隈研吾(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「负建筑」大师的奥秘，隈研吾如何成为隈研吾
　　以犀利的分析及批判力着称的隈研吾

　　本书收录隈研吾全部着作编年史，观察在建筑作品背后的「思索之变迁」

　　特别对谈：
　　隈研吾 ╳ 妹岛和世〔普立兹建筑奖的女性建筑家〕
　　隈研吾 ╳ 福冈伸一「动态平衡」观点的分子生物学者
　　隈研吾 ╳ 宫台真司从都市论述至风俗的社会学者

　　隈研吾，当红的日本1950世代的代表建筑师之一，其生涯演变的多端，同时具有着名书写者身份，允文允武内外兼修，越发受到各方瞩目。着作已然等身的隈研吾，早期以犀利的分析及批判力着称，例如造成社会性话题的《十宅论》、《建筑慾望的末期》等书，思考着建筑对社会让步的方法。《负建筑》一书，更具体把悲观与负面的批判，积极地建立起正向意义。

　　隈研吾自称是日本战后第四代建筑师。身为「后现代主义旗手」，很早便受到建筑界的注意，在1991年完成了集自身方法论大成的「M2」。不巧这个时期与泡沫经济重叠，以致于建筑业并没有给予高度的评价。在东京的工作量锐减，此后近10年里，活动的地点转往了地方性的都市。不过，隈氏将这个挫折当作养分，确立了新的设计手法。透过「融入自然的造型」、「发挥素材新的一面」之手法，再度引起建筑界的注意，2000年落成的「马头町广重美术馆」即为确立风格的代表作。近年转往都市大规模开发，以及中国和欧洲等海外规划案，持续发挥着力量。

　　历年作品：
　　M21991年｜梼原町地域交流设施1994年｜龟老山展望台1994年｜水∕玻璃1995年｜森舞台1996年｜北上川．运河交流馆　水之洞窟1999年｜那珂川町马头广重美术馆2000年｜石头美术馆2000年｜阳之乐家2000年｜塑胶屋2002年｜竹之屋2002年｜ONE表参道2003年｜村井正诚纪念美术馆2004年｜escorter青山2004年｜银山温泉藤屋2006年｜户□C街区整备事业2007年｜宝积寺车站　直藏广场2008年｜朝日放送2008年｜第凡内银座大楼2008年｜根津美术馆2009年｜下关市川棚温泉交流中心2010年｜川∕泸光板（乙字亭）1997年｜□□□□长冈2011年｜浅草文化观光中心2011年｜中国美术学院博物馆2012年｜西班牙格拉那达表演艺术中心完成未定

本书特色

　　本书用全面而完整的角度来探讨隈研吾这位建筑大师，包含他的经历、作品和思考，以及大量的全彩图片。对于想认识和了解隈研吾的读者来说，是相当完整的一本书。
 
作者简介

隈研吾　Kengo Kuma

　　日本建筑大师，建筑风格散发日式和风与东方禅意，在业界被称为「负建筑」、「隈研吾流」。1954年出生于神奈川县。79年结束东京大学大学院课程。85－86年担任哥伦比亚大学建筑．都市计画学系客座研究员。ASIAN CULTURAL COUNCIL公费研究员。86年设立空间研究所。90年设立隈研吾建筑都市设计事务所。98年任职庆应义塾大学环境情报学部特约教授。2001年任该大学理工学部教授。2008年设立Kuma & Association Europe（Paris）。从2009年起任东京大学教授。

译者简介

林铮顗

　　台大历史系毕业，东京大学东洋史学研究所硕士毕业。旅居西雅图十余年，为当地华文报纸《西华报》林铮顗，台大历史系毕业，东京大学东洋史学研究所硕士毕业。旅居西雅图十余年，为当地华文报纸《西华报》和《华声报》撰写评论、专栏多年。译有《住宅巡礼》、《住宅读本》、《意中的建筑》、《镜像下的日本人》、《西洋住居史》、《华丽的双轮主义》、《罪恶的代价》、《自然的建筑》、《隐私不保的年代》、《茶水间的八卦效应》等。

阮庆岳推荐文
前言

作品名笔划顺序索引

CHAPTER1  从批评出发

INTERVIEW01 「不明白自己方向，痛苦折腾的20多岁时期」

READING01  隈研吾全部着作编年史

READING02  30多岁时期．隈研吾的战略1988年

PROJECT01  M21991年

INTERVIEW02  「在挑战性的设计背景中，也有针对整饬气氛的反抗」1992年 

CHAPTER2  与地方性都市面对面

PROJECT02  梼原町地域交流设施（云上饭店）1994年

PROJECT03  龟老山展望台1994年

PROJECT04  森舞台（登米町传统艺能传承馆）1996年

PROJECT05  北上川．运河交流馆  水之洞窟1999年

PROJECT06  宝积寺车站 直藏广场2008年

PROJECT07  下关市川棚温泉交流中心（川棚森林）2010年

CHAPTER3  素材的再发现

PROJECT08    水∕玻璃1995年

PROJECT09  川∕泸光板（乙字亭）1997年

PROJECT10  那珂川町马头广重美术馆2000年

PROJECT11  石头美术馆2000年

INTERVIEW03 「借着选择一种素材，也可以使在地产业重生」2001年

PROJECT12    塑胶屋2002年

DIALOGUE  特别对谈想问问这个人

GUEST01    妹岛和世建筑师｜「船到桥头自然直──突然改变态度，海外变得重要」

GUEST02  福冈伸一分子生物学者｜「不论建筑或生物因『流动』而活着」

GUEST03  宫台真司社会学者｜「在今后的都市里，必要的是『迟钝』与『不吻合』」

CHAPTER4  历史的继承与再生

PROJECT13   阳之乐家2000年

PROJECT14  村井正诚纪念美术馆2004年

INTERVIEW04 「对于新而强的物质，如何附加上『柔弱』呢？」2005年

PROJECT15  银山温泉──藤屋2006年 

PROJECT16    根津美术馆2009年

CHAPTER5  再次往都市，往海外

PROJECT17  ONE表参道2003年

PROJECT18  escorter青山（NTT青山大楼修改）2004年

PROJECT19  户C街区整备事业2007年

PROJECT20    朝日放送（萤町A街区）2008年

READING03    隈事务所的海外规划案 

CHAPTER6  隈式发想术．设计手法

READING04  到建筑师隈研吾形成为止

READING05  我最好的细部设计

INTERVIEW05  「建筑逐渐变成为了感知环境的接触点」──与山梨知彦氏、贝岛桃代氏三人对谈

READING06    解剖隈事务所2008

READING07  在Tiffany银座大楼所见的照明技艺

READING08    隈事务所的竞图奋战记

READING09    紧跟一天探讨时间管理的奥秘 

卷末

隈研吾年谱

STAFF LIST

后记（隈研吾）

执笔者∕报导刊载号

推荐文

隈研吾如何成为隈研吾？

　　隈研吾，作为当红日本1950世代（譬如妹岛和世等）的代表建筑师之一，不仅完全没有问题，甚至因为其生涯演变的多端，以及同时具有着名书写者身份，允文允武内外兼修，而越发受到各方瞩目。

　　着作已然等身的隈研吾，早期以犀利的分析及批判力着称，例如最早的着作《十宅论》（1986年），依建筑方法将住宅分类，并一一加以解说，其中讥嘲与攻击的意味极重。在本书中这样写着：「设计住宅的建筑师其自我期待的角色，是做为舶来文化的窗口，这『和百货店的外国商人并无不同』。」被点名批判的包括当时声势正盛的石山修武、伊东丰雄等，旗帜高张与对立检视的姿态鲜明，而且隈研吾完全无视世代尊卑的直接开火，能量与威力皆惊人。

　　攻击各样的当代建筑现象之外，隈研吾也不忘以纵深来梳理大时代脉络。在《建筑慾望的末期》（1994年）书里，他提出「慾望」使建筑得以成立，但这个慾望正在衰败并走向末期，然后悲观作结语：「如果今后在世上，仍然继续建造出所谓建筑之类的东西，这应该只是从对建筑辛苦的自我否定中，勉强挤出来的东西吧！」

　　其中〈『住宅私有本位制』资本主义的崩坏〉一文，强烈抨击因人们对于想拥有自有住宅的慾望，以及20世纪资本主义的兴起，共同形成美国支配世界的动力，并由此产生建v式样的繁复变化。然而，在泡沫经济出现的时候，人们的慾望追不上高涨的住宅价格：「当察觉时，所残留的，只是高腾不坠的地价、大幅的减价，或者附加价值这种不值钱的名称」，因而导致整个社会的慾望瓦解与待解残局。

　　甚至说「所有古典的、正当的、认真的建筑师，伴随其个性的风格，一瞬间同时被消费掉了。大众就是那样易于厌烦，而且是没有底线存在。」直接点出在商品化的建筑世界里，作为建筑师的无力感。虽说是相当悲观的说法，但也显现隈研吾综观时代的批判与透析能力。

　　隈研吾自称是日本战后第四代建筑师，相对于前辈「矶崎先生和黑川先生以建筑作为工业化社会的领导者，而受到社会尊敬。……相反地，我们在学生时代，最初因『石油危机』而坠落，等事务所设立后，马上因『泡沫经济崩坏』而坠落，从90年代开始，又因『箱型物批判』而坠落。在那坠落的时期，写下了《十宅论》……等建筑对社会让步的书籍，我思考着有关让步的方法，而且不得不思考。」

　　这样的「让步的方法」，就是与现实对话方式的试图再建立，因为慾望饱溢与顶天英雄的时代不再，所以必须更加认真看待真实的现实。隈研吾甚至认为：「在这25年之间，社会与建筑的关系，翻转了过来。这个关系，从所谓『社会之辉煌领导者』的建筑，往『社会之敌』的建筑演变而去。」也就是，他已接受建筑逐渐成为「恶之创造者」这样的事实了。

　　于是，隈研吾延伸这样「让步」的思考，在2004年推出了《负建筑》一书，对于坂神大地震、奥姆真理教事件、911恐怖攻击事件，如何震撼了建筑的存在本身，有着深刻的省思。也更具体把悲观与负面的批判，借由思想价值的转移，积极地建立起正向意义，而这样正．负间的转变，接续在论述与建筑设计上皆有展现，是隈研吾近期广受瞩目的原因。

　　相对于评论的顺遂发展，隈研吾的设计生涯起步就要慢些。1991年完成了集自身方法论大成的「M2」（原本为汽车公司的商业大楼，但在10余年后被转为「殡仪馆」），不巧与泡沫经济重叠，也因其后现代风格的色彩，以致于建筑界并没有给予高度的评价，让他深感顿挫，但也因而「此后近10年里，活动地点转往了地方性的都市。不过，隈氏将这个挫折当作养分，确立了新的设计手法。」

　　这样的「新的设计手法」，可以拿2000年落成、已经被视为隈研吾代表作的「马头町广重美术馆」为例。这座建筑物完全取用当地的杉木为材料，风格极其细致也优美，展现一种「反霸气」、却又大器的柔弱美学可能，令人耳目一新。

　　隈研吾这样说明这件作品：「总之，除最终形态以外的部分，我想透过建筑提出的建议是，选择一种素材，它既可以重新提升当地的某部分产业，又可改善从事素材工作者的生活。这种事情其实是很重要的。由于和地方人士有了接触点，所以不但可以从中学习，同时还了解到，透过建筑使日本残存的、有趣的素材及产业获得重生，是有可能的。」

　　这件作品也具体回答隈研吾长期在思考上的困惑，也就是在面对东方．西方、自然．人造、古典．现代、建设．破坏间的矛盾时，究竟应当如何应对。这样二元主体的对立，本来也是此刻时代的大问题，隈研吾的回答，可以用他思考旧建筑如何再处理时，提出以「灰色地带」来回答物质的强弱性格，直接破解外在意识型态的对立禁锢。

　　隈研吾说：「至于还用不到和历史学者商量的程度，可是拆毁了又觉得可惜、处于灰色地带的东西，便和房屋所有者商量。就从事设计的人来说，对于在那种灰色地带里的东西，感觉分外有魅力。因为，不论那一边都是将毁坏的。由于有可能因作法不同而引起大改变，所以下手去做，会很有趣。」

　　又接续说：「不想被误解的是，不是因为是旧物质所以使用它，或者因为是旧物质，所以比较好这回事，而是因为考虑到物质的强弱。针对新而强的物质，该加上多少的柔弱度呢？或者该间隔多少张贴上去呢？如果贴得满满地，就显得太强烈，若稍微隔出空隙再行张贴，就会变得柔和。」

　　隈研吾以批判力强劲与灵活着称，这也反映了他多样难辨的身影，尤其近期更因生涯的蓬发状态，必有分身乏术的挑战，让人不免担心「负」的核心理念，是否会因之纷扰分歧。但是基本上，隈研吾是个一直能以不断「开．合」作自我挑战的人，成败功过经常也皆在此，而且，他近期提出以「颗粒」、不以机能与造型来看待建筑的态度，依旧让人寄予想像。

　　关于「颗粒」的想法，他是这样说：「……所谓安稳，结果是一个能让颗粒自由产生相互关系的结构。在日本，把那种生物性的粒子状态称为安稳，可以说是从事物的细节来保证其互补性。传统的日本思考方法，不是非常生物性的吗？」隈研吾特别强调细部的重要，以及其对于整体的有机关连，某个程度也是在做着「由内而外」、「由小而大」的一种建筑宣示。

　　那么，隈研吾究竟是如何成为隈研吾的呢？他自己曾这样回答：「刚好在2000年左右吧！是在设计广重美术馆和石头美术馆时。面对这样的建造方法，我确信自己能很愉快地完成工作」。」

　　简单地说，在文武兼修近二十年后，因为找到了广重美术馆的「建造方法」，隈研吾终于成为隈研吾了。

阮庆岳．元智大学艺术与设计系系主任

前言

　　本书是汇集了历来刊登在建筑专业杂志《Nikkei Architecture》（以下简称NA）上，有关隈研吾的访问及对谈、主要建筑物完成报告等等的报导，并加入新写的作品，按主题的不同，重新编辑而成的。它也是继伊东丰雄先生之后，『NA建筑家系列』的第二册。

　　在这个系列中，选上隈氏的重要理由是，因为他受到人们高度的注意。虽然这有可能被认为是「什么！是为了销售而找来的人选？」但希望人们注意的是，在本质上，世人对隈氏的兴趣，有别于其他的建筑师。

　　首先，对隈氏有兴趣的人，不仅止于建筑界人士。人们知道「隈研吾」这个名字，基于《十宅论》（1986年）、《再见，后现代主义》（1989年）等评论集。因为这些书籍不但造成社会性的话题，而且隈氏也建构起和一般媒体沟通的管道，此后更积极接受访问，同时还撰写专栏。这样的行动，与有如丹下健三先生一般的「昭和巨匠」和社会的关系，形成了强烈的对比。就算环顾目前的建筑界，隈氏也可以说是一位非常少见的建筑师，因为他拥有能够和一般人沟通的言语和管道。

　　另一方面，在建筑业界，特别是40岁以上、与建筑有关的人，他们关注隈氏的眼光，也和别人不同。虽然这个说法可能不太恰当，但或许可以说，那种眼光驱赶了一个建筑师的「再生」。

　　身为「后现代主义旗手」，同时很早便受到建筑界注意的隈氏，在1991年完成了集自身方法论大成的「M2」。不巧这个时期与泡沫经济重叠，以致于建筑业并没有给予高度的评价。在东京的工作量锐减，此后近10年里，活动的地点转往了地方性的都市。

　　不过，隈氏将这个挫折当作养分，确立了新的设计手法。透过「融入自然的造型」、「发挥素材新的一面」之手法，再度引起建筑界的注意。此后的活跃状况，在此就不赘述了。许多建筑关系者，不就是将隈氏这样的雪耻和自己的未来重叠在一起看吗？建筑师凭着自己的意志，能改变到什么程度呢？而设计的幅度又能扩大到什么地步呢？

　　本书以意识到隈氏这种「引起注意的方法」为结构。第一章，汇集有关到「M2」为止的批评活动和方法论；二至五章，则将「M2」之后的主要规划案，按设计的方法分类。在第六章里，收集有关设计的程序和设计组织的报导。此外，在三篇的特别对谈（137页）中，展现出能传达给一般人的、「对谈之名手」的另一面。

　　完成之后一看，本书在内容上比第一册的《伊东丰雄》更多样化。不过，多样化正是隈氏的魅力和原动力吧。请好好享受光凭建筑作品所无法了解的隈研吾世界。

Nikkei Architecture编辑部

Chapter 01 从批评出发

「隈研吾」这个名字为人所知，是因为1980年代后期所出版的《十宅论》、《再见，后现代主义》等评论集。虽然到1980年代末期为止，完成了若干建筑，但与其说是建筑本身，不如说是所谓「新．样样皆可论」之批评性的创作手法，引起人们的注意。在1991年先以擅于文章者而普获好评，并完成了可以说是集其自身方法论之大成的「M2」。

1970-80年代

INTERVIEW01「不明白自己方向，痛苦折腾的20多岁时期」

回顾那段亲身体会「负建筑」久居人下之日

从小学时代起便憧憬着建筑师的工作，毫无迷惘地进入了大学建筑系。脑中只有设计的事情。回想起来，虽然他是个书呆子学生，但对于同一世代的想法，却採取批判的态度，所以特意选择了非设计本行的构法计画研究室。正如这样的行动所象征的，隈研吾先生不会搭上眼前的潮流，反而一面带着批判与反骨精神，一面持续地挑战。

──隈先生对于把建筑师做为职业，一直怀着兴趣，好像是在小学生的时候吧（参照240页）。

主要的理由是，我家是一栋古老的木造住宅，和朋友的家极为不同。当时，位于横滨市郊外的住宅地区，使用新建材之新的美式住家，正处于完工阶段，然而只有我住的家，既古老又昏暗。这是个情结。因此，让我思考所谓家是什么，所谓建筑又是什么。在这样的背景之下，当我见到由丹下健三先生设计、作为东京奥运（1964年）会场的国立代代木竞技场时，有多种不同的感受。

──进入大学的时候，您的志愿也只集中于建筑系吧。

虽然进入东京大学工学院，但是会有如果被分配到建筑以外的科系，将不知所措的恐惧。对这样的我来说，建筑是一个特别的存在。万一连建筑都弄不好，应该也没有什么其他方向可供选择了。

──当时，周遭有很多人想从事建筑的工作吗？

没错。东京奥运开幕在我小学时代，而大坂万国博览会（70年）在我读中学的时候。不管奥运或万博，建筑都是主要角色。是丹下先生或是黑川纪章先生华丽地登上电视的时代，让我有建筑师开创时代的印象。

同时，从我高中时代起，人们开始唿吁环境问题。约从进入1970年代开始，普遍认为只有工业主义是行不通的。这意谓着，已经到了重大变局的时间点上，而时代即将改变的觉悟，异常强大。尽管也有人说：「大坂万博，是个意气风发的时代吧」，实际上全然不是那样的氛围。当时，水俣病或者各式各样的社会问题，都已显现出来，反而让人觉得，大坂万博似乎是反省时代的开始。因为高中生对于这样的问题特别敏感，所以强烈地意识到，不同的时代即将来临。

──以建筑为志愿的学生很多，进入东京大学建筑系，不会很难吗？

在我们大学时代，建筑系的难度很高，听说那是个进入建筑界最困难的时期。和我同年的学生，有东京首都大学的小林克弘教授、名古屋大学的片木笃教授、明治大学的小林正美教授，在研究所同年的是京都大学准教授竹山圣。第一学年下学期，东京理科大学的宇野求也在籍。

──在大学时，上课很用功吗？

正是所谓的设计书呆子，脑中所想的只有设计而已。

──为何选择以构法计画为专业的内田祥哉研究室呢？

有志于设计，却进入内田研究室，可以说是有点奇怪的课程。虽然我满脑子只有设计这回事，但同时也不想成为设计傻子。对于和我同一世代专心于设计的人，他们那种彷彿只要是美丽的，什么都可以之类的看法，无法让我产生共鸣，甚至还冷面以对，给予严厉的批判。由于性情有点乖僻而选择内田研究室。我知道自己所尊敬的原广司先生来自内田研究室，心想：「内田研究室第一眼看起来好像没什么，其实或许有很大的可能性也说不定。」

──在内田研究室时，以什么样的题目做为毕业研究？

可动式隔间之研究。虽然对内田研究室而言，是个普通的题目，但对于有志于设计的学生来说，却是一个极为异端又乖僻的题目。另一方面，毕业设计的题目是「静坐之屋」，这又是和可动式隔间毫无关系、为静坐而设计的家。

我上的高中是天主教学校，有过四天三夜闭门不出在修道院里静坐的体验。也就是体验不与人交谈，有如坐禅一般的东西。我注意到，那时候的心灵体验，似乎对我产生了重大的改变，因而思考将它化为建筑。在某个意义上，静坐之屋与可动式隔间，是两个极端。

──这样的情绪转换，对于后来的隈先生而言，据说发挥了加分作用。

在我彷彿还不知道该走哪条路才好的时候，干脆採取支离破碎的行动试试看。于是就尝试了两个正好相反的东西。我想向每个学生说的是，找到自己的道路并不容易。一时还无法决定自己的道路，虽然受尽百般折磨，但这是学生的必经之路，相反地，年纪轻轻便决定了自己的道路，其实并不怎么好。即使在今天回顾过往，这样的行动都是为了自己。

──在东京大学的毕业研究成果如何？

我自己相当喜欢唷。尽管没有获颁最优秀作品的辰野赏，在审查时，似乎引起了种种讨论。虽然和在大成建设上班的好友共同合作，但因为是两人做的，好像得到不够周密之类的评价。对我自己来说的话，未能得到辰野赏一事，结果反而是不错的。

──听说读研究所时，曾在原广司先生的研究室里学习过的样子。