馬頭琴能夠深刻表現蒙古人民的民族性格，
能夠表現蒙古族人民的喜怒哀樂和思想感情，
能夠與蒙古人民的精神生活融為一體。
因此，自馬頭琴作為拉絃樂器代替火不思等彈撥樂器以後，馬頭琴一直是蒙古族人民的忠實伴侶，幾近千年而不衰。
◤馬頭琴名稱的由來
馬頭琴之所以被稱為「馬頭琴」，是因為其琴頭部分雕飾馬頭而得名。根據歷史學者考證，根據岩畫和歷史資料中顯示的古代蒙古人開始把酸奶勺子加工之後蒙上牛皮，裝上兩根馬尾弦當成樂器演奏，當時蒙古人稱之為「勺形胡琴」。
◤馬頭琴的發展
當時蒙古民族用這些彈撥樂器來為早期的民族舞蹈伴奏，蒙古民族著名的歷史典籍《蒙古祕史》和二十四史《元史》中，均記載從成吉思汗到忽必烈時期蒙古民族文藝生活主要以彈撥樂器為主，在這些彈撥樂器的伴奏下，蒙古軍人和牧民集體舞蹈踏歌，抒發對美好生活的熱愛和嚮往。隨著草原遊牧文化的迅速發展，尤其是蒙古長調音樂的誕生和發展，促進了蒙古民族精神生活的深化。
◤蒙古長調音樂與馬頭琴
長調是蒙古語「烏日汀哆」的意譯。「烏日汀」為「長久」、「永恆」之意，「哆」為「歌」之意。在相關著作和論文中，也將其直譯為「長歌」、「長調歌」或「草原牧歌」等。蒙古族長調民歌是一種具有鮮明遊牧文化和地域文化特徵的獨特演唱形式，它以草原人特有的語言述說著蒙古民族對歷史文化、人文習俗、道德、哲學和藝術的感悟。在蒙古語中，長調是相對短歌而言，除指曲調悠長外，還有歷史久遠之意。
具体描述
乐器之声：穿越时空的音乐史诗 一、 远古的回响：弦乐的起源与演变 本书将带领读者踏上一段追溯人类音乐史的宏大旅程，聚焦于弦乐器的发展脉络及其在不同文明中的角色变迁。我们将从最原始的弓弦摩擦和拨弦技术开始，探索早期乐器如原始里拉琴、竖琴的结构雏形，以及它们如何在游牧民族的日常歌唱和部落庆典中占据核心地位。 重点分析了古埃及、美索不达米亚文明中保存下来的壁画和楔形文字记载，揭示了古代东方对于音律和共鸣的早期理解。书中详尽对比了不同地域的早期乐器，例如印度次大陆的维纳琴（Vina）和地中海地区的基塔拉琴（Kithara），阐释了它们在技术结构上的相似性与文化功能上的分野。 我们将深入研究中国古代“丝竹乐”体系中对琴类乐器的重视，从伏羲的传说谈起，剖析古琴（七弦琴）在士大夫阶层中的精神象征意义，以及它如何成为个体修身养性的重要工具。同时，也会触及欧洲中世纪教堂音乐背景下，鲁特琴（Lute）如何从阿拉伯世界的乌德琴（Oud）演变而来，并在宫廷音乐中扮演关键角色。 本书的中间部分将聚焦于文艺复兴和巴洛克时期，这是弦乐器技术飞速发展的黄金时代。我们将详细介绍提琴家族（小提琴、中提琴、大提琴）的诞生过程，包括制琴大师如阿玛蒂（Amati）、斯特拉迪瓦里（Stradivari）等人的制琴哲学、木材选择的奥秘，以及他们如何通过精密的声学设计，创造出至今仍无法完全超越的音色。分析了巴赫、维瓦尔第等作曲家如何将这些新兴的弦乐器推向艺术的巅峰，使得奏鸣曲和协奏曲成为西方音乐的核心表达形式。 二、 民族的旋律：不同文化背景下的特色弦乐 本章节将进行一次全球性的“民族乐器漫游”，探究那些根植于特定地理环境与生活方式的独特弦乐器。 我们将深入中亚草原，考察如哈萨克、蒙古等地的游牧文化中，拉弦乐器如何伴随马背上的生活而发展。探讨了如何利用兽皮、马鬃等天然材料，制作出适应严酷气候和快速移动需求的乐器。这些乐器不仅是音乐的载体，更是身份的象征和历史的讲述者。 转向欧洲南部，我们将重点分析吉他（Guitar）的演化史。从西班牙摩尔人引入的“维惠拉”（Vihuela），到古典吉他的标准定型，以及它在弗拉明戈音乐中展现出的热情与技巧。书中将穿插对著名吉他演奏家及其流派的介绍，解析吉他纤维般细腻的音色是如何与西班牙的阳光、热情和忧郁紧密结合的。 在非洲大陆，我们将探究如科拉琴（Kora，西非的竖琴-吉他混合体）的复杂构造和其在格里奥特（Griot）吟游诗人传统中的核心地位。分析科拉琴复杂的指板设计和多达二十多根琴弦，如何使其能够演奏出既像竖琴般清脆又似吉他般旋律丰富的乐章。 同时，本书不会忽略亚洲其他地区的特色弦乐，如印尼加麦兰乐队中的低音拉弦乐器，以及南亚次大陆上，西塔琴（Sitar）如何通过精妙的共鸣弦系统，创造出那种带有“嗡鸣”特性的、极具冥想色彩的音景。 三、 科技与革新：电气时代的乐器重塑 进入二十世纪，工业革命和电力技术的突破对传统乐器制造带来了颠覆性的影响。本书将详尽介绍电声学如何介入弦乐器的设计。 我们将详细剖析电吉他的诞生过程，从早期的空心拾音器实验，到莱斯·保罗（Les Paul）和利奥·芬德（Leo Fender）等先驱者如何通过实心琴体设计，解决反馈啸叫问题，从而为摇滚乐、布鲁斯音乐奠定了坚实的音色基础。书中将分析不同类型的拾音器（单线圈与双线圈）如何塑造出截然不同的“音色签名”。 电声技术的应用并非只局限于吉他。我们还将探讨电子小提琴的出现，以及合成器技术对传统弦乐音色的采样和重构。这部分内容着重于探讨当乐器不再依赖纯粹的木材共鸣，而是依赖电子信号放大和处理时，音乐家如何重新定义“演奏”的含义，以及这种转变对现代配乐和流行音乐结构产生的影响。 四、 音乐社会学：弦乐器与文化身份 本书的最后一部分将视角转向社会层面，探讨弦乐器如何成为特定文化群体身份认同的载体。 我们将分析在移民潮和全球化背景下，传统弦乐器如何被带到新的土壤，并与当地的音乐元素融合，产生“杂交”的新生代乐器和音乐流派。例如，爱尔兰传统小提琴（Fiddle）在美洲大陆上的演变，如何形成了蓝草音乐（Bluegrass）中快速而富有节奏感的提琴演奏风格。 此外，本书还将探讨关于乐器“正统性”的讨论——当一种乐器被赋予了神圣或排他的文化意义时，对其进行现代化改造或跨界使用的行为，在保守的音乐社群中会引发怎样的争论。我们通过对不同音乐节庆、大师班教学模式的田野调查描述，展示了音乐家如何在维护传统与寻求创新之间进行艰难的平衡。 最终，本书旨在提供一个多维度的视角，展示弦乐器从史前简陋的工具，到如今复杂精密的艺术载体，其背后所承载的工艺智慧、审美变迁以及人类不朽的叙事冲动。
著者信息
傅璇琮，1990年代任中華書局總編輯，國務院古籍整理出版規劃小組秘書長、副組長，同時兼任中國唐代文學學會會長，清華大學古典文獻研究中心主任、教授、博士生導師。主要專著有《唐代詩人叢考》、《唐代科舉與文學》、《唐翰林學士傳論》（盛中唐卷、晚唐卷）、《李德裕年譜》等，主編《全宋詩》、《續修四庫全書》、《中國古籍總目》、《中國古代詩文名著提要》等。
图书目录
第一章 馬頭琴的故事
第一節 馬頭琴的傳說
第二節 馬頭琴的誕生
第三節 馬頭琴與蒙古族文化
第二章 馬頭琴的結構與定型
第一節 馬頭琴的傳統結構
第二節 馬頭琴的定型
第三節 馬頭琴的結構名稱與功能
第三章 馬頭琴演奏法
第一節 傳統演奏法
第二節 現代演奏法
第三節 馬頭琴的演奏技術技巧
第四章 馬頭琴演奏家
第一節 「潮爾」大師色拉西
第二節 草原說唱藝術家琶杰
第三節 草原靈魂的歌者齊·寶力高
第四節 科爾沁草原的賽音吉雅
第五節 「馬步奏法」創始者巴拉干
第六節 馬頭琴改革家桑都仍
第七節 國際演奏家李波
第八節 獨創演奏家布林
第九節 傑出作曲家達日瑪
第十節 嫡傳弟子白·達瓦
第十一節 演奏大師阿拉坦桑
第十二節 教育家阿巴干希日布
第十三節 演奏大師仟·白乙拉
第十四節 傑出演奏家玉龍
第十五節 制琴大師白蘇古郎
第十六節 草原原生態藝術家白音孟和
第五章 馬頭琴經典樂曲
第一節 馬頭琴經典樂曲
第二節 馬頭琴金唱片
第六章 馬頭琴的影響力
第一節 馬頭琴在國內的影響力
第二節 馬頭琴在國外的影響力
第三節 對馬頭琴文化未來的展望
第七章 欣賞馬頭琴學習馬頭琴
第一節 欣賞馬頭琴
第二節 學習馬頭琴
图书试读
序
傅璇琮
國粹者，民族文化之精髓也。
中華民族在漫長的發展歷程中，依靠勤勞的素質和智慧的力量，創造了燦爛的文化，從文學到藝術，從技藝到科學，創造出數不盡的文明成果。國粹具有鮮明的民族特色，顯示出中華民族獨特的藝術淵源以及技藝發展軌跡，這些都是民族智慧的結晶。
經歷了一個多世紀的艱難跋涉，中華民族經歷著一次偉大的歷史復興，中國崛起於世界之林，隨著經濟的發展強大，文化的影響力日益凸顯。
20世紀，特別是80年代以來，國學巳是社會和學界關注的熱學。特別是當前新世紀，文化更有大的發展，我們就更有需要全面梳理傳統文化的精華，加以宣揚和傳播，以便廣大讀者予以重新認知和用心守護。
我覺得，這套書有四大特色：
第一，這套書是在當下訊息時代的大背景下，立足中國傳統文化經典，重視學術資料性，約請各領域專家學者撰稿，以圖文並茂的形式，煌煌百種全面系統闡釋中華國粹。同時，每一種書都有深入探索，在「歷史——文化」的綜合視野下，又對各時代人們的生活情趣和心理境界作具體探討。它既是一部記錄中華國粹經典、普及中華文明的讀物，又是一部兼具嚴肅性和權威性的中華文化典藏之作，可以說是學術性與普及性結合。這當能使我們現代年輕一代，認識中華文化之博大精深，感受中華國粹之獨特魅力，進而弘揚中華文化。
第二，注意對文化作歷史性的線索梳理，探索不同時代特色和社會風貌，又溝通古今，著重聯繫現實，吸收當代社會科學與自然科學的新鮮知識，形成更為獨到的研究視野與觀念。其中不少書，歷史記述，多從先秦兩漢開始，直至20世紀，這確為古為今用提供值得思索的文本，可以說是透過對各項國粹的歷史發展脈絡的梳理總結規律，並提出很多建設性的意見和發展策略。
第三，既有歷史發展梳理，又注意地域文化研索。這套書，好多種都具體描述地方特色，如《木雕》一書，既統述木雕藝術的發展歷程（自商周至明清），又分列江浙地區、閩臺地區、廣東地區，及徽州、湘南、山東曲阜、雲南劍川，以及少數民族的木雕藝術特色。又如《飲食文化》，分述中國八大菜系，即魯菜、川菜、粵菜、閩菜、蘇菜、浙菜、湘菜、徽菜。記述中注意與社會風尚、民間習俗相結合，確能引起人們的鄉思之情。中華民族的文化是一個整體，但它是由許多各具特色的地區文化所組成和融匯而成。不同地區的文化各具不同的色彩，這就使得我們整個中華文化多姿多彩。展示地區文化的特點，無疑將把我們的文化史研究引向深入。同時，不少書還探討好幾種國粹品種對國外的影響，這也很值得注意。中華文明在國外的傳播與影響，巳經形成一種異彩紛呈，底蘊豐富的文化形象，現在這套書所述，對中外文化交流提供了十分吸引人的隹例。
第四，這套書文字流暢，饒有情趣，特別是在品賞山水、田園，及領略各種戲曲、說唱等藝術品種時，真是「使筆如畫」，使讀者徜徉了美不勝收的藝術境地，閱讀者當會一身輕鬆，得到知識增進、審美真切的愉悅。
文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，我們希望這套國粹經典闡釋，不僅促進青少年閱讀，同時還能服務於當前文化的開啟奮進新程，鑄就輝煌前景。
用户评价
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有