娱乐大家－电影篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　距《等待香港》系列面世，睽违三年的林奕华以崭新的面目带来《娱乐大家》系列，高举娱乐旗帜，分享对于电影、电视、明星与文化的想法。
 
　　娱乐是名词、动词，更是比喻。作者从娱乐出发，寻找在物慾横飞的消费主义时代?，它所承载的无数符号和意义。娱乐是一面哈哈镜，模煳地折射了现代人的慾望、权力、道德、性观、想像和消费。变身娱乐 [名] 大家的作者换来明镜，为大至震撼社会和小至鸡毛蒜皮的娱乐人事，进行釐清、透视和评析，探索我们和娱乐的相互关系，盼能了解背后本质，启发大家深度思考。这样的过程，我们称之为娱乐，因为在阅读与思考中，读者得到的可以是满足的欢娱与快乐。

作者简介

林奕华

　　中学毕业前，曾担任电视台编剧，后横跨剧场、舞蹈、影评、文化、教育等不同领域，是香港少见的多栖创作人。前卫剧团进念．二十面体的创团成员，后自组非常林奕华舞蹈剧场，表演足迹踏遍伦敦、布鲁塞尔、巴黎、新加坡、澳门、台北、北京、上海、南京等各大城市。94年凭《红玫瑰白玫瑰》夺得金马奖最佳改编剧本奖，99年获颁香港艺术家年奖。在香港大学、浸会大学、香港演艺学院等多所院校担任讲师，传授关于创意、剧场、通识的理念心得。曾在电视节目《光影三人行》担任电影评论人，近期舞台作品包括《水浒传》、《西游记》、《包法利夫人们》、《万世歌王》、《万千师奶贺台庆》等。文章见诸《新京报》、《新世纪周刊》、《明日风尚》、《外滩画报》、《上海一周》、《南方都市报》、《明报》、《明报周刊》、《号外》等京沪粤港报刊杂志。着有《Edward Lam On Cinema》、《Edward Lam on Love》等书籍。

电影幕后：光影之外的传奇与技术 图书简介 本书旨在带领读者深入电影制作的各个领域，探索那些决定我们银幕体验的幕后英雄、革命性技术以及鲜为人知的行业规则。我们聚焦于“如何将一个剧本变成一部流光溢彩的电影作品”，而非对具体已上映影片的评论或盘点。 第一部分：剧本的诞生与权力博弈 第一章：从灵感到定稿——编剧的炼金术 本章详细解析优秀剧本的结构剖析，包括三幕式结构、英雄之旅的现代变体以及如何构建具有深度和层次感的人物弧光。我们将探讨“故事核心”（Logline）的提炼过程，以及剧本在开发过程中如何经历多次“死亡与重生”。重点分析如何处理版权归属、联合编剧之间的分歧，以及编剧在面对制片方“重写要求”时的职业策略。我们不讨论具体电影的剧情梗概，而是关注剧本作为工业产品在好莱坞体系中的演变规律。 第二章：制片人的角色与融资迷宫 电影项目的启动是资本与创意的首次碰撞。本章将深入介绍独立制片人、大型制片厂高管（Studio Executive）的职能差异。我们将揭示电影融资的复杂结构——从风险投资、预售（Presales）、税收抵免（Tax Incentives）到银行贷款的层层递进。探讨在预算分配中，哪些环节是“不可砍价”的（如特定特效或主演片酬），而哪些环节又是制片方力求压缩的“灰色地带”。内容侧重于商业模型，而非具体影片的票房成功案例。 第三章：选角前的角力——经纪人与试镜的潜规则 选角是决定电影“面孔”的关键一步。本章聚焦于演员经纪人（Agent）在好莱坞生态中的核心作用，以及他们如何与选角导演（Casting Director）进行信息交换。详细描述试镜过程中的评估标准，包括“化学反应测试”（Chemistry Read）的科学性与偶然性。讨论“角色锁定”（Typecasting）现象对演员职业生涯的影响，以及如何通过角色选择来管理公众形象。本书将避开对任何特定演员的评价或其出演的影片分析。 第二部分：技术革命与视觉艺术的边界 第四章：导演的语言——镜头、光线与调度 本部分探讨导演如何将文字转化为影像语言。我们详细解读视听语言中的核心概念：景深、焦距的选择对叙事情感的影响；运动镜头（Tracking Shot, Dolly Shot）背后的数学计算与哲学意义。特别关注调度（Blocking）——如何通过演员与场景的相对位置来暗示权力关系或心理状态。本章是关于“电影制作技术美学”的纯粹探讨，不涉及任何已知电影的镜头模仿或致敬分析。 第五章：从蓝图到实景——美术指导与场景构建 电影世界观的构建依赖于美术部门。本章详述如何从概念设计（Concept Art）到实际建造场景（Set Construction）的过程。讨论在有限的预算下，如何运用材料（如石膏、泡沫板、布景板）来欺骗观众的眼睛，以达到宏大或逼真的效果。重点剖析透视（Forced Perspective）技巧的实际应用，以及如何设计一个既符合故事逻辑又便于摄影机运动的场景空间。 第六章：后期制作的魔术——剪辑与声音设计 剪辑是电影的“第二次剧本创作”。本章分析剪辑师如何通过节奏（Pacing）来控制观众的情绪起伏，以及如何运用“跳切”（Jump Cut）来打破线性时间感。深入探讨非线性叙事在剪辑室中的实现难度。声音设计部分，我们将解析“声音景观”（Soundscape）的构建，包括拟音（Foley）的艺术、环境音（Ambiance）的层次叠加，以及如何利用次声波来制造潜意识的恐惧感，这一切都将以技术原理为基础，而非对特定音效的描述。 第三部分：特效的演进与未来趋势 第七章：实体特效与数字融合的艺术 特效领域经历了从机械、液压到计算机图形学的巨大变迁。本章回顾实体特效（Practical Effects）的黄金时代，例如复杂的机械装置和微缩模型。随后过渡到数字特效（VFX）的兴起，详细解释动态捕捉（Motion Capture）的基础流程，以及合成（Compositing）技术如何实现不同元素在同一时空中的无缝融合。我们将探讨“视觉效果预算”的合理分配原则，以确保技术服务于故事，而非喧宾夺主。 第八章：色彩的心理学与后期调色 颜色不仅仅是装饰，它是一种叙事工具。本章阐述电影摄影（Cinematography）的后期调色（Color Grading）是如何将影片的情感基调固化。我们将剖析三原色、色温、对比度如何共同构建“电影感”。探讨 LUT（查找表）的科学原理及其在不同电影风格中的应用，例如如何利用高饱和度的暖色调来暗示怀旧，或使用低饱和度的冷色调来营造疏离感。 第九章：发行、营销与院线的博弈 一部完成的电影如何到达观众手中？本章聚焦于电影发行的复杂运作。我们将分析“窗口期”（Release Windows）的概念，即电影在影院、数字租赁、家庭录像等不同平台上的排期策略。探讨预告片（Trailer）的剪辑艺术——如何在90秒内精确传达影片类型并吸引目标受众。最后，分析市场测试（Test Screening）如何影响最终剪辑和营销定位，这是一场关于风险管理和观众心理预测的商业游戏。 本书籍通过对电影工业流程的系统性解构，力求为对光影背后的运作机制感兴趣的读者提供一份详尽、专业且不涉及具体影片情节的行业内参。

评分☆☆☆☆☆

对于《娱乐大家－电影篇》这本书，我的评价可以用“惊艳”来形容。我一直对电影充满热情，看过不少影评，但这本书的视角和深度都让我耳目一新。作者的文字充满了感染力，他能够用诗意的语言描绘出电影的画面感，用深刻的洞察力剖析人物的内心世界。我最欣赏的是他对于“情感连接”的挖掘。他不仅仅关注电影的技术层面，更着重于电影如何触动观众的情感，如何引发共鸣。他在分析一些温情片或者悲剧片时，文字里充满了对人性的理解和关怀，让我读到动情处不禁潸然泪下。而且，他对于不同文化背景下电影的比较和解读，也极具启发性。我从来没有想过，同一部电影，在不同的文化语境下，可能会产生如此不同的解读。这本书让我意识到，电影不仅仅是娱乐，更是一种文化交流和思想碰撞的载体。读完这本书，我感觉自己对电影的理解不再局限于“好不好看”，而是上升到了对电影作为一种艺术形式的更广阔的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以说是“意外之喜”的极致。原本以为《娱乐大家－电影篇》会充斥着流水账式的剧情介绍和套路化的评论，但事实恰恰相反。作者的文字功底非常扎实，他构建了一个宏大的叙事框架，将电影与历史、文化、社会思潮紧密联系起来。他对于某部电影的分析，常常能上升到对一个时代的观察，或者对某种社会现象的深刻洞察。例如，他谈论某部反映社会变革的影片时，不仅仅分析了剧情和人物，更是深入剖析了影片如何捕捉到那个时代人们普遍的情绪和困惑。这种宏观视角让我觉得，这本书的价值远超一本单纯的影评集。而且，作者的叙述方式非常有条理，他能够将复杂的电影理论和概念，用通俗易懂的语言解释清楚，即使是之前对电影史不太了解的读者，也能轻松跟上他的思路。书中对不同导演的创作风格、电影语言的演变，都有着独到的分析，让我对电影制作的复杂性和艺术性有了更深层次的理解。这本书更像是一本关于“如何看电影”的指南，它教会了我用更敏锐的眼睛去观察，用更深刻的头脑去思考。

评分☆☆☆☆☆

这部《娱乐大家－电影篇》简直是我近期最惊喜的阅读体验！刚拿到这本书的时候，以为它会是一本泛泛而谈的影评集，没想到打开第一页就被深深吸引了。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是简单地复述剧情或者分析技巧，而是将电影深深地植根于时代背景和人性之中。读到关于那些经典老电影的部分，那些黑白影像仿佛重新被注入了生命，我甚至能听到旧日时光里的喧嚣与低语。作者对人物塑造的解读尤为精彩，他能从寥寥几笔的台词、一个眼神、一个细微的动作中，挖掘出角色内心深处的挣扎、渴望与无奈。他没有简单地将角色脸谱化，而是展现了人性的复杂与多面，让我对许多曾经以为“好人”或“坏人”的角色有了全新的认识。更让我惊喜的是，书中对于电影工业背后的一些观察，比如导演的创作困境、编剧的巧妙构思，还有那些不为人知的幕后故事，都写得鞭辟入里，引人入胜。读完关于某部电影的章节，我总会忍不住去重温一遍，带着作者的解读去看，仿佛打开了新的视角，发现了更多的细节和意味。这本书不仅仅是关于电影，更是关于我们自己，关于我们所经历的时代，关于那些藏在光影里的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，《娱乐大家－电影篇》给我的感觉就像是在和一位资深影迷进行一场深入的灵魂对话。书中的文字不像那种学术研究般的枯燥，反而充满了热情和个人色彩，仿佛作者本人就坐在我旁边，一边给我递爆米花，一边滔滔不绝地讲着他对电影的理解。他对于不同类型片的把握，从惊悚片的悬念设置到喜剧片的节奏感，再到文艺片的意境营造，都展现出了极高的敏感度和独到的见解。我尤其喜欢他分析那些“毁誉参半”的电影时，那种不偏不倚、抽丝剥茧的态度。他不会盲目地吹捧，也不会简单地否定，而是试图去理解创作者的意图，去挖掘作品的闪光点，即使是那些被大众忽视的细节。书中穿插的一些个人化的观影经历和感悟，更是让整本书读起来更加鲜活和亲切。我感觉自己不再是一个被动接受信息的读者，而是与作者一同在电影的世界里徜徉，分享着那些或激动人心、或令人深思的时刻。读完这本书，我迫不及待地想去翻出那些被推荐的、或者被重新解读的电影，重新体验一番。

评分☆☆☆☆☆

这部《娱乐大家－电影篇》真是让我大开眼界！在阅读之前，我以为电影评论都是那种干巴巴的术语堆砌，没想到这本书的语言风格如此鲜活有趣，而且内容极其扎实。作者的观点非常独特，他总能从别人容易忽略的细节中找到切入点，然后层层深入，挖掘出影片背后更深层的意义。我特别喜欢他对于一些“小众”或者“被遗忘”的电影的推介和解读，让我有机会接触到一些之前从未听说过的宝藏。而且，他对于电影的分类和梳理也非常清晰，从早期默片到如今的特效大片，仿佛一条清晰的脉络在我眼前展开。书中对每一部影片的分析都很有针对性，他会根据影片的类型和特点，采取不同的分析角度，既有宏观的历史背景，也有微观的人物情感，还有对艺术手法和技术运用的探讨。读完某一部分，我不仅对这部电影有了更深的认识，还对电影发展的历史有了更直观的了解。这本书就像一个引路人，带领我在电影的海洋中不断探索，发现新的乐趣。