具体描述
著者信息
作者简介
Richard Lee李信明
曾任淡江大学、实践大学等多所学校兼任讲师。专长领域为后殖民论述、文学理论。
译者简介
胡菁芬
中兴大学外文系毕业。曾任法新社中文网站编译、电视英语教学节目编剧。译有《知识时代变革管理》、《神学士：欧玛尔与宾拉登的全球圣战》等。
图书目录
图书序言
前言
文学，是构成人类存在本质一个很重要的部分，而在所有的文学类型中，「诗」给人的第一 印象总是披着一层谜样、难解的神秘面纱。在这种情况下，笔者期许自己能扮演一个文化的传译者，解读由隐喻和转喻编写而成的诗歌密码，借此介绍诗歌骨干里的 文化典型与知识转换。要理解诗句中所透露的明确意义和弦外之音，文化典型和知识转换是必须具备的历史基础。
本书的宗旨是要将英诗介绍给对文学规律、以及英诗的文化典型不甚熟悉的非英语系国家的读者。为了让读者深入探索诗的弦外之音，本书会有详尽的概要介绍，包括作者的背景、诗的风格、以及诗作分析的具体练习。
我们也鼓励读者培养回溯的想像力，如此有助于清楚判断出诗的特定文化背景，以说明其文学规律和其反映出的知识之间紧密的关系。如此一来，读者获得的知识 不只是事实，还有诗人想要传达的观念（ideas）。而且读者将会体认到诗和象征喻词、美学的语言密切地合作，共同筑起一道阻挡现代人一窥其堂奥的高墙。
要拆除这道墙则有赖象征资本（symbolic capital）的掌握，这有助我们了解历时性与共时性对诗人与其诗作的影响。因此，详尽解说历时性与共时性就成为本书势在必行的任务。
为求清楚起见，本书是依照时代来设计。全书大致划分为四个部分：
1 十六世纪早期和伊丽莎白时代
2 十七世纪与新古典时期
3 浪漫主义之革命年代
4 维多利亚时代与二十世纪
书中选出二十位诗人（其中仅一位女性），让读者一览诗歌堂奥及其文化指示物。各位可以悠游于诗歌的世界，获得艺术的趣味，更可经由诗的变革，认识以辩证的对立原则为基础的文学发展史。
本书的主轴定位在爱情的文化想像这个题材上。爱情的文化想像一来是指我们生活方式的构成要素。二来，爱情的题材跨越国家与个人，借此可让我们发展出纯净 的认同感，并且对爱情典型的转换有不同的体认。以宫廷诗（courtly poetry）来说，想像中的女性常有双重视野──同时兼具优雅的理想形象与新教上帝的概念，反映出当时宗教势力强大的历史背景。
笔者期望由爱情的文化想像这个角度切入，带领读者进入诗的世界，并且认识诗中所反映出的世界观。在此之前，希望让读者也能够对诗是什么、以及诗人想表达什么有一个基本的认识，当然还有诗中所透露的文化背景与艺术欣赏。
英诗有其技巧和专门用语，在我们选辑的诗里常会出现字尾如「-th」和「st」的古字，因此读者也必须具备一些古语用法的常识。接着要请各位注意符号的使用，如「斜体字」、「引号」。例如，斜体字是指一部诗集或是散文集，而加上引号则是单指一首诗。
音韵和格律 Rhythm and Meter
诗有别于散文，主要差别在于诗以压缩、摘要的方式表达，陈述形式也要依循韵律规则。罗马的雅各森（Jacobson）在对诗的分析中指出，诗人通常会运 用两种修辞技巧：隐喻（metaphor）和转喻（metonymy）。读者会因这两种障碍而无法理解诗的意涵，因此需要对诗的历时性 （diachrony）和共时性（synchrony）有充分的了解才能排除这些障碍。
历时性是说文化典型的转换，而共时性则是指历史上同时期的发展。此外，本书也会介绍诗的组成元素和一些基本观念，让读者得以欣赏一首诗明确的意义、以及其弦外之音。
由于诗得遵循韵律规则，因此产生了配置音韵的格律。音韵系统的基础是重音节和无重音节，由此而形成格律。而诗的长短通常有以下区别︰
单韵律（monometer）、两音步（dimeter）、三音步（trimester）、四音步（tetrameter）、五音步（pentameter）、六音步（hexameter）及七音步（heptameter）。
押韵和诗节 Rhyme and Stanza
押韵（rhyme）的决定因素，通常取决于最后一个母音，尽管也有押行中韵（internal rhymes）的。这个母音会重复、并和其他位置的发声成双发相同的母音。如果诗句最后的音节押重母音，则称为「阳性韵」（masculine）；若最后 押轻母音，则称「阴性韵」（feminine）。
基本说来，押韵的形式可分为︰对句（couplet）、三行联句 （triplet）、四行诗（quatrain）、八行诗节（octave）押韵。对句是两行诗句有相同押韵。三行联句照辞源学来说，就是三行都押同一个 韵。至于四行诗则是由四行诗句组成。八行诗节押韵则是八行诗，最早见于汤姆斯．怀亚特（Thomas Wyatt）改革义大利十四行诗（sonnet）而成的诗作中。
因此，押韵往往是形成「诗节」（stanza）的重要因素，在义大利文，诗节是「终止处」（stopping place）之意。大致说来，押韵是一首诗中週期重复的单位，而诗节则是依照押韵而结束。
某些特定诗的押韵是有规则的，有些诗则没有一定规则。不同的诗节可以轻易地由韵脚（rhyme）重复来做区别。再者，也可以标点符号，如句号或分号来判断。在印制的文本中偶尔会以空白来间隔。
古代及现代英语的时态差异
在古代英语中，文学表达，特别是诗的语言和现代英语的用法有些许不同。譬如说，时态表达上的差异︰在古代英语中，诗人会用「doth」或「doeth」代表现代英语中的「does」。「doest」则相当于现在口语中的「do」。因此，诗的规则如下︰
1 以「(e)th」作结尾的动词，为第三人称单数。
2 以「est」作结尾的动词，则是第二人称单数。
以上所述为进入诗歌殿堂的入门阶。还有，各位也会看到一些省略记号，如「wander'd」等。建议读者最好能够将省略的文字大声朗诵出来，如此才能记 住被省略的是哪些字。此外，诗的句子构造和我们平常所用的语法略有不同。各位应谨记，诗的语法并不如大家想像中那么合乎「逻辑」。
图书试读
用户评价
拿到《走进爱情诗界》这本书，最先吸引我的，是它提供的“20K彩色”这个细节。我一直觉得，诗歌，尤其是爱情诗，本身就充满了色彩。它们描绘着日出日落的浪漫，星辰大海的辽阔，以及内心深处那最炽热、最温柔的情感。一本只用黑白印刷的诗集，似乎总少了那么点灵魂。而这本书的彩色印刷，绝不仅仅是视觉上的享受，它更像是一种对诗歌意境的升华。当我读到雪莱的《致云》时，脑海中浮现的不再是模糊的白色，而是书中精心设计的插图，它准确地捕捉了诗人笔下云朵的飘渺、变幻，以及诗人借由云朵表达的那种自由不羁、又带着一丝忧郁的情感。这些色彩，或是清晨的淡粉，或是黄昏的橙红，或是月夜的银白，都与诗歌中的情感相得益彰，让我在阅读时，仿佛置身于诗人所描绘的场景之中。这种图文并茂的设计，极大地增强了阅读的沉浸感。而且，彩色插图的选择也十分考究，它们并非随意拼凑，而是与诗歌内容紧密关联，有的像是历史画卷的复刻，有的则充满了现代艺术的想象力，为诗歌增添了更多的层次和解读空间。这让我想起，在某个关于爱情的诗篇中，诗人用“火焰”来形容炙热的爱恋，书中的插图便是一团燃烧的、绚丽的火焰，那色彩的层次和跳跃感，恰到好处地传达了诗人心中的澎湃。
评分《走进爱情诗界》给我最大的启发，在于它让我看到了爱情的多样性，以及诗歌在不同时代、不同文化背景下，对爱情的独特表达。在这本书里，我看到了古希腊罗马神话中，爱神丘比特张弓搭箭的寓言，也看到了中世纪骑士文学中，对贵妇人含蓄而热烈的爱慕；我感受到了文艺复兴时期，人文主义思想对爱情的解放和赞美，也体会到了维多利亚时代，社会规范下压抑的激情与无奈。每一首诗，都像是一个窗口，让我窥见了那个时代人们的情感世界。尤其让我印象深刻的是，书中对一些看似简单的爱情意象，比如“玫瑰”和“春天”，进行了非常深入的解读。我们常常认为玫瑰就是爱情的象征，春天就是万物复苏的季节，但在这本书的赏析中，我了解到，不同的诗人，对这些意象的运用，有着多么丰富的内涵。比如，有的诗人将玫瑰的刺比作爱情中的伤痛，有的则将它的芬芳比作爱情中的甜蜜；有的诗人将春天比作爱情初萌的喜悦，有的则将其比作爱情的衰败和凋零。这种对意象的细致剖析，让我意识到，即便是最熟悉的词汇，在诗人的笔下，也能焕发出令人惊叹的生命力。
评分一本诗集，仅仅是捧在手心，那纸张的触感，油墨的馨香，就已经足够让人心生欢喜。更何况，《走进爱情诗界》并非一本寻常的诗集，它是一扇通往英诗殿堂的邀请函，更是一次深入灵魂的爱情对话。我一直以来都对英诗抱有一种既敬畏又渴望的情感，那些古老而优美的韵律，那些跨越时空的深情，总觉得遥不可及。然而，当我翻开这本书，这种隔阂瞬间消弭。书中的选篇，无疑是经过精心挑选的，它们像是散落在时间长河中的璀璨珍珠，每一颗都闪烁着独特的光芒。从十四行诗的严谨与炽热，到浪漫主义诗人不羁的激情，再到现代诗人的细腻与隐喻，这本书几乎涵盖了英诗爱情创作的各个时期和流派，为读者提供了一个极佳的欣赏视角。而且，书中不仅仅是罗列诗歌，更重要的是那些赏析。这些赏析并非枯燥的学术分析，而是充满温度的解读，它们像是一位资深的导游，为我指点迷津，让我能够理解诗歌背后的故事，体会诗人倾注其中的情感，甚至能捕捉到那些隐藏在文字缝隙中的细微之处。我尤其喜欢其中对某个关于分别的十四行诗的解读，诗人用“如海浪拍打礁石，永不停止”来形容思念，赏析者则进一步阐释了这种意象的精妙，它既表现了思念的绵延不绝，又暗含了某种不可抗拒的力量，仿佛爱情本身就是一种自然法则，令人无法抗拒。这种深入浅出的解读，让原本可能晦涩难懂的诗句变得生动鲜活，仿佛每一首诗都在眼前上演着一幕幕感人的画面。
评分《走进爱情诗界》是一本值得反复品读的书，每一次翻开，都能有新的发现和感悟。它像是一位博学的朋友，总是能在我需要的时候，给我以慰藉和启发。我常常在遇到感情困惑时，翻到书中某一首关于失恋的诗篇，或者关于婚姻的思考，那些超越时空的智慧，总能给我带来新的视角和解决问题的方法。我记得有一次，我为了一件小事和伴侣争执，感到非常沮丧。无意中翻到书中关于“宽恕”的诗歌，诗人的语言虽然古老，但其中传递的包容与理解，却让我豁然开朗。我意识到，爱情中的摩擦是难免的，重要的是如何去化解，如何去经营。这本书不仅仅是提供美妙的诗句，它更是在用诗歌的方式，教我们如何去爱，如何去感受爱，如何去面对爱中的种种挑战。我也会把它推荐给我的朋友们，希望他们也能在这片充满诗意的海洋中，找到属于自己的那份美好与力量。
评分《走进爱情诗界》让我最大的改变，在于它改变了我对“爱情诗”这个概念的理解。以前，我总觉得爱情诗就是写男女之间的情情爱爱，充满了甜蜜和浪漫。但读了这本书，我才意识到，爱情的范畴远比我想象的要广阔。它包含了对理想爱情的憧憬，对婚姻的思考，对家庭的责任，甚至是对逝去爱情的怀念和对未来爱情的期盼。我读到了凯瑟琳·曼斯菲尔德笔下，那种充满生活气息却又蕴含着深沉情感的爱情描绘，她用极其细腻的笔触，刻画了夫妻之间微妙的情感变化，那种平淡中的深刻，让我久久不能忘怀。我也读到了叶芝，他晚年对爱尔兰乡野的爱，以及对理想女性的追寻，那份沧桑而深沉的情感，让我看到了爱情与家国情怀、人生哲学相结合的可能。这本书就像是一面镜子，让我看到了爱情在不同人生阶段、不同人生境遇下的各种形态，也让我更加珍惜身边人给予的爱，无论是浓烈如火，还是平淡如水。
评分《走进爱情诗界》的另一个让我惊喜之处，是它巧妙地将英诗的“美”与“深”相结合。很多时候，我们会觉得英诗过于古典，过于艰深，难以亲近。但这本书的选篇，既有那些韵律优美、意象鲜明的经典之作，比如华兹华斯的《我孤独地漫游，像一朵云》，那种自然的景致与内心的孤独融为一体，读来仿佛有风拂过；也有一些，在看似朴实的语言下，蕴含着深刻的哲思，比如奥登的《如果你想让一个女人爱你》，表面上是写爱情的技巧，实则是在探讨人性与情感的复杂。更重要的是，书中的赏析，总能点出诗歌的“美”在哪里，让读者能够欣赏到音韵的和谐，意象的精妙，结构的巧思；同时，又能挖掘出诗歌的“深”意，让读者思考诗人想要传达的情感、思想，以及那些隐藏在文字背后的社会文化背景。这种“由表及里”的解读方式，让我在欣赏诗歌时，既能感受到艺术的愉悦，又能获得思想的启迪。它让我明白，真正伟大的诗歌，是能够同时触动我们的感官和心灵的。
评分这本书的朗诵MP3，简直是我的“随身听”里的新宠。我发现，当我带着耳机，听着那些优美的英诗被充满感情地朗诵出来时，我的心情也会随之变得宁静而愉悦。有时候，在通勤的路上，听着拜伦的《她走了》；那种离别的伤感，似乎随着列车的摇晃，一点点地在我的心中弥漫开来，又随着终点站的抵达，被现实的喧嚣所冲淡。我尤其喜欢在傍晚的时候，泡一杯热茶，坐在窗边，听着济慈的《夜莺颂》。朗诵者那轻柔而富有感染力的声音，仿佛将我带入了那个充满了自然芬芳的夜晚，与诗人一同感受着生命的脆弱与美好。我甚至会跟着朗诵者的节奏，在心里默默地重复那些诗句，仿佛这样就能与诗人产生更深的连接。这不仅仅是听觉上的享受，更是一种心灵的洗涤和滋养。它让我明白，诗歌不仅仅是文字，更是声音，是情感，是生命的回响。
评分从这本书里，我收获的不仅仅是诗歌的鉴赏能力，更重要的是对人类情感深邃度的理解。爱情，这个古老而永恒的主题，在无数诗人的笔下，展现出了如此繁复的面向。有初见的怦然心动，有热恋时的缠绵悱恻，有思念时的辗转反侧，也有离别时的锥心之痛，甚至还有对逝去爱情的怀念和祝福。我特别喜欢书中对弥尔顿《失乐园》中，亚当与夏娃初见时那段诗句的赏析。那份纯粹、未经世俗染指的爱恋，那种彼此眼中映照出的完美，让我深刻体会到，在最纯粹的状态下，爱情是多么地具有神性。而当读到勃朗宁夫人的《葡萄藤》，我则看到了女性在爱情中的力量与智慧，她不再是被动的接受者，而是主动地去影响和改变。这些不同角度的呈现，让我不再将爱情局限于某种狭隘的定义，而是认识到它如同一条奔流不息的河流，时而平静，时而汹涌，时而清澈，时而浑浊，却始终充满生命力。这本书让我意识到，无论是过去还是现在，无论文化背景如何，人类对爱与被爱的渴望，对连接与归属的需求，都是共通的。
评分这本书的排版和设计，虽然不算极尽奢华，但却显得十分用心。20K的字体大小，对于我这个不戴眼镜阅读稍微有些吃力的人来说，是刚刚好的。每一页留白的程度，也恰到好处，不会显得拥挤，也不会过于疏离。我尤其喜欢书中的插图，它们并非是那种大面积的、喧宾夺主的图画，而是以一种点缀的形式出现，巧妙地穿插在文字之间，为诗歌增添了几分意境。有的插图，像是水墨画的写意，勾勒出朦胧的意境；有的则像是素描的细腻，捕捉了人物的表情和情感。这些插图，在保持整体风格统一的同时，又各有特色，与所配的诗歌内容息息相关，共同营造出一种唯美而宁静的阅读氛围。有时候，我仅仅是看着这些插图，就能联想到诗歌中描绘的场景，甚至能够感受到诗人当时的心情。这种视觉与文字的互动，让阅读的过程更加生动有趣，也让那些原本只能在脑海中想象的画面，变得触手可及。
评分“英诗朗诵MP3”这个附加项，对于我这样一个平时听觉享受大于视觉享受的人来说，简直是惊喜中的惊喜。我一直认为，诗歌的魅力，不仅仅在于文字本身，更在于它被吟诵出来的声音。莎士比亚的十四行诗，如果只是默读，或许还能体会到它的韵律，但缺少了那种抑扬顿挫、情感饱满的朗诵，总感觉隔靴搔痒。这本书附带的MP3，则弥补了这一点。专业的朗诵者，用饱含深情的嗓音，将那些经典诗句一一演绎。我常常在夜晚，戴上耳机，让那些来自异国他乡的诗歌，在耳边缓缓流淌。听到拜伦那带着些许颓废和狂放的嗓音（虽然我知道不是本人，但朗诵者的演绎已经非常到位），让我仿佛看到了那个不羁的浪漫主义诗人；听到济慈那如丝绸般细腻的吟哦，又仿佛感受到了他病弱身体里蕴含的巨大艺术生命力。这些朗诵，不仅是语音的呈现，更是一种情感的传递。我能听到诗人对爱情的甜蜜，对失去的悲伤，对永恒的追寻，甚至是对生命短暂的叹息。在听《当一个灵魂的爱》（When I Have Fears）时，朗诵者那逐渐加快的语速，和最后一声略显无力的叹息，将诗人那种对生命有限却又渴望无限的挣扎，表现得淋漓尽致。这种听觉的盛宴，让诗歌不再是冰冷的文字，而是活生生、有温度的存在。
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