钟肇政口述历史：『战后台湾文学发展史』十二讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　如果从我二十七岁那年，发表的第一篇文章〈婚后〉开始算起，个人从事台湾文学的活动，已经五十六年。过去那个年代，还是充满肃杀之气的白色恐怖；那个年代，在「战斗文艺」与「反共还乡」大旗下，台湾文学陷入长达数十年的荒芜；那个年代，少数战前活跃的作家纷纷偃旗息鼓；那个年代，我们很难看得到「台湾作家」发表的作品，甚至于没有人敢谈什么「台湾文学」。

　　现在时代可不同了──国中小学的课本里，选读台湾作家的作品越来越多，许多大学院校纷纷改设（或增设）台湾文学系、研究所，以近三、四年来，就有几个以「台湾作家」为研究主题的国际学术研讨会──例如「李乔的文学与文化论述」国际学术研讨会，就在不久之前于台湾师范大学盛大举办，这在80年代以前，我们土生土长的台湾，是不可能的事情。

　　老朽忝为台湾文学老园丁，曾经与许许多多文坛故旧走过那个年代，虽然这条路还很漫长，有待年轻人继续携手煞勐打拚，为台湾文学传薪接棒。准此，我愿意挺起龙钟之身与昏耄头脑，将个人曾经走过的雪泥鸿爪，及一甲子以来的所见所闻，于十二场的讲谈会中，场场「打开天窗说亮话」，透过口述历史的讲谈与出版，为战后台湾文学发展史，做一个活见证。

　　承蒙文建会翁金珠主委、吴锦发副主委、客委会李永得主委，以及国家文学馆郑邦镇馆长的鼎力支持。「战后台湾文学发展史」十二讲，将于今年八月起在各大学院校，特别是设有「台湾文学」的系所逐次开讲，感谢学界的张炎宪馆长、张维安院长、张良泽、陈万益、柯庆明、薛化元、罗肇锦、陈芳明、姚荣松所长，林修澈、陈明柔、林雪星主任，以及文坛郑清文、钟铁民、林柏燕、庄永明、黄文相、彭瑞金…等故旧知交，于百忙中拨冗襄助，担任讲谈会的主持人或与谈人。我还特别委请中研院人类学家──潘英海博士，以及「文」、「史」双修的小说与地方文史工作者庄华堂老弟，透过他们辛苦的规划联系，为这一连串的文学盛筵加柴添薪。

　　九年前，我曾经应邀于桃园的武陵中学，跟学校老师做了十场「台湾文学讲座」，事后由庄紫蓉整理为《台湾文学十讲》，由前卫出版。那个系列，主要谈的是日治时期的台湾文学，战后着墨较少；今年夏天重新燃烧的炉，将以战后的台湾文学发展史为主，并依序分别详述我与不同世代的作家之间来往交缠的往事，相信这也是许多朋友有兴趣的话题！

「钟老」老矣，让我打开天窗说亮话，做一摆讲个清楚吧！

作者简介

钟肇政

　　小说大师，台湾文坛大老，生于桃园县龙潭乡九座寮，现居龙潭。
　　他入读淡江中学、彰化青年师范学校毕业，日治时期，服役期间因高烧不退造成听力障碍，战后就读台大中文系，因听力障碍，只好辍学。曾任台湾客家公共事务协会理事长，总统府资政，育有二男三女。2000年李登辉总统颁赠二等景星勋章；2003年及2004年陈水扁总统先后颁发第二届总统文化奖百合奖、二等卿云勋章。

　　曾任国民小学教师、东吴大学东语系讲师，《台湾文艺》杂志社社长兼主编，《民众日报》副刊主任兼主编。解严后，曾任台湾客家公共事务协会理事长，〈台湾笔会〉会长。现任宝岛客家广播电台董事长，总统府资政。

　　1951年第一篇文章〈婚后〉，刊登于《自由谈》杂志，燃起写作兴趣，从此勤奋笔耕，1961年第一部长篇小说《鲁冰花》发表于《联合报》，同年又发表《浊流三部曲》大河小说─《浊流》、《江山万里》、《流云》，开启台湾大河小说创作第一人。1964年起撰写另一部大河小说《台湾人三部曲》─《沉沦》《沧溟行》、《插天山之歌》，历时十年。编辑《本省籍作家作品选辑》、《台湾省青年文学丛书》、《台湾作家全集》。

《战后台湾文学发展史》十二讲：钟肇政口述历史 本书特色： 亲历者的声音： 钟肇政先生作为台湾战后文学运动的亲历者和重要推动者，以其独特的视角和深厚的学养，为读者揭示了台湾文学在时代剧变中的脉络与生命力。本书并非宏观的学术梳理，而是扎根于一位作家的生命体验与创作历程，充满了真情实感与独家洞见。 跨越藩篱的深度剖析： 钟肇政先生以十二讲为纲，系统梳理了战后台湾文学从“同化文学”的阴影中挣脱，经历“乡土文学论战”的阵痛，最终走向多元化、本土化的艰难历程。内容涵盖了从日据时期文学的遗绪到战后初期国语文学的引入，再到“冷战”意识形态下的文学困境与突围。 对关键议题的深刻探讨： 书中聚焦于“语言”与“身份”的核心议题。如何重建母语的文学表达？如何在国民党政权的文化高压下，坚持书写台湾自身的经验与情感？这些问题不仅是文学史上的重要节点，也深刻关乎台湾社会的文化自觉。 珍贵的口述史料： 本书忠实记录了钟肇政先生的口述内容，文字生动、叙事流畅，如同一部立体生动的文学田野调查报告。它保存了许多鲜为人知的历史细节、文坛往事、作家交往及创作背后的心路历程，是研究战后台湾文学史不可或缺的一手资料。 内容提要： 本书是钟肇政先生回顾其一生文学实践与观察的口述历史记录，围绕“战后台湾文学发展史”这一宏大主题，通过十二个关键阶段或议题的梳理，构建了一部立体的台湾文学编年史。 第一讲：日据时代的文学遗绪与战后初期的迷惘 钟肇政先生首先回顾了其在日据时期接受的文学教育，以及战后初期台湾社会在政治巨变下面临的文化断层。这一时期，文学界在“去殖民化”的口号下，迅速转向以“中国古典文学”为正统的教育体系，使本土作家在语言和题材上经历了一段混乱和迷失的时期。他细致描述了初期国语文学在台湾的艰难播种，以及本土作家在寻找新声音时的困境。 第二讲：从“乡土”到“写实”：早期创作者的挣扎 本讲聚焦于战后初期一批坚持以台湾经验为创作核心的作家群体。钟肇政先生阐述了他们如何在审查制度和主流意识形态的夹缝中，努力保持对台湾社会现实的关怀。讨论了早期现实主义作品的特点，以及如何通过描写小人物的命运，含蓄地表达对土地和人民的深厚情感。 第三讲：冷战格局下的文学审查与自我审查 文学创作的“黄金时期”常常伴随着严酷的政治审查。钟肇政先生详尽描述了戒严时期，文化部门对文学作品的严格把控。这一部分不仅涉及具体的审查案例，更深刻剖析了知识分子在恐惧氛围下，如何进行策略性的自我规避和文本的“潜流”构建。 第四讲：从“被殖民经验”到“台湾意识”的萌芽 这一阶段的叙述，转向了本土身份认同的逐步觉醒。战后出生的一代作家开始更直接地质疑和反思被殖民的历史，并试图将这种反思融入文学创作。钟肇政先生分析了这种“台湾意识”是如何在文学的土壤中悄然生根发芽的。 第五讲：现代主义的冲击与文学形式的探索 随着国际文学思潮的涌入，台湾文坛也迎来了形式主义和现代主义的探索期。本讲讨论了西方现代主义思潮对本土文学带来的冲击与启发，以及本土作家如何在借鉴西方技巧的同时，避免陷入形式的僵化，力求将现代主义的表现手法服务于台湾本土题材的表达。 第六讲：乡土文学论战的爆发与核心争议 本书的重头戏之一，便是对“乡土文学论战”的深度回顾。钟肇政先生以局内人的视角，梳理了这场论战的起因、主要参与者及其观点。他详细阐述了“什么是真正的台湾文学？”、“文学是否应承担社会改造的责任？”等核心争议点，并分析了论战对后续文学走向的决定性影响。 第七讲：批判的锋芒：对社会现实的深刻介入 论战结束后，一批作家开始更坚定地将批判的矛头指向社会结构性的不公与弊病。本讲侧重于描写那些直面贫富差距、阶级固化和权力滥用等议题的作品，展现了台湾文学在挣脱意识形态束缚后，所爆发出的强大的社会批判力量。 第八讲：母语的回归与“被遗忘的语言”的抢救 对于以母语写作的作家而言，语言的存续本身就是一场抗争。钟肇政先生详细讲述了在国语独大的环境下，如何坚持使用台语进行创作，以及这些作品在当时的传播困境。他探讨了母语文学在构建族群记忆和文化主体性中的关键作用。 第九讲：跨越世代的对话：老一辈与新生代的交接 文学的发展离不开代际的传承与碰撞。本讲记录了老一辈作家（如钟肇政先生本人）如何看待战后成长起来的新一代作家，以及两者在题材选择、语言风格上的差异与互补，描绘了一幅充满活力和张力的文坛群像。 第十讲：女性书写力量的崛起 随着社会观念的松动，女性作家的声音日益增强。本讲探讨了女性作家如何从传统家庭角色中走出，通过文字关注性别议题、身体经验和内心世界，为台湾文学注入了全新的细腻与韧性。 第十一讲：从地方志到全球视野：文学的视野拓展 随着台湾解严和对外交流的增加，本土文学的视野开始超越岛屿的边界。本讲分析了作品如何从关注具体村落、家庭的“地方书写”，扩展到对全球化、现代性困境的思索，标志着台湾文学成熟期的到来。 第十二讲：文学的意义与不朽的追寻 在总结性的回顾中，钟肇政先生探讨了文学的永恒价值。他认为，无论时代如何变迁，文学的真正使命在于忠实记录人类的情感、历史的重量，以及对美好生活的永恒追问。这十二讲的梳理，最终汇聚成对文学作为“时代见证者”的深沉致敬。 本书不仅是研究台湾文学史的珍贵文献，更是理解战后台湾社会精神变迁的一扇重要窗口。它以口述的温度，还原了一个时代文学工作者面对困境时的勇气与坚守。

评分☆☆☆☆☆

《钟肇政口述历史：『战后台湾文学发展史』十二讲》这本书，带给我的震撼是多层次的。一方面，它以一种亲历者的视角，揭示了战后台湾文学发展过程中许多鲜为人知的细节和内幕。钟肇政先生的口述，并非是经过后人润色的理论分析，而是充满了他个人情感和判断的真实记录。他对于某些事件的评论，对于某些人物的评价，都显得尤为真诚和深刻。我尤其被打动的是，书中对于文学创作与社会现实之间关系的探讨。文学不仅仅是文字的堆砌，更是时代的回声，是人民心声的表达。他讲述了文学如何在不同的历史时期，扮演了记录者、反思者、甚至启蒙者的角色。这本书让我重新审视了文学的意义，以及它对于构建一个社会的文化认同所起到的至关重要的作用。它是一份宝贵的历史文献，也是一本充满智慧和启发的读物，值得反复品读，细细体会。

评分☆☆☆☆☆

《钟肇政口述历史：『战后台湾文学发展史』十二讲》这本书，对于我这个非文学专业出身的读者来说，简直就是一场及时雨。我一直对台湾的文学和历史都充满好奇，但往往面对浩瀚的书海，不知从何入手。钟肇政先生的口述，以一种极其平易近人的方式，系统地梳理了战后台湾文学的脉络。他没有使用过于专业的术语，而是用生活化的语言，讲述了文学在不同历史时期的功能与演变。从早期国民政府迁台后的创作氛围，到不同地域、不同族群文学的兴起，再到后来多元文化语境下的探索，都一一得以展现。我特别欣赏书中对于不同文学流派和重要作品的介绍，它们不再是书架上冰冷的文字，而是有了作者的思考、时代的背景，以及那些作品背后鲜活的故事。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于那个特殊的年代，亲眼见证了台湾文学如何在一片荒芜中生长，又如何在时代的洪流中不断蜕变，展现出顽强的生命力。它不仅是一部文学史，更是一段集体记忆的唤醒，让我对这片土地上的文化根源有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

终于有机会捧读这本《钟肇政口述历史：『战后台湾文学发展史』十二讲》，感觉像是打开了一扇尘封已久的门，里面是那段波澜壮阔、却又充满温情与坚韧的岁月。钟肇政先生作为台湾文学的泰斗，他的口述本身就具有无可比拟的价值。这本书并非仅仅是枯燥的学术论述，而是以一种娓娓道来的方式，将他亲身经历、观察、思考的战后台湾文学图景展现在读者面前。从早期白色恐怖下的噤声与挣扎，到乡土文学论战的激荡，再到本土意识的觉醒与多元化发展，每一个阶段都凝聚着无数创作者的心血与汗水，也折射出台湾社会变迁的缩影。书中那些鲜活的人物，那些曾经影响一代人的作品，都在钟先生的笔下复活，仿佛昨日重现。我尤其喜欢他对于当时文坛生态的细致描绘，那些文学社团的创立与解散，那些年轻作家的成长与碰撞，都充满了人性的光辉与戏剧张力。阅读的过程，就像是在听一位长者讲述他的人生故事，故事里有理想的火焰，有现实的挑战，但更多的是对文学的热爱与坚持，这份热情穿越时空，深深地感染着我。

评分☆☆☆☆☆

读完《钟肇政口述历史：『战后台湾文学发展史』十二讲》，我内心涌动着一种复杂而又激昂的情感。钟肇政先生以他一生的文学实践和深邃的洞察力，为我们勾勒出了战后台湾文学的宏伟画卷。这本书的价值，不仅仅在于它对文学史事实的梳理，更在于它所蕴含的“人”的温度。钟先生在讲述中，毫不回避地提及了当时的政治压抑、社会动荡，以及文学创作者们所面临的巨大困境。然而，正是这些困境，激发了他们更强的反思精神和更执着的艺术追求。他对于那些曾经并肩作战的文学伙伴的怀念，对于那些敢于发声、敢于挑战的年轻一代的肯定，都让我深切感受到一种传承的力量。这本书让我明白，文学的发展从来不是一帆风顺的，它需要勇气，需要担当，更需要一代又一代人的不懈努力。我看到了台湾文学在困境中寻找出路，在迷茫中坚定方向，最终绽放出绚烂的光彩。这是一种精神的胜利，也是历史的见证。

评分☆☆☆☆☆

捧读《钟肇政口述历史：『战后台湾文学发展史』十二讲》，仿佛置身于一场关于台湾文学的盛大宴席，每一道菜都承载着时代的风味与创作者的心血。钟肇政先生以他饱经风霜的笔触，将战后台湾文学的版图徐徐展开。这本书并非拘泥于纯粹的文学理论，而是将文学的发展置于更广阔的社会、政治、文化背景之下进行审视。我从字里行间读出了那个年代的艰辛与不易，但也看到了知识分子坚韧不拔的精神和对文学艺术的执着追求。书中对不同文学思潮的兴衰，对不同作家群体命运的描绘，都充满了引人深思的洞见。它像一面镜子，折射出台湾社会在转型时期的种种挑战与机遇，也展现了文学如何与时代同频共振，记录下历史的印记。阅读这本书，我感受到的不仅是知识的增长，更是一种对历史的敬畏，对前辈的崇敬，以及对文学力量的由衷赞叹。