唐代文学研究纲要 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书是罗联添教授在台湾大学中文系上课期间，于中国文学研究所开设「唐代文学专题研究」的上课讲义，经过罗教授细心研拟纲要，添补资料，再加上师生参与课堂讨论后的结晶。这门课授课时间近三十年，补订工作不曾间断，主要是从文学考证出发，讲求证据，反覆思量，辨析论证，寻得新见解，从作家研究而后延伸到作品研究。全书反映了民国初年考证学风，传承至一九六○──九○年间的台湾学术界，而又更加谨严的研究历程。书中讨论过的内容，涉及唐代作家生平事蹟、文集版本、典故运用、文人风尚、作品比较等，有微观，亦有宏观，带给后学不少启发，其中许多问题仍有待学者继续耕耘。

好的，这是一份针对一本名为《唐代文学研究纲要》的图书的、不包含其内容的详细图书简介： --- 《宋代诗学理论的演变与审美转向：以“格律”与“意境”的阐释为中心》 【图书信息】 书名： 宋代诗学理论的演变与审美转向：以“格律”与“意境”的阐释为中心 作者： [此处留空，或填入虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填入虚构出版社名] ISBN： [此处留空，或填入虚构ISBN] 定价： [此处留空，或填入虚构定价] 开本/页数： [此处留空，或填入虚构规格] 【内容提要】 本书是对宋代（公元960年—1279年）诗学理论进行的一次系统性、深入的梳理与重构。宋代文学，尤其是诗歌，在唐代辉煌成就的基础上，完成了审美范式的关键性转移。如果说唐诗在追求“气象万千”与“浑厚自然”的同时，仍带有盛唐遗风的宏大叙事与直抒胸臆的激情，那么宋诗则标志着文学主体意识的觉醒、精微的思辨性介入以及审美趣味的内向化与日常化。本书的核心论点在于，宋代诗学理论的演变，正是围绕着对“格律”的规范化建构和对“意境”的哲学化阐释这两条主线展开，并最终确立了区别于唐代的独特美学坐标。 第一部分：宋代诗学的历史语境与理论基础 本部分首先考察了宋代社会结构、理学兴起以及文人士大夫群体特质对诗学理论的塑造作用。 1.1 时代背景： 探讨宋代重文抑武的国策如何催生了文人对“学问文章”的极致推崇，以及“以学为诗”思潮的形成。 1.2 理论的源流： 追溯宋人对唐代诗话（如杜甫、韩愈、白居易）的吸收、批判与继承。重点分析早期如欧阳修、苏洵等对“体裁”与“法度”的初步界定。 1.3 “格律”的系统化： 详细剖析宋代对近体诗声律、对仗、用典等技术性规范的细致化研究。不同于唐人对格律的自然把握，宋代学者更倾向于将格律视为一种可被“知性”分析和“技术化”训练的工具，论述了这一转向对宋诗语言的精致化、甚至有时是僵化的影响。 第二部分：意境的哲学化：宋人对“境界”与“情”的重塑 这是本书最具创新性的部分，旨在揭示宋代“意境”概念如何从唐代的“景物融合”升华为具有宋代理学色彩的“心物交融”的哲学命题。 2.1 从“景”到“理”： 深入分析苏轼“论诗不必有理，而无理则诗不妙”的论断，阐释了宋人如何将诗歌的审美功能与“理”的探求紧密结合。意境不再仅仅是眼前之景的描摹，而是诗人对宇宙、人生、道德的体悟的凝练。 2.2 “意”的内敛性： 比较唐诗的“兴发”、“跳脱”与宋诗的“含蓄”、“蕴藉”。通过对周邦彦、姜夔等词人对“意境”的精微处理，展现了宋代美学追求的由外向内、由宏大转向幽微的趋势。 2.3 象征与隐喻的深化： 论述宋人如何利用日常物象（如“竹”、“石”、“梅”）进行高度凝练的象征表达，构建起一套成熟的“以小见大”的意境营造体系，这与理学家对“格物致知”的推崇不无关系。 第三部分：流派纷呈与理论的交锋 宋代诗学并未形成铁板一块，而是经历了多场重要的理论辩论，这些辩论深刻地影响了后世对宋诗的评价。 3.1 “以文为诗”的论争： 重点研究“江西诗派”的兴盛及其理论基础——如黄庭坚对“点铁成金”、“夺胎换骨”等技法论的提出。本书认为，江西诗派的理论，本质上是对唐代韩愈“以文为诗”理论的继承与极度技术化，强调诗歌是“学力”与“工夫”的产物。 3.2 苏轼的革新与影响： 独立分析苏轼对宋诗的解放性作用。苏轼的“无意不可入，无事不可言”极大地拓宽了诗歌的表现领域，挑战了格律的绝对权威，使得“学问”与“性灵”得以相对平衡。 3.3 诗话的成熟与普及： 考察如《苕溪渔隐丛话》等诗话的出现，标志着诗学理论从精英阶层的内部讨论走向了更广泛的文人阶层，理论的普及也加速了审美的多元化。 【本书特色】 1. 跨学科整合： 本书首次将宋代理学思想、士大夫的政治哲学与诗歌的审美形式紧密结合，揭示了宋代诗学理论的内在逻辑统一性。 2. 聚焦核心范畴： 摒弃对历代诗人简单罗列的叙述方式，集中火力剖析“格律”的制度化与“意境”的哲学化两大审美转向，具有清晰的问题意识。 3. 辨析与重估： 对“以文为诗”、“学力说”等传统概念进行了细致辨析，力图纠正对宋诗“刻板”、“晦涩”的刻板印象，重估其在文学史上的创新地位。 【本书价值】 本书不仅是研究宋代文学理论的必备参考书，也为理解中国古典诗学如何完成从“自然浑成”到“精微自觉”的审美转变提供了重要的理论支架。它将帮助读者深刻理解宋人是如何在唐诗的巨大阴影下，通过对形式的精修和对内心的深掘，开创出独树一帜的文学高峰。 ---

评分☆☆☆☆☆

我当初选择这本书，主要是看中了它“纲要”这个名字，想着能够系统地了解一下唐代文学。拿到书后，的确没有让我失望。它的内容非常全面，从文学的起源、发展，到各个时期的代表作家、作品，再到文学理论和创作思潮，几乎涵盖了唐代文学研究的方方面面。让我印象深刻的是，作者在介绍不同文学体裁时，不仅仅是简单地描述其特点，还会结合当时的社会背景、文化思潮进行深入分析，这样一来，我们就能更深刻地理解这些文学作品是如何诞生的，以及它们所具有的时代意义。比如，在介绍乐府诗时，作者就详细阐述了它与民间歌谣的紧密联系，以及在唐代社会中所扮演的重要角色。另外，书中还涉及了一些当时重要的文学批评和理论，这对于理解唐代文学的发展演变至关重要。总的来说，这是一本非常扎实的学术著作，对于想要系统学习唐代文学的读者来说，是不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻读文学研究的硕士生，在寻找研究方向的过程中，无意间翻阅了这本书。令我惊喜的是，它不仅仅是一本介绍性的“纲要”，更包含了一些非常深入和前沿的研究视角。作者在对唐代文学进行宏观梳理的同时，也对一些具体的文学现象和代表性作品进行了细致的微观分析，甚至提出了一些值得商榷但又极具启发性的观点。尤其是在探讨唐代文学的多元性以及与其他文化（如西域文化、佛教文化）的互动方面，作者的论述非常独到，提供了许多新的思考维度。书中引用的文献也非常丰富，对于我进一步深入研究某个课题提供了宝贵的研究线索。这本书的结构严谨，论证充分，语言也比较精炼，对于我们这些专业研究者来说，无疑是一份非常有价值的学术参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古典文学充满兴趣的普通爱好者，在阅读了许多零散的唐诗宋词之后，总觉得需要一本更系统化的书籍来梳理我的知识体系。这本书的出现，恰好满足了我的需求。它并没有一开始就陷入晦涩难懂的学术术语，而是用一种比较亲切的口吻，引导读者一步步走进唐代文学的世界。我特别欣赏书中对唐代社会生活与文学创作之间关系的探讨。比如，作者通过对长安城繁华景象的描绘，以及当时士人阶层的社会活动，来解释为什么唐代诗歌会呈现出如此丰富多彩的面貌。此外，书中对于诗歌创作技法和艺术风格的讲解也十分到位，通过具体的诗句分析，让我对如何欣赏一首唐诗有了更清晰的认识。虽然我可能无法完全理解书中的所有学术观点，但它无疑为我提供了一个很好的入门路径，让我在享受阅读乐趣的同时，也能提升自己的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当古朴，仿佛自带一种历史的沉淀感。我拿到这本书的时候，就被它厚重的纸张和精美的排版吸引了。翻开第一页，浓郁的学术气息扑面而来，但又不像某些教材那样枯燥乏味，它在严谨的学术框架下，还融入了一些比较生动的描述，让人读起来不会觉得疲惫。尤其是一些关于唐代诗人生活场景的描绘，简直就像身临其境一样，能感受到那个时代的烟火气。书中对唐代诗歌的流派、代表人物及其作品的梳理，条理非常清晰，即便是对唐诗不太熟悉的读者，也能很快地掌握核心脉络。我特别喜欢其中对李白和杜甫的分析，不仅仅是罗列他们的生平事迹和诗歌成就，更是深入挖掘了他们作品背后所蕴含的时代精神和个人情怀。作者的论述非常有见地，能够引发读者进行更深层次的思考。尽管我还在慢慢品读，但已经能感受到这本书在学术上的严谨性和在解读上的独到之处，它为我打开了一个更广阔的唐代文学世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对唐代散文的兴趣远大于诗歌，但市面上关于唐代散文的系统性论著相对较少。当我看到这本书包含“唐代散文研究”这一部分时，便迫不及待地想要一探究竟。果然，这本书在散文部分的论述也同样精彩。作者并没有简单地列举韩愈、柳宗元等人的文章，而是深入分析了他们散文的时代背景、创作动机，以及在古文运动中的作用。对于唐代其他重要的散文家，如魏徵、王勃等人的作品，也做了详尽的介绍和评价。书中对唐代骈文和古文的演变过程，以及它们各自的特点和代表人物，都有清晰的梳理。最让我感到惊喜的是，书中还涉及了当时一些比较小众的散文体裁，比如碑文、墓志铭等，这为我拓展研究视野提供了很好的帮助。这本书让我对唐代散文有了更全面、更深入的认识，也为我的研究提供了坚实的理论基础。