南宋儒学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 宋代儒学
• 南宋
• 理学
• 朱熹
• 陆九渊
• 程朱理学
• 心学
• 学术史
• 哲学史
• 中国哲学

　　本书乃作者继《北宋儒学》专书出版后近五年之续作。作者继续以「哲学基本问题研究法」针对「南宋儒学」进行系统性研究，主要对象即是朱熹与陆象山，以及胡宏与叶适。尤其，「朱陆之争」是一绵延千年的儒学重大课题，「朱陆异同」更是当代学者垫立儒学诠释立场的关键问题。

　　本书将对读者提出解读「南宋儒学」的一崭新且清晰的诠释架构，以及丰富且充实的文本疏解材料，更及深入当代中国哲学研究的方法论观点之反思，而最后汇集到对儒学史上的「朱陆之争」及其引发的理论问题有不同的讨论观点。

　　书中借南宋四家学说研究而提出的许多新意见，确实会对中国哲学的研究方法有相当的影响，同时本书的学术成果之优劣与否，亦几乎是决定于此。

作者简介

杜保瑞

　　最高学历：台湾大学哲学研究所博士

　　现职：台湾大学哲学系副教授

　　学术专长：宋明理学、中国哲学方法论

　　曾开设课程：中国哲学史二、宋明理学、近现代中国哲学、朱熹哲学、南宋儒学

《宋代文学概论》 书籍简介 本书旨在全面而深入地梳理和探讨宋代文学的宏大图景与精微之处。宋代是中国历史上一个文学艺术空前繁荣的时期，其文学成就不仅在诗、词、文等领域达到了古典文学的巅峰，更在思想、社会生活的诸多层面产生了深远影响。本书将结构清晰地分为上、下两编，力求覆盖宋代文学发展的脉络、主要流派、代表人物及其核心作品。 上编：宋代文学的时代背景与文体演进 第一章：宋代的社会文化环境与文学思潮 本章首先勾勒出北宋与南宋时期在政治、经济、文化上的关键特征，特别是理学兴起对文人心态与文学创作的影响。探讨宋代士大夫的社会角色变化，以及这种变化如何投射到文学创作的主题与风格之中。重点分析“文以载道”在宋代的具体体现及其演变。 第二章：宋诗的革新与高峰 宋诗是中国文学史上一个极其重要的组成部分。本章将详细考察宋诗对唐诗传统的继承与超越。 北宋前期与中期的革新：重点分析以欧阳修、王安石、苏轼为代表的“唐宋八大家”中诗歌创作的特点。苏轼开创的豪放、旷达、富含哲理的风格，以及王安石对社会现实的深刻关怀，如何标志着宋诗在题材和语言上的突破。 黄庭坚与江西诗派：深入剖析黄庭坚的“点铁成金”、“夺胎换骨”的创作理论，及其对后世诗歌理论的巨大影响。阐释江西诗派在艺术技巧上的精雕细琢及其流派特征。 南宋的沉郁与回归：探讨南宋时期，面对偏安的现实，陆游、杨万里、范成大等诗人的作品中流露出的家国情怀、田园趣味的再现，以及理学影响下的含蓄内敛之美。 第三章：宋词的成熟与鼎盛 宋词被誉为“一代之文学”，其成就空前绝后。本章是全书的重点之一。 北宋前期：婉约派的奠基：从柳永对都市生活的细腻描摹，到晏殊、欧阳修对传统闺怨词的继承与提升，分析词体如何逐渐脱离燕曲的附庸地位，走向独立审美。 苏轼与豪放词风的开创：详述苏轼如何以诗为词，极大地拓宽了词的表现领域，使其能够容纳哲理、议论与宏大叙事，奠定了豪放词派的基础。 南北宋之交的转折：着重分析李清照的“易安体”，探究其词风如何将婉约推向极致，并融入个体生命体验的深度与悲剧感。 南宋词坛的双峰：细致比较辛弃疾的“集大成”式的豪放词与刘克庄、姜夔等人的不同风格。姜夔的“词中所见”理论，强调音乐性与意境的融合，开创了另一种典雅的审美范式。 下编：宋代散文与小说、戏剧的兴起 第四章：古文运动的胜利与宋代散文的典范 宋代是古文复兴运动取得决定性胜利的时代。本章聚焦于“唐宋八大家”中的散文大家。 欧阳修的平易与典雅：分析其散文如何以自然流畅的语言，重塑了韩愈、柳宗元开创的古文传统，使之更贴近士大夫的日常生活与议论需求。 苏轼的雄阔与洒脱：阐释苏轼在游记、书信、杂说中的独特风格，如何将个人情感、哲理思辨与优美文笔融为一体，成为宋代散文的巅峰标志。 曾巩与王安石的议论性散文：探讨他们在政治论说、史论中的逻辑严谨性与说服力，展现了宋代散文在经世致用方面的力量。 南宋散文的流变：考察朱熹的理学语录体散文对后世学术语体的影响，以及陆游、叶适等人的散文特色。 第五章：话本与宋代小说的勃兴 宋代是中国小说从“唐代传奇”向“成熟小说”过渡的关键时期。 说书与宋代“话本”的形成：详细介绍“说话人”的艺术及其对后世小说的结构影响。分析《大宋宣和遗事》等早期话本的特点。 《东京梦华录》与都市生活的文本化：探讨宋代笔记小说和城市志中对市井百态的细致记录，这些为后世世情小说提供了丰富的素材和观察视角。 拟话本的成熟：分析如《西山一窟先生小说》等作品，它们标志着文人开始有意识地模仿民间叙事体，为元明章回体小说的出现做了必要的艺术准备。 第六章：宋代的“杂剧”与戏曲的萌芽 虽然元杂剧是成熟的标志，但宋代戏曲的根基和探索至关重要。 宋词与宴乐戏：考察宋代宫廷和民间宴会上流行的“歌舞大曲”与“百戏”，以及它们对后世戏曲“唱、做、念、打”元素的早期整合。 南戏的形成与发展：重点介绍温州南戏的起源，分析其结构、脚色分工的初步确立，以及《周臣休寄鞋》、《琵琶记》（早期形态）等重要早期剧作的艺术价值。 杂剧的雏形：讨论宋代文人如周去非、洪迈等人对戏曲的关注与记载，展示了宋代市民文化对新兴艺术形式的强劲需求。 结语：宋代文学的遗产与现代意义 本书最后总结宋代文学在哲学思辨、艺术形式创新以及日常生活描绘方面对后世的持久影响，指出宋人的审美情趣与人文精神，至今仍具有重要的研究价值与审美启示。 本书特色： 1. 史料扎实：引用了大量宋人笔记、诗话、词话及出土文献中的一手资料。 2. 理论结合实践：不仅梳理了文学史脉络，更深入分析了具体的代表作的艺术技巧。 3. 跨文体视野：将诗、词、散文与新兴的话本、戏曲并置考察，展现宋代文学的整体性繁荣。 本书适合于中国古代文学专业学生、文史研究者，以及对宋代文化有浓厚兴趣的广大读者阅读。

绪论
第一章：对胡宏哲学的当代诠释之反省
第二章：胡宏在儒学基本哲学问题的理论建构
第三章：胡宏对二程的继承与对道佛的批判
第四章：对朱熹在《知言疑义》中批评胡宏的方法论反省
第五章：朱熹儒学的研究进路
第六章：朱熹形上学的建构
第七章：朱熹经典诠释进路的工夫论建构
第八章：朱熹其它诠释传统的本体工夫论
第九章：朱熹对三教辨正下的鬼神问题之处理
第十章：陆象山工夫论进路的儒学建构
第十一章、朱陆《辩太极图说书》之义理争辩
第十二章：鹅湖之会与朱陆之争
第十三章：叶水心事功进路的儒学建构
参考书目

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题是《南宋儒学》，而我手头的这本，讲的却是北宋时期一位著名文人的生平事迹。我一直对宋代的散文和诗词颇有研究，尤其是那些在文学史上留下浓墨重彩的大家。这本书，恰好就聚焦于其中一位，他的生活经历、创作灵感来源，乃至他与当时社会风貌的互动，都得到了极为细致的描绘。作者不仅仅是罗列了他一生中的重大事件，更深入地挖掘了他内心世界的波澜壮阔。读着读着，我仿佛能感受到那个时代的气息，听到文人雅士的谈笑风生，看到他们在锦绣文章背后所付出的心血。尤其是关于他如何应对仕途上的起伏，如何在困顿中寻找创作的慰藉，这一点写得尤为动人。书中的许多细节，比如他对某个字词的反复推敲，他对某一景色的独特感悟，都让我这个读者在阅读之余，也跟着他的笔触一同体验了创作的甘苦。虽然我对这位文人的其他作品早有涉猎，但通过这本书，我对他的理解无疑上升到了一个全新的高度，仿佛他不再只是一个名字，而是一个鲜活的、有血有肉的个体，活在了我的眼前。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到一本关于中国古代军事思想的书，篇幅还不算薄。这本书深入浅出地探讨了从春秋战国到明清时期，历代军事家们的核心战略理念。我之前一直认为军事理论是枯燥乏味的，但这本书的叙述方式却异常吸引人。它不仅仅是理论的罗列，更是通过大量的历史事件和战役分析，来阐释这些思想的形成和发展。例如，关于孙子兵法的“知己知彼，百战不殆”，书中就结合了历史上多次以少胜多的经典战例，将这一抽象的原则变得极为具象和易于理解。又比如，它对岳飞“精忠报国”背后所蕴含的军事组织和战术思想也进行了颇具启发性的解读。作者的语言风格非常严谨，但又不失生动，使得那些复杂的军事概念在脑海中清晰起来。更让我惊喜的是，书中还探讨了不同时期军事思想的传承与创新，以及它们如何受到当时社会政治环境的影响。读完这本书，我对中国古代的军事智慧有了更深刻的认识，也对那些在历史长河中闪耀的军事将领们多了一份敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书讲述的是中国古代服饰文化的发展脉络。我一直对历史上的服饰很感兴趣，尤其喜欢研究不同朝代的穿着打扮有什么区别。这本书的内容远远超出了我的预期，它不仅仅是简单地展示了唐、宋、明、清等朝代的服饰样式，更深入地探讨了服饰背后所反映的社会制度、礼仪规范、以及审美观念。例如，书中详细介绍了汉服的形制，从曲裾、直裾到圆领袍，并分析了它们在不同时期和场合的穿着规定。对于宋代的服饰，书中着重强调了其简约、素雅的风格，以及文人阶层对服饰的品味影响。而明代的服饰，则展现出庄重、华丽的一面，特别是后妃的礼服，其繁复的纹样和精美的工艺，令人叹为观止。这本书让我看到了服饰不仅仅是蔽体御寒的工具，更是承载了丰富的文化信息，是了解一个时代社会风貌和人们精神世界的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻开了一本关于中国古代文房四宝的书籍，它让我大开眼界。我一直以为文房四宝不过是笔墨纸砚四样寻常之物，但这本书却将它们的历史渊源、制作工艺、以及在文人生活中的地位，都讲得极为详尽和有趣。比如，关于纸张的演变，从早期的简牍、帛书，到蔡伦改进造纸术，再到宋代的四大名纸，书中都有详实的记载，并配以精美的图片，让我看到了不同时代纸张的质感和纹理。而关于墨，更是让我了解了墨的种类繁多，有松烟墨、桐烟墨、油烟墨等等，每一种都有其独特的香味和书写性能，作者还介绍了古人如何用不同的墨来达到不同的艺术效果。更不用说那些关于笔的选择，不同毛质的笔适合写不同的字体，不同粗细的笔又能产生怎样的笔画变化，都被一一细致地讲解了。这本书让我意识到，这些看似简单的文具，背后蕴含着多么深厚的历史文化和匠人精神，也让我对古代文人那种对生活细节的极致追求，有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一本关于中国古代园林艺术的专著。我一直对园林建筑颇感兴趣，尤其喜欢那些巧妙融合了自然之美与人文精神的江南园林。这本书的图片质量极高，每一张都如同一幅精心绘制的工笔画，将亭台楼阁、山石流水、花草树木的精致细节展现得淋漓尽致。文字部分也同样精彩，作者不仅详细介绍了不同风格园林的特点，如苏州园林、扬州园林等，还深入剖析了园林设计的哲学思想和美学原则。我印象特别深刻的是关于“借景”手法的阐述，书中通过大量的实例，解释了如何在有限的空间内，通过巧妙的布局，将远处的山峦、天空、甚至邻近的建筑融入园林之中，使其意境无限延伸。此外，书中还探讨了园林中的“移步换景”的艺术，以及如何通过植物的选择、配置，营造出四季不同的景致，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。读这本书，不亚于一次精神上的园林漫步，让我深深陶醉在中国古代文人的匠心独运之中。