土地的系念-十场台湾艺文风潮的心灵飨宴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　台湾文学的探照灯──带领您感受台湾文学多元面貌的丰富之旅！
　　国立台湾文学馆主办   第七季  週末文学对谈  

　　第七季邀请到20位学者与作家：王璞．张腾蛟．徐锦成．几米．尉天骢．李瑞腾．张晓风．亮轩．林黛嫚、宇文正．霍斯陆曼．伐伐．浦忠成．郑文堂．王亚维．钟铁民．林生祥．
傅博．林佛儿．方耀干．林央敏

　　王璞不眠不休制作的「作家录影传记」是什么，怎能让他一做就是十年？几米如何走过生命的低潮，转化为绘本创作的无尽活力？尉天骢如何借办杂志集结同好，而且依然要鼓励年轻人勇于办刊物？

　　另外，张晓风如何在日常生活中找到女性空间，甚至造就「女性文学」？林黛嫚如何为「小说族」抱不平，又怎么面对文学出版的变迁？霍斯陆曼‧伐伐的文学创作，肩负着什么样的沉重历史使命？由拍摄反对运动启蒙的郑文堂，对于新世纪的台湾纪录片有什么看法？

　　还有，钟铁民坚持的客家母语文学，如何在林生祥的客家音乐创作中实践？林佛儿办推理杂志有什么困难，傅博如何大力引进日本推理小说？林央敏怎样在从事台语文运动的同时也创作不辍，寻求台语的美学？

出版者简介

国立台湾文学馆

　　国立台湾文学馆馆舍是一座拥有百年历史的国定古蹟，落成于一九一六年，前身为日治时期台南州厅、空军供应司令部、台南市政府旧址。本馆建筑许多构造因战争或年久失修而毁损，自一九九七年开始进行修复整建工程，于二○○三年修筑完成，为台湾近年来「古蹟再利用」优秀典范。国立台湾文学馆于二○○三年十月十七日开馆，为我国第一座国家级的文学博物馆，除蒐藏、保存、研究的功能外，更透过展览、活动、推广教育等方式，使文学亲近民众，带动文化发展。

土地的系念：台湾艺文风潮的心灵飨宴 本书并非《土地的系念-十场台湾艺文风潮的心灵飨宴》的简介，而是聚焦于描述一个完全不同的、关于台湾历史、文化转型与当代社会议题的深度探索。 本书以宏大的历史视野，剖析了战后台湾社会如何从一个农业社会逐步转型为现代工业化和全球化熔炉的复杂历程。它深入考察了在这一剧烈变迁过程中，台湾人民的精神面貌、身份认同的重塑，以及知识分子在社会思潮中所扮演的关键角色。全书并非关注单一的艺术流派或展览，而是侧重于梳理“看不见”的社会肌理如何形塑了台湾的集体记忆与未来走向。 第一部：岛屿的地理与初始记忆 本书开篇，将叙事锚定于台湾独特的地理环境——一个被海洋环绕，地质构造复杂，且承载了多元族群迁移史的岛屿。不同于探讨具体艺术作品的感性描述，本部分采用人类学和地理学的视角，重构了早期台湾人（包括原住民族、早期汉移民以及后来的外来政权带来的群体）如何与这片土地建立生存契约的过程。 重点讨论了气候、物产、以及地理隔离性对早期社会结构的影响。例如，如何通过对水资源的争夺和利用，形成了早期的聚落文化与权力结构。我们审视了不同族群在面对自然压力时，所发展出的独特的生存哲学和互助机制。这部分致力于揭示，在所有文化表象之下，那股根植于土地的“物质性存在”如何奠定了一切后续发展的基调。 第二部：威权阴影下的知识分子与“沉默的抵抗” 本书的第二部分，将时间轴推入冷战时期，重点剖析了在特定政治高压环境下，台湾思想界、学术界和早期本土文化工作者所面临的困境与挣扎。这部分摈弃了对“自由之争”的宏大叙事，转而聚焦于微观的知识生产与权力运作。 我们细致分析了不同时期，大学校园、研究机构以及地下出版物如何成为思想交锋的战场。探讨了在审查制度下，知识分子如何运用隐晦的语言、学术的“后门”或符号学的方式，进行关于主体性、历史书写和公民权利的探讨。其中包含了对战后教育体系改革的批判性考察，分析教育内容如何被用来建构特定的历史叙事，以及知识分子群体如何努力从这个既定框架中凿出缝隙。 这部分的核心议题在于：当公共表达被限制时，知识的能量如何潜藏并维持其批判性火种？它不是记录公开的抗议活动，而是深入挖掘那些在图书馆角落、私人研讨会中孕育出的、对未来社会形态的深刻设想。 第三部：经济奇迹的代价与社会结构的裂变 第三部分聚焦于台湾从依赖代工到迈向全球资本主义核心的经济腾飞阶段。本书不同于传统的经济史叙述，而是探讨经济模式转型对社会伦理和家庭结构产生的深远影响。 详细分析了工厂的兴起、城市化的加速，以及“小确幸”背后的劳动密集型现实。重点考察了“家庭代工”模式如何模糊了公共领域与私人领域的界限，以及随之而来的女性劳动力的重新定位。此外，本书还深入探讨了现代化过程中对传统社区的瓦解作用，以及由此催生出的新型社会矛盾，如城乡差距的扩大、环境污染的遗留问题，以及新兴的中产阶级在精神层面所经历的“富裕的焦虑”。 这部分还关注了早期环境运动的萌芽，这些运动并非一开始就以高喊环保口号出现，而是从特定社区对水污染、空气污染等生存权利的捍卫中自然生长出来，成为社会批判的起点。 第四部：身份认同的复杂化与后殖民的阴影 本书的后半部分，将视角转向身份认同的多元化与复杂性。这不是简单地探讨“我是谁”，而是追问“我们是谁，以及我们如何被定义”。 深入剖析了“本省人”与“外省人”两代人之间在文化实践和记忆传承上的微妙差异，以及这些差异如何在社会阶层和政治话语中被放大或消弭。更重要的是，本书将关注点扩展至原住民族的“历史修正”过程，分析他们在争取土地权、语言复兴以及文化主权上的努力，以及这些努力如何挑战了主流的国民身份叙事。 书中还包含对移民文化（包括新住民和东南亚劳工群体）的专题研究，探讨在全球化背景下，台湾社会如何处理“他者”的议题。这部分强调，身份认同并非一个固定的标签，而是一个不断在权力关系、历史叙事和个体经验之间拉扯的动态过程。它着重分析了在本土化浪潮退去之后，新的世代如何看待历史，以及他们如何在全球化信息流中重塑自我定位。 第五部：公共领域的新形态与未来的张力 全书的收尾部分，探讨了进入二十一世纪后，台湾公共领域形态的演变，特别是技术进步对社会动员和集体行动的重塑。本书并未沉溺于对网络社群的赞颂，而是批判性地考察了信息技术在加速社会共识形成的同时，也带来的极化、信息茧房和公共记忆碎片化的风险。 重点分析了社会运动在形式上的转变，从大规模的街头游行转向更分散、更技术依赖的动员模式，并探讨了这种转变对社会运动的持久力和深度产生的影响。最后，本书以一种开放性的姿态，总结了台湾社会在保持自身文化韧性的同时，如何应对来自地缘政治、经济结构调整以及文化自信重塑等多重压力下的未来张力。 本书旨在提供一个审慎、多层次的分析框架，用以理解台湾社会在过去七十年中，如何在物质生存、政治约束、文化觉醒和身份重塑的复杂纠葛中，走出一条独特的现代化道路。 它邀请读者跳脱出具体的艺术事件，去探究驱动这些事件背后的深层社会动力学。

第一场◎作家录影传记十年回顾  王璞、张腾蛟
第二场◎绘本，台湾文学最美丽的一章  徐锦成、几米
第三场◎小枣红，石榴笑  尉天骢、李瑞腾
第四场◎如何来女性文学  张晓风、亮轩
第五场◎五年级的美丽与哀愁──回顾小说族廿周年  林黛嫚、宇文正
第六场◎玉山的布农与邹的文学对话  霍斯陆曼?伐伐、浦忠成
第七场◎伤痕、关怀与认同──解严后的台湾纪录片思考  郑文堂、王亚维
第八场◎从现代诗、散文、歌词谈客家语书写  钟铁民、林生祥
第九场◎推理小说在台湾──解严二十年后的推理小说发展  傅博、林佛儿　
第十场◎运动与创作并进，台语共美学合一：台语文学的边缘战斗　方耀干、林央敏

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的题目深深吸引，尤其是“系念”二字，它包含着一种牵挂、一种思念，也暗示着一种对根源的追寻。而“土地”二字，则将这份情感具体化，落在了我们脚下这片土地上。我一直觉得，一个地方的文化，不仅仅是表面的光鲜，更深层的，是那些与土地紧密相连的情感和记忆。台湾，这片美丽的岛屿，孕育了多少独特的艺术形式和文化思潮？这本书似乎就是要为我们揭示这些被时间沉淀下来的宝贵财富。我很好奇，书中所提到的“十场艺文风潮”究竟涵盖了哪些时期和哪些领域？是战后的现代艺术萌芽，还是八十年代的社会批判思潮？是音乐的革新，还是文学的蓬勃？每一场风潮背后，都一定有无数动人的故事和深刻的思考。我想通过这本书，去了解那些曾经塑造了台湾当代艺术面貌的事件和人物，去感受那些在时代洪流中依然闪耀的思想火花。我期待着，这本书能像一场精心准备的盛宴，用艺术的语言，讲述土地的故事，慰藉我们对故土的深情。

评分☆☆☆☆☆

这本《土地的系念》光听名字就让人觉得很贴近生活，很有人情味。“系念”这两个字，带着一种温和却又深刻的牵挂，仿佛是长辈对晚辈的叮咛，又像是离乡游子对故土的思念。而“土地”，更是最根本的存在，是承载一切情感与故事的基石。这本书的副标题“十场台湾艺文风潮的心灵飨宴”，则为这场关于土地的“系念”注入了艺术的活力。我设想，书中可能描写了从某个年代开始，台湾如何在艺术的各个领域，经历了一系列激动人心的“风潮”。或许是音乐上的校园民歌，或许是文学上的乡土书写，又或许是视觉艺术上的某个突破。这些“风潮”，就像是土地上绽放出的绚烂花朵，滋养着人们的精神世界，也折射出时代的变迁。我希望能在这本书里，看到这些风潮是如何从台湾的土地上生长出来，又是如何影响了生活在那片土地上的人们的心灵，让他们在艺术中找到共鸣，找到力量，找到对这片土地更深的爱与理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种略带复古的色调，加上飘渺的笔触，仿佛能闻到泥土的芬芳，又带着一种历史的厚重感。我拿到书的那一刻，就忍不住翻开，想一探究竟。书名“土地的系念”本身就充满诗意，让人联想到那些扎根于这片土地的情感，而“十场台湾艺文风潮的心灵飨宴”则直接点明了书的内容，一下子勾起了我对台湾丰富文化脉络的好奇心。我一直觉得，一个地方的文化，最能反映出这片土地上的人们的情感与思考，而艺术无疑是承载这些最直接、最动人的载体。这本书似乎就是要带我们穿越时空的河流，去感受那些曾经激荡过台湾社会的艺术浪潮，去品味那些在风潮中孕育出的独特精神。我尤其期待书中对那些“风潮”的梳理，它们是如何兴起，又如何影响了一代又一代的台湾人？那些艺术家们，他们的创作背后又有哪些不为人知的故事？“心灵飨宴”这个词更是让我心生向往，我希望这本书不仅仅是知识的灌输，更是一场触动灵魂的旅程，让我能够沉浸其中，与历史对话，与艺术共鸣，最终获得一些新的感悟和启迪。

评分☆☆☆☆☆

光是听到“土地的系念”这几个字，就觉得一股浓厚的历史感和人文气息扑面而来。它不仅仅是关于地理上的土地，更是承载了无数情感、记忆和故事的土地。而“十场台湾艺文风潮”这个说法，更是勾起了我极大的兴趣，让我联想到那些曾经在台湾艺文界掀起波澜的时代印记。这本书就像一张精心绘制的地图，带领我们去探索台湾艺术发展脉络中的重要节点。我很好奇，这些“风潮”是如何相互关联，又各自展现出怎样的独特魅力？它们是否反映了台湾社会变迁的轨迹，以及人民思想的演进？“心灵飨宴”这个词，则进一步提升了我对这本书的期待，我希望它不仅能提供丰富的知识，更能触动我的情感，让我能够深入地理解和感受那些艺术作品背后所蕴含的深层意义，从而获得一种精神上的满足和升华。

评分☆☆☆☆☆

从书名的“土地的系念”就能感受到一种浓厚的乡土情怀，这让我联想到许多台湾艺术家对这片土地的深情凝视。而“十场台湾艺文风潮的心灵飨宴”，则预示着这是一次深度的文化探索之旅。我一直对台湾的艺术发展史充满了好奇，尤其想了解那些能够被称为“风潮”的艺术运动，它们是如何在特定的历史时期，汇聚起巨大的能量，改变了人们的视野和思考方式。这本书似乎就是为我们提供了一个梳理这些风潮的绝佳视角。我希望书中能详细介绍每一场风潮的背景，当时的社会环境，以及主要的艺术家和作品。更重要的是，我期待从中能够读到那些风潮背后所蕴含的社会意义和人文精神，它们是如何回应时代的挑战，又如何塑造了台湾人的身份认同。这种“心灵飨宴”的说法，更是让我期待，这本书不仅仅是学术性的梳理，更能触动读者的内心，引发情感的共鸣。