先秦两汉及魏晋南北朝音乐传播概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书将先秦到两汉迄魏晋南北朝的历史分为五个研究时段，沿用了中国历史的一般分期方法，将音乐传播的研究分别划入不同的历史时期进行研究，即：史前时期、商及西周时期、春秋战国时期、秦汉时期和魏晋南北朝时期。

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，内容将聚焦于其他音乐史研究领域，避免提及《先秦两汉及魏晋南北朝音乐传播概论》的相关内容，力求详细且自然： --- 《巴洛克早期至浪漫主义高峰：西方管弦乐发展史论》 本书深入剖析了西方管弦乐队从其雏形诞生至十九世纪中叶达到辉煌的漫长历程。我们将目光聚焦于一个充满戏剧性变革与风格迭代的时代，旨在为读者构建一幅清晰而立体的欧洲管弦音乐演进图景。 第一部分：萌芽与确立——巴洛克初期（约1600-1700年） 本部分着重考察管弦乐在意大利歌剧舞台上的初步发展，以及其如何逐渐从伴奏角色中解放出来，成为独立的器乐体裁。重点分析了早期乐器组合的特点，如对弦乐组的依赖，以及木管乐器（特别是双簧管和巴松管）开始在乐队中扮演的固定角色。我们将探讨科莱里、维瓦尔第等作曲家对协奏曲（Concerto Grosso与独奏协奏曲）形式的奠定作用，以及他们如何通过对奏鸣曲式结构的探索，为后世交响乐的发展打下坚实的基础。此阶段的乐队规模相对较小，音色结构尚未完全统一，但对清晰的“对比”概念的运用已初具规模。 第二部分：古典主义的黄金时代——从曼海姆学派到交响巨匠（约1730-1800年） 本部分是管弦乐发展史上一个决定性的转折点。首先，我们详细考察了曼海姆乐派在欧洲宫廷中对乐队技术和演奏规范的革命性贡献，特别是其对“渐强/渐弱”（Crescendo/Diminuendo）效果的精妙运用，这些技法极大地增强了乐队的表现力。随后，我们将聚焦于维也纳古典乐派三杰——海顿、莫扎特和贝多芬——对交响曲体裁的最终确立。 海顿被誉为“交响曲之父”，本书分析了他如何将四乐章结构推向成熟，并赋予管弦乐组内在的戏剧性叙事能力。莫扎特的贡献则在于对配器色彩的精微把握，他巧妙地平衡了木管与铜管乐器，使管弦音响达到了前所未有的和谐与透明。而贝多芬，则彻底打破了古典主义的平衡，通过增加乐队规模、引入长号、大幅提升铜管的地位，并将交响曲的篇幅与情感张力推向了史无前例的广阔境界。本书将详细分析《英雄交响曲》和《第九交响曲》中管弦乐织体革命性的变化。 第三部分：浪漫主义的狂飙突进——情感表达与乐队的扩张（约1800-1850年） 随着浪漫主义思潮的兴起，管弦乐队不再仅仅是形式的载体，而是作曲家表达宏大情感、描绘文学场景、探索内心世界的终极工具。本部分将分析韦伯、舒伯特等早期浪漫主义者如何继承并扩展古典主义的遗产。 重点将放在柏辽兹和瓦格纳对乐队编制的激进改革上。柏辽兹的《幻想交响曲》被视为管弦乐配器法的里程碑，书中将详细解构他对乐器音色进行“色彩化”组合的创新手法，以及他如何使用固定音型（idée fixe）来统一庞大的器乐叙事。同时，我们将探讨李斯特等人对“交响诗”这一新体裁的贡献，这种体裁的出现标志着纯器乐形式开始向自由叙事性倾斜。 在这一时期，乐器的改良也直接影响了乐队的音响：改进的铜管乐器（如活塞和调转键的广泛应用）使其音域和灵活性大大增强；木管乐器的机械化改进也使其演奏技巧更为精湛。这使得作曲家能够更自由地探索高、低音区的对比与融合。 第四部分：风格的异化与技术革新（跨时期比较） 本书的最后一部分将进行跨时段的比较分析，探讨以下核心问题： 1. 音色哲学的演变： 巴洛克时期对“对比”（Contrasto）的强调，如何演变为古典主义时期的“平衡”（Equilibrio），最终在浪漫主义时期转变为对“色彩”（Colore）和“融合”（Fusione）的无限追求。 2. 指挥角色的形成： 随着乐队规模的扩大和配器复杂性的增加，指挥在统一艺术构思和技术执行中的中心地位是如何逐步确立的。 3. 乐谱中的技术指示： 对早期手稿与十九世纪印刷乐谱中演奏术语（如速度记号、力度记号）的细致考辨，揭示出不同时代对“精确诠释”要求的差异。 通过对大量核心管弦乐作品的细致剖析，本书旨在揭示从巴赫的协奏曲到贝多芬的交响曲，再到柏辽兹的创新实践中，西方管弦乐队如何一步步成长为一个具有独立美学价值的强大艺术实体。 ---

作者简介

钟琛

　　四川音乐学院讲师，文学博士，主要研究方向为文艺与传媒，已公开出版专着一本，发表学术论文数十篇。

第一章　绪论
一、音乐传播的研究方法
二、音乐的传播对象与媒介角色的二元性
三、音乐美学思想与音乐传播

第二章　史前时期的音乐传播
一、音乐的起源与传播
二、新、旧石器时代及以前时期
三、夏代
四、四夷之乐及其传播

第三章　商及西周时期的音乐传播
一、商代
二、西周
三、俗乐及其传播

第四章　春秋战国时期的音乐传播
一、媒介环境
二、春秋战国时期音乐的内容
三、春秋战国时期的音乐传播思想
四、音乐传播方式及音乐传播活动
五、各国间的音乐交流与传播
六、音律及乐器的传播

第五章　秦汉时期的音乐传播
一、秦汉时期的声乐内容
二、秦汉时期的音律及乐器
三、秦汉时期的音乐传播思想
四、秦汉时期的音乐传播活动

第六章　魏晋南北朝时期的音乐传播
一、北方音乐南传和南北音乐融合
二、西域音乐及乐器的东传
三、音律及调的发展和传播

参考文献

前言

钟琛

　　目前中国国内关于音乐传播的研究，研究对象多为属于大众文化的流行音乐，也有个别研究涉及中国古代音乐的传播，但笔者所见的也仅限于理论性质的阐述，而且篇幅极少。这样的研究局面，一方面是因为传播学本身是一门新兴的学科，并且从其学科建立之初，就是关于大众传播研究的，而流行音乐是大众传媒时代的产物，研究流行音乐的传播，也就理所当然了；另一方面则是因为将传播学理论应用到音乐研究领域，尚处于探索阶段，尤其是对传统音乐的传播学研究，几乎没有全面系统的方法论，也鲜有具体深入的实例研究。本课题关于「中国音乐传播史――自先秦、两汉迄魏晋南北朝时期」的研究，是四川省教育厅青年基金资助的科研专案，由于上述中国国内研究的空白，所以该专案的研究具有一定的意义。

　　从课题立项到图书出版，历时近五年。第一个问题就是研究从何着手？一方面涉及研究的方法问题，另一方面涉及卷帙浩繁的古籍资料。音乐传播的研究有着其特殊性，首先需要对研究的对象进行理论的界定；然后必须选择一种可行的研究方法。因此，本书首先在绪论里对研究方法和音乐的传播对象与媒介角色的二元性进行了理论上的论述，为研究找到方法论。然后，面对逝去的历史以及浩繁的资料，需要做的是从中去搜寻有关音乐传播的蛛丝马迹。

　　本书将先秦到两汉迄魏晋南北朝的历史分为五个研究时段，沿用了中国历史的一般分期方法，将音乐传播的研究分别划入不同的历史时期进行研究，即：史前时期、商及西周时期、春秋战国时期、秦汉时期和魏晋南北朝时期。

　　关于史前时期的音乐传播，研究涉及了音乐的起源与传播问题。该章首先从传播学视角对音乐的起源进行了重新描述，并且论述了音乐的起源形式受到沟通与交流功能的限制；对音乐即媒介、符号与资讯这一理论观点进行了论述以及探讨了起源时期的音乐的情感美学与娱乐功能；然后对新、旧石器时代及史前时期、夏代和当时周边民族的音乐传播问题进行了研究。

　　在商及西周时期的音乐传播研究中，首先研究了商代所留下来的音乐遗迹；并对商代的社会地理与音乐传播、商代的政治经济与音乐传播、商代的文化、民族迁徙与音乐传播等问题进行了研究，并且探讨了商代音乐传播的特点。对于西周时期，则主要研究了西周的音乐传播思想、西周的音乐及其形式以及西周的音乐传播方式。该章还涉及了对当时的俗乐及其传播的研究。

　　在春秋战国时期的音乐传播研究中，首先研究了当时的媒介环境：交通工具的发展、游方之士的活动以及征战的特殊年代；然后对春秋战国时期音乐传播的对象进行了从乐器到声乐方面的描述。春秋战国时期，由于文字的推行以及思想的繁荣，促使了音乐思想的繁荣，因此，对音乐传播思想的研究成为了该章的重要内容。而该历史时期音乐传播的方式及音乐传播活动也存在和前一时期不同之处，各国间的音乐交流与传播、音律及乐器的传播也是本章研究所涉及的重要内容。

　　在关于秦汉时期的音乐传播研究这一章里，首先对该时期最为突出的传播对象进行了研究，涉及民歌、庙堂音乐、军乐及其他音乐；该章仍然对这一时期的音律及乐器这些传播媒介和重要的传播对象进行了描述；同时描述了秦汉时期的音乐传播思想以及其对春秋战国时期音乐思想的继承与发展；该章的另一个重要内容是对秦汉时期的音乐传播活动进行了具体的研究和描述。

　　在研究魏晋南北朝时期的音乐传播时，由于这一时期的战乱所导致的民族之间和区域之间交流的繁盛，因此该章首先研究了北方音乐的南传和南北音乐的融合，并对西域音乐及乐器的东传问题进行了研究；由于音律的进一步发展，在这一历史时期，音律及调的发展和传播也是一个重要的研究方面；魏晋南北朝时期的音乐传播思想则主要涉及一些音乐家和理论家的相关论述。

　　浸淫于中国古籍日久，越发为中华民族的文明史感到骄傲和自豪，而研究结束之后，更对自己独立从事如此宏大的研究课题感到惭愧，其间留下的遗憾和不足之处不言而喻。由于史料繁多，初次涉足古代音乐传播研究，加之本人学识的局限，错误和疏漏之处在所难免，还有望各位读者的指正。

第一章　绪论

一、音乐传播的研究方法

音乐传播史研究，固然首先应以音乐为研究对象。除此之外，音乐的传播还涉及风土人情、政治经济和时代概况，大到历史上的每一重大事件，小到商贾的迁移贩运，甚至是婚嫁移居，都可以影响到音乐的传播。某一特定历史时代音乐传播的完整研究，需要研究当时的历史、文化史和政区地理等，涉及的学科则有史学、文艺学、美学、考古学和历史地理学等。涉及如此之多的内容，非适当的研究方法难以力行，故而研究音乐的传播，首先就涉及如何研究的问题，即方法论的问题。

做为一种传播学研究，音乐传播也应以传播效果做为研究的核心内容。具体地说，音乐传播史研究应还原传播环境、确定传播源、梳理传播媒介、寻迹传播渠道，最后得到传播效果。由于音乐传播在历史上的延续性，某一音乐内容的传播结果往往会影响稍后历史时期其他音乐内容的传播，于是传播效果又会成为传播环境、传播源、传播媒介和传播渠道等内容的前提。

比如，由于汉代统治者长期与周边民族争战，在这一媒介环境下，胡乐做为一种音乐传播源，透过商人的贩运、战争的掳掠、政治的交易和百姓的移居等传播渠道，以乐器、音乐艺人和文字等为传播媒介，传播到中原，透过与中原音乐相互交融，形成了汉代鼓吹等独特的音乐风格。

可是鼓吹乐这一种传播结果并不是胡乐向中原传播的终点，而是以这个时期为起点，在历史这一纵线上形成了新的传播，对中华汉民族的音乐发展产生了深远的影响。

可见，若以传播学的传播环境、传播源、传播媒介、传播渠道和传播效果这一系列因果为研究线索，研究历史上的音乐传播，应当以事件研究或者个案研究方法为主。

历史上音乐传播的事件研究或者个案研究方法意味着会将研究对象分割成许多个单元，然后研究这许多个单元在历史这一条纵线上的生息发展。但是，这许多个单元并不是相互独立的，而是由统一的传播效果将诸多做为传播源的单元联系了起来，形成了一个由许多单元组成的复杂的传播网络。

评分☆☆☆☆☆

我 must say，这本书的洞察力实在是太惊人了！作为一名对历史细节非常挑剔的读者，这本书的学术严谨性让我印象深刻。作者在探讨音乐传播的媒介和载体时，简直是将古代的“网络”和“社交平台”都挖了个底朝天。比如，书中对丝绸之路上的音乐交流的描述，就不仅仅是简单地介绍几种乐器，而是深入分析了音乐是如何跨越地域、文化，成为当时不同文明之间沟通的桥梁。我记得有段写到，那些来自西域的乐器和乐曲，是如何在中原地区生根发芽，又如何被本土的音乐融合和改造，最终形成了具有鲜明时代特色的音乐风格。这种跨文化的传播和互动，在作者的笔下展现得淋漓尽致，让我惊叹于古代人民的智慧和开放。此外，书中对音乐传播中的“人”的因素的关注，也让我耳目一新，比如对音乐家、乐工、甚至是听众的分析，都展现了音乐传播是一个多方参与、动态发展的过程。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像穿越了一回！作者的文笔非常有画面感，每次读到描述音乐场景的地方，我都能身临其境。我最喜欢的是那些关于音乐在日常生活中的描绘。书里不仅仅是讲大的宫廷乐章，还会提到一些细小的生活片段，比如士人阶层在宴饮时的弹奏，文人雅士在山水之间吟咏，甚至是市井小民在集市上的歌唱。这些细节的描绘，让那些古籍中冰冷的文字瞬间有了温度和鲜活的生命。我特别被书中关于音乐对当时人们精神生活影响的论述所打动。在那个相对简朴的时代，音乐不仅仅是娱乐，更是情感的寄托，是精神的慰藉，甚至是修身养性的重要方式。书中对玄学与音乐结合的探讨，让我看到了音乐在精神追求层面的深刻意义。可以说，这本书让我对先秦两汉及魏晋南北朝时期的社会文化，有了一个更加立体和饱满的理解，而音乐，就是打开这扇门的关键钥匙。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书我真的爱了！作为一个对中国古代历史充满好奇的普通读者，我一直觉得那些年代的音乐就像隔着一层纱，朦朦胧胧但又充满神秘感。这本书简直就像一个神助攻，它用一种非常引人入胜的方式，把我带回了那个遥远的时代。我特别喜欢作者在描述音乐传播方式时，那种抽丝剥茧般的细致。比如，书中不仅仅是简单地说“口耳相传”，而是会具体分析在当时的社会结构下，不同阶层的人们是如何接触和学习音乐的。我记得有段讲到，士大夫阶层可能通过宫廷宴乐、祭祀活动来接触到更正统的音乐，而普通百姓则可能在农闲时节的歌舞、民间戏曲中找到乐趣。书里还提到了很多当时的文献资料，虽然我不是专业人士，但作者的解读让这些枯燥的文字变得生动有趣，仿佛我能看到那些乐器，听到那些旋律，感受到音乐在当时社会生活中扮演的重要角色。这本书的魅力在于，它没有高高在上的学术腔调，而是像一位博学的朋友，耐心地向我这个外行人解释那些复杂的历史和文化现象，让我觉得学习知识原来可以这么愉快！

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是颠覆性的！我之前对先秦汉魏晋南北朝时期的音乐传播，一直以为就是一些零散的史料堆砌，没想到这本书能将这些碎片化的信息如此系统地整合起来，形成一个如此宏大而清晰的图景。作者在梳理不同时期音乐传播特点的时候，逻辑性特别强，我能清晰地感受到从先秦的礼乐制度到汉代的宫廷音乐发展，再到魏晋南北朝时期民族融合带来的音乐变革，每一步都衔接得非常自然，而且都有充分的史料支撑。我尤其欣赏的是，作者在分析音乐传播的影响力时，没有仅仅停留在音乐本身，而是深入探讨了音乐在政治、社会、文化以及人们情感生活中的具体作用。例如，书中对汉代乐府诗的解读，让我明白了那些诗歌不仅仅是文学作品，更是当时社会现实和民众情感的直接反映，而乐府的创作和传播，则进一步加深了音乐与社会生活的联系。读完之后，我对那个时代的音乐有了全新的认识，不仅仅是音符和曲调，更是承载着历史信息和文化意义的活态传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的为我打开了一扇新的大门！我之前总以为，古代音乐研究是个非常枯燥的领域，但这本书的视角和研究方法，完全颠覆了我的认知。作者在分析音乐传播的“机制”时，真的非常有创意。我不只是看到了音乐是如何被“传播”出去，更是看到了它背后复杂的社会网络和权力运作。比如，书中对不同朝代音乐制度的变化，以及这些制度如何影响音乐的生产和传播，就让我看到了音乐与政治的紧密联系。此外，作者对音乐传播中的“变异”和“创新”的关注，也让我觉得非常有启发。音乐不是一成不变的，它在传播的过程中会不断地被接受、被改造、被创新，从而形成新的生命力。这种动态的研究视角，让我对古代音乐史有了更深刻的理解，不仅仅是追溯源头，更是理解其发展演变的过程。这本书真的让我觉得，研究历史，尤其是像音乐这样与生活息息相关的领域，可以如此富有活力和深度。