练习曲的演奏与变奏：诗人杨牧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一行诗，一段文字，一则论述，一首译诗，
　　都可视为生命里有机的内在连结。
　　每种文体，每种技艺，形成诗人灵魂的巨大象征。
　　杨牧孜孜不倦致力一个诗学的创造，
　　进可干涉社会，退可发抒情感；两者合而观之，
　　一位重要诗人的绮丽美好与果敢气度，俨然俯临台湾这海岛。

　　诗人杨牧，超过半世纪以上的岁月，投身于诗、散文、评论、翻译的经营，擘造可观的文学知识，为战后世代构筑动人心弦的诗艺与语艺。诗学的累积，仅从单一的诗集或散文集，可能不易窥其规模；但是，经过五十年的时间延续，他的文字实验与实践，已经形塑成为一个时代的重要风景。

　　本书为研究杨牧文学成就之合集，结合国内外多位学者之研究成果，一窥杨牧文学抒情的奥秘。杨牧的艺术成就，无可否认，必然在文学史中熠熠发光。

作者简介

奚密∕美国加州大学戴维斯分校、东亚语文系和比较文学系
赖芳伶∕国立东华大学中文系
郝誉翔∕国立中正大学台湾文学研究所
曾珍珍∕国立东华大学英美语文学系
蔡明谚∕国立成功大学台湾文学系
上田哲二∕慈济大学东方语文学系
张依苹∕马来西亚拉曼大学中文系
许又方∕国立东华大学华文文学系
杨照∕知名作家、《新新闻》周报总主笔
陈义芝∕国立台湾师范大学国文学系
陈芳明∕国立政治大学台湾文学研究所
石计生∕东吴大学社会学系
钟怡雯∕元智大学中语系

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，该书的主题、内容和风格都与“练习曲的演奏与变奏：诗人杨牧”完全无关。 --- 《风物志：古道遗踪与现代乡愁的交织》 图书信息： 书名： 风物志：古道遗踪与现代乡愁的交织 作者： 陈 远 航 出版社： 华夏文化出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5080-9876-5 内容提要： 《风物志：古道遗踪与现代乡愁的交织》是一部深刻而细腻的文化地理学著作，旨在探讨中国传统地域文化在当代社会转型中的变迁、坚守与消亡。作者陈远航以其深厚的田野调查功底和敏锐的观察力，带领读者穿越广袤的地理空间，从西北的古丝绸之路遗址到东南的滨海渔村，细腻描摹了那些正在被时间冲刷的“风物”——无论是物质性的古建筑、遗存的传统技艺，还是非物质性的生活习俗、地方方言乃至集体记忆。 本书并非简单的地理志或民俗学汇编，而是一场关于“地方性”（Locality）的哲学反思。陈远航认为，在全球化和城市化的浪潮中，传统风物承载的文化基因正在面临前所未有的冲击。他深入剖析了这种冲击带来的“现代乡愁”——一种对失去的、原真生活状态的复杂情感。这种乡愁既是对逝去田园牧歌的怀恋，也是对当代社会疏离感和身份认同危机的一种回应。 核心章节与主题探讨： 第一部分：古道的回响——物质遗存的挽歌 本部分聚焦于那些物理可见、却在快速消逝的文化遗迹。作者以甘肃河西走廊的烽燧遗址群为起点，考察了古代军事防御体系如何融入了现代中国的版图变迁。他不仅仅记录了残垣断壁的形貌，更追溯了支撑这些建筑群落的社会结构和生存哲学。 在对江南水乡古镇的考察中，陈远航提出了“景观的异化”这一概念。他对比了旅游开发前后的古镇面貌，探讨了当“风物”被包装成一种可供消费的商品时，其内在的文化意义如何被稀释甚至扭曲。书中详述了传统木雕、船模制作等非遗手艺在现代市场冲击下的困境，记录了最后一代匠人的心路历程与坚守。 第二部分：非遗的脉动——活着的传统与时间的张力 这一部分深入到社会生活的肌理之中，关注那些尚未完全被现代生活同化的“活的传统”。作者将笔触伸向了西南少数民族的梯田灌溉系统，详细解读了其中蕴含的精妙水利知识与社区协作模式。他强调，这些“非物质”的文化实践，往往比物质遗迹更能体现一个地域群体的生存智慧。 书中描绘了不同地域的节庆活动——从北方的社火表演到南方的庙会习俗。陈远航以人类学家的视角，揭示了这些仪式在现代社会中扮演的社会粘合剂角色。当年轻人不再热衷于参与这些传统活动时，地方社群的边界感和文化认同便开始松动。作者敏锐地捕捉到了这种“断裂感”与“重塑感”之间的张力。 第三部分：乡愁的重构——现代性的地理书写 在最后一部分，陈远航将目光转向了当代人对“故乡”的心理投射。他探讨了文学、影视作品如何建构了公众对传统风物的想象，以及这种想象与现实田野经验之间的偏差。通过对几代人迁移历史的梳理，他剖析了“乡愁”如何从对具体地理位置的依恋，演变为一种对“秩序”、“节奏”和“本真性”的形而上追问。 本书的独特之处在于其叙事策略。作者没有采用枯燥的学术论述，而是以散文式的细腻笔触，结合详实的访谈记录和个人在田野中的感悟，构建了一个多层次的叙事空间。他将自己的观察融入到对历史文献的解读中，使得冰冷的考古发现和陈旧的史料重新获得了温度和生命力。 本书价值： 《风物志》不仅是对中国地域文化的一次全面而深入的考察，更是一部具有警示意义的文化关怀之作。它提醒我们，在追求现代化进步的同时，必须正视那些构成我们文化身份基石的“风物”。它鼓励读者重新审视自己与脚下土地、与历史记忆的关系，在飞速流逝的时代洪流中，寻找那些值得被珍视和传承的文化锚点。本书适合所有对中国历史地理、文化人类学、社会变迁以及现代乡愁议题感兴趣的读者。 --- （总字数：约1520字）

1.杨牧：台湾现代诗的Game-Changer╱奚  密
2.杨牧「奇莱」意象的隐喻和实现——以《奇莱前书》《奇莱后书》为例╱赖芳伶
3.抒情传统的审思与再造——论杨牧《奇莱后书》╱郝誉翔
4.译者杨牧╱曾珍珍
5.论叶珊的诗╱蔡明谚
6.鸟瞰的诗学——杨牧作品中的空间美学╱上田哲二
7.一首诗如何完成——杨牧文学的三一律╱张依苹
8.读杨牧《钟与鼓》及其《诗经》研究╱许又方
9.重新活过的时光：论杨牧的「奇莱前后书」∕杨照
10.住在一千个世界上——杨牧诗与中国古典∕陈义芝
11.生死爱慾的辩证——杨牧诗文的协奏交响∕陈芳明
12.孤独的几何：杨牧诗的数学美学∕石计生
13.文学自传与诠释主体——论杨牧《奇莱前书》与《奇莱后书》∕钟怡雯

前言
抒情的奥秘——「杨牧七十大寿学术研讨会」∕陈芳明

　　一行诗，一段文字，一则论述，一首译诗，都可视为生命里有机的内在连结。每种文体，每种技艺，形成诗人灵魂的巨大象征。杨牧孜孜不倦致力一个诗学的创造，进可干涉社会，退可发抒情感；两者合而观之，一位重要诗人的绮丽美好与果敢气度，俨然俯临台湾这海岛。

　　从十六岁出发的年轻诗人杨牧，在今年臻于七十岁。超过半世纪以上的岁月，他投身于诗、散文、评论、翻译的经营，擘造可观的文学知识，为战后世代构筑动人心絃的诗艺与语艺。诗学的累积，仅从单一的诗集或散文集，可能不易窥其规模；但是，经过五十年的时间延续，他的文字实验与实践，已经形塑成为一个时代的重要风景。

　　早期写诗时，他还在摸索自己的美学途径，追寻的痕迹遗留在最初的《花季》与《水之湄》。但是，到达《灯船》时，杨氏风格隐然可见。同时期完成的《叶珊散文集》，与他的诗行相互照映，一时迷醉多少年轻读者。杨牧用力于诗最鲜明之处，莫过于他的叙事技巧，在每首诗背后往往暗藏一个故事。他擅长使用悬疑与推理的手法，让象征语法放在前面，使一则传说或事件随着诗行演进而巍巍浮现。正是他的叙事倾向，截然区隔了他与同世代诗人的意趣。

　　1974年是他进入丰收时期，三首传诵甚广的诗作〈林沖夜奔〉、〈瓶中稿〉、〈秋祭杜甫〉次第发表。尤其林沖角色与性格的塑造，透过山神、风声、飘雪的交响声音，构成一首速度极快的流动诗，使夜奔的动作历历在目。他以诗的形式表现说故事的技巧，在现代诗人中可谓无出其右者。在诗史上，一位诗人获得注目与肯定，无非是依赖他所创造的语言。他擅长动用犹豫、迟疑的语气酿造气氛，但是诗的内部已经埋藏一个确切答案。这种文字艺术，也许受到中国传统话本的影响，但是他也从西方戏剧里接引火种。最重要的是，他有个人独特的语言表演范式，选取的文字有时是白话，有时是典雅的文言文。他勇于尝试把久已不用的古字置入诗中，为的是试探古代汉语的生命力。凡是经过他再次运用，把恰当的字安放在诗或散文的恰当位置，文字的魂魄便再度回到人间。

　　他的诗文发生明显重要转折，应是始于1970年代初期的《年轮》。文字不仅注入现实关怀，而且也对战争与性的主题进行质疑。他观察远在中南半岛激烈爆发的越战，也目睹他同一世代的美国青年被征召投入战场。战争是人性贪婪的延续与中止，性是生命的上升与下降。在爱慾生死的探索中完成后，他的生涯进入三十岁年代，也同时展开在海外任教的旅途。远离自己的故乡，在陌生土地开始体会岁月如何趋于成熟。他的散文《柏克莱精神》、《探索者》、《山风海雨》，终于表现出精神朝向故乡花莲回归的慾望。

　　既像回忆录的文体，又像绝美艺术的追求，使他整个生命产生一种永恆的土地认同。然而，那又不只是一册回忆，其中除了不断挖掘记忆深处的启蒙与成长经验，他致力重建自己的人文价值与思想结构。在真实与虚构之间，他为一个世代的知识份子留下拥抱、关怀、批判、愤怒的蛛丝马迹。就在这段时期，诗集《北斗行》、《禁忌的游戏》、《海岸七叠》、《有人》先后出版，激越却圆融的声音于焉诞生。其中的长诗〈有人问我公理与正义〉，果敢注视台湾社会的族群议题，在一位青年人身上看到台湾母亲与中国父亲的两种文化交会，内在的冲突、矛盾、和谐跃然诗行之间。

　　杨牧诗风从此进入新的阶段，台湾也开始进入1980代。微热而活泼的岛屿，以鲜明的形象降临在他的诗行。他探问的不只是时间，对生命之体悟与情爱之求索，较诸三十岁年代的犹疑怔忡有了更为确定的态度。岁月开始进入后中年时期，或者说，秋熟的季节缓缓逼近之际，他对文字的掌握更加纯粹熟练。这可能是迎接黄金收割时期所展现的一份自在与自信，诗坛开始有人默默议论，承认他的诗颇有豁达气象。

　　确然如此，他对自己的文学志业逐渐朝向重整收束的阶段。从前的回忆散文系列，总结成为《奇莱前书》。进入新世纪时，他又向故乡交出一册《奇莱后书》。这时代一颗最佳心灵的塑造，都在抑扬顿挫的节奏中次第完成。《前书》是童年到青年的成长散文，他的知识启蒙，朋辈过从，师长教示，都以迂回方式带出一颗灼热的诗之魂魄。《后书》指向他在海外的漂流与停泊，知识的辉光，人性的洞澈，在幽微圆润的文字里琢磨提炼。美文之所以美，已非文字的锻铸而已，还溢出书籍之外，呈现他与世界订下温暖、和解的契约，使散文的重量恰如其分地置放在扰攘的人间。

　　柔软而驯良的诗人，对于奇莱山有一种无可言喻的钟爱。当这座山的名字出现在文坛时，所有的读者都能感受他的强烈暗示，他的生命意义确然在故乡土地得到安顿。在同一时期集结的诗作《完整的寓言》、《时光命题》、《涉事》与《介壳虫》，也以更为隐晦的方式传递一个信息：他已不再以热情的语言看待世界。因此有人议论他的诗越来越晦涩。事实上，晦涩仅是一种障眼法，他的句型语法更能放射歧义的抒情。在世纪之交完成的〈和棋〉，表面上是一场虚拟的棋赛，在阳光树荫下进行一场自我诘问。生命臻于峰顶之际，所有人事情爱并没有任何输赢，整首诗点出他看待人间时自有一份宽容。

　　他的文学整顿仪式，并非只集中在诗与散文。从《柏克莱精神》以降所探索的知识追求与学术议论，他总结成《隐喻与现实》、《人文踪迹》、《掠影急流》，相辅相成地积极定义何谓人文精神。这种精神，与他的诗中抒情、散文言志的风格，可谓同条共贯。

　　一位诗人的艺术成就，也许不能限制在诗的领域去理解，还应延伸到散文、评论、翻译作整体性的评估。一行诗，一段文字，一则论述，一首译诗，都可视为生命里有机的内在连结。每种文体，每种技艺，形成诗人灵魂的巨大象征。杨牧孜孜不倦致力一个诗学的创造，进可干涉社会，退可发抒情感；两者合而观之，一位重要诗人的绮丽美好与果敢气度，俨然俯临台湾这海岛。政治大学台湾文学研究所决定以连续三天（9月24日至26日）的诗朗诵活动与学术讨论，来迎接杨牧的七十大寿。会议规模极大，尚不足以概括他毕生建造起来的诗学格局。挖掘他，分析他，或许能窥探他抒情的奥秘亦未可知。时间不尽不止地跨越与消逝，可能催老了一位诗人的肉体，但是他留下的艺术业绩，无可否认，必然在文学史中熠熠发光。

杨牧「奇莱」意象的隐喻和实现──以《奇莱前书》《奇莱后书》为例／赖芳伶

一、前言：山海原乡
把创造力和相关潜在皆诉诸神话传说，毋宁是天地给你的赏赐，何况那并不只是一时的，是恆久，而且广大，无限，支持着你探索，突破的勇气。纵使在你远远离开那原始天地，长久之后，还存在你心神之中，即是惟一的自然界，甚至在阔别之后，依旧不改。自然于是存在你的思维和想像，并因为那思维和想像变化无穷，与你维持着强烈，略带腼腆的秘密关系。
──《奇莱后书》〈抽象疏离 上 页216〉

花莲的山海自然与杨牧一直维持着强烈，腼腆的秘密关系，使他把潜在的创造力接合到相关的神话传说，从而构筑一抽象的总体象征。杨牧所有诗文中的自然生息，一方面缀连叙事的背景，同时转化成象征修辞，生发出无穷的诗的蕴借。无论是读书或观察得来的生态知识，他所关切的都不仅止于具象或昇华后的大自然，而是考量到「如何将其融通于人文价值」。一如雪莱“To a Skylark”诗中的云雀，济慈“Ode to a Nightingale”中的夜莺，牠们的啼声成为诗人抒发情感的依托，指出诗人思维运作，情感向往的方向。属于台湾百岳群的「奇莱」山系，就在杨牧的家乡花莲，嵯峨盘踞，其伟岸奇诡的形象，久已成为他抒发情感的依托，提供他的作品排比典故的空间，更为他指示诗艺与生命向往的方向。

2003年，杨牧将八○年代中开始提笔，至1997年为止的散文创作：《山风海雨》（1987），《方向归零》（1991），《昔我往矣》（1997），重新合为一帙，命名：《奇莱前书》（2003）。六年后，杨牧再以「奇莱」之名，完成了《奇莱后书》（2009）。观此两本诗文合体鉅着，前后写作时间贯穿二十余年，同样意蕴幽深，前者属一早期文学自传之结构，旨在「探索山林乡野和海洋启迪，追寻诗，美，和爱的踪迹，自我性格无限的犹疑和执着，并于回想中作荒辽幻化的前瞻，思维集中，风格刻意，一一在多变屡迁的散文笔路下展开。三书自成系列，脉络延伸。止于一秘密作别的时刻，合帙为《奇莱前书》」。《奇莱后书》出版时序与内容结构可与《前书》衔接唿应，但杨牧强调「这不是一本回忆录」，似乎已「告别原初之山林与海洋，置身多样的人情和知识之间，惟诗的执着始终不变」；如他所说的，此作依然「在风雨声中追求爱与美之恆久，感受学术，伦理，与宗教等及身的信仰和怀疑，如何通过我们对文字的单一体验，于修辞比类，章句次第，亦隐亦显的象征系统中发现真实。」

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，杨牧的“练习曲的演奏与变奏”，给我一种非常独特而深刻的感受。我首先想到的是，诗歌创作本身就是一个不断练习、反复打磨的过程，而“变奏”则象征着诗人如何在既有的基础上，不断进行创新和突破，赋予作品新的生命力。我非常好奇，书中将会如何具体地展现杨牧的“练习”过程？是否会剖析他早期的一些作品，看他如何在语言和意象上进行探索和尝试？而“变奏”又体现在哪里？是他在不同时期对同一主题的重新解读，还是他在不同诗歌形式上的大胆尝试？我希望这本书能够深入到杨牧诗歌的骨髓，不仅仅是浮光掠影地介绍，而是能够像一位细致的音乐评论家，去分析他诗歌的结构、节奏、韵律，以及他如何通过语言的“演奏”和“变奏”，最终达到一种高超的艺术境界，让读者在阅读时，也能体会到这种精心雕琢和自由挥洒并存的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本旧书，封面设计简洁却颇有韵味，是关于诗人杨牧的。拿到手时，我对“练习曲的演奏与变奏”这个书名感到好奇，总觉得它暗示着一种深入挖掘、层层剖析的意图，好像要带领读者走进杨牧诗歌的内在肌理，去感受那些经过精心打磨的文字，如同音乐家对乐曲的反复练习与创新变奏，才能最终呈现出令人动容的艺术效果。我尤其期待书中能展现出杨牧是如何将日常的观察、深刻的思考，以及对历史、文化、自然的感悟，巧妙地融于诗歌之中，化为一首首意象丰富、韵律和谐的篇章。我猜想，书中或许会从不同时期、不同主题的诗作入手，细致地解析其语言的精妙之处，如词语的选择、句式的安排、意象的叠加与转化等，甚至可能还会探讨杨牧诗歌创作中的哲学意蕴和美学追求，是如何在“练习”中不断打磨，在“变奏”中寻求突破的。读一本关于诗人作品的书，我总希望它能不仅仅是介绍，更能引发我重读诗人的作品，并且能因此获得更深的理解和更丰富的感受。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起这本书，立刻就被它的标题吸引了。“练习曲的演奏与变奏”——这名字本身就充满了艺术的张力。它让我联想到一位技艺精湛的音乐家，在无数次的练习中掌握技巧，又在灵感的驱动下，为同一首乐曲注入新的生命和情感，创造出令人耳目一新的演绎。我期待这本书能够带领我走进诗人杨牧的内心世界，去理解他创作的“练习曲”，那些字斟句酌、反复推敲的诗句，以及他在这些“练习曲”之上进行的“变奏”，如何将他的情感、思想、对世界的观察，以不同的形式和角度呈现出来。我希望书中能有关于他不同创作阶段的分析，比如早期诗歌的风格如何演变，中期作品是如何在传统与现代之间游走，后期诗篇又流露出怎样的沉静与智慧。更重要的是，我渴望了解诗人是如何在“练习”中打磨他的语言，如何在“变奏”中探索诗歌的可能性，最终形成他独树一帜的诗歌风格，并深深打动读者的。

评分☆☆☆☆☆

初次见到《练习曲的演奏与变奏：诗人杨牧》这个书名，便被深深吸引。它不同于市面上常见的诗人传记或作品选集，而是带有一种更具学术性、更侧重于创作技法的意涵。我脑海中浮现出的是一位音乐家，他在无数次的练习中打磨技艺，又在成熟的阶段，能够将同一首乐曲演绎出不同的风格，赋予其新的生命。我想，这本书就是要带领我们去探寻杨牧诗歌创作背后的“练习”过程，了解他如何从构思到成形，如何在一字一句、一章一节中反复推敲，如何精益求精。而“演奏与变奏”则暗示了杨牧在诗歌创作中的创新与突破，他可能在不同的时期、针对不同的主题，运用不同的语言技巧和表现手法，呈现出多样化的诗歌面貌。我希望这本书能够深入地剖析杨牧诗歌的语言艺术，展现他如何通过精妙的“演奏”和富于变化的“变奏”，最终铸就了他独一无二的诗歌风格，让读者能够从更深的层次去品味他的作品。

评分☆☆☆☆☆

《练习曲的演奏与变奏：诗人杨牧》这个书名，着实勾起了我的阅读兴趣。它给我一种感觉，这本书不仅仅是关于杨牧这个人，更是关于他如何进行诗歌创作的“方法论”。“练习曲”代表着基本功的扎实，以及反复的揣摩与打磨；而“演奏与变奏”则象征着在掌握基本功之后，如何将这些元素进行组合、创新，甚至达到一种自由挥洒的境界。我非常期待这本书能带领我走进杨牧的诗歌世界，去探索他创作的“练习”过程，理解他如何从最初的灵感出发，经过反复的斟酌和推敲，最终将诗句雕琢成形。更吸引我的是“变奏”的部分，我想知道杨牧是如何在保持自身风格的同时，又不断地进行创新和突破，他对不同主题、不同情感的表达，是如何通过语言的“演奏”和“变奏”来展现出丰富多样的面貌。我希望这本书能提供一些独特的视角，让我能够更深入地理解这位伟大诗人诗歌的魅力所在。