结构与符号之间：台湾现代女性诗作之意象研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书试图超越女性主义权力论述，提出「女性书写」的真实面貌，因此以意象研究为主体，深析台湾现代女性诗作中之意象使用如何成为诗人自视、自塑的策略。书中援引并检讨结构主义、接受美学、解构思潮等相关论点，将意象统整为具有变动性与对话性的符号。

作者简介

李癸云

　　台湾师范大学国文所博士，现任政治大学中文系助理教授。本书之外，作者的学术着作另有《朦胧、清明与流动──论台湾现代女性诗作中的女性主体》（万卷楼出版）、《与诗对话──台湾现代诗评论集》（台南县立文化中心出版），以及多篇台湾现代诗学研究论文。

书名：流动的边界：当代诗歌中的空间、身体与认同重塑 内容简介 本书深入探讨了当代诗歌创作中，关于“空间”、“身体”与“认同”这三大核心议题的复杂交织与相互形塑。全书以多角度的文本细读与理论对话为基础，旨在揭示现代性以来，诗人如何通过对具身体验的捕捉、对既定地理边界的消解，以及对身份标签的反思与重构，来介入并批判社会结构。 第一部分：空间秩序的瓦解与重构 本部分聚焦于当代诗歌如何处理“空间”这一媒介。我们首先考察了都市空间的书写，分析了在快速城市化进程中，异化、疏离、迷失等主题如何在诗歌语言中被编码。诗人们不再将城市视为一个稳定的背景，而是将其描绘成一个充满裂痕与张力的场域。从高耸的摩天大楼到幽暗的城市角落，空间被赋予了强烈的主观情感色彩，成为检验现代人精神状态的棱镜。 随后，本书转向“非/地方”与流动性的探讨。在全球化和迁徙日益普遍的背景下，诗歌开始关注那些处于边缘地带、模糊地带（如机场、边境线、过渡性居所）的体验。这些“非/地方”成为身体被悬置、身份被暂时卸下的场所。我们详细分析了诗人如何运用碎片化、多声部的叙事技巧，来模拟跨越边界时的认知失调和记忆的重叠。这里的空间不再是静态的容器，而是一种动态的、不断生成的过程，强调了空间与时间、记忆的不可分割性。 第二部分：具身性与感官的政治学 本书的第二部分将研究重点转移至“身体”的具身性（Embodiment）。当代诗歌对身体的关注，已经超越了简单的生物学描述，深入到身体作为政治、历史与欲望载体的层面。我们检视了诗歌如何处理疼痛、疾病、衰老等身体经验，认为这些经验是抵抗宏大叙事的有效途径。身体的脆弱性、易损性，恰恰成为揭示权力运作的敏感点。 一个关键的章节致力于探讨“感官的重新校准”。在信息爆炸的时代，诗歌如何重新调动被麻痹的感官？本书细致梳理了视觉（光影、色彩）、触觉（皮肤的界限、温度）以及嗅觉和味觉在诗歌中的复兴。通过对感官细节的极端放大，诗人试图重建一种更直接、更本真的存在感，挑战由技术和媒介建构起来的“拟像”世界。身体不再是心灵的附属品，而是认识世界的首要工具。 第三部分：身份的歧义性与多重光谱 第三部分深入剖析了当代诗歌对“身份”的解构与重塑。我们不再将身份视为一个统一的、固定的本质，而是将其视为一系列表演、选择与抵抗的动态集合。本书首先考察了性别身份的流变，分析了女性诗人如何通过语言的颠覆，来挑战父权语言结构对女性经验的规训与命名。这里的诗歌语言往往是内爆的、矛盾的，试图在既定的二元对立（男/女，主/仆）的缝隙中创造新的表达空间。 其次，本书关注了民族、族群和阶级身份的复杂性。在后殖民语境或社会阶层固化的背景下，诗歌如何承载历史的创伤与当代的焦虑？我们发现，许多诗人选择“混杂性”（Hybridity）作为一种策略，通过语言的杂糅、文化的并置，来拒绝被单一的文化或政治标签所定义。身份的认同不再是一种“回归”，而是一种持续的“生成”。 结论：诗歌作为边界的协商场 全书的结论部分，将“空间”、“身体”与“身份”这三条线索重新汇聚，认为当代诗歌的根本任务，在于持续地协商与模糊既有的边界。无论是物理的边界、生理的边界，还是社会文化强加的边界，诗歌都以其特有的非逻辑性和高度凝练的语言，提供了一种超越实用理性、直抵生命深处的可能性。它记录了现代人在宏大叙事崩塌后，试图在个体经验的微小之处重建意义的艰辛历程。本书期望能为理解当代诗歌在社会变迁中的批判作用，提供一个多维度的分析框架。

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《结构与符号之间：台湾现代女性诗作之意象研究》这个书名，让我感觉它可能是一本相当扎实的学术研究，但同时又蕴含着对诗歌本身美学的探索。台湾现代女性诗歌，在华人诗坛上一直占有非常重要的地位，她们的作品往往细腻、深刻，充满了人文关怀和女性视角。我猜想，这本书可能会以一种比较系统性的方式，梳理台湾现代女性诗歌中具有代表性的意象，并且探讨这些意象是如何在不同的创作语境下，被赋予特定的“符号”意义。我很好奇作者是如何界定“结构”的，是诗歌的内部结构，还是更宏观的文学史结构？又或者是指向社会文化结构？我期待书中能够有一些令人耳目一新的发现，比如揭示出某些意象在传统解读之外的全新意义，或者发现某个被低估的诗人，其作品中的意象具有重要的代表性。这本书是否会引用大量的诗歌文本进行分析？我希望它能做到既有严谨的学术分析，又不失诗歌的感染力，让读者在学术的严谨性中，也能感受到诗歌带来的震撼和美。

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光是看到《结构与符号之间：台湾现代女性诗作之意象研究》这个书名，就让我对这本书充满了期待。我一直觉得，台湾的现代女性诗人，她们的创作视角和情感表达，总是能够触碰到我们内心最深处的东西。我很好奇，这本书会如何解读这些女性诗人笔下那些我们熟悉的意象？比如，“雨”在她们的笔下，是代表着忧伤、思念，还是另一种力量的象征？“花”是美丽易逝，还是顽强生命力的展现？“家”是温馨港湾，还是压抑牢笼？书中提到“结构”，我猜想它可能不仅仅是诗歌的句法结构，更有可能是指代一种思维模式、一种社会框架，甚至是女性在历史进程中所经历的结构性束缚。而“符号”，则可能是在这些意象背后，所承载的文化、性别、情感等多重意义。我希望这本书能够帮助我更深刻地理解，这些女性诗人是如何透过对意象的运用，在诗歌的“结构”中，编织出她们独特的“符号”语言，从而表达她们对世界、对自我、对时代的深刻洞察。

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这本书的书名《结构与符号之间：台湾现代女性诗作之意象研究》，光是看名字就觉得非常有深度，也相当吸引我。作为一名长年关注台湾文学发展的读者，我对现代女性诗人的作品一直抱有浓厚的兴趣，她们的视角、语言和情感，常常能触碰到我们内心最柔软也最坚韧的部分。这本书的题目暗示了它不仅仅是在罗列意象，更是要深入探讨这些意象背后的结构性意义，以及这些意象在台湾现代女性诗歌创作中所扮演的符号角色。我很好奇作者是如何在“结构”与“符号”这两个抽象的概念之间建立起联系的，是透过对具体意象的分析，还是通过宏观的文学史梳理？我猜想，这会是一本需要静下心来细细品味的著作，它可能会揭示出许多我们习以为常的诗歌表达背后，隐藏的性别、社会、文化等层面的复杂性。我尤其期待书中能够对一些我特别喜爱的台湾女性诗人，比如席慕蓉、瘂弦（虽然瘂弦先生是男性诗人，但他的诗歌对后世女性诗人影响深远，我猜想本书作者或许会从这一角度切入，抑或是指称其他对女性诗歌有影响的男性诗人，或者是研究那些被忽视的女性诗人）的作品进行深度解读，看看她们笔下的花、月、水、山，在作者的分析下，会呈现出怎样不同于以往的意涵。这不仅是对文学本身的探索，也是对台湾社会变迁和女性意识觉醒的一种反思。

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《结构与符号之间：台湾现代女性诗作之意象研究》这个书名，听起来就非常吸引人，它指向了一个既有深度又有温度的研究方向。我一直以来都非常关注台湾现代女性诗人的创作，她们的作品往往展现出独特的视角和细腻的情感，常常能引发我的共鸣。这本书的题目，特别提到了“结构”与“符号”，这让我好奇作者将如何把这两个比较抽象的概念，与具体的诗歌意象联系起来。我猜想，这不仅仅是对诗歌表面意象的解读，更是要深入挖掘这些意象在台湾现代女性诗歌创作中所承载的深层意义。比如，某些意象是否会随着社会变迁而改变其符号意义？或者，不同的女性诗人是否会以不同的方式去运用和重塑相同的意象，从而形成她们各自独特的创作风格？我期待这本书能够提供一些新的视角，帮助我重新审视那些我曾经读过的台湾女性诗人的作品，理解她们是如何在诗歌的“结构”中，通过“符号”的运用，来表达她们对生命、对社会、对性别议题的思考，并在这个过程中，展现出台湾现代女性独特的心灵风景。

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读到《结构与符号之间：台湾现代女性诗作之意象研究》这个书名，我脑海里立刻浮现出许多我曾经在诗集扉页、朗读会现场，或者文学期刊上读到的那些充满生命力的诗句。台湾现代女性诗人的作品，总是能带给我一种既熟悉又惊喜的感受。她们笔下的意象，有时是细腻到令人心疼的个人情感流露，有时又是宏大到足以撼动人心的社会批判。我好奇作者是如何从“意象”这个切入点，去剖析“结构”和“符号”的？是否会像解构主义那样，一层层剥开诗歌表面的文字，去寻找其内在的逻辑和意义？我尤其期待书中能够对一些经典意象，比如“镜子”、“窗”、“河流”、“鸟”等，在不同世代、不同风格的台湾女性诗人作品中，是如何被赋予新的生命和解读的。这些意象，在不同的文化语境下，常常承载着复杂的象征意义，而台湾女性诗人的独特经历和身份认同，无疑会为这些意象增添更多元的面向。我希望这本书能够帮助我更深入地理解，这些看似简单的意象，是如何在诗人的手中，构建起她们对世界、对自我、对社会独特的认知体系，并在这个过程中，潜移默化地影响着读者的思维方式。