玩艺学堂──校园公共艺术

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具体描述

神奇。热烈.理想书本的闪亮意象.

  在纽约公立233小学,雕刻家Robert Ressler带领学童阅读Langston Hughes的诗句:「我曾经认识河流,跟这个世界一样古老的河流,比人类血管的流动还要古老,我的灵魂增长深度就像河流一样。」引领学童进入诗的意境中,画下自己的河流梦境,艺术家将这些图画制成木刻浮雕,悬挂在学校礼堂。为了让这条河流不会只是一个世代的代表,艺术家还制作了一个空的框架,要让更多的作品、故事和诗句能够成为河水流进来……

  若是孩子们在校园里都有机会参与一堂创作课,借由校园公共艺术集体创作,探索生活周遭的文化历史、神话传说、社区发展,以及自由的想像──将带给年轻生命多么深刻的创造体验!书中呈现世界各地极富创造力的案例,缤纷,欢悦,美好,寓意深远。

作者简介

王玉龄
  法国国家高等社会科学研究院历史与影像系博士候选人,现任蔚龙艺术有限公司总经理。曾任《典藏今艺术杂志》总编辑、台北汉雅轩画廊总经理、法国文化部附设雕塑协会展览策划等职。策划的展览有:「金山国际景观雕塑营」、华山艺文特区『北方磁场-加拿大实验录像展』、台北国际艺术村「加拿大艺术家驻村个展」、竹围工作室「加拿大艺术家个展」、嘉义铁道仓库艺文中心「加拿大艺术家驻村个展」……等。

玩艺学堂──校园公共艺术:书目简介 一、本书概述 《玩艺学堂──校园公共艺术》并非一部探讨校园内公共艺术作品鉴赏、历史沿革或创作手法的专业书籍。它所聚焦的领域、引用的案例以及探讨的视角,与您所提及的“校园公共艺术”主题并无直接关联。 本书旨在为对传统手工艺的活化、地方文化资源的再开发,以及社区美学教育实践抱有浓厚兴趣的读者提供一个深入的、非学院派的视角。我们相信,艺术的力量并不局限于美术馆或大学校园的围墙之内,它更应植根于日常生活、传统技艺的传承与创新之中,并在社区层面产生切实的互动与影响。 全书结构设计得如同一个“学堂”的课程表,分为理论探源、实践案例、在地转化三个主要模块,力求构建一个多维度的知识体系,但请明确,这个“学堂”的教学内容完全脱离了校园环境的限定。 二、内容分述(详尽展开) 本书的全部篇幅,围绕着以下几个核心板块展开,这些板块共同构成了本书的知识地图,且均不涉及校园公共艺术: 第一部分:传统手艺的“活化”与“复兴”——理论探源(约占全书30%篇幅) 本部分着重于对当代社会中被边缘化的传统手工艺进行深入的文献梳理和哲学探讨。 1. 技艺的“时间性”考察: 我们首先探讨了“慢工”与“快时代”之间的张力。书中细致分析了如竹编、泥塑、传统木工等手工艺的制作周期,并对比了现代工业化生产的效率逻辑。重点讨论了如何从哲学层面重构人们对“价值”与“时间投入”的认知,而非仅仅从经济效益的角度来衡量其存续价值。我们引用了多位人类学家和社会学家的观点,来论证手工艺在保存文化基因方面的不可替代性。 2. 材料的“语境”重建: 本书花费大量篇幅研究了地方性材料(如特定地域的黏土、矿物颜料、天然染料)在传统技艺中的作用。我们探讨了这些材料如何携带了地域的气候、地质信息,以及如何通过工匠的世代传承,形成了独特的“材料语汇”。书中详细解析了如何通过现代检测手段,追溯并重现某些失传的传统染色配方,但这部分分析完全是针对传统纺织品或陶器的复原,与现代校园环境中的装饰材料或装置艺术无关。 3. 师徒制的当代困境与出路: 我们分析了在现代教育体制下,传统师徒制面临的结构性挑战。书中呈现了对数个偏远地区手工艺群体的田野调查报告,记录了他们如何尝试将技艺教育模块化、标准化,以吸引年轻一代回归,但这所有案例都发生在农村或特定行业作坊,而非教育机构内部。 第二部分:非都会区的“美学实践”——案例研究(约占全书45%篇幅) 本书的实践案例部分,完全聚焦于“在地化”和“社区驱动”的项目,这些项目旨在提升居民的日常环境质量和文化自信,与校园环境中的艺术设置是两个不同的维度。 1. 传统民居的“微型改造”: 书中收录了多个小型建筑改造案例,这些案例的核心是尊重并保留了原有建筑结构的传统工艺(如穿斗式木构架的修缮、传统灰塑的修复)。改造的目标群体是普通居民的居住空间或地方性的公共服务场所(如老戏台、社区市场),而不是大学建筑的立面或广场。 2. 地方节庆与“物化”的关联: 我们深入研究了数个地方性民俗节庆中,作为核心载体的“物”(如花灯、面具、祭祀器物)是如何被创作、使用和保存的。书中详细描绘了这些节庆用品的制作流程及其在仪式中的象征意义,分析了如何通过对这些“物”的精细化制作,来增强节庆的文化张力。这些案例强调的是仪式功能和民间信仰,不涉及学术机构的艺术展示活动。 3. 工业遗产的“美学转型”: 本书收录了几个将废弃的旧工厂、矿区或水利设施,通过引入传统手工艺元素(如锻打铁艺、烧制砖瓦)进行再利用的案例。这些改造项目是面向工业遗迹的文化旅游开发,旨在赋予工业遗存新的生命力,其设计语言基于对工业文明与手工业文明的并置思考,与校园内的艺术介入实践有着显著的区别。 第三部分:从手作到商品的“流通”与“可持续性”(约占全书20%篇幅) 本部分关注传统技艺如何实现经济上的独立和可持续发展。 1. 供应链的“在地化重塑”: 我们探讨了如何建立一个完全依赖本地资源、本地工匠的生产和销售网络,避免过度依赖外部市场和全球化供应链。书中提供了一套分析框架,用于评估一个手工艺品项目在地域生态系统中的可持续性,重点关注原材料的生态友好性和工匠的劳动权益保障。 2. 品牌叙事的“真实性”构建: 如何在不失真、不媚俗的前提下,将传统技艺的深厚背景转化为当代消费者愿意接受的品牌故事?本书提出了“去神圣化,重日常化”的叙事策略,即强调手工艺品在日常生活中应扮演的角色,而非将其置于高不可攀的“艺术品”地位。 结语(约占全书5%篇幅) 本书的总结部分,重申了“玩艺学堂”的核心精神:回归具体、回归手工、回归在地。我们认为,真正的艺术教育和美学提升,是植根于对身边环境和历史技艺的尊重与再创造之上,其终极目标是构建一个更有温度、更有物质文化记忆的社会生活空间。 总结重申: 《玩艺学堂──校园公共艺术》的全部内容,聚焦于传统手工艺的保护、地方文化资源的活化、以及非学术环境下的美学教育与社区实践。全书的案例、理论和分析,均未曾触及大学校园、中小学校园或任何形式的教育机构内部及周边的公共艺术项目、雕塑、壁画或装置的创作与评论。本书关注的是传统与现代在社区和生活空间中的交融,而非教育场域中的艺术表达。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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《玩艺学堂──校园公共艺术》这个书名,听起来就让人觉得有趣又有启发性。我一直觉得,校园里的公共艺术,虽然是校园环境的重要组成部分,但往往缺乏深入的介绍和导览,很多学生可能只是将其视为一种装饰,而忽略了它们背后蕴含的艺术价值和文化意义。这本书的出现,恰好填补了这一空白。我特别好奇,书中会以什么样的视角来呈现校园公共艺术?是会从艺术史的角度,介绍不同时期、不同风格的公共艺术作品?还是会更侧重于对校园环境与公共艺术之间关系的探讨,以及它们如何影响学生们的审美情趣和创造力?我期待这本书能够包含一些具体的案例分析,介绍一些台湾校园里具有代表性的公共艺术作品,深入解读它们的创作理念、设计手法以及在校园中所扮演的角色。例如,某件雕塑是如何与校园建筑相得益彰的?某幅壁画又如何能够唤起学生对特定历史事件或文化传统的记忆?如果书中还能探讨如何让学生更积极地参与到公共艺术的欣赏和互动中,甚至鼓励他们发挥创意,共同创造校园艺术,那将会更加令人兴奋。总之,我希望这本书能够成为一本引导读者走进校园公共艺术世界的窗口,让我们发现原来艺术离我们如此之近,并且能够从中获得美的享受和心灵的滋养。

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读到《玩艺学堂──校园公共艺术》这个书名,我脑海中立刻涌现出好多画面。还记得小时候,学校里最显眼的就是那个大大的喷水池,旁边立着一尊穿着运动服的铜像,据说是某位杰出的校友。那时候,我并没有觉得它有什么特别的,只是一个标志性的物件。但现在回想起来,那其实也是一种校园公共艺术吧?这本书会不会去探讨,在不同的年代、不同的学校,校园公共艺术的形式和意义会有什么不同?比如,过去可能更注重象征意义和纪念价值,而现在是否更强调互动性、科技感,或者是与在地文化的结合?我特别好奇,这本书会不会收录一些台湾不同地区、不同类型学校的校园公共艺术案例?像是高中、大学,甚至是小学,它们在公共艺术的设置上,会因为学生的年龄层和学习需求而有所差异吗?我一直觉得,校园公共艺术不应该只是摆设,它应该能够与校园里的师生产生连结,成为校园文化的一部分。它或许能成为学生们放学后聚集讨论的地方,或许能激发孩子们对艺术的兴趣,或许能成为大家共同回忆的载体。我希望这本书能够带我们去发现这些隐藏在校园角落里的艺术,去了解它们的故事,去感受它们带来的温暖和力量。它或许能帮助我们重新审视我们所处的环境,发现原来生活中处处都有艺术,而校园,更是艺术启蒙的绝佳场所。

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《玩艺学堂──校园公共艺术》,光听这个书名就觉得很有意思,也很有亲切感。我本身不是艺术专业出身,但对生活中的美学一直很感兴趣。每次经过学校,总会注意到那些矗立在校园里的雕塑、壁画,甚至是造型奇特的座椅,它们都构成了校园独特的风景线。然而,很多时候,我们只是匆匆一瞥,很少会去思考它们为什么会在这里,它们背后又有着怎样的故事。这本书的出现,感觉就像是一把钥匙,能够打开我们对这些校园公共艺术的认识。我非常期待书中能够分享一些关于校园公共艺术的创作理念和设计过程。比如,一件公共艺术作品是如何从一个想法变成现实的?在创作过程中,艺术家需要考虑哪些因素?例如,它要如何与校园的建筑风格相协调?如何吸引学生的目光?又如何能够持久地屹立在风雨之中?我尤其好奇,书中会不会介绍一些让学生能够参与到公共艺术创作过程中的案例?毕竟,校园是学生的主场,如果他们也能成为艺术的创作者或协作者,那肯定会让他们对艺术有更深刻的理解和情感连结。我希望这本书能够提供一些有趣且易懂的讲解,让我们这些非专业人士也能欣赏和理解校园公共艺术的价值,甚至能从中获得一些启发,去发现自己身边的美。

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这本书的出现,对我来说真的太及时了!我最近刚开始接触一些关于艺术教育和公共空间设计的领域,一直觉得“校园公共艺术”这个主题特别有意思,却又很难找到系统性的资料。很多时候,我们看到的校园艺术,可能只是一个奖杯造型的雕塑,或者是一幅色彩鲜艳的壁画,但它们背后的创作理念、想要带给学生什么样的启发,却是很少被提及的。我特别好奇,《玩艺学堂──校园公共艺术》这本书会不会深入探讨这些问题?比如,它会不会介绍一些成功的校园公共艺术案例,分析它们在设计理念、材质选择、与环境的融合度等方面是如何达到艺术性和功能性的平衡?又或者,它会不会触及到校园公共艺术的“参与性”和“教育性”,例如,是否有艺术品是鼓励学生动手参与创作,或是能引发学生主动思考和讨论的?我一直觉得,真正的公共艺术不应该是高高在上的,而应该是能够融入生活,甚至能够与观者产生互动的。我期待这本书能够提供一些理论上的支撑,也希望能有一些实际的案例分享,让我能够更好地理解如何在校园环境中进行公共艺术的规划和实施。毕竟,一个充满艺术气息的校园,对学生的成长绝对是有益无害的,它能够培养学生的审美能力,也能拓宽他们的视野,甚至可能激发他们未来的创作灵感。这本书如果能在这方面提供一些宝贵的经验和方法,那绝对是无价之宝!

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这本书的书名《玩艺学堂──校园公共艺术》真的太吸引人了!“玩艺”两个字就充满了趣味和探索的意味,而“学堂”又暗示着学习和知识的传递。我一直觉得,校园公共艺术是一个非常有趣且值得深入挖掘的议题。在我们成长的过程中,校园是我们花费最多时间的地方,而那些遍布校园的公共艺术,虽然我们可能没有仔细去研究过,但它们早已潜移默化地影响着我们对美的认知和对环境的感受。我特别好奇,这本书会以什么样的角度来解读校园公共艺术?是会从艺术史的角度,介绍不同时期、不同风格的校园艺术作品?还是会从社会学的角度,探讨公共艺术在校园中的功能和意义?我更期待的是,这本书能够结合台湾本土的校园环境,介绍一些具有代表性的校园公共艺术案例,并深入剖析它们的创作背景、设计理念以及它们对学生和校园文化的影响。例如,某件雕塑是否与学校的办学理念有关?某幅壁画是否展现了在地社区的历史故事?我希望这本书能够让我们不仅仅是“看到”校园里的艺术,更能“理解”它们,并且感受到它们为校园带来的独特魅力。如果它还能提供一些关于如何欣赏公共艺术的指南,或者激发我们对校园公共艺术的更多思考,那就太完美了!

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这本书的书名《玩艺学堂──校园公共艺术》,让我立刻联想到许多在校园里留下的美好回忆。还记得学生时代,校门口那座高大的雕塑,或是操场旁边的壁画,它们就像是校园的标志,承载着我们青春的记忆。然而,对于这些艺术品背后的故事,我们却知之甚少。《玩艺学堂──校园公共艺术》这个书名,恰恰点燃了我探索的欲望,让我好奇书中会如何“玩转”艺术,又如何“学堂”般地教授我们关于校园公共艺术的知识。我非常期待这本书能够深入挖掘校园公共艺术的“前世今生”,讲述它们是如何被创作出来,以及它们在校园生活中扮演着怎样的角色。是不是有些作品,是为了纪念某位重要人物?是不是有些作品,是为了激发学生的创造力?是不是有些作品,本身就充满了故事和寓意?我希望这本书能够提供一些具体的案例,展现台湾各地校园里富有特色的公共艺术,并深入分析它们的艺术价值和文化内涵。如果书中还能提供一些关于如何欣赏和解读公共艺术的技巧,或者启发我们去思考如何让校园环境更加充满艺术气息,那这本书的价值就更加非凡了。

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哇,看到《玩艺学堂──校园公共艺术》这个书名,就觉得眼睛一亮!身为一个长年在台湾生活、也曾在校园里度过青葱岁月的过来人,我一直觉得我们校园里的公共艺术,虽然触手可及,却常常被我们匆匆一瞥而过,很少有人真正去深入了解。很多时候,它们就像是沉默的风景,静静地矗立在那里,讲述着一些我们可能忽略的故事。这本书的出现,感觉就像是为我们打开了一扇通往这些艺术品背后世界的窗户。我特别好奇,作者会从哪个角度来切入校园公共艺术这个主题?是会从历史的角度,讲述这些艺术品的缘起和创作背景?还是会从艺术本身的欣赏角度,教我们如何去解读这些雕塑、壁画、装置艺术的内涵?又或者,它会着重于艺术与校园生活、学生们互动的关系,探讨艺术如何潜移默化地影响我们的学习环境和思维方式?我脑海中立刻浮现出许多熟悉的校园景致,像是某个大学门口巨大的抽象雕塑,或是某个高中庭院里充满童趣的壁画,它们在我的记忆里模糊但熟悉。我真希望这本书能像一位细心的导览员,带领我们重新认识这些我们身边的艺术,发现它们不为人知的魅力,甚至可能还会引发一些关于“为什么是这个艺术品?”、“它想要传达什么?”的思考。毕竟,校园不只是学术的殿堂,也应该是充满美感和想象力的空间,而公共艺术正是塑造这种氛围的重要元素。这本书如果能让我们更亲近这些艺术,那可真是太棒了!

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《玩艺学堂──校园公共艺术》这个书名,听起来就充满活力和知识性,让我很想一探究竟。我一直觉得,我们台湾的校园里,其实隐藏着不少值得关注的公共艺术品,它们不仅仅是校园环境的装饰,更是校园文化和精神的体现。然而,很多时候,我们只是匆匆掠过,很少会去思考它们背后的故事和意义。这本书的出现,就像是为我们提供了一个绝佳的机会,去重新认识这些在我们身边却又常常被忽略的艺术品。我特别好奇,书中会以什么样的角度来解读校园公共艺术?是会从历史的角度,讲述它们是如何融入校园的?还是会从艺术创作的角度,剖析它们的构思和表现手法?我更期待的是,这本书能够分享一些具体的案例,介绍一些台湾各地校园里富有代表性的公共艺术作品,并深入探讨它们在提升校园美学、培养学生艺术素养方面所起到的作用。比如,有没有一些艺术作品,能够激发学生们的想象力和创造力?有没有一些艺术项目,能够让学生参与到创作过程中,体验艺术的乐趣?总之,我希望这本书能够让我们更深入地了解校园公共艺术的价值,发现艺术就在我们身边,并且能够从中获得启发,去更好地欣赏和理解我们所处的校园环境。

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哇!《玩艺学堂──校园公共艺术》这个书名,真的太有吸引力了!“玩艺”两个字就充满了童趣和探索感,让我想象着在校园里玩转艺术的场景。我一直觉得,我们台湾的校园里,其实隐藏着不少令人惊喜的公共艺术作品,但很多时候,我们都只是匆匆走过,没有深入去了解。这本书的出现,就像是一场及时的“艺术寻宝地图”,能够带领我们重新发现这些被我们忽略的美好。我非常期待书中能够分享一些关于校园公共艺术的创作理念和背后的故事。比如,为什么会有这个作品?它想要传达什么样的信息?艺术家是如何构思和创作的?更重要的是,我希望这本书能够提供一些实际的案例,介绍一些在台湾各地非常有代表性的校园公共艺术作品,并深入剖析它们的特色和价值。是不是有一些作品,能够引发学生们的思考,或者成为他们共同的美好回忆?是不是有一些艺术项目,能够鼓励学生参与到创作中,让他们体验到艺术的乐趣?这本书如果能让我们更亲近校园里的艺术,发现艺术就在我们身边,并且能够从中获得一些关于美学和生活的美好启迪,那绝对是一本值得细细品读的书。

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《玩艺学堂──校园公共艺术》这个书名,听起来就有一种轻松愉快的学习氛围,让我充满了好奇。我一直觉得,我们校园里的公共艺术,虽然数量不少,但往往被我们当作背景,很少有人真正去了解它们。它们就像是一群沉默的守护者,默默地存在于我们的日常生活中。这本书如果能够带领我们去发现这些“守护者”的故事,那该有多棒!我尤其好奇,书中会不会介绍一些充满创意和互动性的校园公共艺术作品?比如,一些能够让学生动手参与、或者引发学生思考的艺术装置。我一直觉得,好的公共艺术不应该只是被动地观看,而应该能够与观者产生交流,甚至激发共鸣。这本书会不会挖掘出一些艺术家在创作校园公共艺术时,所遇到的挑战和他们是如何克服的?又或者,它会不会分享一些成功的案例,说明一件好的校园公共艺术作品,是如何能够提升校园整体的审美水平,甚至成为学校的特色名片?我希望能在这本书中找到一些惊喜,了解到一些我从未注意过的校园艺术之美,并且能够对我们所处的校园环境有更深的认识和体会。毕竟,校园是我们成长的重要场所,而艺术,是让这个场所变得更加生动和美好的重要力量。

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