蔬果切雕(四版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一、本书教学目标有四：
　　1.了解蔬果切雕的重要性。
　　2.熟练蔬果切雕的技巧。
　　3.培养蔬果切雕的鑑赏能力。
　　4.培养完全的工作态度与卫生习惯。

　　二、本书内容由浅至深，除了适合职校餐饮科相关科系学生使用之外，亦适用于社会大众初识蔬果切雕的入门书。

作者简介

周振文

　　现任：「育达高级职业学校」、「豫章高级职业学校」餐饮科技术讲师

　　证照：中餐烹饪乙、丙级合格证照 、劳委会中餐烹饪监评委员

　　经历：
　　国联大饭店北馥楼餐厅副主厨、维多丽亚酒店头砧板美丽华大饭店副主厨、美丽华高尔夫球场副主厨、 钻石楼粤菜餐厅主厨

　　得奖经历：
　　1995.08 代表美丽华大饭店参加「台北中华美食展」蔬果雕刻展示比赛荣获菜餚刀工奖
　　1998.08 「台北中华美食展」厨艺竞赛组蔬果雕刻比赛－静态雕刻金牌、动态雕刻铜牌
　　1999.05 「台湾省厨艺竞赛暨花莲美食展」蔬果雕刻组第一名
　　1999.08 「台北中华美食展」厨艺竞赛组蔬果雕刻比赛－静态雕刻银牌、动态雕刻铜牌、花式冷盘铜牌
　　2000.08 「台北中华美食展」厨艺竞赛组蔬果雕刻比赛－静态雕刻银牌、热食创意菜铜牌
　　2002.04 「新加坡国际美食厨艺竞赛组」蔬果雕刻比赛动态雕刻铜牌
　　2003.02 交通部观光局评选92 年优良厨师
　　2003.03 「北京国际美食厨艺竞赛组」蔬果雕刻比赛静态满分特金牌
　　2003.08 「台北中华美食展」厨艺创意菜烹调比赛双人组铜鼎奖、团体组铜鼎奖
　　2003.10 全国「可口美美极创意菜」烹调比赛美极金牌奖
　　2003.11 第一届中西百家名厨烹调比赛银鼎奖
　　2004.12 全国稻香料理米酒烹饪大赛团体组冠军
　　2005.07 客家美食烹饪大赛初赛厨师组特优奖
　　2005.12 牛头牌沙茶酱美食烹饪大赛全国总冠军

好的，这是一本关于经典文学鉴赏与深度解读的图书简介，它与您提到的《蔬果切雕（四版）》在主题和内容上完全没有交集。 --- 书籍简介：《穿越时空的对话：西方文学经典中的人性探源》 装帧形式： 精装，共三卷本，内含数百幅珍贵手稿复刻插图及艺术作品对照图。 页数： 约1800页（总计） 目标读者： 文学爱好者、历史研究者、哲学思考者，以及所有渴望深入理解人类精神世界的读者。 --- 卷一：神话的余烬与道德的困境——从荷马到但丁 核心主题： 探讨西方文明的基石——神话体系如何塑造早期的人类认知，以及在宗教兴起后，个体如何在既定的道德框架内寻找自我。 内容概述： 本书的第一卷将读者带回到人类叙事诗的源头。我们不再满足于对《伊利亚特》和《奥德赛》的简单情节复述，而是深入剖析阿喀琉斯的“荣誉”观与奥德修斯的“智慧”如何在后世的政治哲学和个人伦理中留下烙印。我们着重分析了命运（Moira）的概念如何贯穿古希腊悲剧，特别是索福克勒斯笔下俄狄浦斯无力抗拒的悲剧性，探讨其与现代“宿命论”的细微差别。 随后，我们将目光转向历史的转折点：基督教的崛起对古典人文主义的冲击。我们详细解读了圣奥古斯丁的《忏悔录》，不仅关注其对原罪的阐述，更着重分析他如何将个体内心经验提升至哲学思辨的层面，为中世纪的内省传统奠定基础。 卷末，我们聚焦于但丁的《神曲》。本书摒弃了传统上仅将其视为宗教寓言的解读，而是将其置于中世纪末期知识分子的知识版图之中。我们以“空间构建”为视角，解析了地狱、炼狱、天堂的结构如何映射出中世纪天主教对宇宙秩序和人类罪恶的等级划分。重点分析了但丁对异教哲学家如亚里士多德的复杂态度，揭示了信仰与理性之间的张力。 本卷亮点： 独家对比分析了拜占庭手抄本与文艺复兴早期印刷本中对地狱景象的图像学差异，展示了时代精神如何改变了对“惩罚”的视觉想象。 --- 卷二：理性的觉醒与情感的爆发——文艺复兴至浪漫主义 核心主题： 随着人文主义的复兴，人类中心主义如何打破僵局，以及在启蒙运动的理性光辉下，个体情感和想象力如何酝酿着一场深刻的革命。 内容概述： 第二卷开启了一场思想的“大航海时代”。我们从莎士比亚开始，不再将其视为单纯的剧作家，而是将其视为“现代人情感的实验室”。通过对《哈姆雷特》中犹豫不决与《李尔王》中权力腐蚀的交叉分析，我们探讨了文艺复兴对“完整的人”（Renaissance Man）概念的构建与幻灭。着重分析了“复仇”主题在伊丽莎白时代叙事中的道德模糊性，这种模糊性正是古典规范与新兴个人主义冲突的产物。 转向启蒙运动时期，本书对伏尔泰、卢梭和歌德的解读侧重于他们对“自然”与“社会契约”的不同定义。我们对比了卢梭对“高贵的野蛮人”的想象与启蒙哲学家对理性秩序的推崇，指出这种内在矛盾是如何为浪漫主义的爆发埋下伏笔。 浪漫主义的章节是本卷的重点。我们深入分析了拜伦的“流浪者”形象，它不仅仅是一种反叛，更是对启蒙理性过度扩张后，个体精神失落感的文学表达。我们详细剖析了歌德《浮士德》的宏大结构，指出浮士德对“体验的无限性”的追求，实际上是对僵化社会和有限知识的终极反抗。我们还将引入早期哥特小说的元素，探讨对“潜意识”和“黑暗面”的初步探索。 本卷亮点： 提供了十八世纪欧洲知识分子圈层的通信摘录，揭示了他们对科学革命和政治动荡的真实焦虑，为理解浪漫主义的爆发提供了社会背景支撑。 --- 卷三：异化的景观与存在的追问——现代性与后现代的迷宫 核心主题： 工业化、两次世界大战和消费社会的冲击如何彻底重塑了人类的自我认知，以及文学如何应对意义的消解与形式的破碎。 内容概述： 第三卷聚焦于二十世纪的文学巨变。我们认为，现代主义文学是人类在面对技术性战争和大规模社会组织化之后的“精神创伤记录”。我们没有停留在对意识流技巧的简单介绍，而是将其视为对线性时间感崩溃的哲学回应。卡夫卡笔下无处不在的官僚迷宫，被解读为对现代社会中个体权力结构失衡的精准预言。普鲁斯特对记忆和时间的主观重建，则被视为对历史客观叙事的最终挑战。 转向后现代思潮，本书着重探讨了“宏大叙事”的衰落。我们分析了加缪的荒谬哲学如何从哲学层面进入到文学实践中，特别是“局外人”的冷漠如何成为时代精神的象征。我们深入对比了福克纳的地域叙事与马尔克斯的魔幻现实主义，指出两者虽然手法迥异，但都指向一个共同点：对传统因果律和单一真理的质疑。 最后，本卷探讨了当代文学对全球化和身份政治的回应。从女性主义文学对经典男性视角的颠覆，到后殖民文学对权力中心发出的声音，我们分析了文学如何从寻找“意义”转向揭示“构建”。本书强调，当代文学的碎片化并非其缺陷，而是对一个无法被整体把握的复杂世界的诚实描摹。 本卷亮点： 附录部分提供了多位诺贝尔文学奖得主关于“文学的使命”的公开演讲合集，并配有深度评论，探讨在数字信息爆炸的时代，文学文本的独特价值和不可替代性。 --- 总结： 《穿越时空的对话：西方文学经典中的人性探源》是一部旨在提供深度、跨学科视野的文学通史著作。它拒绝将经典视为静态的博物馆藏品，而是将其视为人类精神在不同历史阶段的动态思考和情感投射。通过对文本、历史语境、哲学基础和艺术形式的综合考察，本书力求引导读者进行一次真正意义上的“穿越时空的对话”，以更深刻的视角理解我们自身的处境与人性不朽的主题。

第壹章　序论
第贰章　蔬果切雕工具的应用与成品保存
第参章　基本切雕法
第肆章　蔬果切雕操作实习－基础篇
第伍章　蔬果切雕造形排盘应用与范例
第陆章　蔬果切雕操作实习－进阶篇
第柒章　饮品装饰实习课程

序

　　蔬果切雕不但能美化菜餚，又可促进食慾，透过切雕师傅的巧思与菜餚相结合，显现于盘边或盘中，以达到点缀及衬托主菜餚的价值，而非抢走菜餚本身的风采。因此蔬果切雕不但可说是一门技术，也是艺术。

　　本人从事蔬果雕刻实务与教学多年，时常苦于没有一本完整的蔬果切雕入门书可供初学者参考，因此在接到五南图书出版股份有限公司的邀请，出版一本属于职校餐饮相关科系的蔬果切雕教科书，心中是既惊且喜。「喜」的是终于有一本真正属于初学者的果雕教学书；而「惊」的是，如何能让初学者慢慢的培养兴趣，进而由浅至深、循序渐进的来学习这门餐饮艺术，一开始的确是个棘手的问题。而今期望透过此书的出版，能将自己累积多年的经验，让初学者能有个顺利的开始，最后皆能成功一窥蔬果切雕趣味又奥妙的殿堂。

　　本书的内容包含了刀具的选购与研磨的技巧，以及蔬果的选购、切雕成品的保存及寿命之延长、高脚饮料杯的装饰等等，由平面排盘到立体雕刻，由浅入深、由简至繁，除了希望能丰富阅读者的学习能力，也期待各界前辈不吝赐正指教，使本书更臻完备。

　　从事餐饮厨艺工作整整二十年，对于蔬果切雕的兴趣，从初识、学习至苦练而来，是一段从无到有的过程。本着自己浓厚的喜好与耐心，不间断利用工作闲暇时钻研与学习。庆幸的是拥有许多亲朋好友的指教与关怀，在此向他们深表谢意，同时更感谢我的启蒙恩师赖来振先生及古来文先生所给予的赐教，谢谢你们。

周振文谨识

评分☆☆☆☆☆

《蔬果切雕(四版)》这本书，我拿到的时候，说实话，心里是有点小期待的，毕竟“四版”两个字就代表着它的生命力和积累。翻开封面，那股纸张淡淡的油墨香就扑鼻而来，让我想起小时候在图书馆里淘书的快乐。我最喜欢的是里面那些精美的图片，那种高清无码的呈现，简直是视觉盛宴！每一种蔬果，在巧匠的刀下，仿佛都获得了新生，变成了一件件令人惊叹的艺术品。我尝试着模仿其中的一些花卉造型，虽然我的手艺还远远达不到大师的水平，但看着自己手中的黄瓜片一点点变成精致的玫瑰，那种成就感是无法言喻的。这本书不仅教会了我技巧，更激发了我对生活的热爱。有时候，看着家里那些普通的蔬菜水果，我会突然有了灵感，想给它们赋予一些特别的意义。比如，在朋友生日的时候，用苹果雕刻一个心形，虽然简单，但这份心意却能让对方感受到满满的惊喜。而且，我觉得这本书的优点在于它由浅入深，不会一开始就让人觉得无从下手。它会从最基础的握刀姿势、下刀角度讲起，然后循序渐进地展示各种复杂的技法。即使是完全没有接触过切雕的人，也能跟着书中的步骤一步步学习，找到乐趣。这本书真的就像一个耐心细致的老师，随时随地都在那里，指引你走向艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

《蔬果切雕(四版)》这本书，我拿到后翻看了好几遍。它给我最深的感受就是，它不仅仅是一本技术指南，更是一种对生活态度的诠释。我喜欢书中那种循序渐进的教学方式，从最基础的刀法、角度，到后面越来越复杂的造型，每一步都考虑到了初学者的感受。这本书最吸引我的地方在于，它教会了我如何“看”。不仅仅是看食材的形状，更是看食材的纹理，看它潜在的可能性。书中那些精美的示例作品，每一个都凝聚着作者的心血和智慧，让人看了就想跃跃欲试。我尤其喜欢它对于不同食材的“性格”的解读，比如有些食材需要小心处理，有些则可以大胆发挥。这些细致的讲解，让我避免了很多不必要的错误。而且，这本书在讲解过程中，还巧妙地融入了色彩学和构图的原理，让我明白，一个好的切雕作品，不仅仅是形状的完美，更在于整体的视觉效果。我用书中学到的技巧，在一次家庭派对上，为甜品台增添了一抹亮色，得到了大家的一致好评。这本书真的让我体会到，原来用最平凡的食材，也能创造出最不平凡的美。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在探索新的兴趣爱好，《蔬果切雕(四版)》这本书就这样闯入了我的生活。一开始，我以为这会是一本很枯燥的书，充斥着各种技术术语和冰冷的图表。然而，事实并非如此。这本书的语言非常生动有趣，而且充满了鼓励性。它让我觉得，切雕这项技能并不像我想象的那么高不可攀。我最喜欢的部分是书中对于“细节”的强调，比如如何让花瓣看起来更逼真，如何让动物的眼睛更有神采。这些看似微小的技巧，却能让作品的整体效果产生天壤之别。而且，书中还提供了一些关于“快速入门”的建议，让我这种时间不多的人也能很快上手。我尝试着按照书中的指示，用西瓜雕刻了一个简单的花篮，虽然不是非常完美，但看着那个充满生命力的作品，我的心情也变得格外愉悦。这本书让我意识到，生活中的美无处不在，我们只需要拥有一双发现美的眼睛，和一颗愿意尝试的心。它不仅仅是一本关于切雕的书，更是一本关于如何热爱生活，如何创造生活美学的书。

评分☆☆☆☆☆

接触《蔬果切雕(四版)》这本书，完全是出于一种偶然。我一直对那些精致的手工艺术品很感兴趣，但总觉得切雕这类技艺离我太遥远，需要天赋和大量的时间。然而，这本书的出现，却让我看到了希望。它并非那种高高在上的艺术教程，而是真正贴近生活，贴近普通人的需求。我最喜欢的是书中对于“创意”的启发，它不仅仅教你如何雕刻，更重要的是告诉你如何观察生活中的形状，如何将它们转化为刀下的艺术。比如，书中提到可以用西兰花模拟树木的形态，用彩椒的层次感来表现花瓣的叠嶂，这些小小的灵感，让我瞬间打开了思路。而且，这本书的讲解方式非常灵活，不像传统的教科书那样死板。它会穿插一些小故事，一些关于切雕历史的趣闻，让学习过程变得轻松有趣。我尝试着按照书中的方法，用一些家里常见的食材，比如土豆、苹果，制作了一些简单的摆盘装饰。虽然我的技术还很初级，但看到自己亲手制作的，带着独特风格的作品，那种满足感是金钱买不到的。这本书让我明白，艺术并非只属于少数人，只要有心，每个人都可以成为生活的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《蔬果切雕(四版)》，说实话，拿到手的时候，我并没有抱太大的期望。我一直觉得这类书籍可能内容比较陈旧，或者讲解过于理论化，离实际操作太远。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本介绍切雕技法的书，更像是一本充满生活智慧的指南。我尤其欣赏书中对于不同食材特性的分析，比如哪些蔬果更适合雕刻花朵，哪些又更适合表现动物的纹理，这些细节的讲解非常到位，避免了我们在实践中走弯路。我记得我第一次尝试雕刻一整根胡萝卜，想把它变成一只可爱的兔子，结果因为没有掌握好力道，把胡萝卜弄得支离破碎。后来，我翻阅这本书，才发现原来不同的食材需要不同的处理方式，有些需要先浸泡，有些则要保持干燥。这本书的图解也非常清晰，每一步都配有详细的文字说明，即使是复杂的造型，也能在指导下一点点完成。最让我惊喜的是，书中还提到了很多关于色彩搭配和摆盘的建议，让我的作品不仅仅停留在“雕刻”层面，更能上升到“艺术”的境界。我用书中学到的技巧，在一次家庭聚餐中，为餐桌增添了不少亮点，大家都赞不绝口。这本书真的让我觉得，原来生活中的小细节，也能创造出这么大的乐趣。