舞蹈与统整性课程设计－101动作历险记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 舞蹈
• 统整性课程
• 动作学习
• 课程设计
• 教育
• 教学
• 身心联结
• 儿童发展
• 游戏教学
• 肢体探索

　　《舞蹈与统整性课程设计－ 101动作历险记》是一本既广泛（涵盖六大领域）又深入（ 101种课程活动计划）的课程设计书籍。每一个活动都是依据国家标准而设计，并且已经透过幼稚园至五年级的学生的上课情况做调整。事实上，参与课程的师生们都沉浸在活动之中，并且透过这些过程获得了有趣且深刻的学习经验。

　　这些涵盖自然科学、社会学、语文艺术、数学、体育与创造性艺术六大领域的活动设计，皆已在教学活动中施行，并且做了适度的修正，因此专业教师们可以透过书籍的活动指引，搭配书中所附之音乐光碟，将书中的文字化为真正的行动而实践于真实教学情境之中。

　　本书除了活动有趣而富教学意义，能让学生在课程中感受到舞蹈与律动的愉悦外，也囊括了舞蹈的基本语汇、课程设计的方针、课堂管理的技巧、提升概念性理解的思考工具，以及多元的评量与类型。

　　针对老师的教学辅助，每一个课程计画都强调了特定「国家学科标准」中的舞蹈与其他主要学科领域，并同时将年级别、课程所需时间、课程目标以及所需使用的器材列入。除此之外，每一堂课程计画还都包含了引起动机、活动历险记、评量，及延伸活动等部分，让教学者能够更加得心应手。

　　完整涵盖各领域，并且深入课程内容，同时又兼顾学习的乐趣，是本书的主要特色。每位对舞蹈教育有兴趣，或在此领域中已贡献心力的专业教师们皆需要拥有《舞蹈与统整性课程设计－ 101动作历险记》一书，不但能成为教学设计的绝佳辅助外，也能透过书中的 101种有趣的「活动历险记」，让学生玩得尽兴，更学得快乐，进而更愿意探索其中的奥妙。

好的，这是一本涵盖了不同主题的图书简介，内容力求详尽，旨在吸引对多个领域感兴趣的读者。 --- 《光影的律动：跨越时空的叙事与视觉艺术》 导言：探索媒介的边界与融合 本书《光影的律动：跨越时空的叙事与视觉艺术》是一部深度剖析当代艺术实践中叙事结构、视觉语言与媒介融合的理论专著。它并非聚焦于单一的艺术形式，而是横跨电影学、当代文学批评、数字媒体艺术以及公共艺术等多个领域，旨在揭示信息时代背景下，人类如何通过不同的“容器”来构建、传播与解读意义。 全书的结构设计如同一个多层级的迷宫，每一章节都是一次对特定艺术现象的深入考察，但所有探索的最终目标，都是为了理解“叙事”这一人类最古老的本能如何在现代科技的催化下，进行形态上的彻底重塑。 第一部分：叙事几何学——结构与解构 本部分首先从理论基础入手，探讨叙事的“骨架”。我们不再满足于传统的线性叙事，而是深入研究非线性叙事在当代电影和文学作品中的应用。 第一章：时间的折叠与重构：非线性叙事的心理学基础 本章深入分析了昆汀·塔伦蒂诺、克里斯托弗·诺兰等导演作品中时间轴的复杂处理。重点探讨了“闪回”（Flashback）和“闪前”（Flashforward）如何不仅是叙事工具，更是对观众认知过程的模拟。我们引入了认知心理学的概念，解释大脑如何处理碎片化的信息流，并将之编织成连贯的意义。同时，本章对比了后现代文学（如博尔赫斯的作品）中“无限迷宫”式的叙事结构与当代视觉艺术中的“蒙太奇断裂”之间的理论联系。 第二章：场景的力量：环境如何成为文本 传统叙事将场景视为背景，而本章则论证了在当代艺术语境中，“场景”本身就是叙事的主体。我们将分析“场所精神”（Genius Loci）的概念，考察建筑空间（如密斯·凡德罗的极简主义空间）和城市景观如何通过其物质形态，向观看者传递隐秘的社会、政治或情感信息。特别关注了环境叙事在纪录片和装置艺术中的表现形式，即观众在物理空间中的移动，本身构成了故事的阅读过程。 第二部分：视觉的语法——光、影与符号的编码 第二部分聚焦于视觉艺术的“语言学”，探究图像如何超越其表层意义，成为承载复杂概念的符号系统。 第三章：光线调度的哲学：从卡拉瓦乔到数字摄影 本章进行了一次跨越数百年的光线技术史分析。从巴洛克绘画中极具戏剧性的“明暗对比法”（Chiaroscuro）如何塑造宗教和道德的张力，到现代电影中摄影指导如何利用色彩温度和曝光度来建构角色的心理状态。我们详细剖析了数字图像处理技术如何模糊了“自然光”与“人工光”的界限，并讨论这种控制的无限性对真实感和情感投射的影响。 第四章：像素的诗学：数字界面中的美学转移 随着屏幕成为我们感知世界的主要窗口，本章探讨了数字媒介特有的美学特征。我们研究了“低分辨率”（Lo-fi）美学、“故障艺术”（Glitch Art）的再语境化，以及它们如何反映了当代人对技术不完美性的迷恋和对数字控制的反思。通过分析电子游戏场景设计和虚拟现实（VR）体验，本书阐述了交互性如何将“观看者”转化为“参与者”，从而彻底改变了叙事体验的传统模式。 第三部分：身体与场域——体验的重塑 本书的第三部分将理论拉回现实世界，关注身体在艺术体验中的核心地位，以及艺术如何介入公共空间。 第五章：临场感与在场：沉浸式体验的生理学 本章关注身体在艺术消费中的作用。我们区别了“在场性”（Presence）和“临场感”（Immersion）。通过考察行为艺术、即兴表演和新兴的VR/AR叙事形式，本章试图回答：当技术能够完美模拟现实时，真实身体的触觉和空间限制在艺术体验中还剩下多少价值？我们引用了梅洛-庞蒂的现象学观点，分析身体的感知如何成为理解抽象艺术的桥梁。 第六章：公共叙事的重塑：纪念碑、涂鸦与政治介入 公共艺术不再只是装饰城市，它已成为政治辩论和历史修正的战场。本章分析了城市空间中纪念碑的更迭，探讨了从官方历史叙事（Monumental Narrative）到民间抗议艺术（如街头涂鸦）的权力转移。我们考察了如何通过短暂的、非官方的艺术干预，挑战既定的城市记忆，并探讨艺术在催生社会对话和集体行动中的潜在效力。 结语：未完成的对话 《光影的律动》最终指向一个开放性的结论：在媒介不断迭代的今天，艺术的任务不再是提供确定的答案，而是持续地提出更复杂、更具挑战性的问题。本书鼓励读者以批判性的眼光审视日常接触到的所有视觉和叙事材料，理解隐藏在光影和结构背后的深层结构与意图。 适合读者： 电影研究者、艺术史学生、媒体设计专业人士、对后现代理论和当代视觉文化有浓厚兴趣的普通读者。本书为学术研究提供了坚实的理论框架，同时也为艺术创作者提供了广阔的灵感蓝图。

第一章　舞蹈与课程的连结
第二章　引导舞蹈的经验
第三章　动作历险记－体育篇
第四章　动作历险记－语文艺术篇
第五章　动作历险记－数学篇
第六章　动作历险记－社会学篇
第七章　动作历险记－科学篇
第八章　动作历险记－音乐，剧场，视觉艺术篇

总校阅序

为舞蹈在教育中找个位置

　　2004年我于美国舞蹈教育年会(NDEO- National Dance Education Organization)参加本原文书的三位作者Lynnette Young Overby, Beth C. Post, Diane Newman的研习营，她们以协同教学的方式进行，其中让我印象深刻的一个活动是关于「肢体空间记忆」，她们请学员自由创作一个定格动作，并要大家仔细观察此动作于教室空间上下左右的座标位置特征，在标示与记忆住各自的定位与动作后，再请学员以继续移位找一个新的空间位置并创作一个新的定格动作；同法四次。老师们要大家一起做出自己的四个定位动作，现场二十几位的学员交错游走与定格间居然像有卫星导航一般地各安其位，而构成丰富却和谐的舞蹈。当时站在那个如此真实可以办示的空间中，自己意识到似乎有清楚的「航道与定位系统」，让我们各自找到那个只有自己知道的肢体记忆空间与舞蹈地图。

　　这个经验却让我更加有感于舞蹈在台湾教育与学术的领域定位问题，在知识与经验上，这是一个有极大空缺而待补的舞蹈地图。虽然近年来教育部推行的国民教育阶段的九年一贯课程，将舞蹈放置于体育领域与艺术与人文的「表演艺术」课程中，强调与其它学习领域统整的重要性，但国内却无舞蹈教育专业于表演艺术领域的师资培育系统，并且欠缺现场实例与实证研究给予在职与职前的老师或是研究者参考。也因此这督促着我和一群舞蹈教育工作者，不断地寻找、阅读、实作、研究与翻译任何和舞蹈有关的资讯与书籍，尤其是Overby博士二十年来的跨领域舞蹈研究。2005年此书《Interdisplinary Learning Through Dance: 101 MOVEntures》的出版，让我兴奋地和程宜莉老师谈论此书的翻译计画，当时我们正如火如荼地进行《迎战舞蹈教学的秘诀》的舞蹈专用术语与中文字句的推敲苦战，而让热情回归现实的考量，亦常有在学术界的长辈说：「翻译是傻子做的事」，但是这本书生动的跨领域教学计画与点子，为了抛砖引玉让舞蹈在教育中找个位子，让我们决定「再傻一次」。

　　此《舞蹈与统整性艺术课程设计－101动作历险记》中译本的问世，除了要感谢华腾出版社的慨然支持，还有程宜莉老师和她肚中随着这个翻译历程成长的小生命，以及詹雅涵老师具舞蹈学养的文词表达。为了让本书更具实用性，程宜莉老师试验若干教案并提供图文参考；同时，在校阅的过程中，我邀请了刘淑美（雨农国小老师）、林育华（公正国小舞蹈老师）、林美宏（北斗国中表演艺术老师）与陈伊芳（关西国中表演艺术与体育老师），她们以不同的专长与职场上的经验给予文字修辞的建议，她们并高度期待自己能实际执行并检验成效。的确，这是辛苦翻译与校阅出版之目的，希望能以他山之石引以为帜，并引以为鑑，接受老师们的试验与检视，更期待能激发出舞蹈与不同学习领域的本土性统整课程设计，诚挚地敬请各方给予指教与回馈，逐步建构出清晰与完整的台湾舞蹈教育地图。

刘淑英  谨识
于国立新竹教育大学
2008/9/22

评分☆☆☆☆☆

每当我看到一些带有“历险记”字样的书名，总会不由自主地被其中蕴含的探索精神和故事性所吸引。《舞蹈与统整性课程设计－101动作历险记》这个书名，更是巧妙地将动感的“舞蹈”与教育性的“统整性课程设计”融合在一起，给我带来了极大的好奇。 我一直认为，教育的本质应该是激发学生的内在驱动力，让他们主动地去探索、去发现。而“舞蹈”作为一种最直接、最富表现力的艺术形式，恰恰能够提供一种非语言的沟通和表达方式，让孩子们在身体的律动中感受和理解世界。而“统整性课程设计”，则意味着将孤立的知识点串联起来，形成一个有机的整体，培养学生的系统思维和跨学科能力。 “101动作历险记”这个名字，让我觉得这本书的内容一定充满了创意和惊喜。我设想，作者可能在书中提供了一系列引人入胜的“动作探险”，通过这些“动作”，孩子们可以学习到各种各样的知识，体验到不同的情感，并在协作和挑战中成长。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于课程设计的理论书籍，更像是一本充满智慧的游乐场指南，为教育者们指明了一条将学习变得更加有趣、更加生动、更加富有意义的道路，让每一个孩子都能在这场“动作历险记”中，找到属于自己的学习乐趣和成长足迹。

评分☆☆☆☆☆

看到《舞蹈与统整性课程设计－101动作历险记》这本书的书名，我的脑海中立刻浮现出一种全新的教育图景。我一直在思考，如何才能打破传统教学的藩篱，让孩子们在更广阔、更自由的空间中学习和成长。这本书的书名，恰好触碰到了我内心深处对教育创新的渴望。 “统整性课程设计”本身就意味着打破学科之间的壁垒，将知识融会贯通，而“舞蹈”的加入，则为这种统整注入了生命力。我忍不住想象，作者是如何将抽象的数学概念融入到富有节奏感的步伐中，或者如何通过戏剧化的肢体表演来解读文学作品中的情感冲突。这种“101动作历险记”的命名方式，更是充满了冒险和探索的意味，预示着这是一段充满惊喜和发现的学习旅程，而不仅仅是知识的传递。 我推测，这本书会为教育工作者提供一套切实可行的方法论，指导他们如何在实际教学中设计出既有学术深度又不失趣味性的课程。我尤其好奇，作者是如何将“舞蹈”这一看似与学科学习关联不大的艺术形式，巧妙地转化为一种强大的教学工具，它能够激发学生的身体潜能，同时也在潜移默化中提升他们的认知能力和解决问题的能力。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于课程设计的工具书，更是一份关于如何重新点燃孩子学习热情的宣言，引领教育走向一个更具活力和创造力的未来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何将身体的表达与学术知识巧妙地融合感到好奇，当我在书架上瞥见《舞蹈与统整性课程设计－101动作历险记》时，立刻被这个充满想象力的书名所吸引。虽然我尚未有机会深入研读书中的具体内容，但仅从书名传递出的信息，我就对作者在课程设计领域的探索和创新充满了期待。 “舞蹈”与“统整性课程设计”这两个词语的并置，立刻勾勒出了一幅生动的画面：不是枯燥的理论堆砌，而是通过身体的律动、情感的表达，将不同学科的知识点巧妙地编织在一起，形成一个有机的整体。我想象着，在这个“101动作历险记”中，孩子们可能会在一次充满活力的集体舞蹈中学习到历史的脉络，或者通过模仿动物的姿态来理解生物的习性。这种将抽象概念具象化，将学习过程游戏化的设计理念，无疑能极大地激发学生的学习兴趣和主动性，让原本可能沉闷的课堂变得生动有趣，充满探索的乐趣。 “历险记”这个词更是增添了一份神秘感和挑战性，仿佛每一个章节都蕴含着一场智力与体能的冒险。我猜测，作者在书中会提供一系列精心设计的教学活动，这些活动不仅仅是为了“好玩”，更是为了引导学生在玩乐中主动思考、合作解决问题，并最终达成学习目标。我非常好奇，作者是如何将复杂的教学原理转化为可操作的、富有吸引力的“动作”的，又如何在这些“动作”中融入学科知识，实现真正的“统整性”？这本书，在我看来，可能是一把开启儿童创造力与学习潜能的钥匙，将想象力与知识巧妙地融合，让学习成为一场真正激动人心的“历险”。

评分☆☆☆☆☆

《舞蹈与统整性课程设计－101动作历险记》这个书名，瞬间就勾起了我内心深处对教育创新和儿童发展的好奇心。它不像一些刻板的学术著作，而是充满了活力和想象力，让人忍不住想一探究竟。 我一直在思考，如何在快速变化的时代，为孩子们提供更加贴合他们天性、更能激发他们潜能的教育方式。“舞蹈”和“统整性课程设计”的结合，在我看来，就是一种极具潜力的解决方案。我推测，作者在这本书中，倡导的是一种将艺术与学科知识深度融合的教育理念，通过身体的运动和表达，来促进孩子的认知发展、情感体验和社会交往。 “101动作历险记”的表述，则让我联想到了一系列充满趣味和挑战的教学活动。我希望书中能够提供具体的、可操作的教学案例，指导教育者如何设计出能够让孩子们边玩边学、在探索中获得知识、在合作中培养能力的游戏化课程。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于课程设计的指南，更是一次关于如何重新定义学习、如何让学习充满乐趣的“探索之旅”。它可能为教育者们打开一扇新的大门，让他们能够以更灵活、更富有创意的方式，引导孩子们在这场精彩的“动作历险记”中，发现自我，成就未来。

评分☆☆☆☆☆

《舞蹈与统整性课程设计－101动作历险记》这个书名，着实让我眼前一亮，激发了我对教育领域前沿理念的无限遐想。作为一名长期关注教育发展的观察者，我深知在知识爆炸的时代，如何有效地整合信息、培养学生的综合能力，是摆在教育工作者面前的一大挑战。 “舞蹈”与“统整性课程设计”的结合，为我打开了一扇通往全新教学模式的大门。我猜想，作者在书中并非简单地将舞蹈动作作为一种课间休息或放松活动，而是将其作为一种核心的教学手段，通过身体的运动、空间的感知、以及情感的表达，来连接和整合不同学科的知识点。这是一种“用身体去学习”的理念，将抽象的理论转化为可体验、可实践的过程。 “101动作历险记”则勾勒出了一幅充满趣味和挑战的学习画面。我期待书中能够提供一系列具体的、可操作的课程设计案例，每一个“动作”都是一次探索，每一次“历险”都蕴含着知识的发现。这本书，可能是一份宝贵的实践指南，帮助教师们跳出传统的教学框架，用更加多元、更富创意的视角来设计课程，从而让学生们在充满活力的“动作”中，经历一场场精彩的“历险”，在玩乐与探索中，收获知识、启迪智慧，真正做到“学以致用，玩转乾坤”。