PhotoShop 影像处理实务(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　Photoshop CS4是一套简单易学但功能强大的影像处理软体，除了工具的使用及各式特效的介绍外，本书着重于实务应用，因为对于某个影像，使用某个工具，再加上某个特效，可能就很唯美且令人遐思；但对于不同影像，同样的加上这些效果后很可能是不堪入目的。所以，影像处理软体只是工具，完美的作品得加上您的创意与巧思。

　　在影像的处理上，本书对于各种选取影像技巧、编修工具、色彩调校、遮色片、文字、路径、几何向量绘图、泸镜特效、自动执行…等都有详尽的介绍。

　　在资讯科技发展如此快速的年代里，您如何提高效率，以极短的时间去了解、活用一套应用软体呢？本书配合实例，以浅显、循序并配合视窗画面的直接解说，希望能使您快速的了解此应用软体，进而应用于实际作业中。

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　　※附书光碟内容：精彩范例

好的，以下为您构思一份关于另一本图书的详细简介，内容涵盖了其核心主题、章节结构、特色、目标读者以及期望达成的学习成果，并确保不提及“PhotoShop 影像处理实务(附光碟)”的任何信息。 --- 图书名称： 《数字摄影的高级色彩管理与后期精修技法》 书籍简介 在这个图像数据爆炸的时代，单纯的“会用”软件已无法满足专业影像制作的需求。《数字摄影的高级色彩管理与后期精修技法》是一本深度聚焦于色彩科学、工作流程优化与高阶图像重塑技术的实用指南。本书摒弃了基础软件操作的冗余讲解，直击专业摄影师和图像设计师在追求“色彩真实度”与“视觉冲击力”之间所面临的挑战，旨在构建一套严谨、可复现且符合工业标准的后期制作体系。 本书不仅是一本技术手册，更是一套完整的色彩思维训练。它将引导读者从相机传感器捕获光线的那一刻起，建立对色彩空间的深刻理解，最终实现从屏幕显示到最终印刷品之间色彩的无缝衔接。 --- 核心内容与深度解析 本书内容结构精密，分为五大核心模块，层层递进，确保读者能够系统性地掌握高级后期制作的精髓。 第一部分：色彩科学基础与工作流程的基石 本部分是整个后期制作体系的理论基石。我们不再停留在“选择sRGB还是Adobe RGB”的浅层讨论，而是深入探讨色彩的本质： 人眼视觉与色彩感知模型（CIELAB, CIECAM02）： 解析人类视觉系统如何接收和解释颜色，理解亮度、色度和纯度的分离，这对于后期调整至关重要。 色彩空间深度探究（8-bit vs. 10-bit vs. 12-bit）： 详细对比不同位深对色阶过渡和高光/阴影细节的影响，指导读者在采集和处理阶段做出最优选择。 工作流程的标准化构建： 建立一个从输入（相机色彩描述文件）到处理（色彩空间转换）再到输出（显示器/打印机特性）的端到端色彩管理流程（Color Managed Workflow）。 第二部分：显示设备校准与色彩验证 没有准确的参考屏幕，所有的后期努力都将是徒劳。本部分聚焦于如何让你的“眼睛”和“屏幕”保持一致： 显示器硬件特性分析： 讲解液晶、OLED等面板技术的色域覆盖范围差异，以及如何根据应用需求（印刷或网络）选择合适的显示器。 专业色彩校准实操： 详细指导使用专业色度计/光谱仪进行亮度、白点、伽马曲线的精确测量与校准。提供针对不同工作环境（如印刷车间、影棚）的校准预设方案。 色彩验证与一致性检测： 介绍如何通过行业标准色卡和软件工具，定期验证显示器是否偏离校准目标，确保长期工作的一致性。 第三部分：高阶原始文件处理与细节重塑 本部分侧重于利用原始文件（RAW）的巨大信息量，进行非破坏性的、最大化画质的细节提取与基础调整： 高级降噪技术理论与实践： 不仅介绍降噪工具的使用，更深入解析空间降噪（Spatial Noise Reduction）与时间降噪（Temporal Noise Reduction）的原理，尤其是在低光照、高ISO环境下如何平衡细节保留与噪点抑制。 锐化处理的科学性： 区分“感知锐化”、“输出锐化”和“镜头校正锐化”。讲解如何利用频率分离技术（Frequency Separation）对纹理和色调进行分离处理，实现自然且可控的清晰度提升。 动态范围的极限拓展： 探讨“曝光融合”与“局部色调映射（Local Tone Mapping）”在处理极端光比场景时的应用，重点在于如何避免人工痕迹和色阶断层。 第四部分：精细化色彩分级与情绪渲染 色彩分级（Color Grading）是赋予图像情感和风格的关键步骤。本部分将技术与艺术完美结合： HSL/Luminosity 分离控制： 掌握对特定颜色范围内的色相、饱和度、亮度进行独立、精确控制的技巧，实现复杂的颜色调配，例如精确调整肤色的微妙变化。 色彩查找表（LUT）的创建与应用： 讲解LUT的工作原理，如何从现有经典胶片或电影色彩中提取数据，创建专属于自己的风格化LUT，并将其无损地应用于图像处理中。 高级蒙版技术与色彩隔离： 利用通道、色彩范围选择器以及精细的笔刷工具，实现对画面中特定区域（如天空、阴影、特定物体）的独立调色处理，实现色彩的层次感和空间感。 第五部分：输出管理与跨媒介转换 确保最终作品在不同媒介上保持预期的视觉效果，是专业人士的最后一道防线： 打印色彩空间转换（ICC Profile Embedding）： 详细讲解不同打印机墨水和纸张的特性曲线，如何正确地将处理后的图像转换到目标打印机的ICC Profile中，实现“所见即所得”的印刷效果。 网络输出的最佳实践： 针对Web端，讲解图像压缩算法对色彩和细节的影响，以及如何根据不同设备（手机、Retina屏）进行针对性的色彩空间降级处理。 专业色彩报告与归档： 如何生成可供第三方验证的色彩报告，以及建立长期稳定的数字资产归档标准。 --- 本书特色与目标读者 独特的学习优势： 1. 理论与实践的深度融合： 每项技术讲解后，都附带有基于标准色彩数据的实战案例，读者可以追随作者的每一步操作，理解其背后的科学依据。 2. 中立的软件视角： 本书的色彩管理框架是软件无关的（Platform Agnostic），核心方法论可应用于任何主流的图像处理软件，避免了对单一软件工具的过度依赖。 3. 工业标准导向： 内容严格参照国际色彩联盟（ICC）和国际标准化组织（ISO）的相关标准，确保读者学到的技术在专业领域具有通行性。 目标读者群体： 追求极致画质的专业摄影师（肖像、风光、商业摄影）。 需要确保色彩一致性的平面设计师和品牌视觉经理。 希望从“操作者”升级为“色彩管理者”的后期制作技术人员。 对色彩科学有浓厚兴趣，希望构建系统化后期工作流的高级爱好者。 通过《数字摄影的高级色彩管理与后期精修技法》的学习，读者将不再是色彩的“被动接受者”，而是色彩的“主动塑造者”，能够自信地驾驭最复杂的图像处理任务，将创作意图以最准确、最有力的形式呈现给观众。

1认识 Photoshop CS4
1-1 光彩夺目的Photoshop CS4
1-2 Photoshop的妙用
1-3 点阵图与向量图
1-4 简介色彩模式
1-5 图档格式
1-6 PhotoShop CS4新增功能

2 Photoshop CS4 的基本操作
2-1 启动与关闭Photoshop CS4
2-2 Photoshop CS4的操作环境
2-3 萤幕显示模式

3 档案与影像的处理
3-1 档案的开启
3-2 视窗的基本操作
3-3 图片的缩放显示
3-4 选取
3-5 影像的搬移、复制
3-6 档案的储存
3-7 存成网页影像
3-8 尺规、参考线与格线
3-9 关闭档案

4 影像的编辑
4-1 改变影像大小
4-2 影像的裁切
4-3 影像的旋转
4-4 影像的变形
4-5 色彩的特效
4-6 影像的快速校正
4-7 影像的校正
4-8 调整影像色彩
4-9 综观变量（Variations）
4-10 修补工具

5 范围的选取
5-1几何形状选取工具
5-2 选取范围的增减
5-3 不规则形选取工具
5-4 魔术棒工具（Magic Wand Options）
5-5 快速选取工具
5-6 颜色范围
5-7 以相近色调整选取范围
5-8 选取范围的调整
5-9 摘取

6影像绘制工具
6-1 笔刷的设定
6-2 绘图工具
6-3 喷枪工具
6-4 橡皮擦工具
6-5 记录笔刷工具
6-6 印章工具
6-7 模煳、锐利化与指尖工具
6-8 加亮工具、加深工具和海绵工具
6-9 渐层与油漆工具
6-10 修复

7 路径
7-1 路径简介
7-2 路径的绘制工具
7-3 路径的编辑
7-4 路径浮动视窗
7-5 路径的描边及填色
7-6 工作路径与选取范围的转换
7-7 裁剪路径
7-8 形状类工具

8 色版
8-1 认识色版
8-2 色版浮动视窗
8-3 特别色色版（Spot Channel）
8-4 Alpha 色版
8-5 快速遮色片（Quick Mask）
8-6 图层遮色片

9 图层
9-1 图层简介
9-2 图层浮动视窗
9-3 图层的设定
9-4 图层的编辑
9-5 群组与连结图层
9-6 遮色片图层
9-7 使用剪裁遮色片遮住图层
9-8 非破坏性编辑
9-9 调整图层和填色图层
9-10 对图层进行合併和盖印动作

10 文字
10-1 文字工具的使用
10-2 字元与段落浮动视窗
10-3 文字遮色片
10-4 文字图层
10-5 路径属性文字
10-6 影像文字

11 泸镜特效
11-1 泸镜
11-2 泸镜收藏馆
11-3 艺术风（Artistic）泸镜特效
11-4 像素泸镜效果
11-5 扭曲泸镜效果
11-6 模煳泸镜效果
11-7 演算上色泸镜效果
11-8 笔触泸镜效果
11-9 纹理泸镜效果
11-10 素描泸镜效果
11-11 锐利化泸镜效果
11-12 杂讯泸镜效果
11-13 风格化泸镜效果

12 档案输出及自动执行功能
12-1 档案资料的转存
12-2 档案的列印
12-3 批次处理(Batch)
12-4 建立快捷批次处理
12-5 自动执行功能

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的美术生，我对影像的视觉冲击力和艺术表现力有着天然的敏感。虽然现在我已经不再是学生，但对图像处理的热情从未减退。我一直希望能够学习一些更具挑战性的PhotoShop技法，尤其是那些能够突破现实限制、创造出超现实或概念性影像的技巧。《PhotoShop 影像处理实务》这本书的“实务”二字，让我联想到书中可能会包含一些关于图像合成、抠图、蒙版以及特效制作的高级教程。我渴望学习如何将不同的图片元素巧妙地融合在一起，创造出令人意想不到的视觉效果，比如将人物置于奇幻的场景中，或者赋予物体独特的质感和形态。同时，我也对如何运用PhotoShop来营造特定的艺术风格非常感兴趣，比如如何模拟油画、水彩、素描等传统绘画效果，或者如何运用数字合成技术来创作出独特的科幻、奇幻风格的图像。我希望这本书能够引导我打开PhotoShop的无限可能，不仅仅是修图，更是用它来表达我的创意和想象力，创作出具有独特艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在研究如何让自己的照片看起来更有故事感，而不仅仅是记录下眼前的景象。我特别关注那些经过精心后期处理的人像照片，它们往往通过微妙的色彩调整、光影的重塑以及细节的打磨，将人物的情绪和故事淋漓尽致地展现出来。我希望《PhotoShop 影像处理实务》这本书能够在这方面给我一些启发。我尤其对如何运用PhotoShop来表现人物的皮肤质感和眼神光非常感兴趣。有时候，即使是同一张照片，经过不同的后期处理，人物给人的感觉也会天差地别。我渴望学习如何通过调整肤色、去除瑕疵、增加立体感来让人物的皮肤看起来健康而富有生命力，同时，我也想知道如何巧妙地运用光线和色彩来强调人物的眼神，让眼神成为传递情感的焦点。此外，在人像摄影中，背景的处理也至关重要，它往往需要与人物形成呼应，或者烘托人物的情绪。我希望这本书能提供一些关于背景虚化、色彩匹配以及如何通过局部调整来突出主体人物的技巧。我期待通过这本书的学习，能够掌握一些高级的人像后期技巧，让我的作品在视觉表现力和情感传达上都有质的飞跃，能够创作出真正打动人心的影像。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影充满热情的新手，虽然我喜欢用相机记录生活中的点滴，但每次看到自己拍摄的照片，总觉得还有很大的提升空间。照片中的光线不够理想，色彩不够鲜活，有时候甚至有些模糊不清。我希望《PhotoShop 影像处理实务》这本书能够成为我手中的“魔法棒”，帮助我将这些普通的照片变成令人惊叹的艺术品。我最期待的是能够学习如何通过PhotoShop来优化照片的整体曝光和对比度，让画面层次分明，细节丰富。同时，我也希望掌握一些能够让色彩更加生动鲜艳的技巧，比如如何调整饱和度、色相，以及如何运用曲线和色阶来达到更佳的效果。对于一些拍摄时出现的噪点或者模糊，我也希望能找到解决方案，让照片更加清晰锐利。另外，对于那些不完美构图的照片，我是否可以通过裁剪、透视调整等方式来改善？这本书的书名“实务”二字让我觉得它非常实用，我相信它能提供我最需要的、最直接的后期处理方法。我希望这本书能让我不再畏惧后期处理，而是把它当作创作过程中不可或缺的一部分，用PhotoShop赋予我的照片新的生命。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平面设计爱好者，我对色彩的运用一直非常着迷。我常常被那些设计作品中鲜艳而和谐的色彩搭配所吸引，它们不仅能够 immediately 抓住观众的眼球，还能有效地传达出设计的主题和情感。我希望《PhotoShop 影像处理实务》这本书能够深入讲解PhotoShop在色彩管理和调色方面的实用技巧。我尤其想学习如何进行精准的色彩校正，比如如何还原照片真实的色彩，如何调整白平衡，以及如何处理偏色问题。此外，我也对如何运用PhotoShop来创造独特的色彩风格很感兴趣，比如如何运用渐变、色彩叠加等技巧来为图片注入个性和艺术感。我希望书中能够提供一些关于色彩理论和实践相结合的指导，让我不仅知道“怎么做”，更能理解“为什么这么做”。比如，在处理不同的场景或物体时，应该选择什么样的色彩方案？如何通过色彩来营造特定的氛围，比如温暖、冷静、活力或者神秘？我期待通过这本书的学习，能够提升自己对色彩的敏感度和掌控力，让我的作品在视觉上更加出彩，更具专业水准，能够运用色彩来更好地讲述我的设计故事。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《PhotoShop 影像处理实务》，第一眼就被封面那种简洁而专业的风格吸引了。我一直对手绘插画和数字绘画非常感兴趣，也尝试过一些基础的软件操作，但总觉得自己的作品缺乏那种“专业感”，细节处理上总是不够精细，色彩搭配也显得有些稚嫩。我尤其想提升在光影处理和纹理表现方面的技巧，让画面更有立体感和质感。我看网上很多大师的作品，他们的光线运用简直出神入化，可以营造出各种不同的氛围，比如朦胧的晨光、炽热的午后阳光、或是神秘的月光。同时，我也很想学习如何将传统绘画的笔触和质感融入到数字创作中，让作品既有数字软件的便捷性，又不失手绘的温度。这本书的书名听起来就非常实操性强，强调“实务”，这正是我所需要的。我希望它能提供一些具体的案例分析，从零开始讲解如何运用PhotoShop来提升影像的质感，比如如何调整照片的色彩平衡、如何模拟不同光源下的光影效果、如何添加逼真的纹理、以及如何进行精细的局部调整等等。我对手边的光碟也充满期待，希望它能提供一些素材或者演示文件，让我能够跟着书本一步一步地练习，把理论知识转化为实际操作能力。毕竟，理论知识再丰富，也需要通过大量的实践才能真正掌握。