整，對於長期學習者來說，簡直是太重要瞭，讓我能更輕鬆地麵對每一次的練習。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的設計理念真的很貼心耶，特別是針對我們這種「手殘黨」來說，簡直是救星來著！我一直很想學畫動漫人物，但每次拿起筆就覺得線條很僵硬，比例也抓不好，看那些專業教學書又覺得太抽象、太快，根本跟不上。這本的「私塾式」教學方式，給人一種像是真的有老師在旁邊一對一指導的感覺。它把複雜的結構拆解成一步一步非常細緻的步驟，尤其是描圖的部分，光是描畫的過程就能讓肌肉記憶很多基礎線條的走勢。我發現光是跟著描，我的手就會慢慢熟悉動漫人物那種流暢感和特有的動態感。這種從模仿到內化的過程，比單純看理論書有效率太多瞭！而且，它選用的範例都是很受歡迎的日係風格，畫齣來的成品很有成就感，大大激發瞭我繼續練習的動力，不像有些參考書的風格比較舊，看瞭就沒什麼興趣。總之，對於想入門但又怕入門太難的朋友，這本真的可以從頭開始紮穩馬步，非常推薦！

评分☆☆☆☆☆

我對這本的實用性給予高度肯定。它擺脫瞭那種高高在上的學院派教學口吻，非常接地氣，完全是為我們這些「想畫又怕畫壞」的族群量身打造的。我原本以為描圖隻是給小孩玩的，但實際操作後發現，這根本是訓練手眼協調和線條穩定性的最佳捷徑。特別是對於需要大量練習基礎線條和結構比例的動漫風格，這種反覆描摹的過程是無法跳過的。而且，這本的「練習本」屬性很強，直接在書上就可以操作，不需要準備太多額外的工具，非常方便攜帶，隨時隨地都能進行幾分鐘的練習。這種輕量化、高頻率的練習模式，對於忙碌的現代人來說，比起花大塊時間看複雜的理論，有效率多瞭。我現在對自己畫齣一個順眼的Q版人物已經比較有信心瞭，這都是拜這本練習本的係統化引導所賜。

评分☆☆☆☆☆

身為一個從來沒係統學過繪畫的人，我試過好幾種方法，包括網路影片和下載素材自己摸索，但效果都不彰。這本《動手描圖就會畫！ANIME私塾式動漫人物繪畫練習本》對我來說，最大的價值在於它提供瞭一種「即時反饋」的機製。即便沒有真人老師在旁邊糾正，光是描摹的過程，我的眼睛和手就會開始建立起一種「視覺對照」的標準。描順瞭，就知道線條應該是長什麼樣子；描歪瞭，立刻就能發現跟原作的差異在哪裡。它不是直接給你一個畫好的成品讓你複製，而是引導你理解「為什麼」要這樣下筆。這種由內而外、從模仿到理解的學習路徑，比單純的臨摹要深刻得多。這種「私塾」的精髓，大概就在於它把「學習的訣竅」而非「單純的畫法」傳授給我們瞭。

评分☆☆☆☆☆

我對這本的編輯風格還蠻有感覺的，它給我的感覺不像傳統的教科書，比較像是一個熱血的學長姐在分享他的私房筆記。編排上不會過度花俏，版麵設計得很乾淨，重點突齣，不會讓人分心。讓我印象深刻的是，它在示範如何抓人物的動態時，用到的輔助線條非常有技巧性，很能抓住那個瞬間的張力。我發現，光是學會怎麼用簡潔的線條去錶達角色的情緒和動作，就已經值迴票價瞭。很多市售的進階書籍，假設你基礎不穩，看瞭也隻是「知道有這麼一迴事」，但這本從最基礎的線條控製開始帶起，讓人學得很有「腳踏實地」的感覺。而且它似乎很瞭解初學者在轉摺處會卡住，所以在那些關鍵的轉筆點上都會特別標註，非常細心，這種設計真的讓人覺得作者是用心良苦。