小说面面观：现代小说写作的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Edward Morgan Forster

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• 情节构建
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了解小说艺术奥祕，从事小说写作、文学批评与赏析者的必读经典。

　　本书共分九章，就小说的七个层面：故事、人物、情节、幻想、预言、图式、节奏，以作者细腻的观察，优美与洗鍊的笔调，分析并探讨小说的内容。佛斯特认为，小说家的任务即是熟练地驾驭这些面向，做到「面面俱到」，而小说家的功力，就表现在他是否有能力涵容并调节这些面向。

作者简介

爱德华．摩根．佛斯特（Edward Morgan Forster，1879-1970）

　　一八七九年一月一日生于伦敦。自小由寡母和姨婆扶养长大。一九○一年自剑桥大学毕业，接下来的十年，在海外游历，先后住过印度、义大利和其他国家。这些异国经验，为佛斯特的小说提供丰富的素材。

　　佛斯特曾参与过一个由作家、艺术家和知识份子组成的人文社团──「布伦斯伯利社」（Bloomsbury Group），其中的成员都是熠熠闪耀的艺文人士，包括：维吉妮亚．吴尔芙（Virginia Woolf）、音乐家班杰明．布瑞顿（Benjamin Britten）、评论家罗杰．佛莱 (Roger Fry)和麦卡钖（Desmond MacCarthy）、经济学家凯恩斯（John Maynard Keynes）。「布伦斯伯利社」是知识份子的泉源，也为年轻小说家提供文化刺激。

　　佛斯特的作品包括许多短篇小说与六本长篇小说：《天使裹足之处》（Where Angels Fear to Tread, 1905）、《最长的旅程》（The Longest Journey , 1907）、《窗外有蓝天》（A Room with a View, 1908）、《霍华德庄园》（Howards End，又译《此情可问天》，1910）、《印度之旅》（A Passage to India, 1924）、《墨利斯的情人》（Maurice, 1971）等。其中《印度之旅》备受肯定，被誉为是二十世纪最重要的小说之一，该书出版后，佛斯特将重心转向讲学与文学评论，一九二七年他应邀到剑桥大学主持克拉克讲座，这一系列演讲成为他最受欢迎之论文集《小说面面观》的基础。

　　一九四六年，佛斯特接受剑桥大桥研究员一职，此后，他一直待在剑桥，直到一九七○年过世为止。

译者简介

苏希亚

　　政治大学新闻系硕士。加拿大英属哥伦比亚大学人社系博士班。译有《不得立法侵犯》、《世界宗教理念史卷二》、《人，生而平等》、《粉红色童话》、《贪渎者》等书。

洞悉文学的脉络：现代诗歌的审美与技巧 一书简介 本书深入探讨了现代诗歌的创作、发展与鉴赏，旨在为读者和创作者提供一套系统而精妙的理论框架与实践指南。它不仅梳理了自“五四”新文化运动以来，中国现代诗歌在形式、语言、意象和主题上所经历的深刻变革，更着重剖析了当代诗歌在后现代语境下的多元探索与挑战。 第一部分：现代诗的萌芽与奠基 本部分追溯了现代汉语诗歌摆脱格律束缚的艰难历程。我们首先回顾了引进西方自由体诗歌观念的先驱们，如林徽因、徐志摩等，分析了他们如何通过对西方浪漫主义和象征主义的借鉴，试图在中国传统诗歌与新兴白话文之间架起桥梁。重点分析了“新月派”在格律与自由之间的张力，以及他们对“诗的经济”的追求。 随后，重点聚焦于奠定中国现代诗歌基础的几位大家。我们详细剖析了胡适提倡的“大胆的假设，小心的求证”在诗歌领域的具体体现，以及他如何倡导以口语入诗。紧接着，本书进入对奠基性人物的深度解读。例如，对郭沫若早期作品中激情澎湃的浪漫主义色彩，以及其如何运用神话、史诗的宏大叙事来表达个体觉醒的分析。同时，本书也审视了早期无政府主义和个人主义思潮对诗歌主题的渗透。 第二部分：现实主义与现代主义的交织 三十年代是中国现代诗歌发展的关键转折期。在内忧外患的背景下，诗歌的审美趣味开始向关注社会现实倾斜，但并未完全放弃对现代主义手法的探索。 这一章节细致地考察了“左翼”诗歌的兴起，它如何将诗歌的语言转化为强有力的社会批判工具，以及这种政治化叙事对诗歌本体美学的潜在限制。与此相对，我们详细探讨了以“现代诗派”和“戴望舒的诗”为代表的唯美主义和象征主义的回潮。戴望舒的诗歌，尤其以其对都市意象、雨巷情结的细腻捕捉，成为了中国现代诗歌中“蓝色情绪”的经典代表。本书分析了这些意象是如何在个体情感的隐喻下，折射出时代的压抑感。 此外，本书专门辟出章节讨论了“诗歌的知识分子化”倾向。一些诗人开始尝试引入更晦涩、更具哲学思辨性的表达方式，力图构建一种超越日常经验的诗性知识体系。我们剖析了早期诗歌理论家们对“意象主义”（Imagism）在中文语境下的本土化尝试，关注诗歌节奏的内在逻辑而非外在形式的刻板模仿。 第三部分：当代诗歌的探索与转型（1949年后至八十年代初） 新中国成立后，诗歌的创作环境发生了剧变。本书系统梳理了这一时期诗歌的主流形态，即以工农兵生活为主要题材的抒情叙事诗。我们分析了在特定历史要求下，诗歌语言如何被提炼、简化，以适应大众传播的需求，以及这种“歌颂性”叙事中蕴含的艺术挣扎与创新点。例如，分析了特定时期优秀的叙事长诗在结构布局和人物塑造上的成就。 然而，暗流涌动从未停止。本书随后转向对“地下诗歌”和边缘化探索的关注。在主流叙事之外，一批诗人私下进行着对现代主义技法的重拾与深化。本部分细致考察了他们如何通过隐喻、象征和对民间语言的吸收，对抗僵化的表达模式，为后来的诗歌解放积蓄力量。这些探索，尽管未被广泛传播，却是理解当代诗歌转向的内在动力。 第四部分：后八十年代的“诗歌大爆炸”与多元化 八十年代初，“朦胧诗”的出现标志着中国现代诗歌真正意义上的复苏与爆发。本书将此视为一场审美革命，详细解读了北岛、舒婷、顾城等人的核心创作理念与艺术风格。 北岛的“冷峻与反思”： 探讨其诗歌中意象的破碎性、对宏大叙事的质疑，以及“黑屋子”等标志性意象的文化内涵。 舒婷的“内在的抒情”： 分析其语言的韧性与女性视角的独特性，如何将个人情感融入时代背景而不流于浅白。 顾城的“纯净与童稚”： 深入剖析其追求语言绝对纯粹性的努力，以及这种追求在后期走向的哲学困境。 本书不仅关注朦胧诗派，还扩展到“口语派”的崛起。口语派诗人对学院派精英化表达的批判，以及他们对日常语言的挖掘与重塑，被视为一次重大的语言民主化运动。我们分析了海子作为这一过渡期关键人物的复杂性，他的田园牧歌式想象与史诗性抱负，为当代诗歌树立了一个难以逾越的标杆。 第五部分：当代诗歌的后现代转向与挑战 进入九十年代，诗歌创作进入了空前多元的时期。本书考察了当代诗歌面临的主要困境与新动向： 1. “口水诗”与大众化： 分析了在市场化冲击下，诗歌如何走向通俗化，以及这种趋势对诗歌艺术性的冲击与反思。 2. 知识考古与语言游戏： 探讨一些诗人如何借鉴西方后结构主义理论，进行文本的解构与重组，探索语言本身的边界。 3. 身体书写与民间立场： 关注边缘群体和特定地域文化对诗歌主题和语言的丰富。 最后，本书总结了现代诗歌从形式的解放到精神的重塑，再到语言的重负这一整体发展脉络。它强调，理解现代诗歌，关键在于把握其在不同历史时期对“诗意”的界定与追寻的复杂性与持续性。本书旨在引导读者超越对诗歌的刻板印象，以开放的心态进入这个充满张力与活力的文学领域。

导读
推荐序
佛斯特年表
前言　法兰克．柯默德（FrankKermond）
编者序　奥利佛．史多利布瑞斯（OliverStallybrass）

第一章　绪论

　　小说，顶多是文学领域的一块湿地，由上百条小河灌溉着，偶尔汇聚成一片沼泽。所以，我不惊讶，诗人虽然对小说不屑一顾，但一不小心就会蹚了一身泥水。我也不诧异，当史学家意外发现小说被当作正史时，他们会有多么恼怒。

第二章　故事　

　　故事，是按照一连串事件的发生时间，依序排列而成的叙事；就像晚餐在早餐之后，週二在週一之后，死亡之后才是腐烂等等。身为一则故事，它唯一的价值，是激起读者想知道后续发展的兴趣。反之，它也只能有一个过失：无法激起读者想知道后续发展的兴趣。

第三章　人物（上）

　　人的生命始于一个被遗忘的经验，终于一个他参与、却无法了解的经验。这就是小说家打算在小说中介绍的人物，或是说，小说家所创造的人物就是类似这样。只要小说家认为适当，他可以是无所不知、无所不晓的，他对人物的内心生活一清二楚。

第四章　人物（下）

　　人物受到召唤一一就定位，只是他们的个性叛逆难驯。因为他们和我们这样的真实人物太过近似……倘若赋予他们全然的自由的话，他们可能会把整本小说踹得支离破碎；倘若加以严格约束的话，他们恐怕也会以死相逼，让故事因内在崩坏而毁灭。

第五章　情节

　　倘若这是故事，那我们问的是：「然后呢？」倘若这是情节，我们关心的则是：「为什么？」这是两个不同小说面的基本差异。情节，是不能说给勐打哈欠的原始人或苏丹暴君听的，也不适合他们的现代同类──电影观众。情节，需要理解和记性。

第六章　幻想

　　有些小说家认为：「小说里面的东西，都是日常生活中可能遇到的事情。」但幻想小说家则觉得：「这些事情是不可能发生在现实生活中的，所以，第一、你得将我的小说视为一个整体而予以接受；第二、还要接受书中某些特定的东西。」

第七章预言

　　预言面需要两个条件：谦虚和放下幽默感……谦虚在此却是绝对必要的。少了它的佐助，我们就听不见预言者的声音，也看不见预言的光华，只看到可笑的事物。至于幽默感则是必须扬弃的，这种附庸于有教养人士的特质必须搁置在一旁。

第八章图示与节奏

　　图式是小说中具美感的那一面……图式主要源自于情节，伴随情节犹如云中的一道光，云随风散去之后，这道光依旧清晰可见……节奏不像图式那般随处都在，而是透过它优美的起伏盈缺，让我们感受到惊喜、新奇和希望。

第九章结语

　　历史持续前进，艺术却恆久不变。未来的小说家，即使因为创作的心灵改变了写作的技巧，他们仍旧必须借由过去的事实，才能看透所有的新事实。

推荐序

专业的写作者，业余的精读者——小说初写者的练剑祕笈

钟文音


重读佛斯特新版的《小说面面观》，更多时候却想起了米兰昆德拉，这意味着将佛斯特的论述放在当代仍是很受用的。佛斯特和米兰昆德拉相距五十年，《小说面面观》内容讲稿问世于一九二七年，米兰昆德拉出生于一九二九年，昆德拉写《小说的艺术》与《帘幕》更已是九○年代之后的事了。

穿越漫漫时空，佛斯特的这本演讲集，仍可视为一个美丽的小说理论「原型」。我们或许无法在《小说面面观》里寻找到当红的关键字：美学、后设、魔幻、荒诞、谐拟……，但我们依然在佛斯特身上找到亘古名词：图式、预言、节奏、逻辑、独白、潜意识……与圆形人物、扁形人物、沙漏型小说、长鍊型小说。

我们在佛斯特之后的重要小说家身上读到许多关于「小说」的理论与方法，但这些后来者有不少是从佛斯特这棵大树所繁衍出来的枝叶，或者相似品种。这本我早年阅读的书稿，可以说提供了我最初对于西方现代小说解析的想像地图。这本书亦可视为我最初的第一本小说理论圣经，多年后，在佛斯特描绘的小说湿地里，我终于光着脚丫子、奋不顾身地走进这座歧路重重且可能导致心灵塌陷的湿地，进而耕耘出属于自己品种的小说花园。

一代又一代的小说家都不免提及：何谓小说家？小说是什么？小说该怎么写？小说写给谁看？但多少年来，小说论述恢弘壮观，但却常是愈说愈让人煳涂，愈让人无所依寻。

小说家，一个需索高度自由却又得高度自律的行业。这双重极端性的难处，几乎每个小说家都得去面对它。佛斯特亦然，在他当时要接下这场讲座时，他忐忑不安，因为一种制式的演讲，意味着交出某些个人自由权。然现实里他「需要钱」，而且他已经交出重要作品《印度之旅》，加上当时他手上又无别的计画，于是他答应主持讲座，一旦作家站上讲台，即揭掉小说家这道神祕帘幕。他亲自走在火线上，和读者交锋；挑衅经典作品，和评论家搏斗，他甚至大力抨击许多读者是学院里的伪学者。「一个没有能力谈论自己创作的人，绝不能算是一个完整的作家。」米兰昆德拉在《廉幕》一书里说道，这或可拿来当作佛斯特演讲的註脚。

多年来，佛斯特在《小说面面观》的某些想法仍在我心中持续酝酿，也许因为佛斯特本身就是卓越的小说家，加上颇喜欢《印度之旅》，因此他所提出的小说观点于我深具说服力。（一个好的小说家提出的观点才有力量，反之一个坏小说家谁要听他唠叨？）所以我想，敢出来谈如何写小说的小说家，首先必须是个好的小说家，其次是广泛阅读各种小说的精读小说家（他才能知道自己和他者作品的相关位置与历史分量），其三是他有能力分析自己的作品与其他作品。除此，还得要不畏流言与不从俗。关于这几点，佛斯特当然都具备了。

《小说面面观》是佛斯特在剑桥大学克拉克讲座的讲稿集结，因此并非是一本全以论述写成的小说观，且因应演讲稿的方式与长度，得将小说拆解成主题式的七大块，佛斯特于是沿着「故事、人物、情节、幻想、预言、图式、节奏」，来建构其小说观，他让原本一座无形的小说城堡，逐渐形塑成可循序渐进的有机生命体。（当然这样的演讲稿也会限制小说家更深层幽微、难以言说的东西！）

即使有受制于演讲的限定，这本书仍是小说家背后美学思维的再现，可以看出小说家极力拆解小说这栋巨大建筑里的组织，从而暴露各种材质，他让人不得不重新回归小说家的作品本身，因为唯有小说家的原创作品才是真正的思维下锚处，创作者依然比评论者站在更高的位置，因为原创者只有一位，而评论家却可能为数不少。

评分☆☆☆☆☆

《小说面面观》这本书，就像一位经验老道的引路人，在我迷茫的创作之路上点亮了一盏盏明灯。我最受启发的是关于“情节设计”的章节。以往我总觉得情节就是一连串事件的简单叠加，但读完这本书，我才意识到情节背后隐藏着多么精妙的逻辑和艺术。作者将情节比作一张网，每一根线都至关重要，相互牵扯，最终织就一张引人入胜的故事蓝图。他对“冲突的构建”和“悬念的设置”的讲解尤为精彩，让我明白，好的情节不仅仅是推动故事向前，更是要持续不断地抓住读者的注意力，让他们欲罢不能。我学会了如何运用“铺垫”来制造惊喜，如何设置“转折”来打破读者预期，以及如何通过“高潮”来释放情感的张力。书中举例的那些经典的悬疑小说和冒险故事，经过作者的抽丝剥茧，露出了其情节设置的巧妙之处。这让我意识到，原来那些让我拍案叫绝的情节，并非偶然，而是作者精心设计的艺术结晶。我开始在自己的故事中尝试运用这些技巧，不再满足于平铺直叙，而是努力让每一个场景都充满张力，让每一次转折都出人意料，让每一个高潮都足够震撼。这种对情节的全新认识，极大地提升了我的创作能力。

评分☆☆☆☆☆

《小说面面观》这本书，就像一位资深的总编辑，用极其专业的眼光审视着每一个写作的细节。我被作者在“对话描写”上的精辟论述所折服。以往我写对话，总觉得是人物之间的简单交流，但这本书让我认识到，对话不仅仅是传递信息，更是人物性格、情感状态以及人物关系的最佳载体。作者强调，真正的对话应该是“有言外之意”的，每一个字都应该经过斟酌，既要符合人物的身份和性格，又要推动情节发展，甚至要透露出人物的内心秘密。他对“潜台词”的运用，以及如何通过对话展现人物的矛盾和冲突，让我大开眼界。书中对那些经典对话场景的分析，仿佛是一场精彩的表演，让我看到了语言的巨大能量。我开始重新审视自己笔下的对话，努力让每一个字都掷地有声，让每一句交流都充满张力。我学会了如何在看似平淡的对话中埋下伏笔，如何在不动声色的交流中揭示人物内心的波澜。这种对对话艺术的深入理解，让我的作品在细节上更加精致，人物形象也更加鲜活立体。

评分☆☆☆☆☆

读完《小说面面观：现代小说写作的艺术》，我感觉自己仿佛踏入了一座巨大的图书馆，里面藏着无数等待被发掘的故事宝藏。这本书并非枯燥的理论堆砌，而是充满了生命力的实践指南。我尤其欣赏作者对于“人物塑造”的深入剖析。他没有简单地给出“写一个善良的角色”或“塑造一个反派”这样的指示，而是引导我们去思考角色的动机、过往经历、内在的矛盾以及他们与周围环境的互动。读到关于如何构建角色弧光的部分，我仿佛被打通了任督二脉，那些曾经让我头疼不已的“扁平人物”瞬间有了立体的轮廓。作者用生动的案例，比如某个经典小说中主角的成长历程，一步步拆解了人物是如何在故事的进程中发生微妙而深刻的变化的。这种“由内而外”的塑造方式，让我明白，一个真正令人难忘的角色，不仅仅是作者的创造物，更是拥有自己生命和意志的个体。我开始重新审视自己笔下的人物，尝试赋予他们更复杂的内心世界，更具说服力的行为逻辑，甚至让他们在意想不到的地方展现出人性的光辉与阴暗。这种体验，就像是在黑暗中找到了指引方向的灯塔，让我对未来创作更有信心，也更加期待能够塑造出真正能够触动人心的角色。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《小说面面观》，就被作者的语言风格深深吸引。他以一种近乎散文的笔调，将复杂的写作技巧娓娓道来，既有深度又不失趣味。尤其让我印象深刻的是关于“叙事视角”的探讨。我之前对叙事视角的概念模糊不清，常常在第一人称、第三人称之间徘徊，不知道哪种更适合自己的故事。而这本书，用清晰易懂的方式，为我揭示了不同视角下的叙事魅力。作者详细分析了第一人称的亲切感和局限性，第三人称的上帝视角和情感疏离，以及一些更为复杂的视角运用。他通过大量的文学作品实例，生动地展示了不同视角如何影响读者对故事的理解和情感投入。我明白了，选择合适的叙事视角，就像为故事选择了一件量身定制的华服，能够最大程度地展现其美感和特质。读完这一章，我仿佛醍醐灌顶，对如何“讲故事”有了更深刻的认识。我开始尝试用不同的视角来重塑我过去的故事，发现同一段情节，在不同的叙事者口中，竟然呈现出截然不同的韵味。这种对叙事视角的深入理解，为我的写作注入了新的活力，让我能够更灵活地驾驭故事的讲述方式。

评分☆☆☆☆☆

阅读《小说面面观》的过程，是一次沉浸式的写作体验。作者并非高高在上地传授知识，而是如同与一位热爱写作的朋友交流，分享着他对文字的理解和热爱。我尤为赞赏书中关于“语言风格”的探讨。他没有给出“应该写成什么样”的标准答案，而是鼓励读者去探索和建立自己的独特风格。作者从词汇的选择、句式的变化、修辞的运用等多个维度，深入浅出地剖析了语言风格是如何形成的，以及它如何影响读者的阅读感受。他强调，风格是作者内心世界的外化，是作者与世界互动的方式。通过对不同时代、不同作者作品的解读，我看到了语言风格的千姿百态，也更清晰地认识到，每一种风格都有其独特的魅力。这种开放式的引导，让我不再拘泥于模仿，而是开始大胆地尝试，去寻找最能表达自己思想和情感的语言方式。我开始更注重词语的精准性，更留意句子的节奏感，也更愿意去尝试一些富有表现力的修辞手法。这种对语言风格的探索，让我感觉自己与文字的关系变得更加亲密，也更加自信。