在这本简短、且意图引起争论的书中，作者集结了诸如班雅明与布希亚等哲学家与文化评论者的想法，针对当代建筑文化越来越热衷于影像与影像制作所产生的结果，开发出一个既新鲜又具高度尖锐性的评论。

　　这是一本具有争议性的作品。在声明与争议已经不再流行的年代?堙A本书的出现看来也许并不恰当，不过西方文化在温和政风的领导下所形成的开阔胸襟与多元社会，正好切合了本书的需要。建筑文化的自由开放总容易败在变成对于自由主义的服从上，它们之间有种特定的关连。本书无疑是具有相当争议性的，只要能引起人们的议论，就已经达到了它想在那些过于自满的世界中，制造争议的基本企图。

　　用于辩论的文字通常都会走偏锋，这方面本书尊奉布希亚的「致命策略」(fatal strategies) 将分析推到极致。如果我们觉得这其中的许多争论看来有点夸张，并在有些时候可能导致荒谬的普遍性时，我们应该它们视为是故意的策略。本书的文字表达缺乏真实性，但它并不是真实的变形，它以强调当代建筑文化中相当写实的问题为目的。

　　本书所描述的是当代哲学与文化理论。特别的是，它试图要让人全览以「影像」为主题的欧洲评论思考。本书以班雅明与其他学者的作品起头，并透过德博 (Guy Debord) 与布希亚的想法延伸。虽然这些思想家之间的想法并不一致──事实上他们各自有各自的立场，有许多的差异与张力──但整体来说，他们的作品为影像角色提供了一种有力的批判。本书将这种评论带入建筑界，它试图要让这个圈子接触到新的概念，并挑战近年来掌控这圈子的缺乏严谨性的想法。

　　本书的出版前提是由于建筑师越来越沈迷于影像与影像制造，甚至到了会对他们的专业造成伤害的地步。这些影像所带来的感官刺激，也许具有麻醉剂般的效果，它们减少人们对于社会与政治的觉察，让建筑师远离日常生活的真正考量，窝在自我的美学保护茧之内。在这沈迷于影像的世界中，建筑的美学吵闹着、威胁着说它要成为建筑的麻痺，对于美学的沈迷导致一种沈迷的美学，并逐渐造成评论意识的流失。这造成一种漫不精心的消费文化，有意义的对话不再有存在的可能，在这样的文化中，唯一有效的策略就是诱惑。建筑设计被贬为一种空洞的表面游戏与诱惑形式，而哲学则适当地成为辩护这些形式的表面理智装饰。

作者简介

尼尔．林区　Neil Leach
　　为建筑师及建筑理论学者，任教于伦敦建筑联盟 (AA) 及德国狄索建筑学院，同时身为美国哥伦比亚大学访问学者、巴斯大学建筑理论教授。除《建筑之麻醉》一书外，另着有 Millennium Culture (Ellipsis, 1999)、China (Map Office, 2004)、Forget Heidegger (Paideia, 即将出版) 以及 Camouflage (MIT, 即将出版)等多本书；亦身兼多本着作的编辑或共同编辑，包括Rethinking Architecture: A Reader in Culture Theory and of Architecture and Revolution (Routledge, 1997)、Digital Tectonics (Wiley, 2004) 等书。他同时为 2004 年北京建筑双年展《全速前进》(Fast Forward>>>)、《热点》(Hot Spots)、《脑细胞》(Brain Cells) 前卫建筑展策展人。

译者简介

宋伟祥
　　宾州大学建筑硕士、现任淡江大学建筑系兼任讲师。译作有《数位盖瑞：探索材料极限的数位化建构》、《先进科技：电脑时代的建筑》、《轻建筑：新境界城市》、《数位艾森曼：电子时代的事务所》及《建筑之麻醉》。