从阅读到写作：现代名家散文十五讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 散文
• 阅读
• 写作
• 现代文学
• 名家散文
• 文学鉴赏
• 写作技巧
• 语言文字
• 文化
• 经典

　　本书中选录的十五位民国初年的现代名家，包括鲁迅、刘半农、许地山、冰心、周作人、朱自清、胡适、徐志摩、巴金、林语堂、茅盾、郁达夫、沈从文、老舍、丰子恺等，皆是一时之选，他们的文字或朴实简洁，或幽默讽刺，字里行间皆流露真情实感，充满哲思，是值得细心阅读、用心体会的散文佳作。

　　国学大师吴宏一教授深入解读每篇范文的构思、风格、文字运用及作法，并对作者创作此文的时代背景或个人境遇加以说明，同时例举其他相关体裁的作品来作唿应，有助于读者了解文章的意涵与旨趣，不但对写作方面有实质的帮助，更是提升国语文能力的优良辅助读物。

作者简介

吴宏一

　　台湾高雄人，一九四三年生。台大中文研究所博士班毕业，国家文学博士。曾任台大中文系所教授、中央研究院文哲所筹备处主任、中正大学筹备处顾问、香港中文大学中文系讲座教授、香港城市大学中文讲座教授、北京大学人文基金高级访问学者；曾主编教育部国立编译馆中小学语文教科书，并担任台、港、大陆等地多种学术期刊之编审顾问；曾获美国学术交流基金会资助，赴美访问一年，并曾担任新加坡教育部海外华文顾问；曾获台湾国科会杰出研究奖、国家文艺奖（文学理论类），香港研究资助局多次研究资助等。

　　已出版：《清代诗学初探》、《清代词学四论》、《清代文学批评论集》、《诗经与楚辞》、《白话诗经》、《先秦文学导读》、《仪礼乡饮酒礼仪节简释》、《论语新绎》、《中国文学鑑赏（唐诗、宋词、元曲、明清小品）》等专书三、四十种，学术论文约百篇。除研究中国文学及古代文献外，也从事新文艺创作，出版过《回首》、《微波集》、《波外》、《合唱》、《留些好的给别人》等诗文集，作品曾被选入台湾、韩国、马来西亚等地语文教科书。

现代文学思潮与创作实践：一部洞察二十世纪文学风貌的深度探析 本书聚焦于二十世纪以来，特别是新文化运动之后，中国现代文学在思想、流派、题材与艺术手法上所经历的深刻变革与发展脉络。它旨在为读者提供一个多维度、立体化的现代文学全景图，而非仅仅停留在对文本的表面解读或对个体作家的简单介绍。 --- 第一部分：现代文学的孕育与开端（1917-1930） 本部分追溯了中国现代文学诞生的社会与文化背景，重点探讨了白话文运动如何从根本上动摇了旧文学的根基，并催生了新的审美范式。 一、文学革命的内在驱动力： “文学为人生”的理念重塑： 分析胡适、陈独秀等人如何借鉴西方实用主义和进化论思想，论证文学应担负起启蒙和改造社会的责任。这不仅仅是语言形式的改变，更是世界观和人生观的根本性转向。 语体与文体的冲突与融合： 详细考察白话文在初期如何与文言残留语素进行艰难的拉锯战，探讨早期白话小说（如《狂人日记》）在语感、句法结构上为后世文学奠定的基础，及其在叙事节奏和心理刻画上的初步尝试。 二、新文学的早期流派与探索： “五四”新感觉派的都市迷思： 深入剖析施蛰存、穆时英等人在上海这一特殊文化地理中，对现代都市生活、异化心理和感官刺激的捕捉。本节将关注他们如何运用象征主义、印象派的手法，处理现代人的疏离感与物欲横流的复杂情境，及其在叙事结构上的实验性，例如意识流的萌芽尝试。 创造社与文学的自我关怀： 考察郭沫若、成仿吾等人如何从浪漫主义和唯美主义的立场出发，反对功利主义文学，强调“为艺术而艺术”的口号，及其对个体情感的极端抒发和对神话、原始主题的借鉴。 “语丝派”的理性批判与知识分子立场： 分析鲁迅、周作人等人如何借由杂文这一文体，对国民性弱点进行辛辣而理性的剖析，并探讨其在散文创作中，如何构建一种冷静、节制而又充满张力的批判性叙事声音。 --- 第二部分：现实主义的深化与左翼思潮的勃兴（1930-1937） 本阶段文学转向对社会底层和阶级矛盾的深切关注，现实主义成为主流，但也伴随着对民族命运的深刻反思。 一、左翼文学运动的理论建构与实践： 文艺大众化的目标： 阐释左翼作家联盟的成立背景，以及“为工农兵说话”的创作主张。重点分析夏衍、丁玲等人在小说中如何运用写实主义手法，描绘工人的抗争、农民的觉醒以及都市知识分子的困境。 “第三种人”的复杂性： 讨论在左翼与自由主义之间摇摆的知识分子群体的文学表达。这类作家（如萧乾、沈从文在特定时期的作品）往往在关注社会现实的同时，保留着对个体生命价值和乡土美学的执着。 二、乡土文学的坚守与超越： 沈从文与湘西世界的构建： 深入探讨沈从文如何通过其独特的语言风格和对“人性中的美”的坚守，在充斥着苦难与革命叙事的时代中，构建了一个充满人性光辉和原始秩序的理想化世界。分析其小说中对“纯真”与“自然”的哲学思考，如何超越了单纯的地域风情描写。 新感觉派的尾声与转型： 考察部分新感觉派作家在面对民族危机时，如何被迫或主动地调整其关注点，从都市的迷幻转向更具社会批判性的题材，但其艺术上的敏感性仍有保留。 --- 第三部分：抗战时期与解放区文学的转型（1937-1949） 战争的爆发，极大地重塑了文学的目的性与创作面貌，文学成为动员民众、凝聚民族精神的重要工具。 一、沦陷区与陪都文学的张力： 上海文学的生存困境： 分析在日据时期的上海，作家们如何在审查压力和物质匮乏下，维持文学的独立性，以及他们对日常生活碎片化体验的细腻捕捉。 重庆文学的“民族史诗”尝试： 探讨重庆作为战时文化中心，文学创作如何服务于抗战大局。分析史诗性叙事在长篇小说和报告文学中占据主导地位的现象，以及对历史宿命感的书写。 二、解放区文学的“公式化”与“通俗化”： 延安文艺座谈会的理论影响： 详细解析座谈会对中国现代文学观念的决定性影响，即文学必须“面向工农兵”的原则。 秧歌剧与新民歌的兴起： 考察文学样式如何从传统书面语转向通俗易懂、便于传播的民间艺术形式。分析在这一过程中，文学如何适应新的政治需求，实现对艺术手法的“简化”与“普及”。 --- 第四部分：建国初期的“十七年”文学（1949-1966） 新政权的建立带来了文学创作的全面“国家化”，社会主义现实主义成为唯一的指导方针，文学的主题和人物形象被严格限定。 一、社会主义现实主义的艺术范式： “典型环境中的典型人物”： 剖析如何依照苏联经验，塑造“高大全”的英雄形象，以及对“中间人物”和“落后分子”的改造过程。重点分析正面人物和反面人物的“脸谱化”倾向及其产生的艺术局限性。 题材的规范化： 探讨“工业题材”、“农业合作化题材”和“革命回忆题材”如何占据文学创作的中心，以及这些题材下隐藏的对个人复杂情感的压抑。 二、新旧交替中的个体书写： “伤痕”的微光： 尽管受到严格管控，本节仍会探讨少数作品中，对个体在集体化浪潮中，尤其是知识分子在改造过程中的内心挣扎，所进行的微妙的、隐晦的描摹。 新诗体的演进： 分析这一时期新诗在形式上如何趋于整齐划一，以配合宏大的政治叙事，以及其与民间口语传统的疏离。 --- 结语：现代文学的遗产与反思 本书最后总结了二十世纪中国现代文学的整体成就与代价，强调了其在语言创新、批判精神与审美探索上的不可磨灭的贡献，同时也批判性地审视了在特定历史时期，文学创作在追求政治正确性时所付出的艺术自由的代价。通过对不同思潮、流派的对比分析，读者将能更清晰地理解，中国现代文学是如何在民族存亡、思想启蒙与艺术自觉的巨大张力中，艰难而辉煌地走过其历程。

前言   5

第1讲
鲁迅  自言自语    7

第2讲
刘半农  饿   29   

第3讲
许地山  落花生   43  

第4讲
冰心  寄小读者（七）   53 

第5讲
周作人  故乡的野菜   71   

第6讲
朱自清  月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红   85
   
第7讲
胡适  差不多先生传   97   

第8讲
徐志摩  翡冷翠山居闲话   111

第9讲
巴金  海行杂记二则   127

第10讲
林语堂  春日游杭记   141

第11讲
郁达夫  故都的秋   165

第12讲
茅盾  白杨礼赞   181

第13讲
沈从文  桃源与沅州   193

第14讲
老舍  我的母亲   217

第15讲
丰子恺  口中剿匪记   237

附录
析论〈桨声灯影里的秦淮河〉   251

校后记   263

　　要写好文章，必须先有鑑赏作品的能力。要有鑑赏作品的能力，不能不先从阅读名家佳作开始。

　　阅读名家佳作，一定要细心、用心。如果囫囵吞枣，那无异是食珍馐而不知味，入宝山而空手回。只有细心阅读，用心体会，才能明白为什么名家是名家，佳作是佳作。

　　这本书所选的，都是民国初年现代名家的散文佳作。民国初年的着名作家，勇于创新，风格多样，对后来文学的发展，有很大的影响；他们的着作，值得我们细心阅读，用心体会。唯有如此，才可能使我们从中培养鑑赏作品的能力，认识文章写作的技巧。

　　希望你喜欢这本书，也希望它对你的阅读与写作，有实际的帮助。

析论〈桨声灯影里的秦淮河〉

民国十二年（一九二三）八月初，俞平伯和朱自清同游南京四日，分别前夕，曾偕往秦准河泛舟观光。该月二十二日，俞平伯即在北京写了此文，记叙二人同游时所遇见的事物及印象；随后该年十月十一日，朱自清也应俞平伯之请，在温州写了题目相同的〈桨声灯影里的秦淮河〉，为俞氏此文作了补充性的描述。最后由俞平伯汇齐作跋，交与《东方杂志》发表。这两篇散文所记事蹟，虽然有些错综，但前后辉映，为民初的文坛增添了不少光芒，被誉为「白话美术文的模范」。


俞平伯（一九○○～一九九○），原名俞铭衡，浙江德清人，生于苏州。他的祖父俞樾、父亲俞陛云，都是晚清着名的学者。俞平伯幼承家学，除了对古典诗词、小说（特别是《红楼梦》）的研究，卓有建树之外，他的散文和新诗创作，在民国初年新文学运动的初期，也有一定的地位。他的散文集有《杂拌儿》、《燕知草》、《古槐梦忆》等等。

俞平伯虽然年纪比朱自清小一两岁，但入北京大学读书，却比朱自清早了一年。他们真正的交往，是在民国九年（一九二○）暑期后，同往杭州第一师范学校任教时。他们同样爱好新诗和散文小品的创作，所以很快就成为好友。那时候，俞平伯刚从英国留学不成回国，又准备前往美国，虽然工作很忙，却又很积极的参与了一些文学活动，例如一九二一年一月既参加了郑振铎等人的文学研究会，又于一九二二年一月与叶绍钧、朱自清、刘延陵等人创办《诗》月刊，并合出诗集等等。活动力很强，创作量也可观。民国十一年（一九二二）七月，他受浙江省教育厅委派，乘船赴美国考察教育，但十月旋即因病回国。次年六月回杭州小住时，他又与当时正在温州第十中学任教的朱自清常见面谈话，一起论诗，一起游宴，于是有了八月初的这次南京秦淮河之游。

朱自清以前来过，俞平伯则是初游，因此秦淮河的一切，对俞氏而言，都充满了新奇之感。他们虽然同游，在同样的时间地点，观赏同样的景物夜色，同样的桨声灯影，同样用诗的语言来写景抒情，但由于两人的性情不同，朱自清为人，一向严谨而认真，俞平伯则较为脱易疏略，因此所表现的内容情意也就随之而异。例如他们对于妓船点唱之事，在处理的态度上，便有很大的不同。即使在桨声灯影里，他们所观察的事物，所描写的重点，也同样有了基本上的差异。

俞平伯在桨声灯影里，完全是凭靠自己个人的感觉，跟着感觉走，声色香味等等各种不同的感觉，充斥在字里行间，写的是「昵昵儿女语」，细腻而委婉，颇似《红楼梦》中人的情境语言，而朱自清则较为理性清醒，细腻中有清劲之气。这两篇文章，虽然都同样在记叙游河过程之中，夹叙夹议，把抒情、写景、状物、记人、叙事和说理、议论等等，交融在一起，但俞平伯在朦胧的桨声灯影中，似乎一直陶醉在六朝金粉的仲夏夜幻梦里，而朱自清则对着此地风物的特点和今昔不同的环境，做了较多的说明和分析。笔者一直以为：俞平伯的这篇文章，好在抒情写景，时有令人醺醺欲醉的感觉，而朱自清则好在另有叙事议论的部分。如果没有朱自清文中对秦淮河小船「七板子」的描述，和对妓船点唱一事的说明，以及其他一些客观事实的叙述，那么，即使俞平伯的文笔多么细腻，情感多么委婉，恐怕读者读后，难免都有美则美矣，但水月实在过于朦胧的感觉。因此，这两篇文章，可谓离则有缺，合观更美。

评分☆☆☆☆☆

这本《从阅读到写作：现代名家散文十五讲》真是给我打开了一扇新世界的大门！我一直觉得写作是一件很神秘的事情，好像只有那些天赋异禀的人才能写出优美的文字。但这本书完全颠覆了我的看法。它不像我之前看过的那些枯燥的写作教程，而是通过分析十五位现代名家的散文作品，一步步地揭示了他们是如何从阅读中汲取灵感，再将这些内化为自己独特的笔触的。书中的例子非常详实，每一篇分析都像是一次深入的文学之旅，让我跟着作者的思路，一点点拆解名家作品的精妙之处。我尤其喜欢其中关于“意境的营造”的那一讲，作者用极具画面感的语言，将抽象的文学概念变得触手可及。读完后，我感觉自己仿佛能看到作者笔下的山川河流，听到风吹过树叶的沙沙声。这种沉浸式的体验，比单纯背诵写作技巧要有效得多。而且，它鼓励我去观察生活中的细节，去感受那些容易被忽略的美好，再将这些感悟用自己的方式表达出来。这不仅仅是一本教人写作的书，更是一本教人如何更细致地去感知世界、去热爱生活的书。我迫不及待地想尝试书里介绍的方法，用自己的笔触去记录那些触动我的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“启发”！《从阅读到写作：现代名家散文十五讲》不是一本告诉你“必须怎么做”的书，而是一本让你“看到可能性”的书。它选择的十五位现代名家，每个人都有着截然不同的写作风格，从汪曾祺的闲适淡雅，到余光中的意境深远，再到龙应台的真挚有力，每一位都像一颗璀璨的星辰，照亮了散文创作的不同维度。作者并没有简单地罗列他们的作品，而是深入挖掘了他们作品背后的创作思维和情感内核。我尤其喜欢书中对“细节的捕捉”那一章的分析，作者列举了某位作家如何通过一个微小的动作、一个不起眼的场景，来勾勒出人物的性格和时代背景，让我惊叹于文字的魔力。它让我明白，好的写作，不在于堆砌辞藻，而在于对生活的敏锐洞察和对细节的精准把握。读完这本书，我不再畏惧写作，而是充满了尝试的勇气。我开始尝试用更专注的眼光去观察身边的人和事，去记录那些让我心动的瞬间，并试着用书中学到的方法去组织语言，去表达我的感受。这本书让我明白，写作并非高不可攀，而是源于生活，忠于内心的真实表达。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本书并没有抱太大的期待，毕竟市面上关于写作的书太多了，良莠不齐。但《从阅读到写作：现代名家散文十五讲》真的让我眼前一亮。它的切入点非常独特，不是从宏观的写作理论入手，而是聚焦于“阅读”与“写作”之间的紧密联系，并以十五位现代散文大家的作品作为载体，层层深入地剖析。我印象最深刻的是书中对“情感的传递”的论述，作者通过对某位作家如何运用细腻的比喻和委婉的叙述来表达内心情感的详细解读，让我茅塞顿开。我之前总觉得写作需要华丽的辞藻，但这本书告诉我，最动人的文字往往是那些最真挚、最贴近人心的。它引导我去思考，如何才能让自己的情感自然流露，如何才能在文字中引起读者的共鸣。书中提供的写作练习也很有启发性，不是那种死板的任务，而是鼓励我去尝试模仿，去借鉴，然后逐渐形成自己的风格。每次读完一讲，我都会觉得自己的内心仿佛被洗涤了一般，对文字的理解也上升到了一个新的高度。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心指导我如何从一个懵懂的读者，蜕变成一个有灵气的写作者。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，作为一名对文学充满热情但写作技巧略显生疏的读者，《从阅读到写作：现代名家散文十五讲》就像及时雨一样。它并非那种空洞的理论堆砌，而是将抽象的写作技巧，巧妙地融入到对十五位现代名家散文作品的深度剖析之中。每一讲都像是一次与大师对话的旅程，我得以窥见他们是如何从日常生活、阅读积累中汲取养分，最终化为笔下生辉的篇章。书中对“叙事结构”的讲解尤为精彩，它通过对比不同作家在组织材料、设置悬念、推进情节上的不同手法，让我深刻理解了结构对于一篇散文的重要性。我之前写作时常常感到“无从下手”或“虎头蛇尾”，这本书恰恰解答了我的困惑。它教我如何构思，如何组织，如何让文章的脉络清晰，引人入胜。而且，书中还穿插了不少关于“语言的节奏感”的讨论，让我体会到文字不仅仅是意义的载体，更是富有音乐性的艺术。读完这本书，我感觉自己的写作思路一下子被打开了，不再局限于单一的表达方式，而是开始尝试运用不同的结构和节奏，来呈现更丰富的内容。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够“唤醒”我内心写作欲望的书。《从阅读到写作：现代名家散文十五讲》没有给我设定条条框框，而是以一种非常“随和”的方式，邀请我一同走进散文的世界。它挑选了十五位风格各异的现代大家，通过对他们经典作品的解读，展示了散文创作的无限可能性。我特别喜欢其中关于“意象的运用”那一讲，作者细腻地分析了某位作家是如何通过一系列精心挑选的意象，来构建文章的情感基调和艺术氛围。这让我明白，好的散文，不仅仅是文字的堆砌，更是意象的组合，是情感的凝聚。它让我学会了去观察，去发现那些可以成为“意象”的元素，并尝试将它们巧妙地融入到自己的文字中。这本书还强调了“真情实感”的重要性，它鼓励我写自己真正感受到的东西，用最真诚的语言去表达。读完这本书，我不再害怕落笔，而是充满了表达的冲动。我开始尝试用更具象、更富有画面感的语言来描绘我所见所感，让我的文字不仅仅是文字，更是我内心世界的延伸。这本书让我觉得，写作是一件充满乐趣和创造力的事情。