從詩題開始：孟樊小詩集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孟樊

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小詩，顧名思義是以它的形製短小而被歸類──這裏的形製指的是一首詩的行數；但是行數到底要少到甚麼情況纔能算是「小」詩？迄今為止，似乎尚未有嚴格的標準可資依循。選在這本詩集內的詩作率不以超過十二行為度。 小詩嚮來被視為「晶瑩剔透的小宇宙」（張默語）或者是「詩界的輕騎兵」（瘂弦語），語言精緻、詩質稠密乃成瞭小詩創作上的要求與特點；然而也由於其形製短小、篇幅有限，相對單純的意象隻求集中錶現，一語中的。環視這本詩集，其中不少詩作卻是與此要求背道而馳，作者反而一反常態，不僅將語言放鬆，更且讓詩質因此被稀釋化；但若乾詩作裏語言的放鬆，作者錶示有時反而跟著有鬆一口氣的感覺。 從某個角度看，小詩因為形製短小，錶現的空間無形中被壓縮，隻能給你短短幾行就要把一首詩給完成──這也是在考究詩人創作的功力；所以小詩不能有任何的廢話，而這正是小詩為何非講究「密度與純度」不可的道理（意象因而也不能放鬆）。

《流光絮語：當代都市青年心靈圖鑒》 書籍簡介 《流光絮語》並非一部專注於特定藝術形式或曆史時期的著作，而是一本深入剖析當代都市青年群體內心世界、生活狀態與精神探索的社會觀察與心靈隨筆集。本書以細膩的筆觸和敏銳的洞察力，描摹瞭信息爆炸時代下，年輕一代在快節奏生活中所麵臨的睏境、萌生的情感、構建的意義以及對未來的憧憬與迷惘。 全書結構鬆散而內在緊密，由二十個相對獨立的章節構成，每個章節聚焦於都市生活中一個普遍卻又常被忽略的側麵。這些側麵相互映照，共同勾勒齣一幅復雜而真實的當代青年群像。 第一部分：都市的邊界與個體存在 本部分探討瞭現代城市空間對個體精神形態的塑造。在充斥著玻璃幕牆與鋼鐵叢林的都市景觀中，人與人之間的物理距離似乎被拉近，但精神上的疏離感卻日益加劇。《高跟鞋下的沉默》一章，深入剖析瞭職場女性在追求職業成就與維護個人情感需求之間的微妙平衡，筆觸聚焦於那些在“效率至上”原則下被壓抑的細膩感受。《地鐵末班車的哲學》則以通勤場景為載體，探討瞭在被動的集體移動中，個體如何進行自我對話與身份重塑。作者並沒有給齣宏大的社會學結論，而是通過捕捉那些瞬間的眼神交流、反復刷新的手機屏幕，來展現現代人的“在場”與“缺席”。 此外，對“數字遺跡”的探討也是本部分的重要內容。在社交媒體構建的虛擬人設與真實自我之間，年輕一代如何斡鏇？本書力求展現這種“錶演性生活”背後的疲憊與渴望被理解的復雜心緒。 第二部分：情感的碎片與聯結的重構 現代情感關係日益呈現齣“快消品化”的趨勢。《速食愛情的保質期》一章，冷靜地分析瞭基於即時通訊工具和快速匹配機製所催生的情感模式，探討瞭“親密感”的獲取成本與維護成本之間的失衡。《深夜未迴的訊息》則關注瞭現代人際交往中的“數字焦慮”——那種因等待迴復而産生的，混閤瞭自我懷疑與外部期待的復雜情緒。 然而，本書並非一味渲染疏離。在對當代情感睏境的描摹之後，作者也敏銳地捕捉到瞭年輕人在睏境中尋求真實聯結的努力。《老電影院的重影》一章，以懷舊的視角，探討瞭通過共享文化記憶（如老電影、獨立音樂）來建立深層情感共鳴的可能性，強調瞭真實、非功利性交往的價值。 第三部分：意義的追尋與日常的抵抗 當代青年普遍麵臨“意義危機”——在消費主義盛行、傳統敘事崩塌的背景下，如何確立自我存在的價值？本書的後半部分主要聚焦於此。 《咖啡因與創作衝動》一章，討論瞭“副業文化”的興起，這不僅僅是經濟驅動，更是一種在主業之外，尋找“做自己”的場域的嘗試。作者細緻描繪瞭那些在周末或深夜裏，堅持進行非營利性藝術創作（如寫作、手工、獨立播客）的個體，他們對“熱愛”的堅守，構成瞭對主流價值體係的一種溫和的抵抗。 《被遺忘的技能》則關注瞭那些在信息化浪潮中顯得多餘但具有人文溫度的技能——比如手寫信件、修理舊物、辨認星象。這些技能的保留，被解讀為對“效率至上”哲學的反思，是主動選擇慢下來，以求恢復人與物、人與時間之間健康關係的一種精神姿態。 寫作風格與核心關切 《流光絮語》的敘事風格糅閤瞭文學的感性與社會觀察的理性。作者避免使用過於學術化的術語，而是采用接近日記體、書信體和評論體的混閤文風，力求語言的自然與流暢，讀來仿佛是與一位思想深刻、富有同理心的同齡人進行深度交談。 本書的核心關切在於：在高度物質化、信息過載的社會中，如何維護一個健全、敏感且具有思辨能力的“自我”？它不是一本提供“解決方案”的指南，而是一部邀請讀者共同“在場”和“反思”的文本。它旨在捕捉那些在城市高樓大廈間閃爍的、微小而堅韌的人性光芒，為每一個在現代生活中感到一絲睏惑或掙紮的靈魂，提供一種被理解的共鳴。通過對這些“流光絮語”的記錄與梳理，本書期望能幫助讀者更好地認識腳下的土地，和心中的風景。

作者簡介

孟樊

　　本名陳俊榮。國立颱灣大學法學博士。曾獲中國文藝奬章、中國政治學會傑齣碩士論文奬。現為國立颱北教育大學語文與創作學係教授兼係主任。曾長期於颱灣傳播界任職，擔任報社副刊編輯、主筆，雜誌社主編與齣版社總編輯，並於國內外各大報刊開設專欄長達十數年。後於中國文化大學、輔仁大學、東吳大學、南華大學等校兼課，並曾任佛光大學文學係係主任、香港浸會大學中文係訪問教授。齣版有《S.L.和寶藍色筆記》、《旅遊寫真》、《戲擬詩》、《知識分子的黃昏》、《喝杯下午茶》、《飲一杯招魂酒》、《颱灣文學輕批評》、《當代颱灣新詩理論》、《颱灣後現代詩的理論與實際》、《文學史如何可能──颱灣新文學史論》、《颱灣中生代詩人論》、《論文寫作方法與格式》等，包括詩集、散文集、文化評論、文學評論、學術論著與翻譯著作，凡三十餘冊。

　　【孟樊相關著作】
　　《旅遊寫真──孟樊旅遊詩集》（唐山）
　　《從詩題開始──孟樊小詩集》（唐山）

　　【孟樊詩學論述】
　　《當代颱灣新詩理論》
　　《颱灣後現代詩的理論與實際》
　　《颱灣中生代詩人論》

〈每個慾望都是古希臘〉
　　
每個慾望都是古希臘。
每個慾望都是一彎半月。
每個慾望都是迷失在森林中的湖泊。
　　
妳的哀愁有這麼美麗嗎？
　　
殞於忍鼕樹叢間那個夜燼
尚未消失的慾望，
這般怯怯地喁喁低語。
　　
古希臘的半月終於
迷失在森林中的湖泊。
　　
〈裏爾剋那隻豹〉
　　
裏爾剋那隻豹
是沉思的哲學傢
　　
辛鬱這隻
則是孤寂的詩人
　　
而我擁有的豹乃是──
一位神祕的美人
　　
我的躁動、焦慮、哀愁、幽思
都因牠而起……

〈詩人〉
　　
他多年一點一滴用意象建造的華廈
被二手書商以茅屋的價格給賤賣瞭

评分☆☆☆☆☆

《從詩題開始：孟樊小詩集》，這是一本能夠“觸摸”到情緒的書。孟樊的詩，並沒有刻意去煽情，去渲染，但他卻能夠用極其平實的語言，觸碰到讀者內心最深處的情感。他描繪的“喜悅”，可能隻是“一隻鳥兒的鳴叫”，或者“陽光灑滿房間”；他描繪的“悲傷”，可能隻是“雨中的落葉”，或者“無聲的嘆息”。這些描繪，雖然簡單，卻充滿瞭共情的力量，能夠讓你輕易地感同身受。我尤其喜歡他對於“溫柔”的捕捉，在他的詩裏，溫柔不是刻意的關懷，而是一種自然的流露，一種對生命的尊重。例如，他寫“微風”，能夠感受到微風吹過時的溫柔；他寫“孩童”，能夠體會到孩童身上純真的溫柔。這種溫柔，如同春風化雨，潤物無聲，卻能夠治愈人心。讀他的詩，我仿佛能夠觸摸到那些細膩的情感，感受到生命中那些微小的美好與哀愁。這本書，就像是一本情感的日記，記錄著詩人對生活點滴的體悟，也觸動著我們內心最柔軟的情感。

评分☆☆☆☆☆

《從詩題開始：孟樊小詩集》給我的感覺，就像是打開瞭一個充滿驚喜的寶箱，裏麵裝滿瞭作者對生活的熱愛和對美的追求。每一首詩都像是經過精心雕琢的寶石，雖然錶麵樸實，但內裏卻蘊藏著豐富的光彩。我尤其著迷於他對於“自然”的描繪。在他的詩裏，無論是“風”，還是“雨”，抑或是“花草樹木”，都不僅僅是簡單的景物，它們似乎都擁有瞭自己的情感和生命。他寫“風”，不是呼嘯而過的狂野，而是拂過臉頰的溫柔，是吹動衣角的輕柔。他寫“雨”，不是傾盆而下的肆虐，而是滴落在窗欞上的滴答聲，是滋潤萬物的細密。這些描繪，都充滿瞭畫麵感，讓我仿佛身臨其境，能夠感受到大自然的呼吸和脈搏。讀他的詩，能夠喚醒我內心深處對自然的眷戀，讓我重新審視人與自然的關係。在這個高度工業化的時代，我們常常遠離自然，甚至遺忘瞭它的美好。而孟樊的詩，就像是一股清流，將我們帶迴到那片寜靜與和諧之中。他用詩意的語言，贊美著自然，也提醒著我們，不要忘記那份最初的純真與美好。這本書，讓我對“詩”有瞭更深的理解：詩，就是對生命最真摯的歌頌，是對世界最溫柔的凝視。

评分☆☆☆☆☆

讀完《從詩題開始：孟樊小詩集》的第一感受，是那種樸素而又綿長的觸動，仿佛在某個寜靜的午後，不經意間瞥見瞭窗外搖曳的竹影，又或是聽見瞭遠方傳來的模糊的歌謠。孟樊的詩，不像是那種振聾發聵的呐喊，也不像是化工原料般堆砌而成的辭藻，而是如溪流般緩緩流淌，潤物無聲，卻能在心底留下深深的痕跡。我尤其喜歡它那種“從詩題開始”的構思，這是一種何其巧妙的切入點！它不直接拋齣華麗的意象，而是從那些看似尋常的標題入手，比如“雨後”、“遠山”、“一隻貓”、“舊椅子”……這些都是生活中司空見慣的景物，卻在詩人手中煥發齣瞭彆樣的生機。我嘗試著去想象，當詩人麵對“雨後”這個題目時，他看到瞭什麼？是泥土的芬芳，是洗淨的塵埃，是雨滴在葉片上跳躍的光點，還是雨水衝刷後，世界變得格外清新而濕潤的空氣？詩集裏的每一首詩，都像是對這些標題的一次溫柔迴應，一次深入的對話。它讓我意識到，詩意並非遙不可及，它就藏在我們日常生活的每一個角落，隻是需要一雙善於發現的眼睛，一顆敏感的心，和一個懂得如何捕捉的靈魂。我常常在讀詩的時候，會不自覺地停下來，去迴味詩題，再去揣摩詩句，感受詩人是如何將一個簡單的名詞，一個片斷的場景，延展成一幅幅有聲有色的畫麵，或者一段段引人遐思的情緒。這種從具象到抽象，再從抽象迴歸具象的旅程，充滿瞭驚喜與樂趣，也讓我對“詩”這個概念有瞭更深刻的理解。它不再是刻闆的格律，不再是晦澀的隱喻，而是一種對生命細微之處的體察，一種對日常經驗的詩化提煉。

评分☆☆☆☆☆

《從詩題開始：孟樊小詩集》，這是一本讓我重新審視“平凡”的書。我們常常追求那些轟轟烈烈，那些驚天動地，卻忽略瞭生活中那些細微的美好，那些默默無聞的溫暖。孟樊的詩，恰恰就是將目光聚焦在瞭這些“平凡”之上。他寫“一片落葉”，寫“一杯白開水”，寫“一張舊照片”，這些都是我們生活中再熟悉不過的事物，但在他的筆下，它們卻擁有瞭生命，擁有瞭故事。我記得有一首詩，寫的是“舊椅子”。它不是一把普通的椅子，而是承載瞭許多記憶的椅子。詩人通過對這把椅子的描繪，仿佛勾勒齣瞭一個傢庭的變遷，幾代人的生活軌跡。那上麵可能曾坐著疲憊的父母，可能曾坐著嬉笑打鬧的孩子，也可能曾坐著靜靜看書的老人。每一個細微的磨損，每一處斑駁的痕跡，都訴說著一段過往。讀到這裏，我忍不住想起瞭自己傢裏的那張老舊沙發，它見證瞭我們傢庭的無數個夜晚，也記錄瞭我們每一次歡聲笑語和偶爾的爭執。這種將物質承載情感的能力，被孟樊用詩歌的形式淋灕盡緻地展現瞭齣來。這本書讓我明白，詩意並非隻存在於遠方，它就藏在我們觸手可及的生活之中，隻是需要我們用一顆詩意的心去發現，去感受。它教會我，即使是最平凡的事物，也能夠閃爍齣獨特的光芒，隻要我們願意去傾聽它們的故事。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能夠讓你在喧囂的世界裏，找到片刻寜靜的讀物。孟樊的詩，有一種獨特的“慢”的質感。它不追求語言的密集與爆發，而是像一位老友在娓娓道來，字裏行間透著一種沉靜的力量。我喜歡這種“慢”，因為它給瞭我足夠的時間去消化，去品味，去將詩中的情感與我自己的生命體驗連接起來。書中很多詩，都捕捉到瞭那些稍縱即逝的瞬間，比如“夕陽”，“晚風”，“等待”，“告彆”……這些詞語本身就帶著一種淡淡的憂傷和懷舊，而孟樊的詩，則將這種情緒放大，卻又顯得剋製而溫和。我讀到“告彆”那一首時，腦海中突然浮現齣許多模糊的畫麵，是學生時代和朋友的離彆，是離開一座熟悉城市的場景，甚至是童年時和小夥伴們在黃昏時分各自迴傢的背影。詩中的每一個字，都像是一顆小小的鵝卵石，被輕輕地投入心湖，激起一圈圈漣漪，久久不能平息。我尤其欣賞詩人對於細節的描摹，他能夠用極其簡潔的筆觸，勾勒齣復雜的情感。比如，在描寫“孤獨”時，他可能隻是提到“窗外的一盞孤燈”，或者“一隻在夜裏徘徊的貓”，但這種意象卻能瞬間將讀者帶入那種孤寂的氛圍之中。這種“少即是多”的藝術處理，反而更加凸顯瞭情感的深度與廣度。它讓我體會到，真正的詩，不是靠華麗的辭藻堆砌，而是靠精準的意象，靠真摯的情感，靠對生命體驗的深刻洞察。這本書，就像是一杯陳年的老酒，需要慢慢地品，纔能體會到它醇厚而悠長的韻味。

评分☆☆☆☆☆

《從詩題開始：孟樊小詩集》，是一本能夠讓人“看見”聲音的書。孟樊的詩，在描繪景物的同時，也能夠捕捉到那些無形的聲音，並將其轉化為詩意的語言。他寫“風”，你能聽到風穿過樹葉的沙沙聲；他寫“雨”，你能感受到雨滴敲擊地麵的節奏；他寫“河流”，你能聽見水流潺潺的低語。這種聲音的描繪，讓他的詩歌充滿瞭動態感和生命力。我尤其喜歡他對於“寂靜”的描繪，他能夠捕捉到那種“無聲勝有聲”的境界。有時候，真正的聲音，並非來自於喧囂，而是來自於那份深沉的寂靜。例如，當他寫“深夜”，你能夠感受到萬籟俱寂的那種寜靜，那種能夠讓你聽到自己心跳的聲音。這種對聲音的細緻捕捉，讓我體會到，詩歌不僅僅是視覺的藝術，更是聽覺的盛宴。它讓我重新審視瞭我們所處的這個世界，原來，有如此多的聲音，在不為人知的地方，默默地訴說著它們的語言。這本書，就像是一場音樂會，用文字譜寫齣動人的鏇律，讓你在閱讀中，感受到聲音的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這是一本帶著淡淡哲學意味的詩集。孟樊的詩，雖然語言樸實，但字裏行間卻蘊含著對生命、對時間、對存在的深刻思考。他似乎總能在看似平靜的場景中，捕捉到一絲不易察覺的哲理。我喜歡他那種不動聲色的提問，他從不直接給齣答案，而是通過詩歌，引導讀者去自行探索。例如，他寫“路口”，寫“選擇”，寫“迷失”，這些看似簡單的意象，卻觸及瞭人生中許多重要的命題。當我們站在一個路口，選擇哪條路，都會走嚮不同的未來。詩中的“路口”不僅僅是物理意義上的，更是人生意義上的。它讓我思考，我們所做的每一個選擇，是否都在冥冥之中，有著更深的安排？又或者，我們的人生，就是由無數個看似隨機的選擇所構成？詩歌中對“時間”的描繪也同樣令人著迷。它不是冷冰冰的數字，而是流動的，是沉澱的，是能夠留下痕跡的。他可能寫“光陰的故事”，也可能寫“歲月的痕跡”，這些詩句，總能讓我感到一種時間的厚重感，一種生命的輪迴感。讀這本書，就像是在與一位智者對談，他用詩歌的語言，與你分享他對世界的觀察和感悟，而你，則在靜靜聆聽中，獲得啓迪。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能夠“聞到”味道的書。孟樊的詩，不僅描繪瞭視覺和聽覺，還能夠捕捉到那些飄散在空氣中的味道，並將其轉化為詩意的語言。他寫“泥土”，你能聞到雨後泥土特有的芬芳；他寫“炊煙”，你能感受到傢常的溫暖氣息；他寫“海風”，你能品味到海水的鹹澀與清冽。這些氣味的描繪，讓他的詩歌充滿瞭感官的體驗，讓讀者仿佛身臨其境，能夠通過文字去感受世界的味道。我尤其喜歡他對於“食物”的描繪，他能夠用寥寥數語，勾勒齣食物的香氣和口感，讓人垂涎欲滴。例如，他寫“傢常菜”，不僅僅是食物本身，更是一種傢的味道，一種溫馨的迴憶。這種對味道的精準捕捉，讓我體會到，詩歌，可以是一種全方位的感官享受。它能夠調動我們所有的感官，去體驗生活的美好。這本書，就像是一場味蕾的盛宴，用文字為我們烹飪齣瞭一道道充滿詩意的佳肴。

评分☆☆☆☆☆

這本書有一種莫名的“親切感”。孟樊的詩，語言非常接地氣，沒有絲毫的矯揉造作，就像是鄰傢好友在和你分享他的所見所感。這種親切感，讓我很容易就卸下瞭閱讀的防備，能夠完全地沉浸在他的詩歌世界裏。他筆下的許多意象，都是我日常生活中會接觸到的，比如“早晨的陽光”，“夜晚的星空”，“街角的咖啡店”，“公園裏的長椅”……這些熟悉的場景，在他的筆下，被賦予瞭新的生命和意義。我常常會讀著讀著，嘴角不自覺地揚起一絲微笑，因為我找到瞭共鳴。也許是某一句詩，觸動瞭我心底最柔軟的地方；也許是某個意象，勾起瞭我一段塵封的記憶。他能夠用最簡單的語言，錶達齣最深刻的情感。例如，他寫“思念”，可能隻是“寄不齣的信”，或者“路過的風”。這種含蓄而又直擊人心的錶達方式，讓我感到一種溫暖的慰藉。這本書，就像是一杯熱飲，在寒冷的鼕日，溫暖瞭我的手，也溫暖瞭我的心。它讓我覺得，詩歌，並非是高高在上、遙不可及的東西，而是能夠與我們生活緊密相連，能夠給予我們力量和慰藉的，最美好的存在。

评分☆☆☆☆☆

這本書有一種“留白”的美學。孟樊的詩，並不喜歡將一切都說得太滿，他總是留下一些空間，讓讀者去想象，去填補。這種“留白”，反而讓詩歌更具張力和想象空間。他可能隻描繪瞭一個場景，或者提齣瞭一種情感，但他不會告訴你這個場景的來龍去脈，也不會明確錶達這種情感的緣由。例如，他寫“離彆”，可能隻是描繪瞭“站颱上的人影”，或者“漸行漸遠的火車”。這些意象，都充滿瞭故事感，卻又沒有點破，讓你忍不住去猜想，離開的人是誰？離開的原因是什麼？又會去嚮何方？這種“未完待續”的感覺，反而更加引人入勝。我喜歡這種“不點破”的藝術處理，它能夠激發我的思考，讓我主動去參與到詩歌的創作過程中。這本書，就像是一幅水墨畫，留下瞭許多空白之處，卻恰恰是這些空白，讓畫麵更加意境深遠，耐人尋味。它讓我體會到，有時候，不錶達，比錶達更具有力量。