Illustrator 向量绘图实务(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书以图文式的方式，详述操作步骤及其必要的说明，让您轻易的了解各工具、指令的使用时机及用法，进而融会贯通于自己的作品中。

　　作者以其从事绘图创作多年的经验来撰写本书，精选范例图片，将技法与实务作完美的结合与应用，激发出您的创意。书中以深入浅出的导引，配合清晰简明的操作步骤，让初学者也能轻松进入绘图创作天地，感受Illustrator  CS4 的魔法魅力。

　　本书带领使用者一步一步地深入Illustrator CS4的领域，即使是初学者也能轻易的制作出精美的作品，同时也了解各种工具及指令的使用时机，发挥出无限的创意。

　　★ 全新的Illustrator CS4 向量绘图软体，让您可以同时绘制向量图形及处理点阵图形，是印刷、网页设计及其他美工设计所不可或缺的超强软体。

　　★ 本书共分十三个章节，从入门至列印输出，一一详尽介绍解说各种操作技巧，详细易懂、轻松学习。

　　★ 熟悉Illustrator CS4软体运作与工具的原理，包括图层进阶设定、图层样式、图样制作器...等。

　　★ 图文并茂，按步就班的步骤式解说，让您如同翻阅漫画般，快速了解进而融会贯通。

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　　※附书光碟内容：精彩范例

深入探索平面设计的无限可能：告别“Illustrator 向量绘图实务”的传统路径 本书致力于拓展您对数字视觉艺术的认知边界，聚焦于那些在传统向量软件教学之外更具前瞻性、实验性和跨学科整合性的设计领域。我们不提供Adobe Illustrator基础操作的循序渐进指导，而是将您引入一个更广阔、更具挑战性的设计语境中。 --- 第一部分：超越像素与路径——生成式设计与数据驱动的视觉叙事 1. 算法美学与参数化设计： 本章将深入探讨如何利用代码和算法来驱动视觉创作，彻底颠覆传统手绘路径的模式。我们将分析Processing、p5.js等编程环境在生成复杂几何结构和有机形态中的应用。重点不再是如何用钢笔工具拉出一条完美的曲线，而是如何编写一套规则（或称之为“种子”）来让成千上万条曲线自动生长、交互并演化出全新的视觉系统。内容将涵盖分形几何在平面设计中的应用，如何通过改变单个参数（如迭代次数、随机种子或交互反馈）来瞬间重塑整个视觉作品的复杂性和情感倾向。 2. 数据可视化的高级叙事技巧： 摒弃简单的柱状图和饼图制作，本书关注“信息的情感化表达”。我们将研究如何利用D3.js等库，结合真实世界数据集（如气候变化数据、社会媒体互动频率），构建沉浸式、可交互的数据艺术装置。核心在于设计叙事结构，即如何设计信息流的层次感和交互深度，使观众在探索数据的过程中，自然而然地体验到设计师预设的情感冲击或认知反思。 3. 物理模拟与视觉反馈系统： 探索如何将物理引擎（如Box2D或Matter.js）的概念引入二维平面设计。内容涉及模拟布料的褶皱、液体的流动、粒子间的引力与斥力，并将这些动态模拟的结果转化为静态或微动的设计元素。这要求设计师具备理解系统性交互的能力，而非仅仅关注最终的输出形状。 --- 第二部分：材质、空间与三维视角的融合 4. 从二维到体素：无缝衔接的混合媒体策略： 现代设计越来越强调媒介的流动性。本部分探讨如何将平面设计理念无缝迁移到三维空间环境中。我们将聚焦于如何利用基于节点的纹理系统（如Substance Designer或Houdini的Solaris）来创建具有复杂表面细节和光影交互的材质，并将其投射回平面设计稿中，赋予二维图形前所未有的“厚度感”和环境依赖性。内容将着重于“法线贴图”和“置换贴图”在模拟深度感方面的艺术运用，而非技术层面的贴图烘焙流程。 5. 动态排版与时间轴的掌控： 字体设计不再是静止的物体。本章深入研究如何利用After Effects或专业字体工具（如Glyphs App的高级功能）对字体结构本身进行形变和动态化处理。我们将探讨“书法式运动轨迹”的设计，以及如何设计一套运动规律（Ease In/Out 曲线）来传达特定的语气或节奏感，使排版本身成为一种动态表演。 6. 错视艺术与非欧几里得几何在Logo设计中的应用： 挑战传统Logo设计中对清晰度和可识别性的绝对要求。本部分将引导读者探索M.C. Escher式的视觉悖论，以及如何在有限的二维空间内，通过几何错位和视点操控，创造出需要观众二次思考才能“完成”的符号系统。这是一种针对高认知负荷用户的品牌识别策略。 --- 第三部分：设计的人文维度与批判性思维 7. 版式设计的社会学解读： 本章从设计史和批判理论的角度审视版式结构。内容将回顾如Bauhaus的理性结构、瑞士风格的网格规范，并进一步讨论这些规范在当代全球化和去中心化设计语境下所面临的挑战和潜在的意识形态偏见。我们将分析特定的政治宣传品或社会运动的海报，解构其隐藏的权力结构和视觉修辞。 8. 互动叙事中的伦理边界： 随着设计作品越来越具备“行为性”，设计师需要承担更多的伦理责任。本节探讨在设计用户界面或信息交互流程时，如何识别并避免“暗模式”（Dark Patterns）的陷阱。内容聚焦于如何设计“诚实”的交互体验，确保用户决策过程的透明度和自主性，并以清晰的视觉语言来界定信息控制权。 9. 声音设计与视觉频率的共振： 视觉艺术与听觉艺术的交叉地带是当代多媒体创意的蓝海。本部分将介绍如何利用声音的波形、频率和节奏来指导或影响平面图形的构成。例如，如何将一段音乐的频谱分析结果，直接转化为一组色彩或线条的粗细变化，实现真正的视听一体化体验。 --- 总结： 本书的读者对象是那些已经熟练掌握基础工具操作，渴望突破“会做图”到“能创造系统”转变的资深设计爱好者、跨学科艺术家或视觉研究者。我们不教您如何使用工具，而是挑战您重新思考视觉创作的底层逻辑、方法论和设计所承载的社会责任。准备好，迎接一个需要编程思维、物理直觉和批判理论支撑的全新设计前沿。

1. Illustrator  CS4的操作介面
  1-1 进入Illustrator CS4看到的欢迎画面
  1-2 视窗操作介面
  1-3 下拉式功能表选单
  1-4 快捷选单
  1-5 工具面板
  1-6 控制面板
  1-7 状态列
  1-8 Illustrator CS4的新功能
2.档案管理
  2-1 建立新档
  2-2 开旧档案
  2-3 打开最近使用过的档案
  2-4 使用Adobe Bridge浏览寻找档案
  2-5 储存档案和档案格式
  2-6 另存范本
  2-7 转存档案
  2-8 储存供Microsoft Office使用
  2-9 回复
  2-10 关闭档案
3.画面检视和编排辅助功能
  3-1 认识点阵图与向量图
  3-2 检视档案
  3-3 萤幕的显示模式
  3-4 检视视窗
  3-5 视窗的大小显示比例
  3-6 移动画面视窗
  3-7 检视图稿
  3-8 编排版面的辅助
4.基本图形
  4-1 线条类工具
  4-1-1 线段区段工具
  4-1-2 弧形工具
  4-1-3 螺旋工具
  4-1-4 矩形格线工具
  4-2 几何形工具
  4-3 笔类工具
  4-4 自动描图
5.贝兹曲线描绘和路径修饰
  5-1 贝兹曲线概论
  5-2 钢笔工具组
  5-3 路径修饰
  5-4 路径指令选项
6.物件的操作与安排
  6-1 物件的选取
  6-2 物件的选取边框
  6-3 移动
  6-4 复制
  6-5 锁定和隐藏物件
  6-6 群组物件
  6-7 物件的对齐和分配
  6-8 物件的排列顺序
7.物件的整合、管理与动作
  7-1 复合形状
  7-2 复合路径
  7-3 遮色片
  7-4 图层管理物件
  7-5 外观属性
8.物件的变形
  8-1变形工具
  8-2以液化工具来变形物件
  8-3以封套指令来变形物件
9.笔刷、样式及符号
  9-1 千变万化的线条－笔刷
  9-2 样式
  9-3 符号
  9-4 使用符号工具
10.色彩的应用
  10-1 管理色彩
  10-2 单色填色
  10-3 渐层
  10-4 网格渐层
  10-5 图样
  10-6 填色工具
11.文字的处理
  11-1 键入文字
  11-2 文字的格式
  11-3 将文字绕排于物件
  11-4 更改英文大小写
  11-5 建立直栏与横栏
  11-6 将文字建立外框
12.变化多端的效果
  12-1 效果简介
  12-2 Illustrator 效果
  12-3 点阵图的效果
  12-4 3D效果
  12-5 效果收藏馆
13.档案的读入、输出及列印
  13-1 读入档案
  13-2 转存其他档案格式
  13-3 储存供网页用指令
  13-4 列印输出
  13-5 印刷前的设定

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 《Illustrator 向量绘图实务（附光碟）》这本书，对我这个刚入门Illustrator不久的新手来说，简直就是一座宝藏。我之前尝试过一些在线教程，但总觉得零散且难以系统化。这本书的优点在于，它从最基础的概念讲起，比如矢量的优势、工作区域的设置，然后逐步深入到更高级的功能。我特别喜欢它对“钢笔工具”的讲解，虽然这个工具很多人都觉得难上手，但这本书用非常形象的比喻和大量的练习，让我能够快速掌握其精髓，能够绘制出流畅的曲线和精准的形状。光碟中配套的练习素材，也非常贴合书中的讲解，我可以边学边练，遇到问题也能及时通过书中的提示来解决。我最满意的地方是，这本书不仅仅教你“怎么做”，更教你“为什么这么做”。例如，在讲到路径合并时，它会解释不同合并方式的效果差异，以及在什么情况下选择哪种方式更优。这让我能够举一反三，在面对新的设计需求时，能够独立思考出最优的解决方案。可以说，这本书让我少走了很多弯路，迅速建立起了扎实的Illustrator基础。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 拿到这本《Illustrator 向量绘图实务（附光碟）》的时候，我抱着试试看的心态，毕竟市面上关于Illustrator的书籍琳琅满目，想要找到一本真正适合自己、又兼具实用性和深度实在不易。然而，翻开目录，我就被它系统化的结构所吸引。从最基础的界面介绍，到图层管理、钢笔工具的精细运用，再到色彩理论与应用，每一个章节都循序渐进，逻辑清晰。我尤其欣赏它在处理复杂图形时提供的多种思路和技巧，例如，书中关于路径合并与分割的讲解，就让我彻底理解了如何高效地构建和修改形状，而不是停留在简单的“画来画去”。光碟中的素材更是锦上添花，直接提供了大量的案例文件，我可以对照着书中的讲解一步步操作，甚至可以尝试修改和借鉴，这种“手把手”的学习方式，大大降低了学习门槛，也让我更有成就感。特别是关于渐变工具和网格工具的详尽演示，让我看到了如何用Illustrator创造出具有视觉冲击力的效果，这对于我之前只能做到平涂的水平来说，是质的飞跃。总而言之，这本书不仅仅是技术教程，更像是一位经验丰富的设计师在分享他的宝贵心得，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 我对《Illustrator 向量绘图实务（附光碟）》这本书的评价，可以用“惊喜不断”来形容。我最开始购买这本书，只是因为我看到它包含了“附光碟”的字样，以为可以提供一些实用的素材和练习文件。没想到，这本书的知识体系远超我的预期。其中，关于排版和信息设计的章节，让我对如何组织文字和图形有了更深的理解。书中详细讲解了字体层级、视觉流线、网格系统等关键要素，并且提供了很多实际案例，比如宣传海报、书籍封面等，让我能够清晰地看到这些原则是如何在实际作品中应用的。我尝试按照书中的方法对一些现有的设计进行优化，结果发现画面立刻变得更加清晰、专业，并且易于阅读。光碟中的练习文件，不仅仅是让你重复操作，而是鼓励你去思考，去尝试不同的解决方案。我记得其中有一个关于制作复杂纹理的案例，我通过书中的指导，用Illustrator轻松实现了，这在以前对我来说是难以想象的。这本书让我明白，Illustrator不仅仅是画图的工具，更是构建信息、传递情感的强大媒介。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 这本书《Illustrator 向量绘图实务（附光碟）》可以说是给了我一个巨大的启发。我一直以为Illustrator只能用来绘制比较“硬朗”的图形，比如Logo和图标，直到我阅读了这本书，才发现它在绘制细腻、富有表现力的插画方面同样有着强大的潜力。书中关于笔刷的运用，尤其是自定义笔刷的创建和应用，让我大开眼界。我尝试用书中的方法绘制了一些自然风光的插画，通过不同笔刷的叠加和混合，我竟然能够模拟出水彩、油画般的质感，这让我的作品充满了艺术气息。光碟中的高清示范视频，更是将这些复杂的技巧一一呈现，我甚至可以暂停、回放，仔细研究每一个操作步骤，这对于提升我的动手能力非常有帮助。另外，书中关于色彩的搭配原则和如何在Illustrator中实现精准的色彩管理，也让我受益匪浅。我曾经因为色彩问题导致作品在不同设备上显示效果差异很大，而这本书提供了非常实用的解决方案。总的来说，这本书让我对Illustrator的认知发生了翻天覆地的变化，也激发了我更多创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 说实话，我之前一直觉得自己对Illustrator的掌握程度还算不错，但自从我开始阅读《Illustrator 向量绘图实务（附光碟）》后，我才意识到自己只是“会用”，离“精通”还差得远。这本书中最让我惊艳的是它对“创意”层面的引导。书中并没有仅仅罗列工具和命令，而是深入剖析了商业插画、Logo设计、UI界面等不同应用场景下的设计思维。我记得其中有一个章节，专门讲解了如何运用Illustrator来绘制具有故事感的插画，通过对人物表情、场景氛围的细致刻画，让我对“讲故事”这件事有了全新的认识。更重要的是，书中强调了“少即是多”的设计原则，以及如何通过负空间来提升画面的整体表现力，这些都是我之前容易忽略的细节。光碟里提供的不仅仅是素材，还有一些精心设计的模板，让我可以快速分析出其布局、色彩搭配和字体选择的逻辑，这对于我提升设计作品的专业度非常有帮助。我甚至开始尝试将书中的一些高级技巧，比如3D效果和蒙版，运用到我自己的项目里，效果出乎意料的好，让我的作品瞬间提升了一个档次。