到全球戏剧院旅行II 4洲9国的16个戏剧殿堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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◎精选美洲、亚洲、澳洲及欧洲经典戏剧院与剧场，针对历史与现况深入介绍
◎结合戏剧院、剧场文化与周边旅游的主题性导览书

　　加拿大蒙特娄TOHU马戏艺术城、中国北京国家大剧院、日本宝冢大剧场、澳洲雪梨歌剧院、奥地利维也纳国家歌剧院、捷克布拉格国家剧院、英国爱丁堡皇家剧院及台北国家戏剧院等世界首屈一指的演出场地，您知道它们光辉历史和特色吗？有多少脍炙人口的现代与传统剧作在这些剧院上演？在国家级戏剧院背后，由哪些力量在其中支持推动，坚持理想？本书一一为您详述介绍。

　　周边景点顺游．达人绝赞推荐
　　本书精选16个世界知名的戏剧院、歌剧院及剧场，由达人专家深入介绍、解析，为您揭开戏剧院的神祕面纱，绝对值得喜爱艺文知性旅游的您，精心典藏！

　　蒙特娄TOHU马戏艺术城
　　从垃圾掩埋场变身为世界新马戏的创发中心，由加拿大国家马戏艺术协会、国家马戏学校、太阳马戏团共同创立的La TOHU，成为马戏世界的神祕香格里拉。

　　宝冢大剧场
　　这个清一色由女性组成的歌舞团体，有怎样的魅力，让全日本都为之倾动？跨越语言文化的隔阂，又是何种原因让台湾观众趋之若骛？让我们探访梦幻舞台艺术的宝冢世界。

　　维也纳国家歌剧院
　　理查．史特劳斯曾于1919年接任维也纳国家歌剧院总监暨指挥，迄今歌剧院的定目剧码中，仍有史特劳斯的多出作品。它在欧洲歌剧工业中，规模与运作模式具相当代表性。

　　布拉格国家剧院
　　早在1849年国族复兴运动期间，捷克人就决定要兴建一家属于自己的国家剧院。奥地利哈布斯王朝拒绝提供兴建资金，更激发了捷克人的民族意识，终于1881年落成。

　　伦敦莎士比亚环球剧院
　　被暱称为「Wooden O」的莎士比亚环球剧院，恰如其名，是一座以橡木为材、茅草为顶的多边圆柱形建筑，俯瞰望去像是一个O字母，圈栖在伦敦泰晤士河南岸一隅。

　　悠游于上海、北京、台北、东京、伦敦、雪梨、维也纳的戏剧院后，附近又有哪些必逛名胜景点，美食餐厅与舒适住宿饭店？本书给您最满意的解答！

环球舞台的深度漫游：经典剧目与剧场背后的故事 本书并非对某一特定地域或特定时期戏剧的系统梳理，而是一场跨越时空、聚焦于全球戏剧核心体验与精神内核的深度探索。它将带领读者走进那些被历史铭记、被艺术家奉为圣殿的剧场空间，探寻那些构建了人类共同情感图谱的经典剧目，并深入剖析支撑这些伟大艺术得以诞生的文化土壤与创作哲学。 第一部分：古典回响——西方戏剧的永恒基石 本卷聚焦于西方戏剧传统中，那些历经数百年洗礼依然熠熠生辉的艺术典范。我们将摒弃对特定剧院建筑的物理描述，转而关注那些孕育了悲剧与喜剧灵魂的叙事结构与原型人物。 A. 雅典的黄昏与黎明：悲剧精神的源流考察 我们深入探究古希腊悲剧的仪式性基础，重点分析索福克勒斯《俄狄浦斯王》中“命运的不可抗拒性”与“自我认知”的张力，而非仅仅复述其情节。我们关注的是，为何在特定社会结构下，这种对个体与神祇、律法与人情冲突的表达，能够成为人类共通的情感经验。同时，我们将对比古希腊合唱队（Chorus）在叙事结构中的功能，探讨其在现代舞台中如何以“集体无意识”或“评论者声音”的形式被重新激活。 B. 伊丽莎白时代的激情与阴影：莎士比亚的语言炼金术 本部分的核心在于剖析莎士比亚戏剧中语言的复调性与角色的多面性。我们不着眼于伦敦环球剧场的重建，而是聚焦于《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”的哲学思辨，探讨其如何超越了王室复仇的框架，触及现代人普遍存在的疏离感。对于《李尔王》，我们将探讨其对权力腐蚀的揭示，以及在荒原场景中，人类面对虚无时所迸发出的原始情感力量。重点分析其诗体格律（Iambic Pentameter）如何服务于情感的爆发与克制，而非仅仅是一种文学修饰。 C. 世纪之交的觉醒：现代主义戏剧的解构与重塑 进入十九世纪末至二十世纪初，戏剧开始反思自身。我们探讨易卜生如何通过《玩偶之家》对维多利亚时代虚伪的家庭伦理发起挑战，分析“揭幕”的瞬间如何成为女性意识觉醒的标志。随后，转向契诃夫，重点分析其“潜台词”的艺术——那些未被言说的情感、未被完成的动作，如何共同构筑了俄国知识分子的精神困境。我们关注的不是圣彼得堡的剧院，而是那些弥漫在三姐妹对莫斯科向往中的“存在主义的焦虑”。 第二部分：东方韵味——形式、意象与精神的交融 本部分将目光投向非西方戏剧传统，探讨其在高度形式化和符号化下所蕴含的深刻哲学意义。 A. 日本能剧与狂言：面具下的冥想与幽默 本书将能剧视为一种“慢动作的冥想”，分析其极简主义美学（侘寂Wabi-Sabi）如何通过“幽玄”（Yugen，幽深之美）的意境，使观众进入一种出离现实的状态。我们将解析“面”（Mask）在能剧中的功能：它不是遮蔽，而是聚焦精神能量的介质。与此相对，狂言则提供了一种对社会规范的即时性、世俗性的解构，两者并置，展现了日本文化中对严肃与荒诞的辩证理解。 B. 昆曲的婉约与意境：“唱”出来的意境 对于昆曲，重点在于其“身段”所承载的叙事功能。昆曲的表演几乎将所有的情感张力都凝练于精微的肢体语言之中。我们分析《牡丹亭》中杜丽娘的“游园”一折，关注其如何通过音乐的流转和水袖的开合，将“梦”与“真”的界限消弭，实现对生命热望的艺术超越，而非简单复述故事。 第三部分：实验的边界——二十世纪后半叶的舞台革新 本部分关注打破传统叙事模式、挑战观众既有认知的戏剧运动。 A. 荒诞派的无意义宣言：通往存在主义的迷宫 我们将深入剖析贝克特《等待戈多》的文本结构，分析其中重复、停顿与“缺席”如何共同构成了一种对现代人生存状态的精准描摹。这里的关注点在于，戏剧如何通过拒绝提供答案（戈多永不出现）来迫使观众直面自身的追问。 B. 聚光灯下的社会批判：纪实戏剧与政治剧场 本书探讨戏剧如何从纯粹的审美体验转向强烈的社会介入工具。我们分析那些基于真实历史事件的戏剧文本，关注其在“戏剧真实”与“历史事实”之间的微妙平衡。重点研究如何运用“间离效果”（Alienation Effect）来激发观众的批判性思考，而非沉溺于情感共鸣，促使他们思考剧场之外的现实问题。 结语：剧场作为永恒的对话场 全书最终汇聚于一个核心观点：无论剧场形态如何演变，剧作家的意图如何变迁，戏剧的本质始终是人类在特定空间内，对自我存在、社会秩序以及终极意义的持续性、集体性追问。这些经典剧目与殿堂，提供的是思考的工具和情感的参照系，而非最终的答案。我们旅行的不是地理上的剧院，而是人类文明对自身处境的深刻洞察之旅。

作者简介

Mosla、王泊、田国平、李建隆、李秋玫、李惠美、李翠芝、耿一伟、张凯迪、郭耿甫、陈贝瑶、郑巧琪、魏君颖

美洲
加拿大
马戏世界的香格里拉──蒙特娄TOHU马戏艺术城  P.06
La TOHU
文／李惠美
周边顺游景点及美食推荐：
圣母大教堂、奥运公园、蒙特娄艺术中心、蒙特娄美术馆、Olive & Ourmando、Croissanterie Figaro、Fairmont Bagel、St Viateur

美国
与大自然融合的表演殿堂──圣塔芭芭拉露天剧场  P.20
Santa Barbara Bowl
文／李惠美
周边顺游景点及美食推荐：
圣塔芭芭拉传道院、圣塔芭芭拉郡法院、圣塔芭芭拉自然历史博物馆、圣塔芭芭拉美术馆、史登码头、棕榈泉

亚洲
台湾
造梦的国际表演天堂──台北国家戏剧院  P.32
National Theatre
文╱田国平
周边顺游景点及美食推荐：
新舞台、国父纪念馆、松山文创园区、诚品表演厅、城市舞台、华山1914文化创意产业园区、牯岭街小剧场、文山剧场、大稻埕剧苑、水源剧场、师大商圈、南门市场、光华数位新天地

中国
孕育生命的水煮蛋──北京国家大剧院  P.48    
National Centre for the Performing Arts
文╱郭耿甫
周边顺游景点及美食推荐：
中国国家话剧院、长城下的公社、首都博物馆、七九八艺术区、MOMA万国城、北京人民艺术剧院首都剧场、梅兰芳大剧院、蜂巢剧场、颐和安缦酒店

王者的温馨──北京保利剧院  P.66    
Poly Theatre
文／王泊
周边顺游景点及美食推荐：
南新仓休闲文化街、皇家粮仓、大董烤鸭店、东来顺涮羊肉、北京保利大厦酒店

珠江畔相偎的大小砾石──广州大剧院  P.76    
Guangzhou Opera House
文╱李秋玫
周边顺游景点及美食推荐：
海心沙公园、电视观光塔、广州图书馆新馆、广东省博物馆、空中一号、广东粥、双皮奶

剧说上海滩的风华绝代──上海剧院  P.90
Shanghai Theatres
文╱李翠芝
周边顺游景点及美食推荐：
上海大剧院、上海文化广场、1933上海老场坊、上海话剧艺术中心、逸夫舞台、东方艺术中心

日本
大放异彩的女子歌舞卫冕者宝座──宝冢大剧场  P.108
Takarazuka Hall
文╱李建隆
周边顺游景点及美食推荐：
手冢治虫纪念馆、Nature Spa宝冢、清荒神清澄寺、大坂佛光山寺、泡面博物馆

东洋不败之狮子王──东京四季剧场  P.122
Shiki Theatre
文‧摄影／李建隆
周边顺游景点及美食推荐：
晴空塔、筑地市场、银座、松竹大谷图书馆、台场、大江户温泉物语、超级钱汤、早稻田大学

澳洲
最年轻的世界文化遗产──雪梨歌剧院  P.138
Sydney Opera House
文／陈贝瑶
周边顺游景点及美食推荐：
雪梨港区、岩石区、卡德曼小屋、雪梨海港大桥、皇家植物园、雪梨鱼市场、塔隆加动物园、蓝山国家公园

欧洲
奥地利
欧洲歌剧工业搜祕──维也纳国家歌剧院  P.150
Wiener Staatsoper
文／郑巧琪、张凯迪
周边顺游景点及美食推荐：
霍夫堡皇宫、阿尔伯提纳美术馆、Do & Co., Albertina、奥地利戏剧博物馆、维也纳艺术学院、莎和大饭店、Ribs of Vienna、那许市场、柯尔特纳街

捷克
人文与历史的结晶体──布拉格国家剧院  P.166
Národní divadlo
文／耿一伟
周边顺游景点及美食推荐：
斯拉维亚咖啡厅、布拉格电影学院、温瑟拉斯广场、国家博物馆、跳舞的房子、金虎酒馆

英国
苏格兰高地上的艺术殿堂──爱丁堡皇家剧院  P.180
Royal Lyceum Theatre Edinburgh
文字／Mosla
周边顺游景点及美食推荐：
爱丁堡古堡、卡尔腾丘、王子街、皇家大道、Zucca、Haggis、高地

英式芭蕾摇篮──伦敦皇家歌剧院  P.196
Royal Opera House
文字‧图片提供／魏君颖
周边顺游景点及美食推荐：
科芬园、交通博物馆、圣保罗教堂、Partissire Valerie、Le Pain Quotidien

重返17世纪剧场风华──伦敦莎士比亚环球剧院  P.212
Shakespeare’s Globe Theatre
文字‧图片提供／Mosla
周边顺游景点及美食推荐：
西敏寺、莱斯特广场、Old Vic剧院、伦敦桥、千禧桥、皇家纹章院、皇家节庆厅、Southwark教堂

视觉感官美丽新发现──伦敦西区剧院  P.224
West End Theatres
文‧图片提供╱魏君颖
周边顺游景点及美食推荐：
查令十字路、Foyle’s旗舰店、西叟庭、特拉法加广场、伦敦大剧院、桌上舞厅俱乐部、Prix Fixe、Rules

※此16篇依各大洲、国家、城市字母顺序排列

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远超我的预期。我原本以为这会是一本相对严肃的学术性读物，充斥着大量的建筑术语和历史考证，但事实证明，我大错特错了。作者的笔触是如此的亲切且充满人文关怀，他仿佛就像一位老朋友，带着我们一步步走进那些世界的戏剧心脏。我尤其喜欢他对于不同文化背景下戏剧艺术的对比分析，例如，他如何在描述欧洲古典剧院时，展现出那种严谨与庄重，又如何在提及亚洲某些新兴的剧场时，透露出创新的活力与多元的包容。这本书让我意识到，戏剧不仅仅是舞台上的表演，它更是一种文化基因，深深地烙印在一个民族的精神血脉之中。作者并没有回避那些历史的复杂性，他敢于提及某些剧院在历史长河中经历的兴衰起落，以及那些风云变幻对戏剧艺术产生的影响。这种真实而坦诚的叙述，反而让我对戏剧的理解更加深刻。它不再是遥不可及的艺术殿堂，而是与我们的生活息息相关，充满着人性的光辉与时代的印记。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，作者并非仅仅是一位旅者，更是一位深刻的文化观察者。他并没有止步于走马观花的景点式介绍，而是深入到每一个戏剧殿堂的灵魂之中。我特别欣赏他在描述中那种对细节的极致追求，无论是关于建筑的雕梁画栋，还是关于剧院历史上的重大事件，亦或是那些曾经在这里闪耀过的巨星的轶事，都仿佛被他一一拾起，串联成一幅生动而饱满的画卷。最让我动容的是，他在描写某些古老剧院时，那种仿佛穿越时空的回响感。仿佛能听到过去无数场精彩演出的掌声，感受到那些观众们在黑暗中屏息凝视的激动，甚至能想象到在后台，那些演员们在镁光灯下，为了那一刻的辉煌所付出的汗水与泪水。对于我这样对戏剧充满好奇的读者来说，这本书就像是一本活的戏剧史。它让我明白，每一个剧院都不只是一个物理空间，更是承载着无数故事、梦想与情感的载体。作者的文字功底也相当了得，他能够用精准且富有感染力的语言，将那些抽象的艺术与宏伟的建筑，转化成我们能够轻易理解和感同身受的体验。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个在台湾生活、对世界充满好奇的年轻人来说，这本书就像打开了一扇通往未知世界的大门。我一直对戏剧艺术有着浓厚的兴趣，但受限于地理和经济因素，真正能够亲身前往那些世界级的剧院的机会并不多。这本书的出现，无疑弥补了这一遗憾。作者的叙述方式非常独特，他不仅仅是介绍剧院的建筑风格和历史沿革，更重要的是，他深入挖掘了每一个剧院背后的故事。我尤其欣赏他对于“殿堂”这个词的解读，他并没有仅仅将其视为一个物理空间，而是将其看作是一种精神的象征，一种艺术的传承，一种文明的载体。他用生动的笔触，描绘了那些曾经在这里上演的经典剧目，那些在这里挥洒过汗水的艺术家们，以及那些在这里留下了无数感人瞬间的观众们。读这本书，就好像是在进行一场跨越时空的旅行，我们能够身临其境地感受到不同文化的魅力，领略到不同地域的戏剧风情。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本书，我都能从中获得新的感悟。我曾经以为，所谓的“戏剧殿堂”只是那些古老而宏伟的建筑，但作者通过他的观察和记录，让我看到了更多。他让我明白，真正的“殿堂”不仅仅在于其物质上的存在，更在于其所承载的艺术精神和文化底蕴。他笔下的每一个剧院，都仿佛有了生命，有了灵魂。他能够捕捉到那些细微之处，例如，在描写一个剧院的灯光设计时，他不仅仅是描述其亮度，而是去感受它如何烘托出舞台上的氛围；在描述观众席的布置时，他不仅仅是说明其座位数量，而是去想象观众们是如何在此刻共享同一份情感。这本书让我看到，戏剧艺术是如何在不同的文化土壤中生根发芽，又如何影响着人们的生活。我尤其期待书中关于一些相对小众但却极具艺术价值的剧院的介绍，因为我相信，真正的艺术往往隐藏在那些不为人知的角落，等待着有心人的发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，我第一眼看到就觉得被吸引住了。那是一种复古又带有现代感的插画风格，用色大胆，我猜想作者一定在图文的搭配上下了很多心思。书名《到全球戏剧院旅行II 4洲9国的16个戏剧殿堂》本身就充满了探索的召唤力，让人跃跃欲试。虽然这本书的副标题强调了“旅行”和“戏剧殿堂”，但我更期待的是作者如何透过他的镜头或文字，捕捉到那些隐藏在历史悠久的剧院深处，不为人知的传奇故事。我特别好奇，在那些光影交错的后台，是否藏着一段段关于演员、导演、剧作家，甚至是那些默默付出的幕后人员的动人插曲。想象一下，在巴黎的巴士底歌剧院，是否还能听到当年某位巨星初登舞台时的掌声回响？或者在伦敦的莎士比亚环球剧场，是否还能感受到观众们穿越时空的共鸣？我希望这本书不仅仅是罗列剧院的名字和建筑特色，而是能像一部细腻的散文，让我们感受到不同国家、不同文化背景下，戏剧所扮演的角色，以及它如何深刻地影响着人们的情感与思考。台湾作为亚洲重要的华人文化圈，我们对戏剧的热爱也源远流长，能够借由这本书，跨越地理的藩篱，去认识那些世界级的戏剧圣地，绝对是一种精神上的奢侈享受。