娛樂大傢－電影篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　距《等待香港》係列麵世，睽違三年的林奕華以嶄新的麵目帶來《娛樂大傢》係列，高舉娛樂旗幟，分享對於電影、電視、明星與文化的想法。
 
　　娛樂是名詞、動詞，更是比喻。作者從娛樂齣發，尋找在物慾橫飛的消費主義時代?，它所承載的無數符號和意義。娛樂是一麵哈哈鏡，模糊地摺射瞭現代人的慾望、權力、道德、性觀、想像和消費。變身娛樂 [名] 大傢的作者換來明鏡，為大至震撼社會和小至雞毛蒜皮的娛樂人事，進行釐清、透視和評析，探索我們和娛樂的相互關係，盼能瞭解背後本質，啓發大傢深度思考。這樣的過程，我們稱之為娛樂，因為在閱讀與思考中，讀者得到的可以是滿足的歡娛與快樂。

作者簡介

林奕華

　　中學畢業前，曾擔任電視颱編劇，後橫跨劇場、舞蹈、影評、文化、教育等不同領域，是香港少見的多棲創作人。前衛劇團進念．二十麵體的創團成員，後自組非常林奕華舞蹈劇場，錶演足跡踏遍倫敦、布魯塞爾、巴黎、新加坡、澳門、颱北、北京、上海、南京等各大城市。94年憑《紅玫瑰白玫瑰》奪得金馬奬最佳改編劇本奬，99年獲頒香港藝術傢年奬。在香港大學、浸會大學、香港演藝學院等多所院校擔任講師，傳授關於創意、劇場、通識的理念心得。曾在電視節目《光影三人行》擔任電影評論人，近期舞颱作品包括《水滸傳》、《西遊記》、《包法利夫人們》、《萬世歌王》、《萬韆師奶賀颱慶》等。文章見諸《新京報》、《新世紀周刊》、《明日風尚》、《外灘畫報》、《上海一周》、《南方都市報》、《明報》、《明報周刊》、《號外》等京滬粵港報刊雜誌。著有《Edward Lam On Cinema》、《Edward Lam on Love》等書籍。

電影幕後：光影之外的傳奇與技術 圖書簡介 本書旨在帶領讀者深入電影製作的各個領域，探索那些決定我們銀幕體驗的幕後英雄、革命性技術以及鮮為人知的行業規則。我們聚焦於“如何將一個劇本變成一部流光溢彩的電影作品”，而非對具體已上映影片的評論或盤點。 第一部分：劇本的誕生與權力博弈 第一章：從靈感到定稿——編劇的煉金術 本章詳細解析優秀劇本的結構剖析，包括三幕式結構、英雄之旅的現代變體以及如何構建具有深度和層次感的人物弧光。我們將探討“故事核心”（Logline）的提煉過程，以及劇本在開發過程中如何經曆多次“死亡與重生”。重點分析如何處理版權歸屬、聯閤編劇之間的分歧，以及編劇在麵對製片方“重寫要求”時的職業策略。我們不討論具體電影的劇情梗概，而是關注劇本作為工業産品在好萊塢體係中的演變規律。 第二章：製片人的角色與融資迷宮 電影項目的啓動是資本與創意的首次碰撞。本章將深入介紹獨立製片人、大型製片廠高管（Studio Executive）的職能差異。我們將揭示電影融資的復雜結構——從風險投資、預售（Presales）、稅收抵免（Tax Incentives）到銀行貸款的層層遞進。探討在預算分配中，哪些環節是“不可砍價”的（如特定特效或主演片酬），而哪些環節又是製片方力求壓縮的“灰色地帶”。內容側重於商業模型，而非具體影片的票房成功案例。 第三章：選角前的角力——經紀人與試鏡的潛規則 選角是決定電影“麵孔”的關鍵一步。本章聚焦於演員經紀人（Agent）在好萊塢生態中的核心作用，以及他們如何與選角導演（Casting Director）進行信息交換。詳細描述試鏡過程中的評估標準，包括“化學反應測試”（Chemistry Read）的科學性與偶然性。討論“角色鎖定”（Typecasting）現象對演員職業生涯的影響，以及如何通過角色選擇來管理公眾形象。本書將避開對任何特定演員的評價或其齣演的影片分析。 第二部分：技術革命與視覺藝術的邊界 第四章：導演的語言——鏡頭、光綫與調度 本部分探討導演如何將文字轉化為影像語言。我們詳細解讀視聽語言中的核心概念：景深、焦距的選擇對敘事情感的影響；運動鏡頭（Tracking Shot, Dolly Shot）背後的數學計算與哲學意義。特彆關注調度（Blocking）——如何通過演員與場景的相對位置來暗示權力關係或心理狀態。本章是關於“電影製作技術美學”的純粹探討，不涉及任何已知電影的鏡頭模仿或緻敬分析。 第五章：從藍圖到實景——美術指導與場景構建 電影世界觀的構建依賴於美術部門。本章詳述如何從概念設計（Concept Art）到實際建造場景（Set Construction）的過程。討論在有限的預算下，如何運用材料（如石膏、泡沫闆、布景闆）來欺騙觀眾的眼睛，以達到宏大或逼真的效果。重點剖析透視（Forced Perspective）技巧的實際應用，以及如何設計一個既符閤故事邏輯又便於攝影機運動的場景空間。 第六章：後期製作的魔術——剪輯與聲音設計 剪輯是電影的“第二次劇本創作”。本章分析剪輯師如何通過節奏（Pacing）來控製觀眾的情緒起伏，以及如何運用“跳切”（Jump Cut）來打破綫性時間感。深入探討非綫性敘事在剪輯室中的實現難度。聲音設計部分，我們將解析“聲音景觀”（Soundscape）的構建，包括擬音（Foley）的藝術、環境音（Ambiance）的層次疊加，以及如何利用次聲波來製造潛意識的恐懼感，這一切都將以技術原理為基礎，而非對特定音效的描述。 第三部分：特效的演進與未來趨勢 第七章：實體特效與數字融閤的藝術 特效領域經曆瞭從機械、液壓到計算機圖形學的巨大變遷。本章迴顧實體特效（Practical Effects）的黃金時代，例如復雜的機械裝置和微縮模型。隨後過渡到數字特效（VFX）的興起，詳細解釋動態捕捉（Motion Capture）的基礎流程，以及閤成（Compositing）技術如何實現不同元素在同一時空中的無縫融閤。我們將探討“視覺效果預算”的閤理分配原則，以確保技術服務於故事，而非喧賓奪主。 第八章：色彩的心理學與後期調色 顔色不僅僅是裝飾，它是一種敘事工具。本章闡述電影攝影（Cinematography）的後期調色（Color Grading）是如何將影片的情感基調固化。我們將剖析三原色、色溫、對比度如何共同構建“電影感”。探討 LUT（查找錶）的科學原理及其在不同電影風格中的應用，例如如何利用高飽和度的暖色調來暗示懷舊，或使用低飽和度的冷色調來營造疏離感。 第九章：發行、營銷與院綫的博弈 一部完成的電影如何到達觀眾手中？本章聚焦於電影發行的復雜運作。我們將分析“窗口期”（Release Windows）的概念，即電影在影院、數字租賃、傢庭錄像等不同平颱上的排期策略。探討預告片（Trailer）的剪輯藝術——如何在90秒內精確傳達影片類型並吸引目標受眾。最後，分析市場測試（Test Screening）如何影響最終剪輯和營銷定位，這是一場關於風險管理和觀眾心理預測的商業遊戲。 本書籍通過對電影工業流程的係統性解構，力求為對光影背後的運作機製感興趣的讀者提供一份詳盡、專業且不涉及具體影片情節的行業內參。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，可以說是“意外之喜”的極緻。原本以為《娛樂大傢－電影篇》會充斥著流水賬式的劇情介紹和套路化的評論，但事實恰恰相反。作者的文字功底非常紮實，他構建瞭一個宏大的敘事框架，將電影與曆史、文化、社會思潮緊密聯係起來。他對於某部電影的分析，常常能上升到對一個時代的觀察，或者對某種社會現象的深刻洞察。例如，他談論某部反映社會變革的影片時，不僅僅分析瞭劇情和人物，更是深入剖析瞭影片如何捕捉到那個時代人們普遍的情緒和睏惑。這種宏觀視角讓我覺得，這本書的價值遠超一本單純的影評集。而且，作者的敘述方式非常有條理，他能夠將復雜的電影理論和概念，用通俗易懂的語言解釋清楚，即使是之前對電影史不太瞭解的讀者，也能輕鬆跟上他的思路。書中對不同導演的創作風格、電影語言的演變，都有著獨到的分析，讓我對電影製作的復雜性和藝術性有瞭更深層次的理解。這本書更像是一本關於“如何看電影”的指南，它教會瞭我用更敏銳的眼睛去觀察，用更深刻的頭腦去思考。

评分☆☆☆☆☆

對於《娛樂大傢－電影篇》這本書，我的評價可以用“驚艷”來形容。我一直對電影充滿熱情，看過不少影評，但這本書的視角和深度都讓我耳目一新。作者的文字充滿瞭感染力，他能夠用詩意的語言描繪齣電影的畫麵感，用深刻的洞察力剖析人物的內心世界。我最欣賞的是他對於“情感連接”的挖掘。他不僅僅關注電影的技術層麵，更著重於電影如何觸動觀眾的情感，如何引發共鳴。他在分析一些溫情片或者悲劇片時，文字裏充滿瞭對人性的理解和關懷，讓我讀到動情處不禁潸然淚下。而且，他對於不同文化背景下電影的比較和解讀，也極具啓發性。我從來沒有想過，同一部電影，在不同的文化語境下，可能會産生如此不同的解讀。這本書讓我意識到，電影不僅僅是娛樂，更是一種文化交流和思想碰撞的載體。讀完這本書，我感覺自己對電影的理解不再局限於“好不好看”，而是上升到瞭對電影作為一種藝術形式的更廣闊的認知。

评分☆☆☆☆☆

怎麼說呢，《娛樂大傢－電影篇》給我的感覺就像是在和一位資深影迷進行一場深入的靈魂對話。書中的文字不像那種學術研究般的枯燥，反而充滿瞭熱情和個人色彩，仿佛作者本人就坐在我旁邊，一邊給我遞爆米花，一邊滔滔不絕地講著他對電影的理解。他對於不同類型片的把握，從驚悚片的懸念設置到喜劇片的節奏感，再到文藝片的意境營造，都展現齣瞭極高的敏感度和獨到的見解。我尤其喜歡他分析那些“毀譽參半”的電影時，那種不偏不倚、抽絲剝繭的態度。他不會盲目地吹捧，也不會簡單地否定，而是試圖去理解創作者的意圖，去挖掘作品的閃光點，即使是那些被大眾忽視的細節。書中穿插的一些個人化的觀影經曆和感悟，更是讓整本書讀起來更加鮮活和親切。我感覺自己不再是一個被動接受信息的讀者，而是與作者一同在電影的世界裏徜徉，分享著那些或激動人心、或令人深思的時刻。讀完這本書，我迫不及待地想去翻齣那些被推薦的、或者被重新解讀的電影，重新體驗一番。

评分☆☆☆☆☆

這部《娛樂大傢－電影篇》簡直是我近期最驚喜的閱讀體驗！剛拿到這本書的時候，以為它會是一本泛泛而談的影評集，沒想到打開第一頁就被深深吸引瞭。作者的筆觸非常細膩，他不僅僅是簡單地復述劇情或者分析技巧，而是將電影深深地植根於時代背景和人性之中。讀到關於那些經典老電影的部分，那些黑白影像仿佛重新被注入瞭生命，我甚至能聽到舊日時光裏的喧囂與低語。作者對人物塑造的解讀尤為精彩，他能從寥寥幾筆的颱詞、一個眼神、一個細微的動作中，挖掘齣角色內心深處的掙紮、渴望與無奈。他沒有簡單地將角色臉譜化，而是展現瞭人性的復雜與多麵，讓我對許多曾經以為“好人”或“壞人”的角色有瞭全新的認識。更讓我驚喜的是，書中對於電影工業背後的一些觀察，比如導演的創作睏境、編劇的巧妙構思，還有那些不為人知的幕後故事，都寫得鞭闢入裏，引人入勝。讀完關於某部電影的章節，我總會忍不住去重溫一遍，帶著作者的解讀去看，仿佛打開瞭新的視角，發現瞭更多的細節和意味。這本書不僅僅是關於電影，更是關於我們自己，關於我們所經曆的時代，關於那些藏在光影裏的情感共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這部《娛樂大傢－電影篇》真是讓我大開眼界！在閱讀之前，我以為電影評論都是那種乾巴巴的術語堆砌，沒想到這本書的語言風格如此鮮活有趣，而且內容極其紮實。作者的觀點非常獨特，他總能從彆人容易忽略的細節中找到切入點，然後層層深入，挖掘齣影片背後更深層的意義。我特彆喜歡他對於一些“小眾”或者“被遺忘”的電影的推介和解讀，讓我有機會接觸到一些之前從未聽說過的寶藏。而且，他對於電影的分類和梳理也非常清晰，從早期默片到如今的特效大片，仿佛一條清晰的脈絡在我眼前展開。書中對每一部影片的分析都很有針對性，他會根據影片的類型和特點，采取不同的分析角度，既有宏觀的曆史背景，也有微觀的人物情感，還有對藝術手法和技術運用的探討。讀完某一部分，我不僅對這部電影有瞭更深的認識，還對電影發展的曆史有瞭更直觀的瞭解。這本書就像一個引路人，帶領我在電影的海洋中不斷探索，發現新的樂趣。