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　　第一章主要讲解个体的自我认知，从梦的解析、个体潜意识、幸福感以及自恋型人格特征等几个方面帮助大家更加清晰地认识自我，做到“知己”；

　　第二章主要介绍的是情绪，包括人的喜怒哀乐的起因与缘由的分析、情绪敏感度、孤独寂寞感的分析等，帮助大家完善自我情绪管理；

　　第三章主要侧重恋爱心理学，为什么会存在那么多的“剩男”、“剩女”？如何抓住并经营一段好的感情？男女相处，其实也存在技巧；

　　第四章主要侧重社会心理学，对社会上一些大家都有目共睹但一时又不得其解的行为进行心理剖析，知己知彼，方能百 战不殆；

　　第五章主要介绍成功心理学，包括个人潜能的发挥，成功者必备的心理素质，如何突破个人的“瓶颈”等，帮助大家锻造成功的“品质”。

本书特色

　　心理学是关于人的心灵的一门学问。

　　漫长的岁月里，人类创造了伟大的文明，而人自身的问题却一直如影随形，我们发现原来最难战胜的还是我们自己。佛洛德说：“心理是包含各种感觉、思想和愿望的一个过程。”心理学的终极目的是解释人的思想和行为并最终改变人的行为、调整人的认知。它是从探讨行为背后的原因入手的，比如人与人之间为什么不同？为什么同样的情境下会有完全不同的想法、会选择完全不同的行为？解释之一或许是因为个性的差异，那么人的个性差异又是怎么形成的呢？在多大程度上是遗传的？多大程度上是教育、文化薰陶而成的呢？这样的问题多了，你突然发现心理学的各种问题与我们的生活缠绕在一起，它也许并不艰深，一本通俗易懂又启人心智的好书就可以点拨你的迷惑与寻找，我们宁愿不再把它看成一门深邃的学科，而把它理解为像现代生活中的手机、电脑等一样不能从我们的生活中剥离出去的一种工具、一种生活方式。所不同的是，其他的功能性工具只是提供给了我们生活中的方便，而心理学除了一样赠与我们清洁身心的功能性作用外，最重要的是它赠与了我们智慧、从容、镇定、深刻、宽容、自信、大气、静气和定力——它赠与了我们幸福。《漫话心理学》这位贴心朋友会给你带来七个方面的帮助。

作者简介

商磊

　　中国政法大学社会心理学教授，硕士生导师，北京市高等院校教学名师，主要代表性成果有专着《组织与人格》、《爱与成长》，论文《论社会化与人的自由》等。

绘者简介

蜡人

　　中国新生代青年漫画家，毕业于中央美术学

《光影流转：电影艺术的百年探索》 本书简介： 《光影流转：电影艺术的百年探索》是一部全面而深入探讨电影艺术发展历程、理论建构与实践创新的鸿篇巨制。本书旨在梳理自卢米埃尔兄弟首开先河以来，电影如何从一项新兴的技术奇观，逐步演化为一门具有独特美学价值和深刻社会影响力的综合性艺术。 全书结构严谨，内容涵盖了电影历史的宏大叙事，同时兼顾了不同流派、地域和技术革新对电影本体的塑造。我们拒绝将电影仅仅视为娱乐的载体，而是将其视为一种时代的镜子、一种思想的载体，一种视觉哲学的实践场域。 第一部分：起源与拓荒——默片的黄金时代（约1895-1927） 本部分详尽考察了电影的“前史”——光学幻象、连续摄影技术的萌芽，以及梅里爱如何以其魔术般的想象力奠定了叙事电影的基石。随后，重点分析了美国好莱坞的工业化流程的初步建立，尤其是D.W.格里菲斯在蒙太奇理论（如平行剪辑、交叉剪辑）上的革命性贡献，这些技术构成了现代电影语言的语法。 我们深入剖析了欧洲默片时期的艺术探索。法国的印象派电影（如巴拉日、德吕克）对光影和情绪的捕捉；德国的表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》、《胜利之舞》）如何通过扭曲的布景和强烈的明暗对比，外化人物的内心冲突和时代焦虑；以及苏联的蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫）对“知觉印象的创造”所进行的理性建构，特别是爱森斯坦的“联觉蒙太奇”和“冲突剪辑”理论，被视为电影美学理论的早期高峰。 第二部分：有声的革命与黄金时代的定型（约1927-1945） 有声电影的引入不仅仅是一项技术升级，它彻底重塑了叙事结构和表演方式。本书细致描绘了这一“声音的冲击”如何淘汰了部分默片时代的巨匠，又催生了歌舞片、对话驱动型戏剧片等新类型。 同时，本部分聚焦于好莱坞的“制片厂制度”的成熟。我们剖析了米高梅、派拉蒙等大型制片厂如何通过垂直整合，系统性地生产出具有高度程式化美学的经典好莱坞叙事模式（Classical Hollywood Narrative, CHN）。从约翰·福特的西部史诗，到霍华德·霍克斯的群像剧，再到弗里茨·朗在逃离纳粹后的风格延续，本书展现了类型片如何成为大众文化的主要载体，并在其既定框架内探索人性与社会议题。 第三部分：战后的反思与现代主义的崛起（约1945-1968） 二战后的世界格局动荡，促使欧洲电影人开始反思工业化美学和传统的叙事规范。《单车窃贼》所代表的意大利新现实主义，以其对非职业演员的启用、对日常生活的冷静观察和对社会底层命运的关怀，成为了战后人文精神的集中体现。 随后，法国新浪潮的爆发被视为电影艺术史上的里程碑。特吕弗、戈达尔、侯麦等“作者论”的倡导者，将摄影机视为作家的笔，强调导演的个人意志和风格的绝对优先性。本书详细分析了他们如何通过跳切（Jump Cut）、即兴表演、打破第四面墙等手法，解构了既有的电影语法，使电影进入了高度的自我指涉阶段。 与此同时，我们没有忽视其他重要地域的现代主义尝试：英格兰的自由电影运动、波兰学派的内省、日本的“无目的的电影”（如小津安二郎对家庭时间的哲学沉思），以及瑞典伯格曼对信仰与死亡的深刻拷问。 第四部分：新浪潮的余波与全球电影的多元化（约1968-1990） 随着战后一代导演的成熟和政治环境的松动，全球电影呈现出爆炸性的多元化。本部分重点讨论了新好莱坞的“反英雄”叙事（如科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格），他们将欧洲的作者理念与好莱坞的制作资源相结合，创作出既具有个人风格又具有市场冲击力的作品。 本书也深入探讨了第三世界电影的兴起，特别是塞内加尔的奥斯曼·塞姆班和印度电影（宝莱坞）的独特叙事模式，展示了电影如何成为后殖民地国家构建文化认同和反抗西方中心主义的强有力工具。此外，对慢电影（如安德烈·塔可夫斯基）和极简主义美学的分析，揭示了电影如何通过对时间和空间的极端处理，探求形而上的意义。 第五部分：数字时代的冲击与电影语言的未来（约1990至今） 进入数字时代，计算机生成图像（CGI）的普及、数字摄影和后期制作的变革，彻底改变了电影的制作流程和视觉可能性。本书分析了这一技术飞跃如何影响了叙事空间（从《侏罗纪公园》到当代超级英雄电影），以及独立电影如何利用数字技术降低门槛，挑战传统发行模式。 本部分着重探讨了当代电影的“后现代”特征：对类型片的解构与重组、对真实与虚构界限的模糊处理（如伪纪录片热潮），以及流媒体平台对传统院线模式的冲击。我们审视了当代导演如何在新媒介环境下，重新定义“电影体验”和“叙事持续性”的概念，展望光影艺术在未来十年可能呈现的形态。 结语：电影作为一种持续的对话 《光影流转》的终点并非一部电影的终结，而是对电影艺术持续演变能力的肯定。本书旨在为读者提供一套批判性的工具，使其能够超越单纯的“观影”行为，深入理解电影是如何通过技术、制度、个人意志和社会需求相互作用，塑造出我们理解世界的方式。阅读本书，即是参与到电影艺术百年以来不曾间断的、关于视觉、时间与意义的深刻对话之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手大概有段时间了，一直放在床头，有空就翻几页。一开始我以为它讲的会是那种高深莫测、理论堆砌的心理学知识，毕竟“心理学”这三个字本身就带着点学术的距离感。但读了之后才发现，完全不是那么回事。它用一种非常平易近人的方式，把那些原本可能让人望而却步的概念，比如认知偏差、情绪调节、人际交往的微妙之处等等，都讲得绘声绘色。就像和一位老朋友聊天，他娓娓道来，时不时给你举个生动的小例子，让你一下子就懂了。我尤其喜欢其中关于“自我认知”的那部分，它让我开始反思自己很多行为背后的动机，也更理解了为什么我会对某些事情有特别的反应。以前总觉得有些事情是“没办法”，但读了之后，你会发现很多“没办法”其实是可以理解，甚至是可以改变的。它不像教科书那样让你硬记硬背，更像是带你进行一次内心的探索之旅，每一次阅读都像是发现了一个新的自己，或者对已知的自己有了更深的理解。这种感觉很奇妙，也很令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

讲真，自从开始关注生活品质之后，我一直在寻找一些能真正提升自己内在修养的书籍。市面上有很多关于“情商”、“自我成长”的书，但很多都流于表面，要么是空洞的励志口号，要么就是一些套路化的方法论，读完之后感觉像是被打了鸡血，但很快就又回归原形。这本书完全不同，它没有贩卖焦虑，也没有提供速成的灵丹妙药。它更多的是一种引导，一种启发。通过对人与人之间互动模式的深入剖析，以及对个体情绪反应的细致描摹，它帮助我更清晰地认识到，很多时候，我们看似无法解决的困境，其实源于我们对自身和他人的误解。它提供了一种全新的视角，让我们能够跳出原有的思维定势，以更客观、更宽容的态度去看待自己和他人。我特别喜欢书中关于“同理心”的那几个章节，它让我明白，真正的理解不是站在自己的立场上去评判，而是尝试去感受对方的处境和情绪。这种能力的提升，对于我处理家庭关系、职场人际都起到了非常积极的作用，感觉整个人的情绪更加稳定，也更加平和了。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书带给我的冲击是前所未有的。我之前对心理学一直保持着一种模糊的认知，总觉得它离我的生活很遥远，是那些专业人士才会接触的领域。但这本书彻底颠覆了我的这种看法。它用一种非常接地气的方式，把那些看似高冷的心理学知识，巧妙地融入到我们日常生活的方方面面。比如，书中关于“沟通模式”的分析，我读完之后才意识到，原来我一直以来和家人朋友的沟通方式，很多时候都在制造不必要的误会。它提供了一些非常实用的沟通技巧，让我开始尝试去改变，也确实看到了效果。还有关于“情绪管理”，它没有教你如何压抑情绪，而是教你如何识别、接纳和转化情绪。这种健康的理念，让我感觉整个人都轻松了不少。这本书真的像是一本“生活说明书”，它帮助我更深入地理解自己，也更从容地面对生活中的各种挑战。每次读完，都感觉自己的内心得到了升华，对生活有了新的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的叙事方式真的太绝了。我平时阅读的习惯，大多是偏向于那种情节跌宕起伏的小说，或者是一些观点犀利的评论文章。所以，当我拿起这本书的时候，我并没有抱着太大的期待，以为会是那种枯燥的说教。然而，它给我带来的惊喜是巨大的。它不仅仅是在“讲”心理学，更是在“演”心理学。通过一个个鲜活的人物故事，一个个生活化的场景，作者巧妙地将复杂的心理学原理融入其中，让读者在不知不觉中就吸收了知识。我记得有一次，读到关于“从众心理”的部分，书中描述了一个非常真实的社会场景，我当时就觉得，“哇，这不就是我身边发生的事情吗！” 这种强烈的代入感，让我在阅读的过程中，既能感受到故事的趣味性，又能深刻地体会到心理学在我们日常生活中的普遍性。它就像一面镜子，照出了我们每个人都会有的那些小纠结、小烦恼，同时也给出了如何看待和应对的智慧。我甚至开始在和朋友聊天时，不自觉地运用书中的一些概念来分析问题，感觉自己的沟通能力和理解能力都提升了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常具有感染力。我平时是个对文字比较挑剔的人，不太喜欢那种华而不实的辞藻，也不喜欢过于直白的白话。这本书恰恰找到了一个很好的平衡点。它的语言既有文学的温度，又不失科学的严谨。作者的笔触细腻而富有洞察力，能够准确地捕捉到人性的细微之处。每一次翻开，都像是在和一位饱经世事、智慧过人的智者对话。它不像其他一些学术性的书籍那样，需要耗费大量的脑力去理解枯燥的理论，而是通过生动的故事和贴切的比喻，将深奥的心理学概念娓娓道来。我尤其欣赏书中对于“压力与应对机制”的阐述，它没有简单地告诉你“不要有压力”，而是教你如何认识压力，如何区分良性压力和恶性压力，以及如何建立有效的应对机制。这让我能够更坦然地面对生活中的挑战，而不是被它们压垮。它给我带来的不仅仅是知识，更是一种心灵的慰藉和力量的源泉。