娱乐大家－电视篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电视
• 娱乐
• 文化
• 大众传媒
• 节目分析
• 媒体研究
• 流行文化
• 休闲娱乐
• 视听文化
• 电视史

　　距《等待香港》系列面世，睽违三年的林奕华以崭新的面目带来《娱乐大家》系列，高举娱乐旗帜，分享对于电影、电视、明星与文化的想法。
 
　　娱乐是名词、动词，更是比喻。作者从娱乐出发，寻找在物慾横飞的消费主义时代?，它所承载的无数符号和意义。娱乐是一面哈哈镜，模煳地折射了现代人的慾望、权力、道德、性观、想像和消费。变身娱乐 [名] 大家的作者换来明镜，为大至震撼社会和小至鸡毛蒜皮的娱乐人事，进行釐清、透视和评析，探索我们和娱乐的相互关系，盼能了解背后本质，启发大家深度思考。这样的过程，我们称之为娱乐，因为在阅读与思考中，读者得到的可以是满足的欢娱与快乐。

作者简介

林奕华

　　中学毕业前，曾担任电视台编剧，后横跨剧场、舞蹈、影评、文化、教育等不同领域，是香港少见的多栖创作人。前卫剧团进念．二十面体的创团成员，后自组非常林奕华舞蹈剧场，表演足迹踏遍伦敦、布鲁塞尔、巴黎、新加坡、澳门、台北、北京、上海、南京等各大城市。94年凭《红玫瑰白玫瑰》夺得金马奖最佳改编剧本奖，99年获颁香港艺术家年奖。在香港大学、浸会大学、香港演艺学院等多所院校担任讲师，传授关于创意、剧场、通识的理念心得。曾在电视节目《光影三人行》担任电影评论人，近期舞台作品包括《水浒传》、《西游记》、《包法利夫人们》、《万世歌王》、《万千师奶贺台庆》等。文章见诸《新京报》、《新世纪周刊》、《明日风尚》、《外滩画报》、《上海一周》、《南方都市报》、《明报》、《明报周刊》、《号外》等京沪粤港报刊杂志。着有《Edward Lam On Cinema》、《Edward Lam on Love》等书籍。

娱乐大家－电影篇 内容简介 《娱乐大家－电影篇》并非聚焦于电视节目的光怪陆离，而是深入探索光影世界的百年变迁、技术革新以及艺术表达的无穷魅力。本书旨在为广大电影爱好者提供一本全面、深入且富有洞察力的指南，带领读者穿越光影的迷宫，触摸电影艺术的灵魂。 第一部分：光影的诞生与早期的魔力 (1895-1927) 本部分追溯了电影艺术的源头，从卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”的首次公开亮相，到梅里爱那充满奇幻色彩的视觉实验。我们将详细剖析默片时代的叙事结构、表演风格（如巴斯特·基顿的肢体喜剧与卓别林的社会讽刺），以及早期电影工业化进程中的关键人物与事件。重点探讨了格里菲斯如何通过蒙太奇的运用，将电影从简单的记录工具提升为复杂的情感载体，以及德国表现主义电影如何以其扭曲的布景和强烈的明暗对比，反映战后欧洲的心理创伤。这一时期的电影，是技术与想象力原始碰撞的火花。 第二部分：有声时代的来临与好莱坞的黄金岁月 (1927-1950) 有声电影的出现，如同一次工业革命，彻底重塑了电影的面貌。本章将详细分析《爵士乐歌唱家》带来的行业震荡，以及有声技术如何催生了歌舞片、犯罪片等新兴类型。随后，我们将进入好莱坞的“黄金时代”。我们将聚焦于米高梅、派拉蒙等“大制片厂”的鼎盛时期，探讨其工业流水线作业模式如何稳定地产出类型片——西部片、黑色电影（Film Noir）的崛起、社会问题剧的兴盛，以及浪漫喜剧的经久不衰。个案研究将包括奥逊·威尔斯对景深镜头的革命性运用，以及希区柯克如何将悬念艺术推向极致。我们还将审视“海斯法典”对内容创作的深刻影响，以及二战期间电影作为宣传工具的角色。 第三部分：战后反思与欧洲艺术的觉醒 (1950-1970) 随着二战结束，全球的社会结构与价值观经历剧变，电影艺术也随之转向深刻的内省。本章将重点关注意大利新现实主义的兴起，探讨罗西里尼和德·西卡的镜头如何聚焦于普通民众的困境，以其纪实性的风格挑战传统的好莱坞叙事。紧接着，我们将深入分析法国新浪潮运动（Nouvelle Vague），阐述特吕弗、戈达尔等人如何颠覆既有规则，提倡“作者论”（Auteur Theory），将导演的个人意志置于电影创作的核心。同时，日本电影的浪潮，特别是黑泽明作品中融合了西方史诗结构与东方哲学思考的独特魅力，也将得到详尽的论述。 第四部分：新好莱坞的叛逆与类型片的重构 (1970-1980) 1970年代是好莱坞的“婴儿潮”一代导演集体爆发的时期。本章探讨了科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等“电影学院派”如何将欧洲艺术电影的技巧与好莱坞的商业包装相结合，创作出既有深刻主题又极具市场号召力的作品。《教父》系列的复杂人性探讨，《唐人街》对美国梦的解构，以及《德州电锯杀人狂》对类型片边界的模糊化，都将是分析的重点。此外，这一时期科幻大片的复苏，也预示着未来电影制作的新方向。 第五部分：特效的飞跃与全球化叙事 (1980-2000) 数字技术开始在电影制作中扮演关键角色。本部分着重分析电脑成像技术（CGI）如何从早期的实验性尝试，发展成为推动商业电影的核心驱动力。詹姆斯·卡梅隆和乔治·卢卡斯在视觉效果上的持续突破，彻底改变了动作片和科幻片的标准。与此同时，欧洲和亚洲电影工业在这一时期也展现出强大的生命力。我们将研究香港武侠动作片的全球影响力、伊朗电影对日常生活的细腻捕捉，以及欧洲电影如何通过聚焦本土文化身份来对抗好莱坞的强势输出。 第六部分：数字时代与流媒体的冲击 (2000至今) 进入新千年，电影工业面临着前所未有的挑战与机遇。高清数字摄影的普及，使得独立电影的制作成本大幅降低，但也带来了“电影院体验”是否会被削弱的讨论。本章将细致分析超级英雄系列电影（Superhero Blockbusters）如何主导全球票房，以及它们在叙事上对“共享宇宙”的依赖。此外，互联网流媒体平台的崛起，对传统发行模式构成了颠覆性影响。我们将探讨流媒体如何改变了观众的观影习惯、电影的类型细分，并讨论“电影”的定义在当代语境下面临的深刻转变。 结语：未来之光 本书最后一部分将展望电影艺术的未来趋势，包括沉浸式体验技术（如VR/AR）对叙事可能带来的影响，以及全球文化交流加剧背景下，多元化声音的凸显。 《娱乐大家－电影篇》以严谨的学术视角和热情的爱好者情怀相结合，力求为读者构建一个完整的、多维度的电影史与电影理论的知识体系，帮助读者不仅“看懂”电影，更能“品味”电影背后的时代精神与艺术匠心。

评分☆☆☆☆☆

购买《娱乐大家－电视篇》这本书，纯粹是偶然。当时在书店，被它颇具吸引力的封面和书名所吸引。我原本的期望不高，只想着能有一些零碎的、关于电视的有趣见闻，用来消遣一下。然而，阅读的过程却是一次又一次的惊喜。作者的写作风格非常独特，他擅长用一种充满画面感和故事性的语言，将那些已经成为历史的电视片段，变得鲜活起来。他不是简单地罗列事实，而是通过精妙的叙事，引导读者去思考，去感受。我尤其喜欢他对于一些老旧节目和电视文化现象的深入挖掘，那些细节的处理，以及其中蕴含的时代气息，都让我感到非常亲切和熟悉。更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在回忆和怀旧，它还触及了一些更深层次的议题，比如电视媒介的演变，大众文化的发展，以及它们对我们日常生活产生的深刻影响。作者的观点新颖而深刻，常常能给我带来启发。这本书让我看到了电视不为人知的一面，也重新审视了电视在我生活中的意义。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买《娱乐大家－电视篇》之前，对电视的态度是有点疏离的。我觉得现代社会信息爆炸，各种娱乐方式层出不穷，电视似乎已经不再是曾经那个“客厅中心”的绝对霸主。我担心这本书会是那种怀旧为主，缺乏新意的作品。但当我翻开这本书，我的这种看法被彻底颠覆了。作者的笔法非常老练，他不仅仅是在回顾那些我们耳熟能详的电视节目，更是在用一种非常犀利且富有人文关怀的视角，去剖析电视现象背后的社会逻辑和文化内涵。他能够将一些看似平凡的电视片段，上升到对时代精神、群体心理，甚至是人性深度的探讨。我读到了一些关于某个年代观众集体情绪的分析，读到了一些关于电视如何塑造社会观念的论述，这些都让我大开眼界。这本书让我重新认识到，电视，即便在今天，仍然是我们理解社会、理解时代的一个重要切入点。它不仅仅是娱乐，更是一种文化的映射，一种时代的缩影。作者的文字功底深厚，观点独到，读来令人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我意想不到的书。我本身是一个对电视没有什么特别情结的人，觉得它就是个打发时间的工具，或者是一些信息传播的载体。所以，当朋友推荐《娱乐大家－电视篇》的时候，我其实是有点抗拒的。我心想，写电视的书能有什么意思？无非就是介绍几部经典剧集，或者分析一下收视率什么的。但是，出于礼貌，我还是翻了几页。没想到，越翻越有味道。作者的文字非常生动，他不是用那种枯燥的学术语言来分析，而是用一种非常接地气、充满人情味的方式，把那些我们可能早已遗忘的电视画面，重新呈现在我的脑海里。他能够捕捉到那些细微的情节，那些不起眼的人物，然后从里面挖掘出许多有趣的故事和深刻的道理。我发现，原来那些曾经在我们生活中扮演着重要角色的电视节目，都承载了如此多的时代印记和情感寄托。这本书就像一个时光机，带我回到了那些纯真而美好的年代，让我重新感受到了电视的魅力，以及它对我们个人成长所产生的潜移默化的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我当初买的时候，抱着一种“姑且看看”的心态。毕竟，市面上关于电视的解读文章、评论太多了，有时候真的会觉得有点审美疲劳，大家都说着差不多的道理，分析来分析去，结果呢？似乎也并没有激起我太大的兴趣。所以，当我拿到《娱乐大家－电视篇》这本书时，我的期待值并不算高。我甚至在想，会不会又是一本堆砌着各种影视剧名字，然后用一些非常套路化的语言来解读的“快餐读物”？然而，翻开第一页，一股不一样的味道就扑面而来。作者的笔触，不是那种高高在上、指点江山的论调，而是带着一种非常亲切，甚至有点像是和你一起围坐在茶几旁，一边吃着瓜子，一边闲聊家常的氛围。他谈论的不是那些遥不可及的艺术理论，而是我们日常生活中，那些我们每个人都可能经历过的，关于电视的记忆和感受。那些经典的片段，那些熟悉的旋律，那些曾经让我们捧腹大笑或潸然泪下的场景，在作者的笔下，被赋予了新的生命。我发现，我似乎能听到那些熟悉的笑声，看到那些鲜活的人物，甚至能闻到当年守在电视机前的零食的味道。这种代入感，是很多同类书籍所缺乏的。它不是在“讲”电视，而是在“唤醒”我们与电视共同成长的那些年。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的名字《娱乐大家－电视篇》并没有抱太大的期待。我通常认为，带有“娱乐大家”这种字眼的图书，要么内容泛泛，要么深度不足，可能更多的是一种营销噱头。然而，当我真正阅读起来，才发现我的判断失误了。这本书并没有止步于浅显的娱乐层面，而是巧妙地将我们熟悉的电视节目，变成了理解更深层次社会文化现象的窗口。作者的视角非常独特，他不仅仅是复述剧情，或者分析角色的塑造，而是更进一步，去挖掘这些电视内容背后所折射出的时代变迁，价值观的流转，以及普通民众的集体情绪。例如，他可能会从一部曾经火遍大江南北的电视剧，谈到那个年代人们对家庭、对爱情、对成功的普遍认知；或者从一档家喻户晓的综艺节目，分析大众娱乐审美的演变，以及媒介传播方式的革新。这种“以小见大”的写作方式，让我在阅读的过程中，不仅获得了对电视节目的新鲜认识，更对我们所处的社会和时代，有了更深刻的洞察。它让我意识到，电视，不仅仅是用来打发时间的工具，更是我们集体记忆和文化认同的重要载体。