全民书写──常民公共艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 公共艺术
• 常民文化
• 书写
• 参与式艺术
• 社会艺术
• 文化研究
• 大众文化
• 城市文化
• 艺术与社会
• 口述历史

人们创造书写，书写创造艺术。

　　高第在巴塞隆纳的巨作圣家堂，成为世人永恆的赞叹；滑板少年在台北的变电箱上涂鸦，令街上人群有了触动和启发，也是艺术讯息的播散。以书写方式形成的公共艺术，使公共艺术更可亲，也让一般艺术家甚至民众更方便参与。现代人的生活确实缺少了以手感所创造的人性生活面向，因此，书写，作为公共艺术的手法，并且上升到审美价值和存在意义，在我们身边激起那段一笔在手、随手涂鸦，充满天真情趣的美好经验。

　　书写性的意志，是艺术创作的本能与权利。民众活泼多元的创造力直接进入公共空间，丰沛常民的生命经验，同时，身体参与及创造永恆性的艺术价值也为作者所强调，展现不同于菁英艺术的另一种风情，以及生命贴近日常处境时的感动。

作者简介

李俊贤
　　1957年出生于台南麻豆，纽约市立大学艺术硕士。李俊贤是贴近土地的创作者，二十余年创作历程，除了在纽约早期曾以中国历史符号为题，多年来的创作，台湾土地的景物、历史、语言等，都是他关切的题材。1989年回台湾后，积极以艺术参予社会，在艺评、策展等领域，都有大量累积，目前担任高雄美术馆馆长，并任教于高苑技术学院建筑系。

高子衿
　　成大中文系毕业，台南艺术学院艺术史与艺术评论硕士，曾任《艺术观点》、《大趋势》杂志採访编辑，现为《典藏今艺术》杂志特约採访编辑。

书籍简介：《全民书写──常民公共艺术》 导言：当艺术走出殿堂，融入日常的肌理 《全民书写——常民公共艺术》并非一部传统意义上探讨精英艺术史的著作，它更像是一部深入田野、贴近生活的文化观察报告。本书的核心关切在于重新定义“公共艺术”的疆域，探讨当艺术不再仅仅是博物馆或美术馆中的陈列品，而是以一种更具侵入性和参与性的姿态，渗透进城市、乡村乃至社区的日常生活空间时，所产生的社会、文化与美学效应。 本书拒绝宏大叙事，转而聚焦于那些由“常民”——即普通民众——发起、参与或直接塑造的艺术实践。这些实践往往游离于官方的艺术项目审批系统之外，它们是社区墙面的涂鸦与壁画、街头艺人的即兴表演、居民自发组织的公共装置，甚至是那些被时间与生活磨损后，自行演化出独特意义的公共设施。 第一部：定义的重构——从“艺术品”到“场域中的对话” 本书开篇即对“公共艺术”进行了彻底的概念梳理。作者认为，传统的公共艺术往往是自上而下（由政府或机构委托）的单向输出，旨在美化城市或传达特定意识形态。然而，“常民公共艺术”则是一种自下而上、多向交织的“场域对话”。 “书写”的广义性： 此处的“书写”并非特指文字记录，而是指一种集体或个体的、对既有公共空间进行“标记”、“叙事”和“重塑”的行为。它可以是涂鸦艺术家对空置墙面的视觉介入，也可以是老旧社区中居民自行修复和装饰的公共座椅。这种书写，是常民对自身生活环境的主权宣言。 空间的活化与异化： 章节深入分析了城市更新进程中，公共空间如何被“艺术化”。当一个废弃工厂被改造成艺术园区时，是常民的记忆被纳入了新的美学框架，还是记忆被商业逻辑所取代？本书通过多个案例的对比，探讨了“常民”的身份如何在被“公共化”的过程中，面临被“他者化”的风险。 第二部：场域扫描——在地叙事与非正式的介入 本书的重点在于田野考察与案例分析，力图捕捉那些稍纵即逝、难以被官方记录的艺术实践。 街角的回响： 详细记录了特定城市角落中，非职业艺术家的创作活动。例如，对一处长期积水的路面进行彩绘以警示行人，或是利用回收材料在公园中搭建的临时庇护所。这些行动的动机，往往是实用性、社交性和美感需求的复杂混合体，它们直接回应了当日的生活难题。 记忆的物质载体： 考察了那些由社区集体维护或记忆衍生出的公共符号。这包括在旧址上留存的纪念碑、非正式的祭祀场所的装饰，以及那些带有强烈地域色彩的民间信仰符号在公共空间中的显影。这些符号如同无形的线索，将过去与现在编织在一起。 数字时代的“微型公共艺术”： 探讨了在社交媒体和网络社区中出现的“虚拟公共艺术”。例如，针对某一城市事件发起的大规模表情包创作、网络梗图对公共雕塑的二次解构和戏仿。作者提出，这些短暂的、易逝的数字创作，同样构成了当代常民对公共领域进行书写的重要方式。 第三部：参与、权属与冲突——常民艺术的社会动力学 公共艺术的介入必然引发权力的对话。《全民书写——常民公共艺术》对常民艺术实践中涉及的权属争议、社会接受度以及其带来的社区凝聚力进行了深入剖析。 谁拥有城市的面孔？ 探讨了官方美学标准与常民审美偏好之间的张力。当政府主导的城市美化项目遭遇居民不买账的涂鸦时，冲突的本质是什么？是审美差异，还是对空间主体权的争夺？ 微观的社会动员： 分析了常民公共艺术作为社区动员工具的效能。例如，通过集体创作壁画来重振社区活力、修复社区创伤或建立邻里互助网络的案例。这种参与式的艺术实践，其价值往往超越了视觉效果本身，成为一种社会资本的积累。 “被消声”的艺术： 对公共艺术审查机制进行了批判性审视。哪些常民艺术因为不符合主流叙事或政治正确而被清除？这种清除行为对社区文化记忆造成了何种不可逆转的损害？本书通过对被移除作品的“重建性描述”，努力为其恢复一份应有的关注。 结论：艺术的民主化与未来的景观 《全民书写——常民公共艺术》最终落脚于一个展望：艺术的民主化进程是否正通过常民的日常介入而加速？本书呼吁政策制定者、城市规划者和专业艺术家，应以更谦逊的态度，去观察、记录并学习这些源自生活深处的、未经修饰的“全民书写”。未来的城市景观，不应是单一的、被规划的蓝图，而应是无数常民对话、冲突与共存后共同“写就”的、充满生命力的文本。 本书特色： 研究方法： 大量采用人类学田野调查、口述历史访谈和影像记录，保证了材料的鲜活性与真实性。 学术定位： 跨越艺术史、城市社会学、文化地理学等多个学科，具有极强的跨学科对话能力。 读者对象： 城市规划师、社区工作者、当代艺术研究者、社会学/人类学学生，以及所有对城市空间和日常生活充满好奇心的读者。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 《全民书写──常民公共艺术》这本厚实的书，从书名乍听之下，可能会以为是艺术家的作品集，或是学院派的理论分析。但细细品味“常民”两个字，就让人感受到一股接地气的力量。我平常不太接触严肃的艺术评论，通常是被一些具有故事性、能引起共鸣的公共艺术作品所吸引。例如，在一些老街区，那些结合在地文史的彩绘墙，或者是在都市角落，偶尔出现的惊喜涂鸦，都能触动人心。我一直覺得，公共艺术的价值，不应该只在于它的艺术性有多高，更重要的是它能否在人群中激荡起漣漪，能否成为社区居民共同的语言。书里提到的“书写”，让我联想到，这些公共艺术作品是否就像是一种无声的书写，记录着一个地方的历史、文化，以及在这里生活的人们的喜怒哀乐？我希望能在这本书中找到更多关于如何解读这些“常民”的艺术语言的方法，而不是仅仅停留在“好看”或“不好看”的层面。更重要的是，它是否能激发我们思考，在自己的生活周遭，也能有更多属于“我们”的公共艺术，让艺术不再是高高在上的摆设，而是渗透进我们生活的每一处，成为彼此交流的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 《全民书写──常民公共艺术》这个书名，让人眼前一亮。在如今琳琅满目的书籍中，它触及的“常民公共艺术”这个领域，显得格外有温度和人情味。我不是艺术评论家，也不是专业的艺术家，但作为一个普通的台湾民众，我时常能在生活中感受到公共艺术带来的惊喜。比如，走在台北东区的街头，偶尔会遇到一些充满创意和趣味的雕塑，它们不张扬，却能让人会心一笑。又或者，在一些老旧的社区，突然出现一幅色彩斑斓的壁画，为原本沉闷的环境注入了活力。我一直觉得，艺术不应该只存在于博物馆的象牙塔里，它更应该走出来，融入我们的日常生活，成为我们共同的语言。这本书的“全民”二字，让我感到非常亲切，它似乎在说，艺术创作和欣赏，并不是少数人的专利，而是全民都可以参与和体验的。我非常期待在这本书里，能够看到更多关于普通人如何参与到公共艺术创作中的案例，以及这些艺术作品是如何反映我们普通人的生活、情感和价值观的。我希望它能提供一些启发，让我们知道，原来在自己的生活空间里，也能创造出属于“我们”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 坦白說，看到《全民书写──常民公共艺术》這個書名，我一開始的聯想是：這麼宏大的主題，是不是會很學術、很理論？但後來想想，台灣的公共藝術發展其實一直以來都很有自己的特色，很多時候都是從基層、從地方的需求出發，這不正符合「常民」的精神嗎？我曾經在一些偏鄉地區，看到由居民自己參與創作的壁畫，那種樸實卻充滿生命力的氛圍，讓我印象非常深刻。也有些在城市裡，一些巧妙地融入生活空間的裝置藝術，讓冰冷的建築物多了幾分溫暖。我好奇的是，這本書會不會深入探討這些在地化的案例？會不會分享一些在推動公共藝術的過程中，居民、藝術家和政府之間的互動和挑戰？我一直覺得，公共藝術的成功與否，除了藝術本身的質量，更重要的是它能否被當地居民所接納、所喜愛，甚至成為他們生活的一部分。如果藝術作品只是孤立地存在，那它的價值就大打折扣了。「全民书写」這個概念，也讓我思考，是不是每一個身處在公共空間的人，都有權利，甚至有能力，去「書寫」屬於自己的藝術體驗？我希望能透過這本書，對台灣的公共藝術有更全面、更深入的理解，尤其是那些真正能觸動我們心靈，讓我們感到親切的作品。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 《全民书写──常民公共艺术》这个书名，立刻勾起了我的好奇心。我本身不是艺术领域的专业人士，但平常很喜欢在生活中留意那些不期而遇的公共艺术。有时候走在路上，会突然被一个奇特的雕塑吸引，或者是在某个转角，发现一幅充满故事性的涂鸦。对我来说，这些作品就像是城市中的小惊喜，它们让原本单调的空间变得有趣起来。“常民”这两个字，更是让我觉得这本书的内容会非常贴近我们的生活，而不是那些晦涩难懂的艺术理论。我一直认为，公共艺术的价值，不应该仅仅在于它的艺术造诣有多高，更在于它是否能与我们这些普通人产生连接，是否能引起我们的共鸣。我希望这本书能带我认识更多台湾本土的、真正属于“常民”的公共艺术作品，了解它们背后的创作故事，以及它们是如何被当地居民所接纳和喜爱。我也好奇，这本书的“书写”概念，是否意味着这些公共艺术作品本身就是一种独特的“书写”，记录着属于这片土地的记忆和情感？我非常期待在这本书中，找到更多关于如何欣赏、理解，甚至参与到公共艺术创作中的启发，让艺术不再是高高在上的存在，而是真正融入我们生活的一部分。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 最近在書店翻到一本《全民书写──常民公共艺术》，光是書名就讓我不禁停下腳步。我本身不是什麼藝術科班出身，但平常也很喜歡逛美術館、看展覽，有時候走在街上，也會被一些意想不到的裝置藝術吸引。這本書的「常民」兩個字，感覺就非常貼近我們的生活，不像有些藝術評論那麼遙遠，讓人望而卻步。我很好奇，書裡到底會探討哪些跟「我們」有關的公共藝術？是不是那些我們每天都會經過，但可能以前從來沒有認真看過的街頭塗鴉、社區壁畫，或是廣場上的雕塑？我一直覺得，公共藝術不應該只是少數藝術家的專利，而是應該融入在我們的日常裡，讓大家都能感受到它的存在，甚至參與其中。我希望這本書能提供一些觀察公共藝術的角度，讓我們這些「常民」也能更有感，不只是單純的「看」，而是能「懂」、「感受」，甚至「連結」。想像一下，如果走在巷弄間，發現一幅充滿故事的壁畫，或是路過一個互動式的裝置，都能讓心情瞬間開闊，這不就是公共藝術最迷人的地方嗎？我很期待這本書能帶我重新認識我所處的城市，發現那些被忽略的美好。