自然制造：生态公共艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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怎样才是最完美的居住环境？艺术和生态有何干系？
饰品、家具、建筑物、冰川、聚落……这是艺术设计还是自然生态？

　　本书作者以多年从事景观设计的经验，走遍国内外各地的宏观视野，撰论精辟的见解，并以精美的图片深入浅出地说明国内外案例和原由，巧思逸见，是一本适合大众阅读的佳作。

荒野中发现艺术能量。

　　Ian McHarg指出，21世纪最伟大的艺术创作将会是「修癒受斲伤的地球」，艺术创作与环境造景所诠释的生态演进发展，是稳定前进中的革命里程。各类型「公共艺术」与「人」及「自然」的互动仍需不断提昇，环境急速变迁，可再生资源愈渐缺乏，生态与永续发展议题浮现，我们开始了解没有永恆的人造景观或创作品。

　　世界太大，生命太短。透过生态艺术视野的窗，我们将衍生出活跃趣味的想像与直觉，及经年累月所积累的记忆，从自己和自然的密切关系逐步开始，建立出一段与自然生态间和谐的美感关系。

作者简介

郭琼莹

　　美国私立宾系尼亚大学艺术学院景观建筑硕士，为当代生态景观大师Ian L.McHarg的门生，专攻环境景观规划、生态设计与规划、景观美学、环境色彩学、绿地计画、国土规划……等，曾任职美国景观设计师、营建署研究员、技正等，现任职中国文化大学景观系系主任暨所长、中华民国景观学会名誉理事长、林务局景观总顾问及营建署、台北市府及各公部门委员与顾问，着有《水与绿》、《道法自然》等书。

《城市脉络：现代公共空间中的非物质叙事》 图书简介 本书深入剖析了当代城市公共空间中日益增长的“非物质”元素——那些看不见、摸不着，却深刻影响着社群认知、历史记忆与身份建构的无形结构。我们不再将公共空间简单视为混凝土、钢筋和绿化的物理集合，而是将其视为一个复杂、流动的叙事场域。 《城市脉络》的核心议题在于，在高度同质化的全球化城市景观下，哪些看不见的文化代码、社会关系和权力运作，共同编织了我们对“公共”的体验与理解。全书分为四个主要部分，层层递进地探讨了从微观的个体互动到宏观的社会建构这一完整链条。 第一部分：隐形的纪念碑——记忆、遗忘与场所精神的重塑 本部分首先聚焦于城市中“被选择性遗忘”的历史景观。我们探讨了那些被刻意移除或边缘化的历史叙事如何继续在潜意识层面影响着当代市民的行为模式和情感联结。通过对若干著名城市改造案例的细致考察，我们发现，现代城市规划往往倾向于“净化”历史，创造一种无菌的、面向未来的公共想象。然而，这种净化本身就是一种有力的叙事行为。 具体而言，我们将引入“幽灵地景”的概念，分析那些已经被拆除的建筑、被改道的河流或被压抑的群体记忆，如何通过口述历史、民间艺术或特定的仪式性行为，在现存空间中“显灵”。例如，在某个老城区拆迁后的广场上，居民自发组织的非正式聚会，尽管没有官方的纪念碑标记，却构成了对逝去空间最直接的情感纪念。本书的这一章节，侧重于解析这种情感地理学，即人们如何将主观的、私人的记忆投射到客观的公共场域中，从而创造出多层次的场所精神。我们对比了不同文化背景下，如何处理集体创伤和国家叙事在公共空间中的呈现方式，强调了“不被言说的历史”往往比“被高声宣扬的历史”更具凝聚力。 第二部分：流动的人群与编码的身体——公共空间中的行为语法 现代公共空间的设计往往基于一套预设的理想化市民形象——冷静、理性、具有消费能力。然而，现实中的城市使用者是多元且充满变数的。本部分将深入研究市民在公共空间中的“身体政治学”。 我们考察了各种非正式的、自发的行为模式如何挑战或重新定义了公共空间的既定功能。这包括对步行路径的“捷径化”使用、对长椅和台阶的临时性再配置（如将台阶用作表演场地或休息区），以及不同社群在特定时间段内对空间的主导权更迭。我们将分析社交媒体时代下，人们如何通过“打卡”行为（Place-making through digital photography）来瞬间重塑一个场所的社会价值，即一个空间是否“重要”，取决于其在数字网络中的曝光度。 书中特别关注“摩擦美学”：当不同使用群体的需求发生冲突时（例如，早晨的晨练者与上班族，或街头艺人与城市管理者），这些微小的、日常的摩擦如何揭示出隐藏在城市管理条例之下的权力结构和文化偏见。我们认为，理解公共空间的本质，必须从理解人们如何“使用”而非“被告知使用”开始。 第三部分：无形的契约——信任、风险与社会资本的构建 公共空间是社会信任得以建立和维护的温床。然而，在高度监控和风险规避的社会氛围中，这种信任正面临严峻考验。本部分着重探讨了非物质的社会契约如何在公共领域中运作。 我们分析了“安全感”这一主观感受是如何通过一系列看不见的信号来传达的：例如，街道的照明水平、社区内陌生人之间的眼神交流频率、以及对“闲逛”这种无目的行为的社会容忍度。当这些无形的信号链条断裂时，即使物理空间设计得再完善，市民也会选择退回到私人领域。 本书将引入社会资本理论，研究特定类型的公共空间（如图书馆、社区花园、开放式市场）如何有效地促进不同阶层、不同背景人群间的“弱连接”形成。我们提出，有效的公共空间设计，其最终目标不是优化人流效率，而是最大化随机相遇的质量和频率，从而潜移默化地增强整个社群的韧性。我们同时探讨了“被允许的越界”：某些社会活动（如街头哲学辩论、非正式教育分享）虽然没有明确的法律支持，却在社区内被默许存在，它们是社会有机生长的体现。 第四部分：信息的场域——符号、界面与城市“可读性” 在信息爆炸的时代，公共空间本身就是一种复杂的界面，向使用者传递着关于秩序、价值和归属感的信号。本部分审视了那些构成城市“可读性”的非物质元素。 我们考察了城市标识系统（Signage System）的哲学内涵，不仅仅是路标，更是一种对“正确”行为的引导。我们对比了不同城市中关于“请勿……”的标语，分析其背后的管制逻辑和文化差异。一个城市对“噪音”的容忍度，直接反映了其对生活丰富性的接受程度。 更重要的是，本书探讨了“数字基础设施”如何成为一种新的公共空间界面。Wi-Fi热点的分布、监控摄像头的角度、以及城市App提供的导览路径，都在无形中塑造了市民对空间的感知和移动方式。当物理的墙壁被数字的界面取代时，公共领域的界限变得模糊。我们强调，对城市叙事的控制权，越来越取决于谁有能力编码和解释这些无形的界面信息。 结语：回归人本的城市想象 《城市脉络》旨在超越对物质环境的简单评价，引导读者关注那些在城市肌理中流淌、编织着我们共同体验的无形力量。它呼吁规划者、设计师以及每一位城市居民，重新审视公共空间不仅仅是用来“观看”的，更是用来“生成”和“协商”的场所。理解这些非物质的脉络，是重建一个更具包容性、更富生命力的城市生活的基础。 本书适合城市规划专业人士、社会学家、文化地理学者，以及所有对现代城市生活背后的复杂机制抱有好奇心的读者。

从生态中见艺术
郭琼莹

　　随着国民经济成长与生活品质改善，在公共领域空间中，无论是有形的或是无形的「品质」，渐受公部门以及一般大众所重视。近十年来在公共艺术、城乡风貌改造等之推动政策上，其实均呈现了上述议题之重要性与影响力。「美」的本质也再度突显出其与国民个性、风格、品质之互动关系。

　　文建会陈其南主委此次特别重视「公民美学」之议题，包括教育推广以及透过公共艺术广泛议题之探讨，使得「美育」不再只是刻意呈现的表象，也能真正扎根融于各向度之生活场域中。

　　「生态」在此系列丛书中似显较为广泛与特殊，主因生态面涉及相当广而深，如海洋生态系统、森林生态系统、草原生态系统、海岸海洋生态系统、河川生态系统；而也与城乡生态系统及所谓的人类生态系统有密切关系，而生态系统之形塑其间又脱离不了与之互动共生之「生物」，这之间自然包括了我们「人」本身。

　　是以笔者在本册之论点与叙述将突破「公民美学」中对「公民」之定义，它将以更宏宽之思维来探讨生物生态系统中，包括「人」之生物。其对所共生之大自然环境或人造环境，透过自然定律、透过自然运作力或者生物本能对大地之一种互动牵引关系所形塑出来之物体（Object）、空间（Space）或者是一种可变迁之过程产品（Dynamic Process Byproducts）。

　　而若自环境系统的向度来看，凡属生态系统运转的一环，它其实算是大自然运作力中的一环。换言之，它应是属于公共性的、公有的或公开性的，例如：河川的变迁、美丽的瀑布景观、鬼斧神工似的岩石造型、地景变迁。它的范畴可以大到与宇宙互通，如（流星、陨石所造成之地景变迁），或者借由半人工参与力量所创造出来的地景艺术（如大尺度之沙雕、岩雕、盐雕、冰雕......等）。

　　此外，这个有趣的议题也可以缩小到相当微观的个人生活小尺度空间中。如：社区公园设计、社区入口精神地标之创造、家族所遗留承传下来的家族老树，或是一种无形的价值观所反映出来的人与环境间之伦理。

　　总而言之，本册之写作挑战难度高，但却似乎有无限之可行性有待开发与探讨。对阅读者而言，在基本架构上仍力求理论思维之严谨度与涵盖面之广度，为考量仍惠及一般普普大众，在文字上、图说上以及筛选之图片案例上将力求达到生活化、感性化以及启发性。主因公共美育之教化必须长期扎根，且必须无所不在、无孔不入。而生态议题也可能因阅读者本身之知识经验以及地理生活背景之差异性会有不同之解读。为此，本册之撰述将会力求阐明生态系统过程、变化之因果关系，而非单向欣赏最终呈现之意象感或单点时间之现象。也因此，四季变迁、日月变化、时序动态，以及因各种自然因素之错综复杂所影响之事实。例如：自然美的欣赏、生态美的欣赏（Appreciation）系需要长期深入教化的。

　　是以更深切期待未来在中小学等基础教育中能对自然生物、生态学或自然科学有更基础之知识提供，则当所有国人都对大气圈、水圈、岩石圈、土壤圈、生物圈......等之自然物理、化学互动现象有基本认识后，吾人在欣赏生态的公共艺术时，将不再只是去面对那个表层的影像，而是透过那个艺术媒介去探索内在之有趣生态现象或生态作用。如：

　　自然彩虹美景难得一见，但透过知识与技术，我们可以创造人工彩虹；自然的叠水瀑布，清凉可人，惟却又难以即时可亲，但透过艺术手法与了解自然山水循环系统，吾人可以在公共空间中创造怡然适意的人工瀑布、山景，甚至是浪漫的雾景。

　　大自然之风力是震撼人的，大人喜欢乘风破浪，冒险家喜欢单独以风帆或独木舟挑战大自然，然而在公共艺术领域中，如果透过对风力能源知识之了解，以及对风力能源之有效运用，则在人力所能掌控安全范围内，吾人亦可以公共艺术形态展现风与力之美，并让国民有机会经验体会风速、风声与动态风力运作之能量美。传统民间所用之风车、水车，更可以再发扬光大成为另一类型属于自然的公共艺术，如：风之塔的雕塑、大型之风洞音乐......等。

　　自然界中「太阳」更是取之不尽用之不竭的自然能源，自有人类以来，即都属于是太阳帝国之子民，因为有太阳能源，才得以让人类有食物、生产万物孳生，为此，以「太阳」为核心主题所开创出之机能性或非机能性之物质，有许多均是创造出公共艺术之源头。例如：日晷、光之剧场，或者是以太阳能所产生之照明景观设计（Lightscape）。而光影之变化更可以投射出千变万化图案（Pattern）它形塑出一种结合色彩、线条、韵律与光影的多元动态景致 。

　　此外，「水」除了创造出有形之水体，不同领域尺度之水域外，因水之量、水之质，水之流速与落差更可形塑出千奇百态之水象、水景与水的音乐。

　　何其有幸，这些自然界所有已存在之自然元素，均在你我生活周边。如何运用、如何借景、如何取景、如何整合，则更开创了这个「生态」的公共艺术无限之空间与时间向度。

　　而若整合得宜，在「光谱」之影响下，色彩更是自然环境中最吸引人且最具仪态万千之元素与成品。

　　「拾穗」不再只是画中之静态影像，它是可以亲临体验穗涛柔美与力量的。

　　向日葵田不再只是黄色之色彩刺激，它是可以形塑成地方环境时序中之特色与地标。溪边之卵石、枯枝不再只是自然沉淀、沉积之物，若经过居民巧思或者地方艺术家之组合处理，它可以成为是当地具风土特色之地方观光焦点景观。如原住民部落之漂流木创作、山地门部落之乡公所入口意象或是宜兰三星乡卵石所砌出来之类稻草塔......等等。

　　无论是「公民美学」或是「市民美学」，我们期望在一系列之思考系统中得以牵引人与环境之互动。在大自然之纹理脉络中找到一些可兹转化之元素，且其所能实现之场域将不只侷限在私人领域中，也可以存在于公共领域中，自社区到地区、城市、乡村、到整个区域以至离岛或不同地理国度。

　　而就环境属性而言，它更可以在常民生活领域中涵盖到食、衣、住、行、育、乐等不同属性与空间向度。

　　毕竟广义的「生态」是一个宏观的、动态的、错综复杂的系统，也期许读者们在阅览本册时能以开放之胸襟、开拓之视野来共同体验、营造所有可能与生态有关且符合美质之公共福祉。

生态艺术之开创与原型
如果说大地是画布，则大自然中之各种自然力量，如风、火、水⋯⋯等元素以及各自然力与自然力间之物理与化学相互作用，即是大自然最忠于原味的画家（创作家）。它可以是平面的、立体的更可以是静态的，也可以是动态的与时序变化的。是以本书中有关对于「生态的公共艺术」之作品（创作）赏析，则希望在科学的基础下，以更宽广的人文，与符合美学之逻辑思维，将与「生态的公共艺术」这个浩瀚的创作光谱（Spectrum）两端以及中间之相关可能性，作一客观之介绍，也期让关心生态环境发展与关心公共艺术创作的不同族群能以更包容、更宏观之视野来看待、思索、甚而有所对话，如此也有助于全民对生态美学之提昇。

人类对于生态系中之自然创作本具有能解读之天份，尤其在中国人之山水哲学中所呈现的山高水长，不仅得以宣洩心情，更可以启发心灵动力解忧疗伤，而对于自然界中之花草树木、地景地貌所给予之精神启迪，更形塑了中国人对于山水等非物质层面精神层次之和谐共鸣关系。

人类面对大自然界中自然与人文互动力量所形塑之作品——广义的地景（Landscape）往往也产生了物质以外之纯美感经验之客观体验，亦有能力自其天赋之空间意识中，领悟到整体宏观之大自然（生态系）之互动因果关系，虽然它会随各人因素而有所差异，惟经年累月也会形塑了人与土地间之一种自然生态美学价值观。

荒野中之生态艺术——大尺度的生态艺术景观
荒野（Wilderness）系指完全保存其自然生态演替状态而未经人为力量干扰之环境，而其间之各种自然元素互相作用而呈现一种动态之稳定性。
（一）自然林（原始森林）
（二）海岸与岛屿
（三）地形与地貌

人与自然共生之生态艺术——生态系中之中尺度作品
人类为适应生态系中之各种环境力量，当他生活于上时其与大自然相互依赖、共生、共存所形塑之人文地景，虽有人类之干扰与参与或互为因果关系经年月累积，而形成了一种适应自然、反映生态秩序与生态定律，以及人类文明与大地演替的一种共生艺术。
（一）大地之屋（Shelter）
狩猎社会
‧最原始工具：石斧、弓箭、矛
‧产生语言
‧以不定居集体生活：巢居、穴居
‧对自然环境破坏低

（二）草原栖所
狩猎社会
‧最原始工具：石斧、弓箭、矛
‧产生语言
‧以不定居集体生活：巢居、穴居
‧对自然环境破坏低

（三）部落聚落
农业社会、部落
‧以工具耕耘农作
‧生活重心以种植为主
‧产生文字
‧有灌溉技术及天文学之发展
‧以大家庭生活
‧对自然环境的破坏有限
（四）产业地景

农业社会、部落
‧以工具耕耘农作
‧生活重心以种植为主
‧产生文字
‧有灌溉技术及天文学之发展
‧以大家庭生活
‧对自然环境的破坏有限

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哇，看到《自然制造：生态公共艺术》这个书名，我真的超有感触！身为一个在台湾生活的人，从小到大，我们其实就活在一种很奇妙的“自然”与“人造”的交织中。小时候在巷口玩，旁边可能就是一片绿油油的田，或者是一条小溪，但转个弯，又会看到一栋栋高楼拔地而起。这种感觉，就是我们台湾的日常，一种既要拥抱自然，又要发展现代化的拉扯。 所以，这本书光是书名就让我觉得无比贴切，好像它在探讨的就是我一直以来生活着的这个环境，以及我们如何在这个环境中，用艺术的方式，去思考、去行动。我特别好奇，在台湾这块土地上，有没有哪些公共艺术项目，真的能把“自然”和“人造”无缝地结合起来？是不是真的能做到，让艺术不只是一个摆设，而是真正融入了社区的肌理，甚至能带动大家重新认识我们周遭的生态环境？是不是有那些艺术家，他们不只是在创作，更是在守护，用艺术的方式，告诉我们，那些被我们忽略的野草、那条快被遗忘的小河，其实也拥有它们自己独特的生命力？我总觉得，我们这片土地，是有很多故事可以讲的，尤其是在人与自然的互动上，一定有许多深刻的实践，能给我们带来启发。

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读到《自然制造：生态公共艺术》的书名，我立刻就被它所蕴含的可能性吸引住了。在台湾，我们虽然有蓬勃发展的艺术文化，但很多时候，公共艺术的讨论，似乎都集中在视觉美学或者地标性的打造上。而“生态”的加入，则为这个领域注入了一股清流，让我看到了另一种更深沉、更有意义的公共艺术方向。 我一直在想，艺术要如何才能真正地“介入”生态环境，而不是仅仅停留在表面。是不是意味着，艺术家需要具备更强的环境科学知识，需要和生态学家、城市规划师进行跨领域的合作？那些“制造”出来的艺术品，是不是需要考虑其材料的来源、制作过程对环境的影响，以及最终的生命周期？ 特别是在台湾，这个岛屿本身就承载着丰富的生物多样性，同时又面临着开发与保护的巨大挑战。我非常希望这本书能为我们揭示一些，艺术家如何通过他们的创作，去“修复”被破坏的生态，或者去“倡导”一种更可持续的生活方式。也许是一些用生物降解材料制作的装置，也许是一些能够吸引特定鸟类或昆虫的艺术空间。我渴望看到，艺术不再是冷冰冰的物件，而是能够像种子一样，播撒在土地上，然后生长出新的生机，与自然一起呼吸、一起进化。

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《自然制造：生态公共艺术》这个书名，简直太有意思了！它让我立刻联想到，艺术不再只是在画廊里，或者在博物馆里，而是能真正走到我们生活的空间里，而且是和“自然”紧密结合。作为在台湾生活的人，我们能感受到，虽然城市发展迅速，但许多人心中其实都渴望着与自然的连接。 我很好奇，这本书会不会探讨，在公共空间里，我们该如何“制造”出那种既有艺术性，又能“活”在自然之中的作品？比如，是不是有艺术家会利用植物本身，或者利用水的流动，来创作？他们会不会考虑，这些作品在不同的季节，会呈现出什么样的变化？它们会不会吸引小动物，或者为它们提供栖息地？ 在台湾，我们有很多独特的自然景观，从高山到海岸，从都市的绿带到郊野的田园。我期待这本书能分享一些，艺术家如何巧妙地利用这些地域性的特色，创造出既能呼应当地生态，又能引起观者共鸣的公共艺术。它们是不是能够成为一种“对话”的平台，让人们在欣赏艺术的同时，也能重新审视自己与自然的关系，甚至开始思考，如何用更负责任的方式，去“制造”我们生活的这个世界。我希望看到的是，艺术不再是“外加”的，而是“内在”的，是与大地、与生命，融为一体的存在。

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这本书《自然制造：生态公共艺术》，在我眼中，绝对不只是关于艺术创作的书。它更像是一面镜子，映照出我们这个时代，我们这个社会，所面临的一个重要议题——如何在快速的城市化进程中，找回与自然的连接。尤其是在我们台湾，这种“密度”非常高的环境下，绿地空间越来越稀少，许多人对自然的认识，可能只停留在公园里修剪整齐的花草。 我一直觉得，公共艺术，它应该有更深层的意义，不应该只是为了美化市容，更不应该是一种“隔岸观火”。它应该是有温度的，是有力量的，能够触动人们内心深处的情感，引发思考。特别是“生态”这个词，它让我联想到，是不是有艺术家，他们会走进我们生活的社区，观察那些被遗忘的角落，用废弃的材料，或者用自然的元素，创造出能够与环境对话的作品？他们会不会邀请社区居民一起参与，让创作的过程本身，也变成一种生态教育？我真的非常期待，这本书能提供一些这样的案例，一些真实的、有说服力的故事，让我们看到，艺术如何能够成为一种“赋能”的力量，让人们重新关注身边的自然，甚至开始行动起来，为我们的环境尽一份心力。

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《自然制造：生态公共艺术》这个主题，让我眼前一亮。在台湾，我们常常会看到一些很大型、很吸睛的公共艺术，它们往往需要庞大的资金和精密的规划。但“生态”这个概念的加入，让我开始思考，是不是还有另一种公共艺术的可能，一种更贴近大地，更尊重自然律动的形式？ 我脑海里浮现出一些画面：可能是在某个乡村的角落，艺术家用当地的竹子或木材，搭建了一个融入山林的小型装置；或者是在城市的水边，用回收的塑料瓶，创作了一件能够净化水质的艺术品。这种艺术，不只是“制造”出来，更像是“生长”出来的，它与周围的环境，与当地的居民，有一种自然的共生关系。 我很好奇，这本书会不会深入探讨，在台湾，有没有这样一些“微型”的、低调但充满智慧的生态公共艺术实践？它们是怎样克服现实的种种限制，比如资金、技术、或者民众的接受度？这些作品，是否真的能够“唤醒”人们对自然的好奇心，让大家重新发现，原来艺术，也可以这么“轻盈”，这么“有生命力”？我期待这本书能分享更多这样别出心裁的例子，让我们看到，艺术与自然，可以如此和谐共存，甚至相互滋养。