服装画技法图解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 服装画
• 服装设计
• 绘画技法
• 绘画教程
• 时尚绘画
• 人体结构
• 素描
• 色彩
• 绘画基础
• 设计入门

　　本书供读者多样的服装学习风格，对于姿态展现及各个年龄层的服装画有着清楚详细的解说。对于初学者而言是本合适按部就班、从头学习的教学书；对于进阶者而言，亦是独一无二的服装百科大全，具备参考及收藏价值。

历史的镜像与文明的织锦：一本关于纺织品考古与服饰文化变迁的深度探索 书籍名称： 历史的镜像与文明的织锦：一本关于纺织品考古与服饰文化变迁的深度探索 内容提要： 本书并非一本关于绘画技巧或设计流程的工具书，而是将目光投向人类文明的深层肌理，通过对古代纺织品遗存的考古学研究，系统梳理了不同历史时期、地理区域的服饰文化面貌及其背后的社会、经济、宗教与技术力量。全书以“物证”为核心，辅以历史文献与艺术作品的交叉印证，旨在揭示衣物纤维如何在漫长的岁月中成为记录人类生活、信仰与权力结构的独特载体。 第一部分：纤维的低语——纺织考古学的基石与方法 本部分深入探讨纺织品考古学的理论框架与实践技术。我们首先界定了纺织品遗存的特殊性：它们极易腐烂，因此能够被保存下来的每一片残骸都具有无可替代的史学价值。 第一章：遗存的语境：考古现场的纺织物提取与保护 详细阐述了从墓葬、废弃居址、古代船骸等不同考古遗址中，如何科学地识别、提取和初步稳定脆弱的纺织纤维。讨论了碳十四测年、木乃伊包裹物分析、以及利用微观成像技术对纤维结构进行无损分析的最新进展。重点分析了不同土壤和气候条件对天然纤维（如亚麻、丝绸、毛、棉）的降解影响模式。 第二章：显微镜下的世界：纤维鉴定与技术复原 本章聚焦于实验室分析。通过偏光显微镜、扫描电子显微镜（SEM）对纺织纤维的形态特征进行比对分析，这是区分植物源、动物源纤维，乃至早期人造纤维的关键步骤。深入解析了古代纺织工具的印记，例如纺锤的重量、经纬线的密度（TPI/EPI）如何反映当时的生产效率和技术水平。特别设立一节，介绍如何利用考古学数据，对失传的古代染色工艺（如靛蓝、茜草、紫玛瑙的提炼）进行科学模拟与推测。 第二部分：丝绸之路的回响——跨区域的物质文化交流 本部分将研究的焦点从单一遗址扩展到跨区域的文化互动，重点考察了连接东西方的贸易网络如何重塑了全球的服饰景观。 第三章：玉门关外的衣冠：中亚干旱地区的丝绸流变 详尽考察了新疆、河西走廊、以及帕米尔高原出土的纺织品。分析了汉晋时期中国锦缎向西方的传播路径，以及来自波斯萨珊王朝、拜占庭帝国等地的图案元素如何被本土工匠吸收和改造。以著名的楼兰、高昌遗址的发现为例，探讨了胡汉服饰交融的复杂过程。 第四章：地中海的遗产：古埃及、希腊与罗马的亚麻与羊毛 本章聚焦于环地中海文明的纺织业。古埃及的亚麻布因其极高的品质，是古代世界贸易中的硬通货。我们对比了埃及贵族丧葬用布与普通平民日常用布的组织结构差异。同时，深入剖析了罗马帝国时期对毛纺织品的需求如何驱动了不列颠和高卢地区的羊毛产业的专业化发展。 第五章：美洲的独立演进：安第斯山脉的骆马绒艺术 这是一个独立且关键的章节，专门探讨美洲前哥伦布时期文明（如印加、莫切文明）的纺织成就。重点分析了骆马（Llama）和羊驼（Alpaca）毛纤维的特性，以及这些文明如何将纺织品提升到比黄金更重要的宗教和政治地位。通过对帕拉卡斯（Paracas）墓地复杂刺绣和色彩组合的解读，揭示了其宇宙观与社会阶层结构。 第三部分：服饰的社会结构——权力、性别与仪式 本部分转向社会史的解读，探讨服饰如何作为一种非语言的符号系统，承载着复杂的社会信息。 第六章：王权的颜色与纹样：礼仪服饰的符号学 研究了从中国古代的冕服制度到欧洲中世纪的“法定服饰”（Sumptuary Laws）如何利用材料的稀有性（如特定等级的丝绸、貂皮）和颜色的禁令来固化社会等级。探讨了纹样——龙、凤凰、百合花、狮子——在不同文化中如何被“编码”以代表特定的家族、信仰或政治忠诚。 第七章：从麻布到丝绸：古代劳作与日常着装的变迁 本书不只关注精英阶层的服饰，也深入挖掘普通人的衣着。通过分析古代工匠、农民的墓葬随葬品，推测其日常服装的耐用性、实用性及其受气候和经济条件的影响。例如，对比了早期农耕社会对手工缝纫技术（如链式缝纫的雏形）的依赖程度。 第八章：信仰的帷幕：宗教仪式中的纺织品角色 探讨了纺织品在宗教实践中的核心作用。这包括祭祀用的祭坛布、寺庙的帷幔、以及作为宗教牺牲献祭的衣物。以早期基督教、佛教在丝绸之路上传播过程中，纺织品充当的“移动的圣物”的角色为例，说明了其跨越国界的传播力量。 结论：未来的编织 总结了纺织品考古学对理解人类技术史、全球贸易史以及社会身份构建的深远意义，并展望了结合现代基因测序技术对古代植物和动物纤维来源进行更精准溯源的前景。本书为读者提供了一扇独特的窗口，去触摸那些沉默的、由纤维编织而成的历史真相。

作者简介

刘慧珑

　　从事国内品牌服饰设计约有十多年经验，目前从事服装设计教学工作。在不断教学的过程中，使我能够真正了解在服装画教学上的要点，并且致力将业界工作的经验，融入于教学之中，让有兴趣习得服装画技巧的读者，能够更精确的抓住服装画的精随，并使服装画教学能更真正贴近业界需求，这即是出版的目标与动力。

第一章　脸形、发型与身体比例
五官-眼睛、鼻子、嘴唇
脸型-正面脸的位置比例、侧面轮廓比例
发型-头发上色示范、各式发型范例
手足局部画法-手掌、手臂、腿型、足面、鞋型
身体比例-九头身比例、八~十头身服装画表现

第二章　姿态
姿势变换与重心解析：
中心线
重心脚
微侧姿态
各式姿态讲解示范：
正面站姿
微侧站姿
侧面与背面站姿
服装画姿势的选择

第三章　手绘上色技法
工具介绍-油性色铅笔
油性色铅笔上色示范
工具介绍-麦克笔、水性色铅笔、广告颜料、粉彩
麦克笔上色示范
水性色铅笔上色示范
混合画材上色示范：
(一)皮纹与毛领
(二)毛衣
(三)蕾丝
(四)薄纱

第四章　平面图绘制
平面图绘制方法
背心上衣绘制重点
衬衫绘制重点
外套绘制重点
洋装绘制重点
裙子绘制重点
波浪局部练习
条纹画法

第五章　男装
男性五官
男性脸比例
男性九头身比例
男性姿态示范
男性上色示范(一)皮夹克与牛仔裤
男性上色示范(二)西装
男性上色示范(三)风衣外套
男性上色示范(四)羽绒衣

第六章　不同体型比例及服装画法
婴幼童-幼童
婴幼童
幼童
青少年
少女、少年
丰腴体型
孕妇

第七章　服装质感的展现

第八章　绘制软体辅助技法
示范软体运用说明
Photoshop
Illustrator
Photoshop运用范例
(一)妆法
(二)服装画示范
(三)布花设计与仿真材质的合成方式示范
Illustrator的运用
范例(一)条文T恤
范例(二)长袖西装外套
范例(三)有垂墬感的上衣

序

　　服装画是一种具功能性的绘画技法，用来传达设计理念，同时也是设计师风格的展现。因此，绘制比例要正确，姿态必须要能展示服装的重点，服装结构更必须是完整且合乎制作的逻辑。

　　本书按部就班的解析比例、姿态、结构的重点，以及各式画材的上色技法，希望引导读者循序渐进的学习。此外，附加各年龄层的服装画画法，以期满足各种不同设计表现上的需求。
 

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱服装搭配的普通消费者，一直想把自己的穿搭灵感画下来，但总是画不好。《服装画技法图解》这本书，让我这个“门外汉”也找到了乐趣。它最吸引我的地方在于，它没有把服装画得高高在上，而是把它拉近到生活。书里有很多关于“日常服装”的绘制技巧，比如如何画好一件T恤、一条牛仔裤、一件针织衫，这些都是我日常穿搭中最常出现的单品。我特别喜欢它关于“不同身材的服装搭配”的建议，结合人物的绘制，让我更直观地了解不同款式的衣服穿在不同身材上是什么效果。它还教我如何为服装添加“装饰”，比如围巾、项链、帽子等，这些小配饰的加入，让我的穿搭图一下子就变得丰富起来。这本书让我觉得，画服装，其实也是在记录和创造自己的时尚生活。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的服装爱好者，平时喜欢自己动手缝制一些衣服，但总是觉得画出来的设计稿不够专业。《服装画技法图解》这本书，简直就是为我这种人量身打造的！它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常简单易懂的语言和图示，一步一步地教你如何绘制服装。我最喜欢的是它关于“基础人体结构”的部分，通过清晰的图解，我终于明白了人体的各个部位是怎么连接的，比例是怎么样的，这让我画出来的基础人台变得更加准确。然后，它又教我如何在这基础上绘制不同款式的服装，比如衬衫、裙子、裤子等等，每一个步骤都分解得非常详细。我最看重的是它对服装“细节”的刻画，比如纽扣、拉链、缝线等，都画得非常精致，这让我的设计稿看起来更专业。而且，它还讲到了如何表现不同面料的质感，比如毛衣的柔软、牛仔的硬朗，这让我画出来的衣服看起来更有真实感。我现在画设计稿的时候，信心十足，感觉自己离真正的服装设计师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

**服装画技法图解** 这本书，怎么说呢，就是一股清流！我当初买它的时候，其实也没抱太大期望，就是想着作为画画爱好者的我，总得有点基础的东西嘛。结果翻开来，简直是惊了！它不像市面上很多那种讲得天花乱坠，结果图画得奇丑无比的书。这本书的图，简直是艺术品！每一笔，每一划，都充满了生命力。我最喜欢的是它讲到人体比例的部分，讲得特别细致，而且不是那种干巴巴的理论，而是通过大量的示范图，让你能直观地感受到不同姿态下人体的变化。我以前画人物总是觉得哪里不对劲，现在看了这本书，才恍然大悟，原来是因为我忽略了骨骼和肌肉的走向。而且，它还非常贴心地讲解了不同材质的面料在光影下的表现，比如丝绸的光泽感，棉麻的粗糙感，皮革的垂坠感，这些在书里都画得栩栩如生。我尝试着按照书里的方法去画，感觉自己的进步真的很大。尤其是关于服装的褶皱处理，以前我总是画得死板板的，现在看了这本书，才知道褶皱是怎么形成的，怎么去表现它的动态美。我感觉自己真的打开了一个新世界的大门，以后画衣服再也不会觉得是件难事了。这本书简直就是给服装绘画爱好者量身定做的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经工作多年的服装设计师，我深知“基本功”的重要性。《服装画技法图解》这本书，虽然名为“技法图解”，但它所蕴含的不仅仅是技巧，更是一种对服装和人体关系的深刻理解。我常常会回到书中的基础章节，重新审视那些看似简单却至关重要的人体比例和结构。这本书的图解非常写实，而且极具表现力，能够非常直观地展现服装在人体上形成的各种形态。我尤其欣赏它对“褶皱”的讲解，从最基础的物理原理到不同面料、不同动作下的褶皱表现，都做了非常详尽的分析和示范。我经常会参考书中关于高级定制服装和特殊面料（如金属感面料、透明面料）的绘制技巧，这些都是我在实际工作中非常有用的参考。这本书不是那种“速成”的书籍，它需要你去细细品味，去反复练习。但只要你投入进去，你会发现自己对服装的理解和表现能力都会有一个质的飞跃。它让我重新认识了服装绘画的魅力，也让我对自己的职业有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个平面设计师，虽然我的工作不直接与服装设计相关，但我一直对服装的美学非常着迷。《服装画技法图解》这本书，给我带来了很多惊喜。我一直以为服装画只是画衣服的形状，但这本书让我明白，服装画更是画“穿着衣服的人”。它从人体结构出发，讲解了如何让服装与人体完美融合，如何展现服装的立体感和动态感。我特别欣赏它关于“光影与体积感”的讲解，通过不同的光照角度和明暗处理，能够让服装显得更加真实和有质感，这对我理解视觉表现力非常有启发。书中还包含了许多关于不同文化背景下的服装风格绘制技巧，例如东方服饰的飘逸、西方服饰的廓形等，这让我对全球化的时尚有了更深的认识。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于视觉美学和文化融合的宝典。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直对画画这件事没什么天赋，尤其是人体和服装这类复杂的对象。但因为工作需要，我不得不接触。《服装画技法图解》这本书，简直是我学习路上的“及时雨”。它从最基础的“线条训练”开始，循序渐进，一点点地建立我的信心。我最喜欢的是它那种“傻瓜式”的讲解方式，每一步都分解得很清晰，而且配有大量的示范图，让我即使是手残党也能看得懂。我特别喜欢关于“面料肌理的表现”那一章，以前我画的衣服总是看起来像一层塑料布，现在看了这本书，我才知道如何表现出丝绸的光泽、羊毛的纹理、棉布的柔软，让我的图看起来更有“温度”。而且，它还教我如何为衣服添加“细节”，比如褶边、绣花、纽扣等，这些小细节的加入，让我的服装图变得生动了很多。这本书真的是我这样零基础的人的福音，让我感觉画服装也没那么难了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装陈列师，我的工作需要对服装的视觉呈现有很强的把握。《服装画技法图解》这本书，给了我很多关于服装“如何呈现”的灵感。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它教会我如何去“观察”和“理解”服装。书中关于服装“垂坠感”和“廓形”的讲解，让我对不同材质的服装在空间中的表现有了更深的认识。我经常会翻阅书中关于“复古服饰”和“现代街头服饰”的绘制示例，这对于我理解不同时代、不同风格的服装设计理念非常有帮助。它还包含了很多关于“色彩搭配”和“面料混搭”的知识，这对于我进行服装陈列和搭配工作，提供了非常宝贵的参考。这本书让我觉得，服装画不仅仅是技术的展现，更是对服装文化和时尚潮流的一种解读。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入行不久的服装设计师，刚开始的时候，真的可以说是“两眼一抹黑”。对着空白的纸，脑子里全是各种灵感，可就是不知道怎么落笔。后来同事推荐了这本《服装画技法图解》，说实话，一开始我还有点怀疑，毕竟技术类的书籍，最怕的就是理论大于实践，或者图解不清晰。但当我拿到这本书的时候，我就知道我错了。它的排版非常清晰，而且用的都是最直观的图示，几乎没有多余的文字废话，直击核心。它从最基础的人体骨骼结构开始讲起，循序渐进地教你如何绘制不同体型、不同年龄段的人物。最让我惊喜的是，它并没有停留在人物的绘制上，而是深入讲解了服装的构成，比如如何表现衣服的立体感、垂坠感，以及不同面料的肌理感。这本书对于我理解服装的结构和设计非常有帮助。我常常会翻到关于不同风格服装（比如复古风、街头风、晚礼服等）的绘制技巧那一章，那里有非常多经典的案例，我从中汲取了很多灵感。而且，它还讲到了色彩搭配和渲染技巧，对于我这个色彩敏感度不高的设计师来说，简直是救星！我现在给客户展示设计稿的时候，都自信了很多，因为我画出来的图，更能准确地传达我的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

我是一名时尚插画师，平时的工作就是用绘画来表达时尚的趋势和美感。在接触《服装画技法图解》之前，我一直觉得自己的作品总缺点“灵魂”。这本书，就像点亮了我创作道路上的明灯。它不仅仅是教你如何画出准确的服装，更是教你如何赋予服装生命。书中的人物形象非常生动，我特别喜欢它关于“姿态与情感表达”的讲解，如何通过人物的姿态来传递服装的情绪和风格，这是我以前很少注意到的。它还详细讲解了不同风格的服装（例如，浪漫主义、解构主义、极简主义等）在绘画中的表现手法，让我能够更精准地抓住每个风格的核心特征。我经常会翻到关于“时尚配饰”的绘制技巧那一章，它对于如何表现包袋、鞋履、珠宝等配饰的质感和细节，有非常独到的见解。这本书让我学会了如何将我对时尚的理解，更完美地呈现在我的画作中，让我的作品更具故事性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于服装绘画的书籍很多，但真正能让我眼前一亮的却不多。《服装画技法图解》绝对是其中一个！我是一名服装专业的学生，平时需要大量的服装效果图练习。一开始，我的画风比较稚嫩，尤其是人物的动态和服装的质感，总是画不好。这本书记载了非常系统和全面的服装绘画技巧，从最基础的人物比例、骨骼结构，到复杂的服装褶皱、面料表现，都讲解得非常到位。我特别喜欢它关于“如何捕捉服装的动态美”那一章，通过大量的示意图，我学会了如何根据人物的动作来想象服装的动态，以及如何用笔触来表现衣服的飘逸感或垂坠感。这本书的图解非常精美，而且是写实的风格，这对于我理解服装的真实形态非常有帮助。我常常会反复研读书中关于不同面料（如丝绸、蕾丝、牛仔布等）的绘制技巧，然后对照着书中的范例进行练习。每次画完，都能感觉到自己的进步。而且，这本书还包含了很多关于色彩运用和光影处理的知识，这让我画出来的服装效果图更加生动和具有表现力。对我来说，这本书就像一位经验丰富的老师，时刻在我身边指导我。