具体描述
著者信息
李宗舜
原名李钟顺，易名李宗顺，早期另有笔名黄昏星及孤鸿。祖籍中国广东省揭西，1954年9月7日生于马来西亚霹雳州美罗瓜拉美金新村。1967年与温瑞安、周清啸、廖雁平等创立绿洲社，1972年参加天狼星诗社。
1974年赴台，肄业于国立政治大学中文系。与温瑞安、方娥真、周清啸、廖雁平、殷建波及一班同好共同创立神州诗社，任副社长。尔后负责神州出版社发行部，担任青年中国杂志社社长。曾担任绿洲期刊、天狼星诗刊、神州诗刊、青年中国杂志，代理员文摘等刊物主编及跨世纪季刊总编辑，现任马来西亚留台校友会联合总会行政主任。
图书目录
图书序言
永远不许相忘
渡也
少年时代一起热血写诗及参与文学活动的好友，隔了三十多年竟然又相逢。故人江海别，几度隔山川。乍见翻疑梦，相悲各问年。年华老去，身躯臃肿，使得重逢时彼此有些尴尬。苍老和身材无法遮掩，而对新诗的热爱、对好友的怀念也无法遮掩。
四年前，二○一○年，好友黄昏星（本名李宗舜，黄昏星系笔名，我还是习惯叫他的笔名）远从马来西亚来，远从三十多年前来，担任「留台校友会联合总会」主任的他，来台协助台湾各大学到马来西亚招生，让马来西亚的青年有机会出国接受高等教育，学成后回国贡献所学。我们在金山南路「银翼」餐厅聚会，才一见面，过去的种种一下子全都回来了。
隔年四月，黄昏星再度为招生事务来台，我和内人带他去铜锣乡「客家大院」看成千上万的油桐花飘零。二○一二年底，我邀请他到我任教的学校演讲，在进一步的促膝长谈中，更多的往事纷纷浮现，且更清晰可亲，似乎伸手即触摸得到。
一九七四年，黄昏星和他热爱的诗来台，与先行来台的温瑞安、方娥真会合，一九七六年十月十日成立「神州诗社」，旗帜鲜明。此后五年，诗社推出诸多着作及刊物，文学活动频繁，强烈撼动台湾文坛。那几年，我的心也被撼动！一九七四年至一九七七年期间，我一生相当重要的作品陆续在报章杂志披露，《历山手记》中的散文陆续见报，《手套与爱》中的情诗陆续发表，获得一些掌声。
「神州诗社」社员的作品也抓住大家的眼睛。黄昏星那种具有新古典抒情特色，甜蜜温馨的诗，让我印象深刻：习武的人，诗竟如此柔软。阴柔之美竟出自于阳刚的体魄。那几年，「神州诗社」成员创作路线一致：中国、古典、感性、青春。和我所走的轨道相同，通关密语相同，因此我们一拍即合，一见如故。
当年「神州诗社」自成一个「小小江湖」，而我和李瑞腾、向阳在阳明山上华冈也有一个江湖，张默先生说我们三位是华冈三剑客。两个江湖的成员声气相通，江湖的水因此经常对流，互通有无。
往事全都回来了。记得山下的江湖成员偶尔白日放歌，青春作伴上山，山上诗友闻风立刻奔相走告，唿朋引伴相迎。两个江湖汇聚在一起，湖水汹涌，热血澎湃，谈文论艺，大声喧哗，整座山都沸腾起来！温瑞安、黄昏星等人可能不知道，他们靠卖书微薄的收入来维持生计及出版诗刊。我们山上这些文青也是穷小子，两袖清风，全身只剩义气和诗。所以，当山下江湖涌上来，我们得要去调头寸请客。
那一段岁月，大家虽然穷，但君子固穷，彼此相濡以沫，相知相惜。「神州诗社」温瑞安是老大，黄昏星排行老二，印象中很多事皆由黄昏星一肩挑起，他待人重义气，做事负责任，忙里忙外，小如关照社员生活起居，大至出版业务、推销书籍，他都义不容辞，甚至累出病来，得了急性肝炎，住院打点滴一个月，无怨无悔。
后来「神州诗社」出事，警备总部来抓人入狱，导致诗社熄灯关门，他黯然离开心爱的台湾，返回马来西亚，但仍持续关心社员。老社员周清啸辞世，他悲痛撰文悼念。一九八○年十二月「神州」解散后，社员风流云散，但背后隐隐然有一条线连结大家，那就是黄昏星，而不是温瑞安。凡此种种，都让我觉得他才是老大。
黄昏星于一九九四年九月进入「留台校友会联合总会」至今，流水二十年间，引导马来西亚高中生来台就读大学，贡献甚鉅。繁忙的工作之余，他仍写作不辍。
文学是他的信仰，他的生命。遭逢巨变，年龄渐增，为稻粱谋，这些因素促使黄昏星的诗路转变。若以一九八一年为分水岭而言，他早期诗作抒情，后期叙事。早期古典，后期现代。早期语言优雅，后期通俗。早期写私我题材，后期写众生。早期理想，后期现实。
打个比方好了，早期诗作像情人，后期像太太。顺手拈来，后期的诗如〈城市的生意人〉、〈办公室的女孩〉、〈改行〉、〈病榻上〉、〈中年笔记〉等，均拥有太太的特色。
我乐见黄昏星诗风大转变。优秀的诗人合当如是。不过，诗风变易并不意味作者必须否定或打倒早期诗作。后期诗作固然珍贵，早期诗作亦颇具价值。两期作品都是诗人的生命。我很高兴看到黄昏星这本诗选兼容并蓄早期、后期作品。
看待诗的这种包容的态度，也出现在他对待友人上。早期结交的友人，以及后来认识的友人，他都一样珍惜。进而言之，早期居住的地方，后来落脚之处，他都觉得一样芬芳。因此，近几年，黄昏星带着李宗舜多次来台，寻找、拜访老友和昔日安身的地方、闯过的江湖。向「过去」一一问好，向旧时人事物一一致谢！
二○一○年九月，他在〈乌托邦幻灭王国―记十年写作现场〉一文述及诸多往事、旧友、故居，令我相当感动。「他还怀念我！」我在心中问。「诗人朋友中，渡也、向阳偶访山庄，我们每次上阳明山中国文化大学拜访，摘星楼风高气爽，夜观星海和眺望台北万家灯火，写诗怀念他们。
有时黄昏下山，了望关渡平原，遥对观音山落日长影，与诗人促膝夜谈，三十年后回想，山下万家灯火依然在我心中明亮。」这只是那篇文章中怀人思旧的某一小段。更多的怀旧之情，滚烫在二○一二年三月出版的《乌托邦幻灭王国―黄昏星在神州诗社的岁月》书中。
啊，三十多年时光悠悠逝去了，朋友大多老了，有的往生了，而那些江湖也老了。从此，黄昏星，我们，就相忘于江湖吗？
「不！永远不许相忘！」台湾和马来西亚异口同声说。
二○一四年二月三日苗栗
＊渡也，原名陈启佑，诗人，育达科技大学教授
图书试读
我每晚都相对着你无言
看小妹妹很守时地把
你一张张音容消减
这不只是一个往事，往事以外
还有一个未知的变迁
你老喜爱留念着死亡
不知不觉日子一天一夜地转换
无论最后注定要流浪何处
死亡，都是最诱人的
当我再度了解遗忘
却仍看到每一家人
依旧要挂上这不中用的名字
去区分月亮和太阳
其实除了黑
夜色和白昼并非两样
如此禁囚在千万家门户
如此执着而迷恋死亡
走后像秋天的一片落叶
带来明日的陌生
我每晚都相对着你无言
看谁人的身世来得悽怆
用户评价
当我拿到这本《李宗舜诗选I(1973－1995)》时，首先吸引我的便是它那朴实无华却又散发着隽永气质的封面。深沉的配色，简洁的字体，没有丝毫花哨的装饰，这本身就传递出一种回归本真的艺术态度。打开书页，一股纸墨的清香扑面而来，那触感温润而厚实，与许多轻飘飘的现代出版物截然不同，仿佛握住的是一份沉甸甸的承诺。我并非专业的诗歌评论家，但作为一个热爱阅读的普通人，我深信好的诗歌能够触及灵魂最深处。李宗舜先生的诗，便是这样一种存在。他没有刻意去雕琢文字，而是用最自然、最真诚的语言，描绘他对生活、对世界的观察与感悟。我尤其惊叹于他捕捉细节的能力，那些在我们日常生活中可能被忽略的微小事物，在他的笔下却焕发出了别样的生命力。例如，一棵路边的小草，一片飘落的叶子，都能成为他诗歌的灵感源泉，被赋予深刻的内涵。他笔下的情感，也并非是那种激昂澎湃的宣泄，而是如同溪流般涓涓细流，缓缓渗透，却能抵达人心最柔软的地方。读他的诗，就像是与一位智者在静静地对话，他用平实的语言，揭示生活的本质，用温和的笔触，触碰人性的弱点与光辉。我常常在读完一首诗后，会停下来，反复回味其中的意境，仿佛在品一杯陈年的美酒，越品越有滋味。这种不动声色的力量，才是真正能够长久留存的艺术魅力。
评分这本《李宗舜诗选I(1973－1995)》给我的第一印象就是一种纯粹。它的封面设计没有过多的修饰，深邃的色彩和内敛的字体，仿佛在告诉你，请将注意力集中在文字本身。翻开书页，扑鼻而来的墨香和纸张的触感，都让我感受到一种踏实的仪式感。我并非诗歌鉴赏的专业人士，但我坚信伟大的艺术总能以最简洁的方式触动人心。李宗舜先生的诗，正是如此。他不像一些现代诗歌那样追求猎奇的意象或晦涩的表达，而是用一种极其真诚、近乎呢喃的语言，诉说着他对生命、对自然的感悟。我尤为喜欢他对于生活细节的捕捉，那些在我们日常生活中可能司空见惯的场景，在他笔下却被赋予了新的生命和意义。比如，他对一个清晨阳光穿过窗帘的描绘，不仅仅是光影的变幻，更是对生活美好瞬间的珍视。他的诗歌情感表达也相当克制，没有歇斯底里的呐喊，更多的是一种沉静的思索和淡淡的忧伤。然而，正是这种克制，使得他的情感更具穿透力，能够缓缓地渗入读者的心扉。读他的诗，我常常会感到一种释然，仿佛那些曾经困扰自己的问题，在诗歌的引导下，找到了另一种看待的角度。这种润物细无声的力量，才是一部优秀诗集最宝贵的财富。
评分《李宗舜诗选I(1973－1995)》这本书，单是其封面就透着一股沉稳和力量。深邃的色彩搭配极简的排版，没有丝毫多余的修饰，仿佛是在邀请读者以一种专注的心态去感受文字本身。打开书页，纸张的触感细腻而温润，散发着一股淡淡的墨香，这种质感在如今这个快节奏的时代显得尤为珍贵。我一直坚信，好的诗歌能够以最精炼的语言，触及我们内心最深处的感受。李宗舜先生的诗，恰恰做到了这一点。他没有刻意追求晦涩的意象或惊世骇俗的表达，而是用一种极其朴实、真诚的语言，描绘他对生活、对自然的细致观察和深刻感悟。我特别钟情于他对日常生活场景的描绘，那些在我们看来平凡琐碎的瞬间，在他的笔下却被赋予了别样的生命力和深远的哲思。例如，他对一个黄昏光影的捕捉，不仅仅是对色彩的描绘，更是对生命短暂与辉煌的隐喻。他的诗歌情感表达也十分内敛，不声嘶嘶，不矫揉造作，而是如同涓涓细流，缓缓地渗透进读者的心田，带来一种淡淡的忧伤，却又充满了力量。读他的诗，我常常会感到一种久违的宁静，仿佛在喧嚣的世界里找到了一片可以安放心灵的净土。这种润物无声的艺术魅力，才是真正能够打动人心的。
评分这本《李宗舜诗选I(1973－1995)》的书封，用一种低调奢华的设计语言，传递出一种沉静而厚重的艺术气息。深邃的色彩，简洁的排版，没有丝毫多余的修饰，仿佛是在邀请读者静下心来，去品味文字本身的力量。打开书页，纸张的质感温润而细腻，散发着淡淡的书墨香，这是一种久违的、令人心安的触感。我一直相信，诗歌是情感与思想的浓缩，而李宗舜先生的诗，恰恰做到了这一点。他没有刻意去追求标新立异的表达方式，而是以一种近乎白描的手法，将对生活、对世界的理解，融入到朴素的诗行之中。我尤其被他对于自然意象的运用所吸引。他笔下的风、雨、阳光、星辰，不再是单纯的自然景物，而是承载着丰富的情感和哲思，仿佛每一片叶子、每一缕阳光，都在诉说着生命的意义。他的诗歌情感表达也相当内敛，不煽情，不作态，而是如同溪流般缓缓流淌，却能悄无声息地触及人心最柔软的角落。读他的诗，我常常会陷入沉思，仿佛在与作者进行一场跨越时空的对话，他用他独特的视角，引导我去发现生活中那些被忽略的美好，去思考那些被遗忘的深刻。
评分这本书的封面设计就透着一股沉静与力量，深邃的蓝作为底色，隐约可见纸张的纹理，仿佛承载着岁月的痕迹。书名“李宗舜诗选I(1973－1995)”几个字，用一种内敛却不失庄重的字体呈现，字体大小的排布也恰到好处，让人一眼就能感受到这是一部经过精心打磨的作品。翻开扉页，纸张的质感温润，散发着淡淡的书墨香，这种触感在如今充斥着电子屏幕的时代，显得尤为珍贵。我迫不及待地开始阅读，从第一个字开始，就仿佛被一股无形的力量牵引，进入了一个由文字构筑的独特世界。诗歌的魅力在于其精炼与深邃，而李宗舜先生的诗，初读便能感受到其语言的驾驭能力，每一个词语的选择都仿佛经过千锤百炼，既准确又富有张力。他对于意象的运用也极具匠心，常常能从日常生活中捕捉到稍纵即逝的美感，并将之升华为具有普遍意义的哲思。比如，我特别喜欢其中一首描绘雨后初霁的诗，诗人不仅仅写了雨滴如何滋润万物，更借此表达了困境过后重获新生的希望，那种豁然开朗的感觉，仿佛真的能从诗句中穿透出来，洗涤心灵。他的诗歌并非一味地追求华丽辞藻，而是将情感融入质朴的语言之中，使其更具打动人心的力量。即使是描写悲伤的诗篇，也并非令人沉溺于哀愁，而是蕴含着一种超脱与韧性，让人在阅读中感受到一种力量的传递，仿佛在说，即使身处黑暗，也总有光明的存在。这种对生命体验的深刻洞察，以及对文字的极致追求，让我在阅读过程中，不断地被触动，被启发。
评分《李宗舜诗选I(1973－1995)》这本书给我的第一眼感受，就是它那股沉静而内敛的气质。封面设计没有丝毫的浮夸，深邃的色彩搭配简洁的字体，就像一位饱经风霜却依然温润的长者，在向你娓娓道来。捧在手中，纸张的质感温厚，翻动之间，仿佛能听到岁月的低语。我并非专业的诗歌评论者，但我深信，好的诗歌能够引发共鸣，触及灵魂。李宗舜先生的诗，正是如此。他并没有刻意使用华丽的辞藻，而是以一种极其自然、朴实的语言，勾勒出他对人生的感悟和对世界的洞察。我特别喜欢他描写那些日常生活的片段，比如一杯茶的香气，一盏灯的光影，这些看似微不足道的小事，在他笔下却被赋予了深刻的哲理和动人的情感。他的诗歌不是那种让你惊叹于其技巧，而是让你在不知不觉中被其情感所感染，被其思想所启迪。他对于时间流逝的描绘，尤其让我动容。那些关于记忆、关于往事、关于故人的诗句，既有淡淡的感伤，又饱含着深情的回望，仿佛能勾起我们心中尘封已久的思绪。读他的诗，就如同在品味一杯陈年的美酒，初尝或许平淡，但越品越有味道，越品越能体会到其中蕴含的醇厚与深邃。
评分刚拿到《李宗舜诗选I(1973－1995)》这本书，就被它沉静而富有质感的封面所吸引。深邃的蓝色调，搭配着古朴的字体，没有一丝多余的装饰，仿佛是在默默地诉说着书中的故事。翻开书页，纸张的触感细腻而温润，散发着淡淡的墨香，这是一种与电子书完全不同的阅读体验，充满了仪式感。我一直觉得，诗歌是最能直接触及人心灵深处的情感语言。而李宗舜先生的诗，恰恰拥有这种力量。他没有刻意去追求辞藻的华丽，而是用最朴实、最真挚的语言，描绘他对生活、对世界的细致观察和深刻感悟。我尤其欣赏他对于自然景物的描绘，那些看似平凡的元素，在他笔下却被赋予了独特的生命力，例如，他对一场细雨的描写，不仅仅是雨滴落下，更是将雨水与人的思绪、情感巧妙地连接起来，形成一种意境悠远的画面。他的诗歌情感表达也相当内敛，不张扬，不煽情，而是如同涓涓细流，缓缓地渗透进读者的内心，带来一种淡淡的忧伤，却又不失对生命的热爱和对未来的希望。读他的诗，我时常会感到一种宁静，仿佛在喧嚣的世界里找到了一片可以安放心灵的港湾。这种不动声色的力量，才是真正能够打动人心的力量。
评分初见《李宗舜诗选I(1973－1995)》，便被它低调而沉稳的封面所吸引。那种不张扬的美，恰恰衬托出内容本身的厚重感。书的纸质也相当考究，拿在手里有分量，触感温润，仿佛是历史的载体。我对诗歌的接触不算特别广泛，但总相信优秀的诗篇有着穿越时空的魔力，能够引发共鸣。李宗舜先生的诗，就是这样一种存在。他并没有使用大量华丽的辞藻，而是以一种朴素甚至略带口语化的语言，构建出一个个饱含深意的意象。我特别留意到他在描绘自然景物时，往往能赋予它们一种人文关怀。比如，一株在风中摇曳的野花，在他笔下不再仅仅是植物，而是象征着生命的顽强与不屈。这种将自然与人生相融合的写法，让我觉得他的诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是对生命哲学的深刻探索。他的诗歌情感表达也很细腻，不会流于浅薄的伤感，而是包含着一种对人生起伏的理解和接纳。读他的诗，我时常会感到一种宁静，仿佛内心积压的一些情绪得到了释放和梳理。即使是对一些较为抽象的概念，他也能通过具象化的描绘，使其变得易于理解，却又不失其深刻性。这种化繁为简，却能直击人心的能力，是我非常敬佩的。
评分初次翻开《李宗舜诗选I(1973－1995)》，便被它那低调而内敛的封面设计所吸引。深邃的色彩，简洁的字体，没有一丝浮夸的装饰，仿佛是一位沉静的智者，正向你娓娓道来。书页的质感温润厚实，翻动时带着轻微的沙沙声，一股淡淡的墨香扑鼻而来，让人倍感亲切。我一直认为，诗歌是人类情感最直接、最真挚的表达方式，而李宗舜先生的诗，正是这样一种存在。他没有刻意去雕琢华丽的辞藻，而是用最朴素、最真诚的语言，勾勒出他对生活、对世界的观察和感悟。我尤其欣赏他对于时间流逝的描绘。那些关于岁月痕迹、关于记忆碎片、关于人生无常的诗句，总能引发我内心的强烈共鸣。他仿佛能轻易地捕捉到我们内心深处那些难以言说的情绪，并将其化为优美的诗行。他的诗歌情感表达也相当细腻，不激烈，不夸张，而是如同细雨般润物无声，却能深刻地渗透进读者的心灵。读他的诗，我常常会感到一种宁静，仿佛在喧嚣的世界里找到了一片可以安放灵魂的角落。这种不动声色的力量，才是一部优秀诗集真正的魅力所在。
评分这本《李宗舜诗选I(1973－1995)》于我而言，是一次意想不到的心灵之旅。书的装帧设计，并没有采用当下流行的夺目色彩或繁复图腾，而是选择了沉静而内敛的风格，深邃的色彩和恰到好处的留白，散发出一种历久弥新的艺术气息。打开书页，纸张的质感细腻，翻动的声响也带着一种古朴的韵味，这一切都让我感觉到，捧在手中的是一件值得珍藏的作品。我一直认为，诗歌是最能直接表达情感和思想的艺术形式之一，而李宗舜先生的诗，正是以其独特的视角和深刻的洞察力，打动了我。他并没有刻意追求晦涩的意象或故作高深的表达，而是用一种近乎白描的手法，勾勒出生活的真实图景，却能在看似平淡的文字中，蕴含着令人震撼的力量。我尤其欣赏他对于时间流逝的描绘，那些关于记忆、关于岁月变迁的诗句，总能引起我强烈的共鸣。他仿佛能轻易地捕捉到我们内心深处那些难以言说的情感，并将其化为优美的诗行。读他的诗，不是一种被动的接受，而是一种主动的参与，每一次阅读，都能从中发现新的层次和解读。诗中的一些意象，比如日落、星空、或者雨中的街道，在他笔下都变得格外生动，仿佛我置身于诗歌的场景之中，感受着诗人所要传达的情绪。这种沉浸式的阅读体验，让我深深地迷恋上这本书。
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