从诗题开始：孟樊小诗集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟樊

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小诗，顾名思义是以它的形制短小而被归类──这里的形制指的是一首诗的行数；但是行数到底要少到甚么情况才能算是「小」诗？迄今为止，似乎尚未有严格的标准可资依循。选在这本诗集内的诗作率不以超过十二行为度。 小诗向来被视为「晶莹剔透的小宇宙」（张默语）或者是「诗界的轻骑兵」（痖弦语），语言精致、诗质稠密乃成了小诗创作上的要求与特点；然而也由于其形制短小、篇幅有限，相对单纯的意象只求集中表现，一语中的。环视这本诗集，其中不少诗作却是与此要求背道而驰，作者反而一反常态，不仅将语言放松，更且让诗质因此被稀释化；但若干诗作里语言的放松，作者表示有时反而跟着有松一口气的感觉。 从某个角度看，小诗因为形制短小，表现的空间无形中被压缩，只能给你短短几行就要把一首诗给完成──这也是在考究诗人创作的功力；所以小诗不能有任何的废话，而这正是小诗为何非讲究「密度与纯度」不可的道理（意象因而也不能放松）。

《流光絮语：当代都市青年心灵图鉴》 书籍简介 《流光絮语》并非一部专注于特定艺术形式或历史时期的著作，而是一本深入剖析当代都市青年群体内心世界、生活状态与精神探索的社会观察与心灵随笔集。本书以细腻的笔触和敏锐的洞察力，描摹了信息爆炸时代下，年轻一代在快节奏生活中所面临的困境、萌生的情感、构建的意义以及对未来的憧憬与迷惘。 全书结构松散而内在紧密，由二十个相对独立的章节构成，每个章节聚焦于都市生活中一个普遍却又常被忽略的侧面。这些侧面相互映照，共同勾勒出一幅复杂而真实的当代青年群像。 第一部分：都市的边界与个体存在 本部分探讨了现代城市空间对个体精神形态的塑造。在充斥着玻璃幕墙与钢铁丛林的都市景观中，人与人之间的物理距离似乎被拉近，但精神上的疏离感却日益加剧。《高跟鞋下的沉默》一章，深入剖析了职场女性在追求职业成就与维护个人情感需求之间的微妙平衡，笔触聚焦于那些在“效率至上”原则下被压抑的细腻感受。《地铁末班车的哲学》则以通勤场景为载体，探讨了在被动的集体移动中，个体如何进行自我对话与身份重塑。作者并没有给出宏大的社会学结论，而是通过捕捉那些瞬间的眼神交流、反复刷新的手机屏幕，来展现现代人的“在场”与“缺席”。 此外，对“数字遗迹”的探讨也是本部分的重要内容。在社交媒体构建的虚拟人设与真实自我之间，年轻一代如何斡旋？本书力求展现这种“表演性生活”背后的疲惫与渴望被理解的复杂心绪。 第二部分：情感的碎片与联结的重构 现代情感关系日益呈现出“快消品化”的趋势。《速食爱情的保质期》一章，冷静地分析了基于即时通讯工具和快速匹配机制所催生的情感模式，探讨了“亲密感”的获取成本与维护成本之间的失衡。《深夜未回的讯息》则关注了现代人际交往中的“数字焦虑”——那种因等待回复而产生的，混合了自我怀疑与外部期待的复杂情绪。 然而，本书并非一味渲染疏离。在对当代情感困境的描摹之后，作者也敏锐地捕捉到了年轻人在困境中寻求真实联结的努力。《老电影院的重影》一章，以怀旧的视角，探讨了通过共享文化记忆（如老电影、独立音乐）来建立深层情感共鸣的可能性，强调了真实、非功利性交往的价值。 第三部分：意义的追寻与日常的抵抗 当代青年普遍面临“意义危机”——在消费主义盛行、传统叙事崩塌的背景下，如何确立自我存在的价值？本书的后半部分主要聚焦于此。 《咖啡因与创作冲动》一章，讨论了“副业文化”的兴起，这不仅仅是经济驱动，更是一种在主业之外，寻找“做自己”的场域的尝试。作者细致描绘了那些在周末或深夜里，坚持进行非营利性艺术创作（如写作、手工、独立播客）的个体，他们对“热爱”的坚守，构成了对主流价值体系的一种温和的抵抗。 《被遗忘的技能》则关注了那些在信息化浪潮中显得多余但具有人文温度的技能——比如手写信件、修理旧物、辨认星象。这些技能的保留，被解读为对“效率至上”哲学的反思，是主动选择慢下来，以求恢复人与物、人与时间之间健康关系的一种精神姿态。 写作风格与核心关切 《流光絮语》的叙事风格糅合了文学的感性与社会观察的理性。作者避免使用过于学术化的术语，而是采用接近日记体、书信体和评论体的混合文风，力求语言的自然与流畅，读来仿佛是与一位思想深刻、富有同理心的同龄人进行深度交谈。 本书的核心关切在于：在高度物质化、信息过载的社会中，如何维护一个健全、敏感且具有思辨能力的“自我”？它不是一本提供“解决方案”的指南，而是一部邀请读者共同“在场”和“反思”的文本。它旨在捕捉那些在城市高楼大厦间闪烁的、微小而坚韧的人性光芒，为每一个在现代生活中感到一丝困惑或挣扎的灵魂，提供一种被理解的共鸣。通过对这些“流光絮语”的记录与梳理，本书期望能帮助读者更好地认识脚下的土地，和心中的风景。

作者简介

孟樊

　　本名陈俊荣。国立台湾大学法学博士。曾获中国文艺奖章、中国政治学会杰出硕士论文奖。现为国立台北教育大学语文与创作学系教授兼系主任。曾长期于台湾传播界任职，担任报社副刊编辑、主笔，杂志社主编与出版社总编辑，并于国内外各大报刊开设专栏长达十数年。后于中国文化大学、辅仁大学、东吴大学、南华大学等校兼课，并曾任佛光大学文学系系主任、香港浸会大学中文系访问教授。出版有《S.L.和宝蓝色笔记》、《旅游写真》、《戏拟诗》、《知识分子的黄昏》、《喝杯下午茶》、《饮一杯招魂酒》、《台湾文学轻批评》、《当代台湾新诗理论》、《台湾后现代诗的理论与实际》、《文学史如何可能──台湾新文学史论》、《台湾中生代诗人论》、《论文写作方法与格式》等，包括诗集、散文集、文化评论、文学评论、学术论着与翻译着作，凡三十余册。

　　【孟樊相关着作】
　　《旅游写真──孟樊旅游诗集》（唐山）
　　《从诗题开始──孟樊小诗集》（唐山）

　　【孟樊诗学论述】
　　《当代台湾新诗理论》
　　《台湾后现代诗的理论与实际》
　　《台湾中生代诗人论》

〈每个慾望都是古希腊〉
　　
每个慾望都是古希腊。
每个慾望都是一弯半月。
每个慾望都是迷失在森林中的湖泊。
　　
妳的哀愁有这么美丽吗？
　　
殒于忍冬树丛间那个夜烬
尚未消失的慾望，
这般怯怯地喁喁低语。
　　
古希腊的半月终于
迷失在森林中的湖泊。
　　
〈里尔克那只豹〉
　　
里尔克那只豹
是沉思的哲学家
　　
辛郁这只
则是孤寂的诗人
　　
而我拥有的豹乃是──
一位神祕的美人
　　
我的躁动、焦虑、哀愁、幽思
都因牠而起……

〈诗人〉
　　
他多年一点一滴用意象建造的华厦
被二手书商以茅屋的价格给贱卖了

评分☆☆☆☆☆

这本书有一种“留白”的美学。孟樊的诗，并不喜欢将一切都说得太满，他总是留下一些空间，让读者去想象，去填补。这种“留白”，反而让诗歌更具张力和想象空间。他可能只描绘了一个场景，或者提出了一种情感，但他不会告诉你这个场景的来龙去脉，也不会明确表达这种情感的缘由。例如，他写“离别”，可能只是描绘了“站台上的人影”，或者“渐行渐远的火车”。这些意象，都充满了故事感，却又没有点破，让你忍不住去猜想，离开的人是谁？离开的原因是什么？又会去向何方？这种“未完待续”的感觉，反而更加引人入胜。我喜欢这种“不点破”的艺术处理，它能够激发我的思考，让我主动去参与到诗歌的创作过程中。这本书，就像是一幅水墨画，留下了许多空白之处，却恰恰是这些空白，让画面更加意境深远，耐人寻味。它让我体会到，有时候，不表达，比表达更具有力量。

评分☆☆☆☆☆

这是一本带着淡淡哲学意味的诗集。孟樊的诗，虽然语言朴实，但字里行间却蕴含着对生命、对时间、对存在的深刻思考。他似乎总能在看似平静的场景中，捕捉到一丝不易察觉的哲理。我喜欢他那种不动声色的提问，他从不直接给出答案，而是通过诗歌，引导读者去自行探索。例如，他写“路口”，写“选择”，写“迷失”，这些看似简单的意象，却触及了人生中许多重要的命题。当我们站在一个路口，选择哪条路，都会走向不同的未来。诗中的“路口”不仅仅是物理意义上的，更是人生意义上的。它让我思考，我们所做的每一个选择，是否都在冥冥之中，有着更深的安排？又或者，我们的人生，就是由无数个看似随机的选择所构成？诗歌中对“时间”的描绘也同样令人着迷。它不是冷冰冰的数字，而是流动的，是沉淀的，是能够留下痕迹的。他可能写“光阴的故事”，也可能写“岁月的痕迹”，这些诗句，总能让我感到一种时间的厚重感，一种生命的轮回感。读这本书，就像是在与一位智者对谈，他用诗歌的语言，与你分享他对世界的观察和感悟，而你，则在静静聆听中，获得启迪。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够“闻到”味道的书。孟樊的诗，不仅描绘了视觉和听觉，还能够捕捉到那些飘散在空气中的味道，并将其转化为诗意的语言。他写“泥土”，你能闻到雨后泥土特有的芬芳；他写“炊烟”，你能感受到家常的温暖气息；他写“海风”，你能品味到海水的咸涩与清冽。这些气味的描绘，让他的诗歌充满了感官的体验，让读者仿佛身临其境，能够通过文字去感受世界的味道。我尤其喜欢他对于“食物”的描绘，他能够用寥寥数语，勾勒出食物的香气和口感，让人垂涎欲滴。例如，他写“家常菜”，不仅仅是食物本身，更是一种家的味道，一种温馨的回忆。这种对味道的精准捕捉，让我体会到，诗歌，可以是一种全方位的感官享受。它能够调动我们所有的感官，去体验生活的美好。这本书，就像是一场味蕾的盛宴，用文字为我们烹饪出了一道道充满诗意的佳肴。

评分☆☆☆☆☆

读完《从诗题开始：孟樊小诗集》的第一感受，是那种朴素而又绵长的触动，仿佛在某个宁静的午后，不经意间瞥见了窗外摇曳的竹影，又或是听见了远方传来的模糊的歌谣。孟樊的诗，不像是那种振聋发聩的呐喊，也不像是化工原料般堆砌而成的辞藻，而是如溪流般缓缓流淌，润物无声，却能在心底留下深深的痕迹。我尤其喜欢它那种“从诗题开始”的构思，这是一种何其巧妙的切入点！它不直接抛出华丽的意象，而是从那些看似寻常的标题入手，比如“雨后”、“远山”、“一只猫”、“旧椅子”……这些都是生活中司空见惯的景物，却在诗人手中焕发出了别样的生机。我尝试着去想象，当诗人面对“雨后”这个题目时，他看到了什么？是泥土的芬芳，是洗净的尘埃，是雨滴在叶片上跳跃的光点，还是雨水冲刷后，世界变得格外清新而湿润的空气？诗集里的每一首诗，都像是对这些标题的一次温柔回应，一次深入的对话。它让我意识到，诗意并非遥不可及，它就藏在我们日常生活的每一个角落，只是需要一双善于发现的眼睛，一颗敏感的心，和一个懂得如何捕捉的灵魂。我常常在读诗的时候，会不自觉地停下来，去回味诗题，再去揣摩诗句，感受诗人是如何将一个简单的名词，一个片断的场景，延展成一幅幅有声有色的画面，或者一段段引人遐思的情绪。这种从具象到抽象，再从抽象回归具象的旅程，充满了惊喜与乐趣，也让我对“诗”这个概念有了更深刻的理解。它不再是刻板的格律，不再是晦涩的隐喻，而是一种对生命细微之处的体察，一种对日常经验的诗化提炼。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够让你在喧嚣的世界里，找到片刻宁静的读物。孟樊的诗，有一种独特的“慢”的质感。它不追求语言的密集与爆发，而是像一位老友在娓娓道来，字里行间透着一种沉静的力量。我喜欢这种“慢”，因为它给了我足够的时间去消化，去品味，去将诗中的情感与我自己的生命体验连接起来。书中很多诗，都捕捉到了那些稍纵即逝的瞬间，比如“夕阳”，“晚风”，“等待”，“告别”……这些词语本身就带着一种淡淡的忧伤和怀旧，而孟樊的诗，则将这种情绪放大，却又显得克制而温和。我读到“告别”那一首时，脑海中突然浮现出许多模糊的画面，是学生时代和朋友的离别，是离开一座熟悉城市的场景，甚至是童年时和小伙伴们在黄昏时分各自回家的背影。诗中的每一个字，都像是一颗小小的鹅卵石，被轻轻地投入心湖，激起一圈圈涟漪，久久不能平息。我尤其欣赏诗人对于细节的描摹，他能够用极其简洁的笔触，勾勒出复杂的情感。比如，在描写“孤独”时，他可能只是提到“窗外的一盏孤灯”，或者“一只在夜里徘徊的猫”，但这种意象却能瞬间将读者带入那种孤寂的氛围之中。这种“少即是多”的艺术处理，反而更加凸显了情感的深度与广度。它让我体会到，真正的诗，不是靠华丽的辞藻堆砌，而是靠精准的意象，靠真挚的情感，靠对生命体验的深刻洞察。这本书，就像是一杯陈年的老酒，需要慢慢地品，才能体会到它醇厚而悠长的韵味。

评分☆☆☆☆☆

《从诗题开始：孟樊小诗集》，这是一本能够“触摸”到情绪的书。孟樊的诗，并没有刻意去煽情，去渲染，但他却能够用极其平实的语言，触碰到读者内心最深处的情感。他描绘的“喜悦”，可能只是“一只鸟儿的鸣叫”，或者“阳光洒满房间”；他描绘的“悲伤”，可能只是“雨中的落叶”，或者“无声的叹息”。这些描绘，虽然简单，却充满了共情的力量，能够让你轻易地感同身受。我尤其喜欢他对于“温柔”的捕捉，在他的诗里，温柔不是刻意的关怀，而是一种自然的流露，一种对生命的尊重。例如，他写“微风”，能够感受到微风吹过时的温柔；他写“孩童”，能够体会到孩童身上纯真的温柔。这种温柔，如同春风化雨，润物无声，却能够治愈人心。读他的诗，我仿佛能够触摸到那些细腻的情感，感受到生命中那些微小的美好与哀愁。这本书，就像是一本情感的日记，记录着诗人对生活点滴的体悟，也触动着我们内心最柔软的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书有一种莫名的“亲切感”。孟樊的诗，语言非常接地气，没有丝毫的矫揉造作，就像是邻家好友在和你分享他的所见所感。这种亲切感，让我很容易就卸下了阅读的防备，能够完全地沉浸在他的诗歌世界里。他笔下的许多意象，都是我日常生活中会接触到的，比如“早晨的阳光”，“夜晚的星空”，“街角的咖啡店”，“公园里的长椅”……这些熟悉的场景，在他的笔下，被赋予了新的生命和意义。我常常会读着读着，嘴角不自觉地扬起一丝微笑，因为我找到了共鸣。也许是某一句诗，触动了我心底最柔软的地方；也许是某个意象，勾起了我一段尘封的记忆。他能够用最简单的语言，表达出最深刻的情感。例如，他写“思念”，可能只是“寄不出的信”，或者“路过的风”。这种含蓄而又直击人心的表达方式，让我感到一种温暖的慰藉。这本书，就像是一杯热饮，在寒冷的冬日，温暖了我的手，也温暖了我的心。它让我觉得，诗歌，并非是高高在上、遥不可及的东西，而是能够与我们生活紧密相连，能够给予我们力量和慰藉的，最美好的存在。

评分☆☆☆☆☆

《从诗题开始：孟樊小诗集》，是一本能够让人“看见”声音的书。孟樊的诗，在描绘景物的同时，也能够捕捉到那些无形的声音，并将其转化为诗意的语言。他写“风”，你能听到风穿过树叶的沙沙声；他写“雨”，你能感受到雨滴敲击地面的节奏；他写“河流”，你能听见水流潺潺的低语。这种声音的描绘，让他的诗歌充满了动态感和生命力。我尤其喜欢他对于“寂静”的描绘，他能够捕捉到那种“无声胜有声”的境界。有时候，真正的声音，并非来自于喧嚣，而是来自于那份深沉的寂静。例如，当他写“深夜”，你能够感受到万籁俱寂的那种宁静，那种能够让你听到自己心跳的声音。这种对声音的细致捕捉，让我体会到，诗歌不仅仅是视觉的艺术，更是听觉的盛宴。它让我重新审视了我们所处的这个世界，原来，有如此多的声音，在不为人知的地方，默默地诉说着它们的语言。这本书，就像是一场音乐会，用文字谱写出动人的旋律，让你在阅读中，感受到声音的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《从诗题开始：孟樊小诗集》给我的感觉，就像是打开了一个充满惊喜的宝箱，里面装满了作者对生活的热爱和对美的追求。每一首诗都像是经过精心雕琢的宝石，虽然表面朴实，但内里却蕴藏着丰富的光彩。我尤其着迷于他对于“自然”的描绘。在他的诗里，无论是“风”，还是“雨”，抑或是“花草树木”，都不仅仅是简单的景物，它们似乎都拥有了自己的情感和生命。他写“风”，不是呼啸而过的狂野，而是拂过脸颊的温柔，是吹动衣角的轻柔。他写“雨”，不是倾盆而下的肆虐，而是滴落在窗棂上的滴答声，是滋润万物的细密。这些描绘，都充满了画面感，让我仿佛身临其境，能够感受到大自然的呼吸和脉搏。读他的诗，能够唤醒我内心深处对自然的眷恋，让我重新审视人与自然的关系。在这个高度工业化的时代，我们常常远离自然，甚至遗忘了它的美好。而孟樊的诗，就像是一股清流，将我们带回到那片宁静与和谐之中。他用诗意的语言，赞美着自然，也提醒着我们，不要忘记那份最初的纯真与美好。这本书，让我对“诗”有了更深的理解：诗，就是对生命最真挚的歌颂，是对世界最温柔的凝视。

评分☆☆☆☆☆

《从诗题开始：孟樊小诗集》，这是一本让我重新审视“平凡”的书。我们常常追求那些轰轰烈烈，那些惊天动地，却忽略了生活中那些细微的美好，那些默默无闻的温暖。孟樊的诗，恰恰就是将目光聚焦在了这些“平凡”之上。他写“一片落叶”，写“一杯白开水”，写“一张旧照片”，这些都是我们生活中再熟悉不过的事物，但在他的笔下，它们却拥有了生命，拥有了故事。我记得有一首诗，写的是“旧椅子”。它不是一把普通的椅子，而是承载了许多记忆的椅子。诗人通过对这把椅子的描绘，仿佛勾勒出了一个家庭的变迁，几代人的生活轨迹。那上面可能曾坐着疲惫的父母，可能曾坐着嬉笑打闹的孩子，也可能曾坐着静静看书的老人。每一个细微的磨损，每一处斑驳的痕迹，都诉说着一段过往。读到这里，我忍不住想起了自己家里的那张老旧沙发，它见证了我们家庭的无数个夜晚，也记录了我们每一次欢声笑语和偶尔的争执。这种将物质承载情感的能力，被孟樊用诗歌的形式淋漓尽致地展现了出来。这本书让我明白，诗意并非只存在于远方，它就藏在我们触手可及的生活之中，只是需要我们用一颗诗意的心去发现，去感受。它教会我，即使是最平凡的事物，也能够闪烁出独特的光芒，只要我们愿意去倾听它们的故事。