PHOTOSHOP 视讯课程合集(32) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本合集中包含《PHOTOSHOP CS4基础视讯课程》、《Image ART(05) 3D光束》与《ImageART(26) 3D人偶(1)》共计三片光碟。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

数字化影像处理大师之路：不止于PS的创意探索与专业技能进阶 本书籍精选了一系列超越基础Photoshop操作范畴的深度专题，旨在为追求卓越的视觉创作者、资深设计师以及希望拓展职业技能边界的专业人士，提供一套全面且极具前瞻性的数字影像工作流解决方案。我们摒弃了对标准软件功能界面的逐一罗列，转而聚焦于如何将尖端技术与艺术洞察力深度融合，构建一套高效、创新且符合行业最新标准的视觉表达体系。 第一部分：高级合成与超现实构建（Advanced Compositing and Hyperrealism） 本章节深入探讨了复杂图像合成的底层逻辑与高阶技巧，其核心在于“看不见的融合”。我们将详细剖析非线性光影重建技术，这远超传统蒙版与混合模式的范畴。内容涵盖如何利用程序化纹理映射（Procedural Texture Mapping）来模拟极端环境下的光线散射与反射，例如模拟高海拔雪地环境下的强烈漫反射，或是深水环境中微妙的颜色衰减。 深度色彩空间管理与分离调色： 介绍Luminance-Hue-Saturation-Chroma（LHSC）分离调色流程，这对于处理HDR素材与电影级调色预设至关重要。我们将展示如何使用查找表（LUT）的自定义构建，而非仅依赖预设文件，以实现特定品牌或电影风格的色彩签名。 三维投影与视差校正： 重点讲解如何将二维图像精准地映射到虚拟三维空间中，解决复杂透视下的物体遮挡与光照一致性问题。我们不会停留在简单的三维通道输出，而是深入到逆向工程的匹配，即如何从一张照片中反向推导出光源方向、环境曲率以及相机焦距，以确保合成元素的物理真实感。 动态模糊与运动轨迹的精准模拟： 讲解如何通过分析原始场景的帧速率与曝光时间，精确计算并渲染出符合物理规律的运动模糊效果，特别是对于高速移动物体（如赛车、高速水流）的边缘过渡处理。 第二部分：跨平台整合与工作流自动化（Cross-Platform Integration and Workflow Automation） 在这个快速迭代的数字时代，单一软件的局限性日益明显。本部分致力于构建一套无缝衔接的创意生态系统，重点关注Photoshop与其他专业工具的协同作用。 与三维软件（如Blender/Cinema 4D）的深度交互： 探讨PBR（基于物理渲染）材质贴图的智能导入与校准。我们教授的不是简单的贴图导入，而是如何根据三维场景的输出（如环境光遮蔽、次表面散射数据）来反向优化Photoshop中的纹理绘制，确保二维元素在三维渲染的最终输出中保持材质的统一性。 脚本化与批处理的精进： 针对高产量的商业项目，我们将详述高级动作（Action）的嵌套与条件分支编程。这包括使用VBScript或JavaScript来驱动Photoshop的批处理流程，实现如自动识别文件命名规范、根据文件大小自动生成不同分辨率的Web优化版本，并同步更新元数据信息。 RAW格式的非破坏性深度开发： 深入Camera Raw模块的内部参数。这包括利用自定义的降噪算法权重来平衡细节保留与噪点抑制，以及如何使用Pro-Micro-Contrast控制（微对比度控制）来增强图像的层次感，而非仅仅依赖全局锐化。 第三部分：前沿创意技术与数字绘画的融合（Frontier Creativity and Digital Painting Synergy） 本部分面向概念艺术家和插画师，探讨如何将Photoshop作为核心枢纽，整合最新的数字绘画技术，创造出具有独特视觉识别度的作品。 AI辅助创意生成后的精修与控制： 随着生成式AI工具的普及，本章的核心是如何驾驭和修正AI的输出。我们专注于“智能选区的逆向工程”，即如何精确地提取AI生成图像中的特定元素（如特定的笔触结构、材质细节），并将其无损地迁移到传统创作流程中进行二次精修，实现“人机协作下的艺术主导权”。 定制化笔刷引擎的构建哲学： 我们不提供预设笔刷列表，而是教授如何从零开始构建具有特定物理属性的笔刷。例如，模拟古代油画的厚涂肌理、水墨画的洇染效果，或特种胶片颗粒的随机分布。这需要对“形状动态”、“散布”、“纹理”等参数背后的数学模型有深刻理解。 高动态范围下的细节雕刻： 讲解如何在不引入视觉噪点的前提下，从极暗或极亮区域提取隐藏的纹理信息。这涉及多重曝光的非线性叠加以及使用频率分离（Frequency Separation）技术的更高维度应用，如专门针对材质的频率分离，而非仅仅是肤色处理。 第四部分：专业输出与档案管理标准（Professional Output and Archival Standards） 图像的生命周期不仅在于创作，更在于其最终呈现与长期保存。本部分关注的是确保作品在任何媒介上都能达到最高的物理标准。 印刷色彩的精确预校准（Pre-calibration）： 针对高端艺术印刷和商业包装设计，我们将解析ICC配置文件（ICC Profiles）的内部结构，教授如何根据特定纸张的墨水吸收率和反射率，在Photoshop内部模拟和修正印刷机的色彩偏移，确保“屏幕所见即印刷所得”。 矢量图形的智能嵌入与编辑： 探讨如何将Photoshop的工作流程与Adobe Illustrator或Affinity Designer中的矢量路径进行无损交换，特别是对于需要精确线条和几何图形的设计元素，实现“像素层面的智能控制”。 长期数字资产的完整性校验： 介绍哈希值（Hash Value）在图像版权和完整性验证中的应用，以及如何构建一个可追溯的版本控制系统，确保历史版本与最终交付物的清晰分离与管理。 总结： 本书籍面向的是已经掌握Photoshop基本操作，但渴望突破技术瓶颈、将软件工具真正转化为自我表达延伸的创作者。它不是一本功能手册，而是一份通往数字影像工作流最高境界的战略蓝图。通过对合成物理、跨平台协作、前沿技术整合以及专业输出标准的深度剖析，读者将能够构建一套完全由自己掌控、适应未来行业变革的、真正属于专业人士的视觉创造体系。

光碟1：

PHOTOSHOP CS4基础视讯课程

6大章节，共计有46个单元，收录课程将近400分钟，约6.5小时。
Chapter 01 使用Photoshop CS4工具之1
Chapter 02 使用Photoshop CS4工具之2
Chapter 03 调整数位影像
Chapter 04 图层和色板的应用
Chapter 05 3D影像的应用
Chapter 06 动画影片的应用

光碟2：

Image ART(05) 3D光束

本光碟收录3D的光束影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

本光碟中收录10张3D光束影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

光碟3：

ImageART(26) 3D人偶(1)

本光碟中收录50张3D人偶影像，包含各式各样的3D人偶姿势，高解析度的影像为4,000 x 3,000 px，而低解析度的影像为800 x 600 px，档案格式为RGB的JPEG档案。

适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等各式设计应用上。

评分☆☆☆☆☆

我之前对PS的理解仅限于一些基础的图片裁剪和文字添加，完全没想到它还能在动态影像领域有如此广泛的应用。偶然间看到了这本《PS动感视界创作指南》，简直是打开了我的新视野。我一直对一些精美的动态海报和短视频中的特效感到好奇，但总觉得这些是专业剪辑软件才能完成的。这本书的出现彻底改变了我的认知。它详细介绍了如何利用PS的“时间轴”功能来制作简单的动画，比如GIF图的循环播放、帧动画的绘制，甚至是一些简单的文字动态效果。书中用了很多生动的例子，比如如何制作一个会跳动的Logo，如何让一个静止的画面元素动起来，让原本枯燥的教程变得趣味盎然。我特别喜欢书中关于“视差滚动”的讲解，虽然它主要是在网页设计中使用，但作者展示了如何利用PS的图层和位移来模拟这种效果，为静态图片增添了层次感和空间感。此外，书中还涉及了一些关于视频帧处理和动态元素添加的技巧，虽然不如专业的视频编辑软件功能强大，但对于快速制作一些简单的动态宣传图和社交媒体素材，已经足够满足需求了。这本书让我发现，原来PS不仅仅是处理静态图像的工具，它在动态视效领域也蕴藏着巨大的潜力。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本《PS创意插画魔法书》，简直是打开了新世界的大门！我一直对那种色彩斑斓、充满想象力的数字插画很着迷，但总觉得自己手残， PS操作复杂又烧脑，不敢轻易尝试。这本书完全打消了我的顾虑。它从最基础的软件界面介绍开始，一点点地讲解，每一个工具的用法、每一个笔刷的特性都讲得非常透彻，而且还结合了很多实际案例。比如，书中有一个章节是教如何绘制逼真的水彩效果，我之前怎么捣鼓都做不到那种通透感，看了这本书，才发现原来是笔刷的设置和图层的叠加方式有这么大的学问。作者还分享了很多个人创作心得和技巧，让我在学习技术的同时，也能感受到创作的乐趣和热情。书中大量的插画作品演示，每一个步骤都清晰可见，甚至连配色方案都有详细的说明，这对于我这种“色彩小白”来说太友好了！我特别喜欢那个用PS模拟油画肌理的部分，效果惊人，让我感觉自己也能画出有厚度的、富有表现力的作品。总的来说，这本书不仅仅是教程，更像是一个陪伴你一起成长的艺术导师，让我从一个PS新手，一步步变成了一个敢于尝试和创作的插画爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期活跃在设计圈的爱好者，我深知一款优秀的软件教程对于技能提升的重要性。近期我入手了这本《PS图层蒙版精通秘籍》，可以说是我近期最满意的一次学习体验。这本书聚焦于PS中最核心也最强大的功能之一——图层和蒙版，并且将它们的作用发挥到了极致。作者并没有停留在基础的“添加图层”、“创建蒙版”的层面，而是深入剖析了不同类型蒙版的特性，例如矢量蒙版、剪贴蒙版、亮度蒙版等等，以及它们在实际应用中的最佳实践。我特别惊喜的是，书中关于“通道混合器”和“应用图像”功能的讲解，这在我以往的学习中几乎是空白，但作者通过清晰的图示和实例，展示了如何利用这些高级工具来创建出令人惊叹的复杂选区，比如抠出毛发、水面等难以处理的细节。书中大量的实战案例，从简单的照片修复到复杂的合成创作，都充分体现了图层和蒙版在其中扮演的关键角色。我尤其喜欢那个关于“无损编辑”的章节，它让我明白如何通过智能对象、调整图层和各种蒙版，来保持原始素材的完整性，随时进行修改，极大地提升了工作效率和作品的可编辑性。这本书让我从一个“图层堆叠者”蜕变成了一个“图层蒙版操控者”，让我对PS的后期处理能力有了更深层次的理解和掌握。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计初学者，之前在工作中遇到一些需要进行图像合成和后期处理的挑战，但一直感觉力不从心，效率低下，而且最终效果也总是不够理想。这次偶然间发现了这本《PS数字艺术大师班》，简直是为我量身定制的。它不是那种只教你几个小技巧的书，而是系统性地讲解了PS在数字艺术领域的强大应用。我特别佩服书里关于光影和材质的解析，很多时候，一张普通的照片通过精妙的光影调整和材质叠加，就能变得富有立体感和生命力。书中有一个案例是关于如何将不同的素材无缝合成一张具有故事感的场景图，我反复看了好几遍，从素材的选择、抠图的技巧、到光影的匹配和色彩的统一，作者都讲解得丝丝入扣，并且提供了很多隐藏的小技巧，比如如何利用蒙版来控制过渡的自然程度，以及如何通过调整曲线来营造特定的氛围。让我印象深刻的是，书中还涉及了一些关于3D渲染图后期处理的知识，这对于我来说是全新的领域，但作者用非常通俗易懂的方式讲解了如何将3D模型导入PS进行精细的调色和光效添加，让我对PS的应用边界有了更深的认识。这本书让我不仅提升了技术，更重要的是，它激发了我对数字艺术创作的浓厚兴趣，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名老牌摄影爱好者，我一直苦于如何将自己拍摄的照片在后期处理得更具艺术感和表现力，使其在众多作品中脱颖而出。直到我翻阅了这本《PS影像调色艺术精粹》，我才真正明白“化腐朽为神奇”的含义。这本书的侧重点在于色彩的运用和氛围的营造，而不是简单的亮度对比调整。作者深入浅出地讲解了色彩理论在摄影后期中的实际应用，比如如何通过冷暖色调的对比来突出主体，如何利用互补色来增强画面的冲击力，以及如何通过HSL（色相、饱和度、亮度）的精细调整来赋予照片独特的风格。我尤其喜欢书中关于“情绪调色”的章节，作者通过大量的实例，展示了如何根据照片的主题和想要表达的情绪，来设计一套完整的色彩方案，比如营造宁静的蓝色调，或是充满活力的橙红色调。书中还提供了很多预设的调色板和 LUTs（查找表）的分析，让我能更直观地理解不同风格的调色思路。最让我惊喜的是，书中还讲解了一些高级的局部调色技巧，比如如何精准地控制天空的颜色，如何让人物的肤色在保留自然感的同时，更显通透。这本书让我对PS的后期处理有了全新的认识，不再仅仅是调整曝光和白平衡，而是将PS变成了一把能够重塑影像灵魂的利器。