日本当代前卫建筑：自然系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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倾听漂浮在空气中的絮语
领略风中的节奏与温度
体感犹如在树荫下驻足的悠闲

　　「自然系」为建筑学者谢宗哲教授提出的概念，用以理解日本当代建筑的发展现况。在历经上个世纪的机械年代之后，「与自然共生」成为许多日本年轻建筑家的创作核心，这可说是一种因应现实处境的演化过程。本书分析的新世代建筑家包括：以森林般的建筑打破内外分界的藤本壮介、从纠结缠绕表现生物秩序的平田晃久、探索建筑崭新尺度的石上纯也，以及诉诸原初人体知觉的大西麻贵。以上四位皆着重于人们与所处环境的关系，但又能以独特的姿态与自然交往，各自展露不同的创作语汇与有机的建筑型态，成为继「代谢派」与「建筑双雄」之后，日本当代建筑最被期待的现在进行式与未来式。

　　「与自然共生并不仅只于建筑性能上的追求，在表现上也应该摆脱那种自主性强的、柏拉图式的几何形态，转而追求一种更新的有机性格。」
──伊东豊雄

　　「一直以来，自然与人造都是对立的，建筑被视为人造物的典型。我思考着将自然与人造连结在一起的可能性，也就是将『建立自然环境』与『长出人造物』的原理加以结轨。」
──平田晃久

　　「『住在家里』这件事和『住在大树里』是相似的，其有数根分枝，各别的分枝都成为舒服的居场所。那不是完结的房间，而是相互具有关系性的居场所。」
──藤本壮介

本书特色

　　七组建筑团队，超过四十件案例图文呈现，包括伊东豊雄、SANAA、CAt的经典建筑回顾，以及藤本壮介、平田晃久、石上纯也、大西麻贵的前卫作品分析！

名人推荐

　　五十岚太郎／日本建筑评论家、东北大学建筑学科教授
　　王增荣／比格达工作室主持人
　　李清志／实践大学建筑设计系专任副教授
　　李俊明／自由作家
　　吴光庭／成功大学建筑系副教授
　　阮庆岳／元智大学艺术与设计系教授兼系主任
　　林芳怡／雄狮集团欣传媒社群发展部资深总监
　　黄威融／资深编辑人
　　张基义／交通大学建筑研究所专任教授
　　龚书章／交通大学建筑研究所副教授兼所长
　　共同推荐（按姓名笔划序排列）

另辟蹊径：全球前沿建筑思潮探索 本书聚焦于二十世纪末至二十一世纪初，全球范围内涌现出的，与主流现代主义及后现代主义思潮既有所关联又保持显著分野的建筑实践。 我们将深入剖析一系列在材料、结构、空间组织以及与场地、文化关系处理上展现出高度实验性和哲学思辨性的建筑案例，旨在为读者提供一个超越地域限制的、审视当代建筑多元可能性的全新视角。 第一部分：结构与物质性的再定义 本部分将考察建筑师如何挑战传统结构逻辑，探索材料的固有潜力，并将其转化为表达建筑理念的核心手段。 1. 仿生结构与形态生成： 探讨以自然界复杂系统为灵感，发展出的参数化设计与计算结构模型。这些实践往往模糊了结构、表皮与空间的界限。我们将分析特定项目如何利用迭代算法生成有机、流线型的外形，这些形态不仅具有结构效率，更传达出一种“生长”而非“建造”的意图。重点关注轻质材料（如碳纤维、先进复合材料）在实现超大跨度或复杂曲面结构中的应用，及其对传统建筑美学的影响。 2. “裸露”的物质： 这一章节着重于材料的本真性表达。我们探究那些刻意暴露建筑构造痕迹、拒绝附加装饰的做法，但其目的并非简单的粗粝感（如某些粗野主义的延续），而是通过对混凝土、钢材、木材在特定工艺处理下的纹理、温度和光影反应的极致捕捉，来深化人们对物质存在的感知。讨论材料老化过程被纳入设计考量的案例，即建筑的“时间性”通过其物质状态被视觉化。 3. 结构即表皮的实验： 分析那些将承重功能与围护功能融为一体的创新系统。这包括双层表皮系统、张拉结构在城市公共建筑中的应用，以及如何通过结构网格的密度和方向变化来调控内部采光和通风。案例将侧重于这些结构方案如何直接影响建筑的室内体验和城市界面。 第二部分：空间叙事与体验重塑 当代建筑的实验性不仅体现在外观，更深刻地反映在对人类感知与空间流动的理解上。本部分侧重于空间如何被设计用来引导、激发或颠覆使用者的体验。 1. 序列与时间的介入： 探讨建筑如何通过精心设计的空间序列来控制行进速度和视线的展开。不同于传统线性流动，我们关注那些设置了多重路径、视线阻断与突然开放的建筑，它们迫使使用者主动参与到空间的“解码”过程中。这些空间叙事如何与建筑的功能需求或纪念意义相联系。 2. “非特定”空间的可能性： 审视那些故意模糊内部与外部、私密与公共界限的设计。分析灵活隔断、可转换立面、以及介于室内外之间的过渡性空间（如半室外庭院、穿行廊道）如何鼓励多元化的、非预设的使用方式。这对于适应快速变化的城市生活节奏具有重要意义。 3. 光线的雕塑： 深入研究采光策略如何超越照明功能，成为组织空间和营造氛围的主导元素。考察如何利用深邃的井道、散射面、反射材料，甚至是对自然光线的“过滤”与“调制”，来创造出具有强烈精神性的内部环境。讨论在极端气候下，人工照明与自然光的融合策略。 第三部分：在地性与全球语境的张力 本部分将考察在全球化背景下，建筑师如何在坚持前沿技术与形式探索的同时，回应特定的地理、气候和文化语境。 1. 对地域材料的当代转译： 摒弃对传统符号的简单复刻，转而研究地域性材料（如特定石材、竹材、夯土等）在现代工业加工流程下的新生。分析建筑师如何通过创新的构造技术，赋予这些传统材料以当代语汇和高技术性能，从而实现技术与地域的对话。 2. 气候适应性与技术集成： 聚焦于那些将气候策略融入到形式生成初期阶段的建筑。讨论被动式设计原则如何通过复杂表皮系统、热空气循环设计以及水资源管理系统，在不牺牲美学追求的前提下，实现卓越的能源绩效。这些实践证明了高性能建筑无需采取刻板的“技术盒子”形象。 3. 纪念性与日常性的平衡： 探讨在大型公共项目或文化设施中，建筑师如何运用创新的空间语言来处理纪念碑性，同时保持对日常尺度和人体尺度的尊重。分析那些通过细微的尺度变化和材料肌理的细腻处理，使得宏大建筑也能与个体产生亲密连接的案例。 第四部分：建筑的生态哲学与社会介入 最后一部分将探讨当代前卫建筑思潮中日益增长的社会责任感和生态意识，这些理念如何转化为具体的建筑行动。 1. “活着的”建筑： 考察将生物多样性纳入设计考量的实践，如绿色屋顶、垂直农场和与生态廊道相连的立面系统。这些建筑不再是孤立的对象，而是城市生态网络中的活跃组成部分。分析这些系统在长期维护和功能适应性方面的挑战与创新。 2. 建造的伦理与过程透明度： 审视那些强调建造过程本身就是设计一部分的建筑。这包括对预制装配、现场快速建造技术的研究，以及如何通过设计来促进建造过程中的工人安全和技艺传承。建筑的“可理解性”被视为一种社会责任。 3. 废墟的对话与再利用的想象： 探讨在不产生新建筑废料的前提下，如何通过激进的结构干预或材料嫁接，赋予现有建筑新的生命。这些“再生成”的项目挑战了建筑的短暂性观念，提出了关于记忆、物质循环和文化连续性的深刻思考。 本书旨在提供一个广阔的观察平台，而非特定的地域或流派指南。它关注的是建筑师们如何通过对结构、材料、空间和环境的深刻理解，推动建筑语言的边界，构建出既富于想象力又具有时代精神的物质形态。

作者简介

谢宗哲(Sha Sotetsu)

　　日本东京大学建筑学博士，亚洲大学室内设计系助理教授。
　　2006年设立Atelier SHARE综合计画事务所，从事美学研究与空间创作之余，也立志作一位建筑文化搬运工（interpreter），翻译大量日本建筑相关着作，建立文化交流互动的途径。引介日本建筑思潮之际，也透过与安藤忠雄、伊东豊雄、藤本壮介等建筑家的亲身接触与访谈，撰写评论并发展论述，策划台日年轻建筑师之作品联展，将永远热情的建筑文化传播者视为己任。

　　建筑事件
　　2010年「Little People Architects」创作联盟发起人。从2011年底开始致力于建筑策展与建筑文化推广的工作，以「Little People Architects」之名率领台湾年轻建筑家参加2011年横滨三年展「新港村」；2011年担任亚洲大学「安藤忠雄艺术馆工地现场展」策展人、2012年台南府都KIANTIOK「自然系建筑展」计画主持人兼策展人、2013年墨西哥蒙特雷大学CRGS安藤建筑圆桌论坛主持人。

　　建筑作品
　　亚洲大学光电屋（Green Belt Hut）、Urban Complex/Housing、Frame House Project、House W2、绿风吕（Mansion: Green Flow）。

　　主要着作
　　《Pioneer Forever 建筑家伊东豊雄》、《构筑的群像：台湾当代建筑家访谈集》、《台湾集合住宅的未来预想图》、《Lost Paradise 失落的威尼斯纸上建筑提案》、《建筑的开始：东方新意的崛起──2008第十一届威尼斯建筑双年展见闻录》等，除《Pioneer Forever 建筑家伊东豊雄》（天下文化出版）之外，其它皆由田园文化事业出版。

　　经典译作
　　《建筑诞生的时候》、《西沢立卫对谈集》、《关于现代建筑的16章：空间、时间以及世界》、《迈向建筑的轨迹：日本建筑家的毕业设计》、《旅。建筑的走法》、《伊东豊雄的建筑冒险记10则》、《安藤忠雄的都市徬徨》等，以上皆由田园城市文化事业出版。

前言／日本当代建筑系谱：代谢派／自然系

初探自然系：生机的觉醒　　
伊东豊雄：Silver Hut／仙台媒体中心／台大社科院
SANAA：Serpentine Gallery Pavilion 2009／Rolex Learning Center／豊岛美术馆
CAt：千叶市打濑小学／Space Block Hanoi Model

自然系建筑 I 现象的构筑【藤本壮介】　　
Primitive Future House／House NA／东京公寓 Tokyo Apartment／Benetton Building／Tree Skyscraper／T House／House N／武藏野美术大学图书馆 Mau Library／Beton Hala Waterfront Center／台湾塔 Taiwan Tower／Tainan Pavilion／
Serpentine Gallery Pavilion 2013

自然系建筑 II 原理的演绎【平田晃久】　　　
House H／House S／Masuya (Showroom H) ／Sarugaku／Csh／Tree-ness House／Architecture Farm／Garden within Grid within Garden／Hotel J／Foam Form／Taipei-Complex

自然系建筑 III 环境的模拟【石上纯也】
风船／Extreme Nature／Architecture as Air／神奈川工科大学KAIT工房／神奈川工科大学KAIT Café／天空的居住／云的层积与堆叠／

自然系建筑 IV 知觉的倾诉【大西麻贵】　
毕业设计「图书×住宅」／地图的Folly／都市中的兽、屋顶、山脉／千之泷别庄／北山町の家／梦中的洞窟／二重螺旋之家／铝之塔

自然系建筑的关键字

究极自然系
みんなの家：伊东豊雄＋藤本状介＋平田晃久＋干久美子

总结／对自然敞开、与环境交往的建筑

前言

日本当代建筑系谱：代谢派／自然系

谢宗哲

　　现在，日本建筑家们的表现吸引了来自海外的关注，可以说当代日本新建筑已成为国际建筑专业领域的焦点与显学。无论是2010年与2013年分别由日本的SANAA及伊东豊雄夺得建筑桂冠的普立兹克建筑奖，还是在世界各地热烈展开的日本当代建筑展──包括藤本壮介为英国蛇形艺廊（Serpentine Gallery）拔擢，受邀成为其史上最年轻的夏季户外展馆的设计者──都让我们不得不正视日本建筑已在国际建筑版图上占有难以动摇的一席之地。

　　事实上，植基于西方文明的「Architecture」这个字是在明治时代传到日本，然后才由日本名建筑家暨建筑史学者伊东忠太使用汉字翻译成「建筑」的。这个当时的「西风东渐」在21世纪的现在，却开始产生了反转与逆流的现象，根据纽约MOMA建筑策展人Pedro Gadanho以及活跃于维也纳的建筑学教授兼策展人Christian Teckert在日本「爱知三年展2013」（Aichi Triennale 2013）的建筑论坛（现代ケンチクの日本）中指出，目前日本新建筑的潮流风靡欧美，除了可从为数可观的日本建筑相关出版媒体中，看出这个热潮的端倪之外，甚至还可以在西欧葡萄牙的某城市中，发现几乎是直接复制西沢立卫「森山宅」的状况。换句话说，这股日本当代新建筑逆向输入回欧美的趋势正方兴未艾，并带给西方世界对于建筑与城市的全新想像与愿景。而台湾在2012年于台南府都建筑文化馆（KAN TIOK） 举办的「台日新锐建筑交流展──自然系建筑展」，以及2013年在台北URS21由忠泰建筑艺术文化基金会与日本森美术馆合作共同举办的「代谢派未来都市展」更是让这股风潮高潮迭起，与台湾民众产生前所未有的急遽靠近。

　　于是，在进入代表日本新世代的自然系建筑的讨论之前，我试图透过对于上个世代的建筑前锋们──代谢派的重新阅读，形塑出一个认识日本当代建筑的系谱架构，以作为阅读日本当代前卫建筑的知识论基础。

　　丹下健三的现代主义代谢派，以及作为其反动势力的「代谢派」
如果不细说从头──例如以孔德（Josiah Conder）这位19世纪末来自英国伦敦的建筑家，其为日本奠定了日后建筑发展的基础，以及进入20世纪之后对于现代性的摸索（从早期的维多利亚样式洋馆建筑，到德国表现主义，以及后来的国际式样和柯比意建筑风格仿效）──而从日本战后复兴以来之现代主义建筑的角度来看的话，可以说是由横跨战前与战后的丹下健三定于一尊的局面。这从丹下早期赢得「广岛和平纪念公园」的规划案首奖，以及1960年代于东京所召开的「世界设计会议」与东京奥林匹克时的「代代木竞技场」的成就，便可以一窥端倪，而丹下历经日本战前与战后国家兴亡盛衰的波澜，无独有偶的都使他对于所谓的「国族式」日本建筑的创造有深远的影响。因此，简单地来说，丹下在建筑设计上的价值与信仰无疑是建立在所谓「日本传统建筑的现代化」的这个议题之上，其中最为人所津津乐道的杰作是位于四国的「香川县厅舍」，其立面多以日本传统建筑语汇之转化来进行操作，这是最具代表性的例证。

　　在此同时，也就在丹下声望仍是如日中天之时，当初丹下研究室的槇文彦、黑川纪章有别于继承丹下正统的矶崎新，而和「党外人士」的菊竹清训等人（早稻田建筑系）共组了一股堪称反动势力的代谢派（Metabolism），提出了与丹下这个流派大异其趣的建筑论述──否定了建筑物的恆久性特质，而将建筑物类比为生物般的有机体，主张建筑在某种程度上一些构件可以被拆解，同时也具有可增殖与附加上去之个性的想法。换句话说，这是赋与建筑在「时间性」上的讨论，而这样的论述其时正好也与欧美当时所热烈被讨论的Open-Building System（开放式营建系统）中关于透过永久建筑支架体（Skelton）与可变填充体（Infill）的组合来因应不同生命周期中，建筑必须具备使用弹性的理念遥相唿应，因而打开了日本现代建筑在国际上的能见度。

　　这样的主张似乎隐约与堪称今日的永续建筑（sustainable）有着一脉相承的血统。不过根据日本现代建筑史学家五十岚太郎的说法，代谢派当初的主张其实尚未将生态建筑（ECO-Architecture）纳入其视野，反倒是比较有着落入为了迎合经济高度成长期的脉络下那种将「拆建」（scrap and build）加以合理化之思维的嫌疑。从另一个角度来看，Metabolism除了是一场在日本60年代引发广泛的建筑运动而对后世的建筑发展有了极为深远的影响之外，其实它也是日本试图在国际舞台中找回民族自信、披露MIJ（Made in Japan）之国家品牌，并造就年轻建筑师的「建筑事件」。

　　事实上，日本本土的这种建筑运动或建筑策展，就「代谢派」而言并不是第一次，这样的事件通常与时代精神及社会脉络有着紧密的连动性，远自1920年代就有「日本分离派建筑会」的集结，那个时代在于脱离日本从明治维新时代以来，便深受英国样式主义的影响所造成的束缚，以追求新世纪的现代性为诉求，提出单体建筑在形式上应做的转化。我认为那是一种在渴望与国际接轨下、由年轻人自发性开启的建筑展演（代表人物堀口舍己可视为主要的「策展人」），后来这些关键人物也的确都成为极具指标性的日本20世纪初期的建筑家。

　　代谢派的建筑群像
　　当时间拉到距离二次战后15年左右的1960年代，代谢派随着「世界设计会议」而崭露头角，后来又在国家动员下的70年「大坂万博」展现当时日本所欲揭示的、对于大都市的战略及未来的想像。这群以「Metabolism」为名所诞生的年轻建筑师团体，最主要的成员有菊竹清训、黑川纪章、大高正人与槇文彦。在代谢派成军10年之后，1970年于大坂所举办的「日本万国博览会」（Expo ’70），在某种意义上来说，便是他们集大成之作的国家级祭典。会场中央的祭典广场上，覆盖的是丹下健三所设计的空间桁架（Space- Frame），中央开了一个孔，从那里耸立出来的是国民艺术家冈本太郎所设计的太阳之塔（天照大御神的化身），而其内部空间总策画川添登则做出了以「生命的进化」为主题的展示。祭典广场上空的空间桁架这个巨型结构体上，则垂吊着由黑川纪章的胶囊所组合而成的未来空中住宅，而「Symbol Tower」则是菊竹清训以建筑电讯（Archi-gram）风的高科技垂直巨大构架上，装置了复数的多面体所实现的一座塔状建筑。

　　另一方面。在民间企业的展馆（Pavilion）中，黑川纪章设计了在可增殖的结构中装填胶囊的「Takara Beautilion」，此外也设计了以单元的构造组合成全体的犹如腔肠动物之发生期的机器人般的「东芝IHI馆」（Toshiba IHI Pavilion）。在第二次世界大战后、经历了奇迹似的高度经济成长而终于成为经济大国的日本，对于国际社会发信所做出的presentation的这个意义上，大坂的日本万国博览会可以说是代谢派建筑与都市被加以实现的「事件」与「总体策展呈现」。虽然在大坂万博之后，代谢派的集体活动在瞬间分崩离析，各走各的路、往海外发展，但整个建筑运动期间所留下的能量，对于后来年轻建筑师作为仿效、竞争、超越的对象而有了不可磨灭的贡献。

　　而1970年代之后到1990年代之间，在后现代主义潮流风起云涌之际，身为丹下嫡传的矶崎新展现了过人的才华，创造出了几个后现代登峰造极之作，特别是出自他手笔、座落于美国佛罗理达的华德迪士尼总部，让他成为了世界的矶崎（World’s Isozaki）。相对于矶崎新、槙文彦、黑川纪章这些名门正派，此时也存在着一群年轻的野武士在都市中游走，採取一种类似游击的战略，表达他们对于建筑的价值观。这些被槇文彦称之为野武士的年轻建筑师们，我想大家就不会陌生了，最具代表性的便是主宰当今日本建筑半边天的东邪西毒──伊东丰雄与安藤忠雄。

　　代谢派后优雅的野武士──伊东豊雄
　　虽然安藤忠雄以「都市徬徨」的Grand Tour形式追寻科比意（Le Corbusier）的脚步，靠着追寻梦想的热情独学建筑，后来以其阴郁礼赞式的清水混凝土、古典几何形建筑，风靡全世界，甚至被称为日本建筑20世纪末的救世主，但是对于建筑传承更具清晰脉络的仍是曾经进入代谢派先锋菊竹清训事务所工作的伊东豊雄。以「KA（认知）．KATA（方法）．KATACHI（造型）」三阶段设计方法理论着称，并有秀逸作品、在当时声名大噪的菊竹清训，吸引了年轻的伊东追随他的脚步，创作前卫建筑，不过却又因着对这套设计方法论本身之清晰度与明确性的质疑及批判，而在数年后离开事务所。这时属于伊东自己的建筑人生，才真正开始。从伊东早期的作品，如「铝之家」，可以看出还留下些许受代谢派风格影响的影子，不过就在20世纪的最后这30年左右，因着电子通讯革命、数位资讯革命等巨大的变动，使得伊东透过建筑创作反应时代建筑的这个企图，相对比较难看出整个伊东建筑风格的演进脉络，从「非典型几何的抽象性形态素操作」（’70）到「风的变样体」（’80）；再从「透层的建筑」（’90）到「衍生的秩序」（’00），最后则是经历2011年东日本大震灾的反省与转换。这里头唯一的共通点是「流动性」的追寻与对于「自然环境」的复返。

　　作为泛伊东学派的自然系
　　在进入21世纪后，全球掀起了关于「绿建筑」与「永续建筑／城市」的风潮，因此可以发现，关怀环境已成为21世纪当代建筑的核心价值。在此同时，伊东豊雄在建筑创作与论述上的持续演化轨迹──例如于2001年若成启用的代表作「仙台媒体中心（Sendai Mediatheque）」──便带给下个世代新秀建筑家们（70年代以后出生的藤本壮介、石上纯也、平田晃久等等）极为显着的影响。他们所创作出的自然系建筑，大致上带有「现象的、直观的、原理的、表象、显性的」等特质，换句话说它们呈现出一种「纯粹的、原理的、拟态的」自然。而这无疑在于他们与伊东共享了对于「重返自然」，或说与「自然同居共生」的价值与信仰，并逐渐将建筑视为自然的一部分，透过「现象、原理及秩序」来进行建筑设计的操作。

　　这样的趋势与倾向，是这些日本新世代建筑家们在面对当代建筑处境之际，思考如何与原初的自然界交往，如何在建筑形象、空间容颜上，与同样属于自然之一部分的人造环境脉络交融与共生。于是，进入21世纪后，在建发祥地的西方世界掀起了一股当代日本前卫建筑的旋风。

　　例如：SANAA（妹岛和世＋西沢立卫）从透过模煳内外界面的手法，呈现出建筑罕见的通透性及开放性，并以自由曲线创造高度流动性的空间，以及彷彿自然环境的建筑地景；CAt （小嶋一浩＋赤松佳珠子）则继承了原广司建筑论「建筑非物，而是偶发事件」的思想，从流体的向度出发，开启了以「设计活动」为主轴的空间演绎；更年轻一代的石上纯也，除了以穷究事物本质的手法来摸索究极的建筑之外，并将建筑的创作拉高到处理环境的范畴，其作品演绎出极简而优雅的空间氛围；平田晃久长期对于生命科学的关注与热枕，让他开发出仿生建筑的approach，试图创造出能够复甦人类动物感官潜能的空间系统，确立了以「纠缠」（Tangling）这个普遍存在于自然界生物成长规则与秩序的建筑方法论；热爱物理学并以爱因斯坦为偶像的藤本壮介则受云、雾、森林的自然元素的启发，将「之间」做出极致的诠释，呈现出恣意而狂放的现象式构筑；大西麻贵则从触觉出发，透过材料质感的物质性诠释做出知觉的倾述。

　　事实上，无论是伊东、SANAA或者是更年轻的、以藤本壮介为首的建筑家，其所诠释出的这些让西方人惊艳无比的空间品质与特殊性，皆来自于他们有意无意之下所流露的、蛰伏潜藏于日本传统建筑那股渴望与自然同居（日本传统书院住宅的开放性与通透性就是主要线索）及细腻的感性与美学的内在基因里，这正是西洋建筑建立在界定内外的那份固有的、在相对坚实厚重的性格中所未曾体验过的不思议。他们不仅挣脱了从现代主义以来为西方建筑论述所主导的机能主义，以及建筑系统与美学典范的包袱，更多了一份难能可贵的「清新」与「自由」。因此当代日本建筑家透过普遍的材料与技术，建构出这些在生活经验值中相对陌生却又带有莫名吸引力的异质空间系统之际，会受到如此大的回响与报导，甚至造成新的流行风潮也就可以理解了。

　　总而言之，笔者所提出的「自然系」这个概念，除了囊括、共享了绿建筑与永续建筑广义上的价值之外，另一方面也试图作为未来进行建筑思考、形式表达及生活经营上的方向与可能性。因此大胆地进一步推论，我们甚至可以把自然系建筑视为建筑史在历经20世纪的机械年代后，在21世纪转向生命与环境之双重核心价值观的加持下，一种因应现实处境与状态下的演化进程，这样的结果似乎也恰如其分地实现了远在50多年前由代谢派的建筑前锋们所提出的寓言与预言。

　　小结
　　以上是透过简短的论述，整理出简易版日本现代建筑系谱，我们可以从这个系谱的脉络中看出代谢派的确具有作为日本当代建筑承先启后的定位：承的是跨越日本战前与战后的一代建筑宗师丹下健三之先，而在自觉下肩负了时代的始命，于60年提出代谢派宣言，进而引领代谢派建筑运动于70年大坂万国博览会中发光发热，并以其余韵启发了身为后进的建筑群雄──野武士（以伊东豊雄、安藤忠雄为首的年轻建筑师）；在21世纪之后，也就是代谢派成立满50年之后，同样以伊东丰雄为精神领袖，包括SANAA以及笔者命名为「自然系」的全新世代，在某种程度上或许就可以视为是代谢派这道血脉传承下的全新进化与变种吧。 于是，将代谢派称之为日本当代前卫建筑之源流，的确实至名归。在经过半世纪之后，代谢派的精神由自然系接棒，延续着在建筑中的梦与理想。这或许就是当初代谢派先驱们所说的「生生流转、繁衍不息」。

评分☆☆☆☆☆

最近很常思考，在鋼筋水泥的都市叢林裡，我們離自然還有多遠？《日本当代前卫建筑：自然系》這個書名，正好戳中了我的心坎。過去對日本建築的印象，總是那種簡約、俐落、充滿科技感的，但「自然系」這三個字，卻為我打開了另一扇想像的大門。我猜測，這本書所呈現的，應該不是那種刻意營造的田園風格，而是一種更為深層的、與環境融為一體的建築哲學。 我特別好奇，日本建築師在「前卫」和「自然」這兩個看似衝突的概念之間，是如何找到平衡點的。他們是如何運用當代最先進的建築技術和材料，卻又能傳達出最質樸、最溫潤的自然氣息？我希望書中能有那些讓我驚豔的案例，例如，建築的結構本身就像是一棵大樹，承載著空間的延續；又或者，建築的立面就像是一幅畫，隨著四季的更迭，呈現出不同的色彩和紋理。 我更希望能從書中，看到「自然系」建築如何在都市中扮演一種「綠洲」的角色。在寸土寸金的城市裡，一棟建築如何能夠巧妙地引入自然光、引入新鮮空氣，甚至是在建築內部創造出一個小型的生態系統？這不僅僅是為了美觀，更是為了提升居住者的生活品質，讓人在繁忙的工作之餘，能夠有一個能夠真正放鬆身心的空間。 我對日本建築師對細節的堅持，向來非常佩服。而「自然系」的建築，我想更能體現出這種精緻。例如，木材的紋理是如何被巧妙地運用，石材的質感是如何被最大化地呈現，甚至是一些建築的接合處，是如何被設計得既堅固又美觀，同時又能呼應自然的有機形態。我期待書中能夠有更深入的探討，讓我們了解這些細節是如何造就一個偉大的建築。 總之，我購買這本書，是希望能夠從中獲得靈感，並且對建築與自然之間的關係，有更深一層的理解。我期待它能帶領我進入一個充滿綠意、充滿生命力的建築世界，並且引發我對自身居住環境的重新思考。這是一本，我認為能夠觸動人心、啟迪思考的書。

评分☆☆☆☆☆

這次入手《日本当代前卫建筑：自然系》，純粹是被那種極簡卻充滿生命力的視覺風格所吸引。最近台灣不少新建案，也開始強調綠化和自然採光，但總覺得還少了點什麼，可能就是那種從根源上就與自然對話的精神吧。我一直對日本建築那種「少即是多」的哲學，以及他們如何將東方禪意融入現代設計感到好奇。這本書的出現，讓我看到了一種可能性，就是在追求現代化和科技感的同時，也能保有對土地的尊重和情感的連結。 我特別期待書中能呈現出，日本建築師是如何在「前卫」的定義下，重新詮釋「自然」。它不是傳統的日式庭園，也不是單純的模仿自然的外觀，而是從建築的本質出發，去理解和回應自然的規律。或許是利用建築的結構，去引導自然風的流動，讓室內空間充滿生機；又或許是透過材質的選擇，讓建築隨著時間的推移，展現出獨特的歲月痕跡，如同大自然本身一樣，不斷演變。 我希望能透過這本書，看到一些突破框架的設計。例如，在極度都市化的環境中，建築如何透過自身的設計，創造出一個微型的生態系統，讓人在其中感受到大自然的氣息。又或者，在偏遠的山區，建築又是如何小心翼翼地融入地景，與周圍的環境融為一體，不造成絲毫突兀。這不僅是建築美學的展現，更是對環境倫理的一種實踐。 我對於「自然系」建築在材質運用上的細膩度，有著極高的期待。日本建築師對於木材、石材、紙張等自然材料的運用，總有著獨特的理解和掌握。他們能夠將這些看似樸實的材料，透過精準的切割、組合和處理，創造出意想不到的視覺和觸覺效果。我希望這本書能夠深入探討這些細節，讓我們看到建築師是如何透過材質的特性，來呼應和傳達「自然」的主題。 總的來說，我購買這本書，是希望能從中獲得一些關於建築與生活之間更深層次的連結。不只是欣賞漂亮的圖片，而是希望能夠理解，這些「自然系」的前卫建築，如何能夠提升居住者的生活品質，如何能夠在繁忙的都市中，為人們提供一個心靈休憩的空間。我期待書中的案例，能夠引發我對自身居住環境的思考，並且激發我對於未來建築發展的一些新想法。

评分☆☆☆☆☆

這次偶然間看到《日本当代前卫建筑：自然系》這本書，腦海中立刻浮現出過去在日本旅行時，對某些建築留下的深刻印象。那種不是刻意堆砌，而是渾然天成的建築風格，總能讓人感到一份莫名的安定感。我記得在京都某個巷弄裡，發現一間小小的茶屋，它的屋頂彷彿與周圍的樹林融為一體，走進去，陽光透過格柵灑落，伴隨著微風的輕柔，讓人忘卻了都市的喧囂。我猜測，這本書或許能夠帶我回溯和重溫那樣的感動。 我特別好奇「前卫」和「自然系」這兩個詞在日本人手中的組合，會激盪出什麼樣的火花。在日本，創新和傳統並存，這種矛盾又協調的文化，也常常體現在他們的建築設計中。我希望能在這本書中，看到那些既具有顛覆性的想法，又能夠巧妙地將日本傳統美學中對自然的尊崇，以及對細節的講究，融入到當代建築的語彙裡。那種不是刻意模仿，而是從內在精神上與自然連結的建築，才是真正具有生命力的。 我希望書中的案例，能夠涵蓋不同類型的建築，像是住宅、公共建築、甚至是商業空間。畢竟，對我來說，建築的魅力在於它能夠如何影響人們的生活和互動。如果能在城市中心看到一棟「自然系」的商業大樓，讓人們在其中也能感受到綠意的盎然，那將會是多麼令人興奮的一件事。這也關乎我們對於未來都市景觀的想像，如何在高密度的開發中，為人們保留一片呼吸的空間。 我一直很著迷於日本建築師對於光影和材質的運用，他們總能將最樸實的材料，透過巧妙的設計，展現出令人驚豔的效果。而「自然系」的建築，我想更能凸顯出這種功力。像是利用木材本身的紋理，或是石材的粗糙感，透過光線的折射和投射，創造出富有生命力的空間表情。我非常期待在這本書中，能夠看到更多關於這方面深入的探討，而不只是浮光掠影的介紹。 我希望這本書的編排和內容，能夠引導我一步步地進入到這些建築的世界。不只是單純的圖文介紹，更能有建築師的訪談，或是設計理念的解析。讓讀者能夠理解，為什麼他們會選擇這樣的材料、為什麼會設計這樣的空間佈局、以及這些建築在建成後，是如何與周遭的環境互動、如何被居住者使用。唯有深入了解，才能真正領會到「自然系」建築的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

看到《日本当代前卫建筑：自然系》這本書，我的第一個念頭就是「總算有我想要的」。過去這幾年，台灣的建築界也一直在討論如何與環境共存，但常常感覺像是點綴，總覺得少了那麼點「根」。日本建築，尤其是在「自然」這個主題上，總是有著一股獨特的、由內而外的力量。它不是單純的把綠植往牆上貼，而是從建築的結構、材料、到整個空間的氛圍，都深深地與自然連結。 我對「前卫」這個詞在日本建築中的詮釋感到非常好奇。它不應該是生硬的、冰冷的，而應該是充滿生命力的、有機的。我希望這本書能展現出，日本建築師是如何在當代科技和藝術的語境下，重新發掘並運用自然元素，創造出既有創新性，又不失溫度的建築。例如，如何運用建築本身的形態，去捕捉和引導光線，讓空間隨著日夜和季節的更迭，產生豐富的變化，這絕對是我非常期待看到的部分。 我認為，好的「自然系」建築，不應該只停留在視覺上的美觀，更重要的是它能帶給使用者什麼樣的感受。它是否能讓人感受到寧靜、放鬆，甚至是與自然的連結？書中是否會探討，建築師在設計時，是如何考慮到人的感官體驗，例如風吹過窗戶時的聲音、陽光灑在皮膚上的溫度，甚至木頭溫潤的觸感？這些細膩的感受，往往是區分一個普通建築和一個偉大建築的關鍵。 我也很期待書中能介紹一些，在不同地理和氣候條件下的「自然系」建築案例。台灣的環境與日本有所不同，但其中蘊含的對自然的敬畏和對建築的追求，我相信是可以相互借鑒的。例如，在日本濕潤的氣候中，建築是如何利用自然通風來保持乾燥和舒適？在多雨的環境下，建築的排水和防水又是如何巧妙地融入設計中？這些實踐性的考量，對於台灣的建築發展，絕對具有重要的參考價值。 總之，我購買《日本当代前卫建筑：自然系》，是希望能夠從中獲得啟發，不僅是對建築本身，更是對一種生活態度和對待環境的方式。我渴望看到那些能夠讓人們在居住和使用的過程中，重新感受到與自然的連結，並且在繁忙的生活中，找到屬於自己的一片寧靜。這本書，我相信會是開啟這扇大門的一把鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，日本建築總有種獨特的魔力，既能融入自然，又能在鋼筋水泥中創造出令人驚嘆的藝術品。這次的新書《日本当代前卫建筑：自然系》，光是書名就讓身為建築愛好者的我，心頭為之一動。近年來，台灣對於綠建築、永續建築的討論越來越熱絡，如何在都市叢林中找回與自然的連結，是許多建築師和設計師都在努力的目標。而日本，這個島國，自古以來就與自然有著深厚的羈絆，他們的建築如何將這種精神昇華到當代前衛的設計，我非常期待！ 我尤其好奇的是，「自然系」這個詞在日本當代建築語境下，究竟會呈現出哪些樣貌。是單純地將綠植牆、屋頂花園大量運用，還是有更深層次的思考，例如材質的選擇、光影的運用，甚至是空間的流動性，如何呼應四季的變化、風的走向、水的意象？我希望這本書能提供一些具體的案例，不只是美輪美奐的圖片，更希望能深入探討這些建築的設計理念，以及它們在實際使用中所帶來的體驗。畢竟，建築不只是視覺的饗宴，更是居住者情感與生活方式的載體。 這本書的出現，恰好填補了我對日本建築一個較為模糊的想像。過去我接觸到的日本建築，大多是極簡、功能性強，或是充滿科技感的。但「自然系」這個關鍵字，似乎預告著另一種可能性，一種更溫柔、更富有人文關懷的建築風格。我希望書中能介紹一些讓人耳目一新的作品，可能是隱藏在山林中的度假小屋，或是坐落於都市中卻能讓人感受到寧靜的公共空間。透過這些案例，我希望能更理解日本建築師如何平衡現代化的需求與對自然的敬畏，以及他們如何透過建築來提升人們的生活品質。 我一直在尋找能夠啟發我思考建築與環境關係的讀物，尤其是在我們這個高樓林立、綠地日益稀少的城市。日本建築總是以其獨特的視角和創新的手法，給予我們許多驚喜。《日本当代前卫建筑：自然系》這個主題，聽起來就像是一股清流，能夠引導我們重新審視建築與自然的共生關係。我期盼書中能有那些讓我驚呼「原來建築還可以這樣！」的設計，並且能夠讓我感受到建築師們對於土地、對於環境的深切情感。 我對這本書的期待，不單純只是欣賞那些精美的建築照片，更重要的是希望能夠透過書中的文字，深入了解這些前衛建築背後的思考脈絡。日本建築界近年來在環保、永續方面有哪些新的突破？「自然系」的設計理念，是如何在實踐中被體現的？我希望作者能夠帶領讀者，一同走進這些建築的內部，感受它們與周遭環境的互動，甚至了解建築師在設計過程中，是如何將自然元素巧妙地融入空間結構之中，達到人與自然和諧共存的境界。