儿歌理论与赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　儿歌是儿童最早接触到的儿童文学作品，儿童如果生活在儿歌的世界里，就能从儿歌的吟唱和游戏中得到快乐。儿童得到儿歌的滋润是很重要的事，因此教育部颁布的幼稚园课程标准里，明订儿歌为幼稚教育的教材之一，要幼稚园教师指导儿童朗诵儿歌。
　　在儿童的语文教材里，儿歌是诗歌体的一种文体，教师和家长都应该熟悉它。本书针对儿歌的定义、价值、类别、句法、押韵、表现手法、结构、选择、教学、创作，以及儿歌在国小语文教学上的应用等项，提出相关的研究成果及作者见解，并有许多儿歌作品的赏析，希望可以满足关心儿歌教育的教师、家长以及儿童文学研究者的需要。

作者简介
陈正治
1943年生于台湾苗栗白沙屯，现定居台北市
现职：台北市立教育大学中国语文学系、所兼任教授
　　　国立政治大学中文系兼任教授
学历：国立台湾师范大学国文研究所
经历：台北市立师范学院语文系教授兼系主任、应用语文研究所所长
　　　国立空中大学兼任教授
　　　玄奘大学进修推广部兼任教授
　　　侨委会中华函授学校「修辞学」课程教授
　　　国立编辑馆国小国语科编审委员
　　　南亚技术学院专任教授
代表着作：《儿歌理论与赏析》
　　　　　《儿童诗写作研究》
　　　　　《童话写作研究》
　　　　　《修辞学》
　　　　　《儿童文学》
　　　　　《全方位作文技巧》
　　　　　《有趣的中国文字》
　　　　　《猜谜识字》

现代西方哲学思潮研究：从现象学到后结构主义 图书简介 本书旨在为读者提供一个系统而深入的导览，梳理二十世纪以来西方哲学领域内最具影响力的几次重大转向和核心思潮。我们聚焦于从现象学（Phenomenology）的兴起到后结构主义（Post-Structuralism）的兴盛与批判，力求展现这些思想如何在特定历史语境下诞生、发展，并最终重塑了我们理解主体、语言、知识与实在的方式。 本书并非对所有哲学流派的全面罗列，而是选择了几条最具代表性的思想脉络进行深度剖析。我们将严格遵循历史逻辑和思想关联性，避免碎片化的知识堆砌，力求构建一个连贯的哲学演变图景。 第一部分：现象学的基础与拓展——回溯意识的本真经验 本部分将从现象学的发轫处着手，详细阐述胡塞尔（Edmund Husserl）的根本目标：回到事物本身。我们将细致解读其核心概念，如“意向性”（Intentionality）、“本质直观”（Eidetic Reduction）和“先验现象学立场”（Transcendental Phenomenological Stance）。我们关注的重点在于，现象学如何试图摆脱十九世纪末形而上学与经验主义的困境，将哲学探究重新锚定于意识的结构化经验之中。 随后，我们将深入探讨海德格尔（Martin Heidegger）对胡塞尔思想的“存在论转向”（Ontological Turn）。海德格尔在《存在与时间》中，通过对“此在”（Dasein）的细致分析，将现象学的方法论熔铸于对“存在问题”（the Question of Being）的追问之中。我们将重点剖析“在世之在”（Being-in-the-world）、“沉沦”（Fallenness）、“向死而在”（Being-towards-death）以及“真诚性”（Authenticity）等关键术语，揭示其如何试图通过现象学途径，重新唤醒对“存在”本身的体验性理解。 本部分还会简要提及梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）在身体现象学上的贡献，强调他如何超越了笛卡尔式的二元对立，将身体视为我们理解世界和与世界建立关系的原初中介。 第二部分：存在主义的伦理与困境——自由的重负 在现象学思潮的土壤上，存在主义（Existentialism）作为一种侧重于个体存在、自由选择和责任承担的哲学思潮应运而生。本部分将聚焦于萨特（Jean-Paul Sartre）和加缪（Albert Camus）的核心论述。 我们将详细解析萨特的经典命题：“存在先于本质”（Existence precedes essence）。这不仅是对传统本质主义的颠覆，更是对人类主体性的激进肯定。我们会探讨“恶心”（Nausea）、“他人即地狱”（Hell is other people）以及绝对自由所带来的焦虑（Anguish）的深层意涵。我们的分析将试图说明，存在主义如何在战后欧洲的文化危机中，为个体在虚无的背景下寻找意义提供了思想框架。 对于加缪，我们将侧重于“荒谬感”（The Absurd）的哲学诊断。荒谬并非仅仅是主观的感受，而是人类对清晰、统一的意义的永恒渴望与世界沉默、无理之间的根本冲突。本书将探究加缪提出的“反抗”（Revolt）、“自由”和“激情”如何构成对荒谬的有效回应，以及这种回应所蕴含的非形而上学的伦理实践。 第三部分：语言的转向与符号学的兴起——从结构到意义的生成 二十世纪中叶，哲学领域发生了深刻的“语言学转向”（Linguistic Turn）。本部分将聚焦于索绪尔（Ferdinand de Saussure）的结构语言学，作为理解后续所有符号学和结构主义思想的基石。我们将清晰界定“能指”（Signifier）与“所指”（Signified）的关系，以及语言系统（Langue）与言语行为（Parole）的区分，强调意义是在差异系统中而非参照物中生成的。 在此基础上，我们将探讨列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）如何将结构主义方法应用于人类学，分析神话、亲属关系等文化现象，揭示其深层的二元对立结构。 我们也会梳理布拉格学派和俄国形式主义者对语言本质的探索，为理解符号的动态性打下基础。这一部分的核心在于展现哲学兴趣如何从意识转向符号、结构及其内在的组织规律。 第四部分：结构主义的巅峰与后结构主义的解构 结构主义在六十年代达到顶峰，试图以科学的、客观的方式解释人类的文化现象。然而，其内在的刚性和对主体性的排除，很快招致了激烈的批判，催生了后结构主义运动。 我们将重点分析福柯（Michel Foucault）对权力/知识（Power/Knowledge）关系的开创性研究。福柯并非关注“真理”本身，而是考察在特定历史时期，哪些知识体系（如医学、精神病学、监狱制度）如何被用来构建和规训主体。我们将解析“规训权力”（Disciplinary Power）和“生命权力”（Biopower）的概念，理解现代性如何通过无处不在的监视和规范来实现统治。 德里达（Jacques Derrida）的“解构”（Deconstruction）方法将是本部分的另一个核心。我们将阐释解构并非简单的拆毁，而是一种对西方形而上学“在场形而上学”（Metaphysics of Presence）的系统性批判。通过对“逻各斯中心主义”（Logocentrism）的质疑，德里达展示了文本意义的无限延异（Différance）和不稳定状态。我们将通过对关键对立范畴（如言语/书写、内在/外在）的考察，揭示文本背后潜在的、被压抑的意义运动。 最后，我们将简要讨论德勒兹（Gilles Deleuze）对“欲望机器”（Desiring-Machines）的构建，以及他对统一、中心化结构的抵抗，这代表着后结构主义向更为流变、异质的哲学探索方向的延伸。 结论：跨越边界的遗产 本书的结论部分将总结二十世纪哲学在面对现代性危机时所展现出的思想活力。我们将探讨这些思潮如何相互影响、继承与批判，并指出它们对当代文化理论、政治哲学以及艺术批评领域留下的深刻遗产。本书旨在引导读者不仅理解这些哲学家的主张，更要把握他们提出问题的方式，从而在面对当下的复杂性时，能够运用更具批判性和反思性的思维工具。 本书的撰写风格力求严谨而富有启发性，避免晦涩的行话堆砌，力求在忠实于原著思想的前提下，以清晰的逻辑和丰富的案例，引导哲学初学者和专业研究者共同深入探索这段波澜壮阔的思想史。

第一章　儿歌是什么？
第二章　儿歌的价值
第三章　儿歌的类别
第四章　儿歌的句法
第五章　儿歌的押韵
第六章　儿歌的表现手法
第七章　儿歌的结构
第八章　儿歌的选择
第九章　儿歌的教学
第十章　儿歌的创作
第十一章　儿歌在国小语文教学上的应用
附录一　参考书目
附录二　本书引用儿歌索引

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作为一名对儿童教育充满热情的家长，我一直在寻找能够真正帮助我理解并指导孩子进行音乐启蒙的书籍。这本书《儿歌理论与赏析》的出现，无疑是一场及时雨。我迫不及待地想要一探究竟，它究竟是如何将“理论”的深度与“赏析”的广度相结合的。我非常关注书中是否会提供一些关于儿歌创作的实用技巧，例如如何运用简单的词语和生动的比喻来吸引孩子的注意力，如何设计朗朗上口的旋律和节奏，让孩子们在玩乐中学习。同时，我也希望这本书能够解答我的一些困惑，比如，在给孩子听儿歌时，应该注意些什么？如何引导孩子去理解儿歌中的情感和故事？是否有一些儿歌是特别适合特定年龄段的孩子？我深信，优秀的儿歌能够滋养孩子的心灵，培养他们的想象力和创造力。这本书是否能够提供一个系统的框架，让我能够更好地为孩子挑选和安排儿歌的学习过程？我期待它能够成为我教育孩子路上的得力助手，让我能够用更专业、更有效的方式，为孩子打开音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种亲切而又不失专业的感觉，让我对内容充满了好奇。我一直觉得，儿歌是连接成人世界和儿童世界的桥梁，它以最简单、最直接的方式传递着信息和情感。我非常想知道，作者是如何看待儿歌的“理论”层面的？它是否涉及到儿歌的起源、发展、以及在不同历史时期的演变？比如，古代的童谣和现代的儿歌在创作理念和表达方式上会有哪些显著的区别？我同样期待“赏析”部分能够带给我惊喜，我希望作者能够挑选一些具有代表性的儿歌，深入剖析它们的艺术价值。例如，在词句的运用上，为何某些词语的组合能产生如此强的感染力？在节奏和韵律上，如何做到既符合儿童的听觉习惯，又能激发他们的学习兴趣？这本书是否会提及儿歌在不同文化背景下的独特性，以及它们如何反映当地的风俗人情？我希望通过阅读这本书，能够对儿歌有一个更全面、更深刻的认识，不再仅仅将其视为简单的歌谣，而是将其看作一种重要的文化载体和艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，我的第一感受是它散发着一种温暖的气息，仿佛一位慈祥的长辈，带着我走进一片充满欢声笑语的儿歌天地。我一直对儿歌的魅力感到着迷，尤其是那些代代相传的经典旋律，总能勾起我心中最柔软的回忆。我非常想知道，作者是如何将“理论”与“赏析”相结合的。是会从音乐学、语言学的角度进行严谨的分析，还是会更侧重于从心理学、教育学的角度来阐释儿歌对儿童成长的影响？我尤其好奇书中会不会对一些耳熟能详的儿歌进行“解构”，例如，分析《拔萝卜》为何能够如此生动地展现团队合作的重要性，或者《卖报歌》是如何通过朴实的语言描绘出劳动人民的生活状态。我期待作者能够用充满智慧和洞察力的笔触，为我揭示儿歌背后隐藏的教育意义和情感价值。这本书是否会提供一些实用的建议，帮助家长和老师更好地选择和利用儿歌资源，从而促进孩子的全面发展？我希望它能成为一本既有学术深度，又不失实践指导意义的宝贵读物。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被作者的文字风格所打动。它不像很多理论书籍那样枯燥乏味，而是充满了温度和人情味。仿佛是一位经验丰富的长者，在耐心细致地为我讲述他与儿歌的渊源。我尤其喜欢书中对一些经典儿歌的“赏析”部分，每一个段落都仿佛把我带回了童年，让我重新感受到了那些熟悉的旋律和歌词带来的纯真快乐。比如，作者对《小星星》的解读，不仅仅停留在对闪烁星辰的描绘，而是深入挖掘了它如何激发孩子对未知世界的好奇心和探索欲，以及它在安抚孩子情绪方面起到的独特作用。我一直在思考，为什么有些儿歌能够经久不衰，流传至今？这本书似乎给出了答案，它不仅分析了儿歌在语言、音乐上的巧妙之处，更重要的是，它挖掘了儿歌背后所承载的民族情感、生活习俗和教育理念。我希望通过这本书，能够更清晰地认识到儿歌在儿童成长过程中扮演的角色，它不仅仅是娱乐，更是一种启蒙，一种情感的寄托，一种价值观的传递。我对书中是否会涉及不同地域、不同文化背景下的儿歌差异感到十分期待，想了解它们各自的特色和魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《儿歌理论与赏析》的封面设计就深深吸引了我，淡雅的色彩搭配上活泼的插图，仿佛已经能听到孩子们清脆的歌声。我一直认为，儿歌不仅仅是哄孩子睡觉的手段，它承载着文化传承的重任，是孩子们接触世界的第一课。我特别好奇，这本书究竟是如何将“理论”与“赏析”巧妙融合的？是会像学术著作一样深入剖析儿歌的格律、意象，还是会像随笔一样，用生动的故事讲述儿歌背后的情感与智慧？我期待看到作者如何解读那些我们耳熟能详的童谣，例如《小白兔白又白》中蕴含的对自然的好奇，或是《两只老虎》中展现的童趣与一丝丝的幽默。我想知道，那些简单质朴的歌词，在专业的解读下，是否会展现出更深层的意蕴，例如在节奏韵律上如何契合儿童的认知发展，在主题选择上如何体现时代的变迁与社会的价值观。更令我好奇的是，这本书会不会提供一些家长和教育者如何挑选、创作和引导孩子欣赏儿歌的实用方法？毕竟，在这个信息爆炸的时代，优质的儿歌资源显得尤为珍贵。我希望这本书能为我打开一扇新的窗户，让我更深入地理解儿歌这门艺术，也为我的孩子提供更丰富的精神食粮。