具体描述
历时93天，
走访9个国家、28座城市，
横跨1万5千公里，
设计师背包客的绿能．设计探索之旅，
爱地球、重环保的你绝不能错过。
一枝笔、一架相机，
他背起背包，
开始巡访世界绿建筑及永续设计。
他随画随拍，
足迹遍及日本大坂车站、波兰、拉脱维亚、
德国埃森等永续设计，
每步路、每笔画、每幅摄影，
皆一一构筑成未来绿美化台湾之设计蓝图。
本书特色
最值得珍藏的绿色旅行和绿建筑纪录。喜爱旅行散文及绿能设计者，绝不容错过的经典好书。
作者简介
杨天豪
东海大学景观系第一名毕业，获教育部公费留学奖学金。出国留学前，特地以三个月的时间横跨亚欧大陆知名绿建筑、永续设计，每天写旅行观察游记，每天画观察速写，希望能深刻感受设计让人更美好的感动。
「走一条属于自己的设计路」，这句话驱使景观人、设计人的他不断向前努力。衷心希望台湾的都市空间与城乡发展，能在「节能减碳」的时代趋势下，创造出结合绿能科技设计、独树一格的宜居环境，这是梦想，也是使命。
因为热爱摄影，所以对于身边事务保有敏锐观察力，在颜色与光影变化、构图与情感表达之间，建构独具地设计美感。
著者信息
图书目录
推荐序
自序
CONTRY 日本
STOP1 12/03/01~12/03/10 日本．大坂、奈良、神户
『序章』踏出国门的那一刻
『城市绿能设计』大坂．大坂车站．难波PARKS．大坂大学
『大师建筑巡礼』大坂．狭山池博物馆．司马辽太郎纪念馆．光之教堂
『城市空间记忆』大坂．通天阁．大坂城∕神户．兵库县立美术馆
『旅行印象』神户．街头天籁∕奈良．春之祭
STOP2 12/03/11~12/03/17 日本．京都
『城市空间记忆』京都．金阁寺．龙安寺．美秀美术馆
『城市绿能设计』京都．桂离宫．京都室内水上体育馆
『旅行印象』京都．最迷人的「窝」．公车闲晃的惊喜
STOP3 12/03/18~12/04/01 日本．东京、横滨、鎌仓
『序章』从京都到东京
『大师建筑巡礼』东京．涩谷车站．表参道之丘
『城市空间记忆』东京．六本木．国立新美术馆．丸之内．新宿
横滨．21世纪未来港
『旅行印象』东京．东京小窝的奇人异事．隅田公园．御茶之水
鎌仓．关东古城回忆
CONTRY 马来西亚
STOP4 12/04/02~12/04/04 马来西亚．吉隆坡
『旅行印象』从温带到热带的「震撼」．吉隆坡的街头回忆．再次回到温带前的插曲
CONTRY 中国
STOP5 12/04/04~12/04/08 中国．北京、二连浩特
『城市绿能设计』北京．奥运园区
『旅行印象』北京．第四印象．我感觉自己像个小辛巴达∕二连浩特．永身难忘的中、蒙过境
CONTRY 蒙古
STOP6 12/04/08~12/04/12 蒙古．扎门乌德、乌兰巴托
『城市空间记忆』草原的国度
CONTRY 俄罗斯
STOP7 12/04/12~12/04/21 俄罗斯．西伯利亚铁路．莫斯科
『序章』西伯利亚铁路
『城市空间记忆』莫斯科．红场．莫斯科大学．城市艺文飨宴．太空展览馆．胜利广场．地下宫殿
『旅行印象』莫斯科．带着成见而来，带着体验离开
CONTRY 波罗的海国家
STOP8 12/04/22~12/04/28 拉脱维亚．立陶宛
『旅行印象』拉脱维亚．里加．喜歌达
『旅行印象』立陶宛．维尔纽斯．寇纳斯
CONTRY 波兰
STOP9 12/04/29~12/05/02 波兰．华沙．科拉克
『序章』华沙邂逅
『城市空间记忆』华沙．萧邦音乐的街头体验．萧邦博物馆．华沙大学图书馆
『城市空间记忆』科拉克．科拉克古城
『旅行印象』与科拉克的春雨约会
CONTRY 德国
STOP10 12/05/06~12/05/13 德国．柏林
『大师建筑巡礼』柏林．德国国会大楼．德国历史博物馆．犹太博物馆
『城市空间记忆』柏林．波兹坦广场．Moabit监狱公园．布兰登堡门．柏林运河．柏林围墙遗韵206
『旅行印象』柏林．柏林工业大学
STOP11 12/05/08~12/05/20 德国．汉堡．布莱梅
『城市空间记忆』汉堡．汉堡运河．Harbor City
『旅行印象』布莱梅．「童话城市」的放空与充电
STOP12 12/05/21~12/05/29 德国．鲁尔工业区
『城市空间记忆』工业遗址的改造魔术
『旅行印象』背包客初体验
STOP13 12/05/30~12/06/01 德国．科隆、法兰克福
『城市空间记忆』科隆．科隆大教堂
法兰克福．美茵河畔
『旅行印象』法兰克福．回家
图书序言
推荐序
听到天豪的书快要出版了，我非常开心。不记得是哪一天，跟他在电话里闲聊，知道他一个人去旅行，到了很多国家，已经完成十万余字，以及照片与手绘稿，我就说：「稿件都有啦，可以出书了。」没想到跟出版社联络，就这么一拍即合。如今，从一位设计师之眼，跟读者分享旅行时所看到的点点滴滴，不论是世界级大师的设计作品，或只是一位名不见经传者，借由天豪顺畅的文字流动，一幅幅活生生的真实作品，彷彿跃然纸上。
好佩服天豪这个不满三十岁的年轻人，东海大学景观系毕业的大学生，我从来没见他悲观过，无论遇到什么环境、人、事、物，他总是正面思考、乐观积极地面对，而且对世界充满了好奇与强烈探索的动力。他可以一个人走向全世界，对他而言，所走过的每一个角落，都是他的学习对象，走到哪？碰到什么人？都可以成为他的朋友，会主动找他们聊天，分享他个人的sketch book，从里面展开了可以聊天的话题。因此，他一个人旅行，似乎并不寂寞，甚至可以跟自己对话。他借着与自己的自问自答，也成为一种自我寻找问题与答案的方式：「如果问说这运河美在哪里？我会说在它简单；如果问说简单在哪里？我会说在它潜藏的期待之中；如果再问说期待在哪里？我会说在它让人有了自己选择欣赏水岸角度的权利！水岸边的设计应该是什么样子？在今天的旅行，让我有了一个全新的发现。」这是一种自我学习探索的历程记录。
你看他是如何介绍神户港口旁的公园：「在平面图上会看到很多不同方向的线条，看似随意，可是身在其中便会感受其中奥祕。每一条线都可以对应到港口的设施或焦点位置，而且与人的尺度对应强烈，绝不会在平面图上天外飞来一条曲线，而人在其中却完全不会发现。重覆而简单的美学，面向港口反映自身特色，这真的是我在神户体验到一个很棒的设计！」太多太多这样的文字出现在书里，文笔多么流畅，对于设计作品，竟然可以用笔就描写得如此活灵活现。
甚至连一张椅子也可以引起他的探究，而发现设计者的用心：「单纯是它的质感与造型就让我停留欣赏，在研究剖面与细部交接并画图的同时，我却发现了这张椅子的惊喜。我说奇怪，为什么我前面这对情侣的角度跟我低头之前看到时不一样？我正在想的同时，他们又再次滑动了厚重的椅子。原来这椅子是可以左右移动的，难怪阶梯旁要有一整排的钢板，也难怪阶梯下方要有那段不寻常的退缩空间；瞬间恍然大悟的我又花了更多的时间，好好研究这张椅子。多人性化的设计！假如在你看湖的视线之前有不顺眼的东西，只要推动这张椅子，想看哪里就看哪里！」看到书中的描述，我好想坐坐这张多么用心设计的奇特椅子。另外，天豪还学着怎么将想要表达的设计特色用相机拍出来，拍不出来的部分再自己画，所以这本书真可说是图文并茂。
当我读完后，有股强烈的冲动，很想去这些地方，照着这本书的指引与介绍，一一比对细细欣赏体会！因此，此书看似一本旅游书，但书里介绍各地景观，却完成不同于市面一般的旅游书，绝对可以导引读者进入深度旅游的境界；亦或是一本经典设计作品的介绍与评论，却没有那么八股与老套理论，让非设计背景者，亦可以很容易就进入设计作品的氛围而有所体会与认知。
现在年轻人形容词像草莓族、豆腐族、龟壳族的状况，怎么完全看不到，他可以活得如此精彩，如此丰富。而你呢？你有没有开始规划未来要如何过？你有什么不能勇敢去尝试的，要知道没有什么可以限制你。像天豪一样，开心地带着探索、好奇或问题出门，在过程中自我主动寻找答案，也带着更多问题，走向下一个学习阶段。祝福天豪，也期待每个人都能活出自我，懂得欣赏世界各地美好的设计作品，从其中得到丰硕的满足感。就如天豪书中写的：借旅行各地，偶尔的转换与调剂，的确是人生得以持续前进的动力！
章锦瑜于东海大学景观系
自序
「生命中的惊喜与期盼，发生在旅行中的每一次转弯」，这句话在我的人生中一样得到验证。从未想过自己有机会可以出一本书，感谢我在旅行中一路支持相伴的家人与朋友，在他们的鼓励下，我开始认真思索把我的旅行与人生观写成一本书，与更多人分享「实践梦想」的感动与喜悦。
国三那年，我思索着自己的未来志向，因为有着一个要让自己居住的城市变得更美好的梦想，所以我下定决心要走向设计的道路；刚好也在同一年，因为基因遗传的关系，我的视力在短短三个月内一路从1.0下降至0.1，似乎生命在跟我开一个大玩笑！不过我也因此发现了自己有异常乐观的天赋，我开始相信这是生命要成就一个不一样的我所安排的挑战。这样的我在家人的关心与医生的叮咛下，一路完成学业，顺利在景观设计的领域中工作，甚至在出国留学之前完成了这趟「一个人横跨亚欧旅行」的梦想。
这趟旅行一开始的想法是希望在出国留学之前，可以透过自己的脚步来实地体会各个国家在绿能科技结合设计的努力，蒐集将来念硕士的研究资料，并试着找出让台湾环境品质更加永续的设计手法。不过，随着旅程的脚步逐渐开阔，我所接触到各个国家在历史、社会、人群、文化层面的设计冲击也日趋多样，我的旅行感官触角也就跟着逐渐扩张。所以，这本书我所要传达的讯息不单纯只是各个国家在绿能设计上的思维与突破，更是身为一位设计人在面对「击中灵魂的设计」时内心所产生的共鸣与感动。
假如你是一位设计相关科系的学生，我希望我的这本书可以带给你实践生命渴望的勇气与动力；假如你是一位在设计相关领域中曾经遭受挫折的年轻设计师，我希望我的这本书可以让你找回自己当初为什么要投入设计的原动力；假如你是一位资深的设计师，我希望我的这本书可以唤起你年轻时曾经对自己许下的一个未完成的梦；假如你是一位希望台湾未来环境品质可以变得更好的人，我希望我的这本书可以让你看见世界上许多地方已经开始为改善环境付出多少努力。
感谢每一位支持这本书完成的人，这趟旅行是我的人生价值观与信念的结合，更是我生命中一段美丽的篇章。透过这本书，我将我生命中一个精彩的片段，转化为文字、照片与手绘图稿，与你分享！
图书试读
用户评价
这本书的名字真的太吸引人了——《设计师之眼：设计师背包客随拍随画100分的欧亚永续设计》。光听名字，我就觉得它绝对是那种会让人迫不及待想翻开的宝藏。作为一个在台湾生活，对设计和旅行都有点痴迷的人，我一直觉得，好的设计不应该只是存在于冰冷的图纸或展馆里，它应该渗透到生活的每一个角落，甚至是我们每一次的行走和观察。这本书似乎就做到了这一点，它不是那种高高在上的理论书，而是透过一位“设计师背包客”的视角，将旅途中的所见所闻所感，用“随拍随画”的方式呈现出来。我尤其好奇“100分”这个说法，它代表的是一种极致的完美，还是作者对这些设计理念的一种自我期许？又或者是某种评分标准？这本书会不会像是在为我们这些对设计充满好奇的读者，提供一份精选的、值得学习的“设计攻略”？我脑海中已经勾勒出无数画面：可能是在巴塞罗那偶遇的古老建筑，其精巧的结构和色彩搭配在现代都市中依然闪耀；也可能是在北欧某个小镇，居民们如何巧妙地利用自然光线和环保材料，打造出既美观又实用的居住空间。更让我期待的是，“永续设计”这个概念，在当今社会变得越来越重要，它不仅仅是环保，更是一种对资源、对环境、对未来的责任。这本书会不会分享一些来自欧洲和亚洲的、真正意义上的可持续设计案例？会不会教我们如何在旅行中，用一种更具设计感的眼光去发现和欣赏这些“永续”的智慧？我希望能看到作者如何用画笔和镜头，捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间，并赋予它们更深层的设计意义。这本书，感觉就像是一张邀请函，邀请我们一起踏上一场关于美学、关于生活、关于责任的奇妙旅程。
评分这本书的名字——《设计师之眼：设计师背包客随拍随画100分的欧亚永续设计》，光是听着就让人脑海里浮现出无数精彩的画面。作为一名生活在台湾，对设计和旅行都充满热情的读者，我 immediately就被吸引了。“设计师背包客”的身份，就暗示着这本书不是枯燥的理论堆砌，而是充满个人经历和独特视角的分享。我特别好奇，作者是如何在旅途中，用“随拍随画”的方式，捕捉那些触动他内心的设计细节？是那些隐藏在古老建筑中的精巧构造，还是街头巷尾充满生活智慧的创意？“100分”这个数字，更让我感到好奇，它代表着一种对完美的追求，还是作者精选出的100个“满分”的永续设计案例？我期待在书中，能看到作者是如何用他的“设计师之眼”，去解读这些案例的独特性和价值。而“欧亚永续设计”这个主题，更是精准地命中了我的关注点。在全球环境问题日益突出的今天，永续设计的重要性不言而喻。我希望这本书能带我了解，不同文化背景下，设计师们是如何在追求美学的同时，兼顾对环境和社会的责任。例如，欧洲那些注重材料循环和节能减排的设计，和亚洲那些强调自然和谐与人文关怀的设计，会有怎样的碰撞和融合？我非常期待能从这本书中，学习到如何用更具设计感的思维去观察世界，发现隐藏在日常中的“永续”之美，并启发我们在生活中做出更多积极的改变。这本书，对我来说，不仅仅是一本设计书，更是一次关于生活美学和环保责任的深度探索。
评分这本书的标题《设计师之眼：设计师背包客随拍随画100分的欧亚永续设计》让我脑海里浮现出许多画面，感觉它是一本非常“有生命力”的书。我猜想，作者在书里并不是简单地罗列一堆设计理论，而是将自己作为一名“设计师背包客”的亲身经历和感悟，融入到每一个故事和每一个作品的呈现之中。那种“随拍随画”的方式，听起来就像是随身携带一个速写本，在旅途中看到触动心灵的设计时，立刻拿起笔和相机记录下来。这种即时性和真实性，是很多精心制作的图书所无法比拟的。我非常期待看到那些充满生活气息的手绘图，它们或许没有专业摄影师的作品那么精致，但一定饱含着作者的情感和对设计独特的理解。而“100分”这个数字，也让我产生无限的遐想。它是不是意味着作者在考察了无数个设计案例后，精选出这100个“满分”的优秀范例？又或者，它代表着一种设计师对完美的追求，即使是旅途中的小小发现，也能被赋予100分的肯定？“欧亚永续设计”这个主题，也正是当下社会非常关注的焦点。我很好奇，作者是如何看待和解读“永续”这个概念的？它是否仅仅局限于环保材料和节能减排，还是包含了更深层次的社会责任、文化传承和生活方式的改变？这本书有没有可能通过具体的案例，展示不同文化背景下的永续设计理念和实践，例如，亚洲的某种传统工艺如何与现代设计结合，或者欧洲的某个社区如何通过设计实现资源的循环利用？我希望能从这本书中，学到如何用“设计师的眼睛”去审视这个世界，发现隐藏在日常中的设计之美，并理解永续设计的重要性，甚至能在自己的生活中，实践一些小的改变。
评分《设计师之眼：设计师背包客随拍随画100分的欧亚永续设计》这个书名，光是听着就觉得非常有画面感，也立刻勾起了我这个台湾读者对探索未知和学习新知的渴望。“设计师背包客”的身份，就预示着这本书不会是那种一本正经的学术著作，而是充满了旅行的色彩和个人化的观察。我猜想，作者一定是用他的“设计师之眼”，捕捉到了许多我们在普通旅途中可能会忽略的美好设计。而“随拍随画”的呈现方式，更是让我觉得非常亲切和有趣，我期待能看到那些充满生活气息的手绘图和富有故事性的照片，它们一定比干巴巴的文字更能打动人。我尤其好奇“100分”这个数字的含义，它是不是代表着作者对于“欧亚永续设计”的某种评价标准，或者说，这本书中收录的都是作者心目中的“满分”设计？这让我对书中的内容充满了期待，想要知道究竟是怎样的设计，才能获得这样的肯定。同时，“欧亚永续设计”这个主题，也让我觉得这本书非常具有现实意义。在当今社会，我们越来越关注可持续发展，如何通过设计来实现这一点，是很多人关心的问题。我希望这本书能够为我展示，欧洲和亚洲的设计师们，是如何在不同的文化背景下，探索和实践“永续”的理念。它会不会分享一些关于如何利用自然资源、如何减少环境影响、如何让设计更加人性化的案例？我迫不及待地想通过这本书，打开自己的“设计师之眼”，去发现那些隐藏在欧亚大陆的“100分”永续设计，并从中获得一些关于如何让生活更美好、更可持续的启发。
评分我拿到《设计师之眼：设计师背包客随拍随画100分的欧亚永续设计》这本书的时候，第一感觉就是它非常“实在”。在这个信息爆炸的时代，很多书的内容可能流于表面，或者过于理论化，读完之后反而觉得更迷茫。《设计师之眼》从书名来看，就透着一股“接地气”的味道。“设计师背包客”这个身份本身就很有故事感，意味着作者不是坐在办公室里闭门造车，而是行走在世界各地，用自己的眼睛去观察，用自己的手去记录。而“随拍随画”则直接点明了内容呈现的方式，这对我这样视觉型学习者来说简直是福音！我总是觉得，文字的描述再怎么精彩，都不如一张有温度的图片或是一幅充满个性的手绘来得直观和动人。尤其是在讨论“欧亚永续设计”这样具体且需要细致描绘的概念时，图片和绘画的辅助作用是不可替代的。我非常好奇，作者会选择哪些具体的国家或城市作为探索对象？是在巴黎街头捕捉那些百年老店的招牌设计，还是在东京的巷弄里发现那些环保材料打造的特色小店？“100分”这个数字，总让我觉得它暗示着一种严谨的态度和对细节的极致追求。也许书中会分享一些作者独创的设计点评体系，或者是在每个案例分析中，都力求达到某种“完美”的标准。这本书会不会提供一些实用的“看设计”方法论，教我们如何在旅行中，不仅看到风景，更能看到隐藏在风景背后的设计智慧？我个人对“永续设计”的理解，不仅仅是环保材料的运用，还包括了对当地文化、历史的尊重，以及如何让设计服务于社区和人。希望这本书能深入浅出地展现这些层面的东西，让我们这些普通读者也能感受到永续设计的美好与力量。
评分这本书的书名——《设计师之眼：设计师背包客随拍随画100分的欧亚永续设计》，让我这位在台北生活的读者，立刻感受到了它所散发出的那种独特的魅力和探索精神。我一直认为，好的设计应该是有温度的，能够与我们的生活产生共鸣，而“设计师背包客”的身份，似乎就保证了这一点。它不是那种高高在上、遥不可及的设计理论，而是源于真实的生活体验和细致的观察。我非常好奇，作者是如何在旅途中，用“随拍随画”的方式，将那些转瞬即逝的设计灵感捕捉下来？这些手绘和照片，是否就像是作者内心的独白，记录着他对每一个设计作品的理解和感悟？“100分”这个数字，也充满了想象空间，它究竟代表着一种极致的审美标准，还是作者对这些“永续设计”案例的某种量化评价？我猜测，这本书里收录的每一个设计，都必定有着它独特的光彩和值得学习的地方。而“欧亚永续设计”这个主题，更是精准地击中了我的关注点。我一直对不同文化背景下的设计理念非常感兴趣，尤其是在“永续”这个日益重要的议题上。我希望能看到，书中是如何展现欧洲在环保和资源利用方面的创新，以及亚洲在传统工艺、自然材料应用和社区和谐方面的独特智慧。它会不会通过具体的案例，告诉我们如何让设计在追求美学的同时，也能为地球和人类的未来做出贡献？我期待在这本书中，能够获得一些关于如何用“设计师的眼光”去看待世界，去发现那些隐藏在平凡中的不平凡，并理解“永续设计”的真正意义和价值。
评分《设计师之眼：设计师背包客随拍随画100分的欧亚永续设计》这个书名，光是听着就觉得很有画面感，也立刻抓住了我作为一名台湾读者内心深处对探索和学习的渴望。我常常觉得，好的设计不应该仅仅是停留在理论层面，它更应该融入到我们生活的方方面面，而“设计师背包客”的身份，恰恰赋予了这本书一种非常独特的视角和亲切感。想象一下，一位设计师，带着他的画笔和相机，在欧亚大陆的广袤土地上行走，用他的“眼睛”去捕捉那些闪耀着智慧和美感的瞬间，并将它们用“随拍随画”的方式记录下来，这本身就是一种极具吸引力的故事。我非常好奇，“100分”这个概念，究竟代表了什么？它是不是作者心中对于“完美设计”的一种评判标准，亦或是这本书所精选出的100个设计案例，都在各自的领域内达到了“满分”的成就？我期待在书中看到，作者是如何用他专业的眼光，去剖析每一个设计作品的独特性和价值的。而“欧亚永续设计”这个主题，更是让我觉得这本书的价值非凡。在这个时代，我们对环境的关注日益增加，如何通过设计来实现可持续发展，是每一个有责任感的设计师都需要思考的问题。我希望这本书能带我看到，在不同的文化背景下，设计师们是如何巧妙地融合传统智慧和现代科技，创造出既美观又环保的设计。例如，欧洲国家在资源回收和节能减排方面的创新，以及亚洲国家在尊重自然、与环境和谐共生方面的独特理念，这些都将是我非常期待学习的内容。这本书，感觉就像是一本行走的“设计百科全书”，它用最直观、最生动的方式，向我们展示了“永续设计”的可能性和魅力，也启发我们思考，如何在自己的生活中，也能成为一个更具设计感和责任感的人。
评分《设计师之眼：设计师背包客随拍随画100分的欧亚永续设计》这个书名，真的让人眼前一亮！光是听到“设计师背包客”这个身份，我就觉得这本书会充满探索的乐趣，而且“随拍随画”的方式，更是让人充满期待，仿佛能跟着作者一起，用镜头和画笔去记录世界的每一个美好瞬间。我一直认为，设计不应该只存在于书本上，它更应该体现在我们日常生活的点点滴滴，而这本书似乎就是要做这件事。我特别好奇“100分”这个说法，它究竟意味着什么？是作者评选出的100个最优秀的设计案例？还是代表着一种对设计的极致追求，作者认为这些设计达到了某种“满分”的标准？我非常期待看到作者是如何用他的“设计师之眼”，去发现和解读这些“100分”的永续设计。而“欧亚永续设计”这个主题，更是让我觉得这本书意义重大。在当今社会，我们越来越关注环境问题，如何通过设计来实现可持续发展，是每个人都需要思考的。我希望这本书能带我领略欧洲在环保设计上的前沿探索，也能让我看到亚洲国家在传统智慧与现代设计结合方面的独特魅力。它会不会分享一些关于如何利用自然资源、如何减少浪费、如何让设计更好地服务于社区和人民的案例？我希望通过这本书，不仅能欣赏到精美的设计，更能从中学习到“永续”的设计理念，并将其运用到自己的生活中，为环保尽一份力。这本书，感觉就像是一个关于美学、环保和生活的奇妙旅程。
评分这本书的标题《设计师之眼：设计师背包客随拍随画100分的欧亚永续设计》就像一扇开启奇妙旅程的门，让我这个对生活充满好奇的台湾读者，立刻被深深吸引。首先，“设计师之眼”这个词，就暗示着一种不同寻常的观察视角，它不再是走马观花的浏览，而是带着专业的眼光去审视和理解。而“设计师背包客”的身份，更是让我想象到作者背着行囊，穿梭在欧洲和亚洲的土地上，用他敏锐的洞察力去发现那些被遗忘或被忽视的设计细节。“随拍随画”的呈现方式，更是充满了惊喜，我脑海中已经浮现出那些充满生活气息的手绘草图和捕捉瞬间的摄影作品，它们或许不是教科书式的完美，但一定饱含着作者的温度和思考。我尤其好奇“100分”所代表的意义，它是否意味着作者对这些设计有着极高的评价，认为它们在某个方面达到了极致？又或者是，这是一种严谨的筛选过程，最终挑选出的100个“满分”的永续设计案例？“欧亚永续设计”这个主题，更是触及了当前社会发展的重要议题。我非常期待这本书能展现出，不同文化背景下，设计师们是如何在追求美学的同时，兼顾对环境和社会的长远影响。例如，欧洲那些注重功能性和材料循环利用的设计，和亚洲那些强调自然和谐、与人文精神相结合的设计，会有哪些精彩的对比和融合？这本书会不会提供一些具体的、可操作的“永续设计”理念，让我们这些非设计专业的读者，也能从中获得启发，并在生活中做出积极的改变？它会不会揭示一些隐藏在日常中的“永续”智慧，让我们学会用更负责任的方式去生活？我迫不及待想通过这本书，打开自己“设计师之眼”，去发现更多隐藏在世界各地的美好与智慧。
评分《设计师之眼：设计师背包客随拍随画100分的欧亚永续设计》这个书名，瞬间就勾起了我作为一名对生活美学有所追求的台湾读者的好奇心。我常常觉得，设计不仅仅是专业领域的事情，它更是一种生活态度，一种观察世界的方式。而“设计师背包客”的身份，更是让我觉得这本书充满了探索和发现的乐趣。我脑海里已经浮现出无数场景：作者背着一个简单的行囊，漫步在古老欧洲的石板路上，或是穿梭于亚洲繁华都市的街头巷尾，用他的“设计师之眼”捕捉那些不经意的瞬间。那种“随拍随画”的方式，听起来就充满了艺术感和生活气息，我期待看到那些用镜头和画笔捕捉到的、充满设计巧思的细节，它们也许是某个街角咖啡馆的招牌，也许是某个公共空间的休憩座椅，抑或是某个传统市场里的包装设计。我特别好奇“100分”的含义，它会不会是一种对设计精粹的提炼，作者将旅途中遇到的那些让他觉得“完美”的设计，都收入其中？又或者，它是一种对“永续设计”理念的极致追求，这本书里的每一个案例，都堪称永续设计的典范？“欧亚永续设计”这个主题，让我觉得这本书非常与时俱进。我希望它能展现出不同文化背景下，设计师们是如何思考和实践“永续”的。例如，欧洲人对材料循环利用的严谨态度，和亚洲人对自然材料的巧妙运用，会有怎样的碰撞和融合？这本书会不会分享一些关于如何让设计更具人文关怀、更能与环境和谐共处的理念？我非常期待它能提供一些关于如何在日常生活中，运用设计思维去改善生活环境，或者参与到“永续”行动中的启发。这本书，对我来说，不仅仅是关于设计，更是关于一种更美好的生活方式。
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