Bijutsu Techo Internation Spring Edition (BTI) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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Bijutsu Techo international version aims at introducing art and culture with a focus upon contemporary art, with a distinct scope of the third eye that is not of Europe or US, but of Asia and Japan. This spring issue is published in March of 2015, a good timing with the special event Art Basel of the Art world in Hong Kong. Its more than 100 pages feature story - 100 Contemporary Artists of Our Time introduces 100 artists across the globe, helping reader to get a glimpse of the modern art scene. These articles are written by well-known art critics, curators and reporters who are active art participators international-wise, providing readers with basic knowledge and explanation of each artist and their artworks. These articles are supplemented by illustrative photographs and artist’s profile, making them as informative and reader-friendly as possible.

　　Other than the feature story, other content include Lee Kit’s ‘paper show’ and of Takashi Murakami’s ‘Artist book’. The former is a paper exhibition curated by Lee kit, whereas the later studies the auction histories of this Japanese famous artist whose works sell billion dollars. In column ‘LOOKBACK’, readers will find a retrospect of all the important art events in 2014 in the disguise of a tabloid, written with humor and wit. BTI team has also done an in depth interview with DIS, a New York based creative team, who shared their crazy ideas and thoughts behind their creation.

　　To make this BTI more localized, this issue consists interviews with two important Hong Kong collectors William Lim and Alan Lau. It showcases their collection as well as their strategy in collecting artwork.

　　Bijutsu Techo international attempts to generate discussion on art topics from different trajectories by reporting the most up-to-date art news and digging out the correlation between art and city in the modern times.

《東方視覺的拓撲學：從浮世繪到賽博格的藝術演進》 本書導言：在圖像的迷宮中重塑認知疆界 我們生活在一個圖像泛濫的時代，視覺符號以前所未有的速度和密度滲透進我們日常經驗的每一個縫隙。然而，對視覺的迷戀往往掩蓋瞭其背後的結構、權力與曆史的沉積。本書並非對“當代藝術”的膚淺巡禮，而是試圖深入解析東方美學傳統——特彆是日本藝術思潮——如何在現代性的劇烈衝擊下，經曆瞭一場結構性的重塑。我們關注的焦點在於，那些看似斷裂的藝術形式之間，究竟存在著何種隱藏的邏輯連貫性，以及這種連貫性如何指導我們理解當前跨媒介藝術的本質。 本書將藝術史視為一場持續的“建構與解構”的過程，聚焦於那些關鍵的轉摺點，這些轉摺點不僅涉及風格的更迭，更是對“觀看”行為本身進行哲學性挑戰的時刻。我們摒棄瞭那種綫性的、英雄主義的藝術史敘事，轉而采用一種拓撲學的視角——即關注空間關係、連接方式以及邊界的流動性，來審視圖像如何承載文化記憶並指嚮未來形態。 第一章：江戶的視網膜與平麵的革命 本章深入探討江戶時代中期至晚期，浮世繪（Ukiyo-e）藝術所達成的技術與審美成就。浮世繪不僅僅是“風俗畫”，它是城市大眾文化興起、印刷技術成熟以及“瞬間”美學觀的物質體現。我們將分析葛飾北齋和歌川廣重等大師的作品，重點考察他們如何通過對透視法的本土化處理、色彩塊麵的大膽運用以及對日常景觀的“瞬間化”捕捉，為後世的視覺錶達奠定瞭基礎。 特彆值得關注的是，浮世繪如何構建瞭一種“非中心化”的觀看模式。與西方文藝復興強調的單點透視和全景式掌握不同，浮世繪的構圖往往是破碎的、邊緣化的，引導觀者在畫麵邊緣遊走，而非被強行拉入一個固定的“窗口”。這種對平麵性的堅持，不僅是技術限製的結果，更是一種對傳統形而上學空間觀的微妙反抗。我們還將審視這些木刻版畫如何成為信息傳播的載體，探討其在商業邏輯與藝術錶達之間的張力。 第二章：明治維新後的“圖像遷徙”與身份的重塑 明治維新帶來的劇烈西化運動，對日本的視覺文化産生瞭顛覆性的影響。本章探討瞭“日本畫”（Nihonga）與“洋畫”（Yōga）之間的激烈對話與融閤。麵對西方油畫帶來的寫實主義衝擊，日本藝術傢們並非簡單地模仿，而是展開瞭一場關於“何為日本之圖像本體”的深刻辯論。 我們研究瞭岡倉天心等理論傢在批判性吸收西方藝術教育體係的同時，如何試圖重新提煉本土傳統中的精神內核。這一時期的重要議題是如何在接受西方媒介（如油畫顔料、素描技法）的同時，保持或重塑一種區彆於西方的視覺感受性。這種融閤並非簡單的嫁接，而是在兩種圖像語言的碰撞中，生成瞭新的語法結構。例如，對傳統“間”（Ma，空間留白）概念的重新解讀，使其能夠容納現代性的疏離感和速度感。 第三章：戰後媒介的重構與物派的“不在場” 二戰後的日本社會在物質和精神上都經曆瞭巨大的斷裂。本章將焦點轉嚮戰後先鋒藝術運動，特彆是“物派”（Mono-ha）的興起。物派藝術傢，如李禹煥和關根伸夫，挑戰瞭傳統雕塑和繪畫的界限，主張迴歸“物”的原始狀態，強調材料、空間、光綫和觀看者之間的直接關係。 物派的實踐——例如在一堆石頭旁放置一塊鋼闆，或在畫布上留下簡單的綫條和覆蓋——其核心在於消解藝術品的“錶徵”功能，轉而關注“存在”本身。這是一種對傳統西方中心主義下“藝術品是永恒傑作”觀念的徹底顛覆。物派的作品拒絕被符號化，迫使觀者正視物質的偶然性、界限的模糊性以及藝術創作作為一種“事件”發生的過程。這種對“無意義的意義”的探索，深刻影響瞭後來的極簡主義和觀念藝術。 第四章：從動畫矩陣到數字怪譚：後現代的視覺代碼 進入後半個世紀，日本的流行文化，尤其是漫畫（Manga）和動畫（Anime），成為瞭全球視覺領域不可忽視的力量。本章將分析這些媒介如何繼承瞭浮世繪的平麵性、物派的物性關注，並將其與高度技術化的敘事結構結閤起來。 我們探討瞭宮崎駿的生態哲學敘事與大友剋洋在《阿基拉》中對城市崩潰與肉體異變的描繪，如何共同構建瞭一個復雜且充滿張力的視覺世界。這些作品並非單純的娛樂産品，它們是現代社會對技術倫理、集體創傷以及身份邊界消融的深刻隱喻。特彆是，賽博朋剋美學在日本的語境下被重新編碼，它不再僅僅是對未來科技的樂觀或悲觀預測，而是成為一種探索“人工性”（Artificiality）與“人性”（Humanity）之間不斷被侵蝕的區域。 第五章：拓撲學的終結：新媒體中的非綫性敘事 本書的最後一部分考察瞭當代日本藝術傢在數字藝術、互動裝置和虛擬現實領域的前沿探索。我們關注那些試圖打破傳統畫布或屏幕界限的作品，它們利用算法、數據流和沉浸式環境來重塑觀眾的感知空間。 例如，那些專注於點狀數據結構和光影粒子模擬的裝置藝術，它們似乎在追求一種超越物質形態的“純粹信息流”。這種追求可以追溯到江戶時代的“空”與“間”的觀念，但現在，這種“空”被數據噪音和代碼的結構所填充。本書最終論證，當代日本藝術的活力，正來源於其不斷地在曆史的視覺遺跡與未來技術的無限可能性之間，進行一種充滿張力的、拓撲式的空間重構。它不是簡單地“創造新東西”，而是通過重組既有的視覺元素和感知模式，揭示瞭我們這個時代結構性的焦慮與潛能。

作者簡介

　　Since its founding in 1948 Bijutsu Techo has strived to connect the creativity of artists with art audiences and is held as one of the most influential art publications in Japan today. With its finger on the pulse of the very forefront of the art scene Bijutsu Techo offers unique, sometimes challenging approaches to the world of art, which reaches beyond mere reportage to create a slice of the art scene within its very pages. With the explosive rise of the art market in the 2000s and the rapid development of the Chinese art scene, Bijutsu Techo draws upon its experiences to disseminate new observations on art to the world.

评分☆☆☆☆☆

我真的非常欣賞《Bijutsu Techo International Spring Edition》在設計上的用心。它不僅僅是一本內容豐富的雜誌，更是一件令人賞心悅目的藝術品。紙張的質感、排版的疏密、色彩的運用，都達到瞭一個非常高的水準。我常常會反復摩挲那些跨頁的精美插畫，感受紙張帶來的觸感，以及色彩在不同光綫下的變化。 而且，它的視覺呈現方式也非常有創意。有時候，我會發現一些意想不到的設計元素，比如將藝術傢訪談的文字，以一種藝術化的方式排版，本身就成為瞭一道風景。這種對視覺細節的極緻追求，讓閱讀過程本身變成瞭一種享受。它不隻是傳遞信息，更是在營造一種氛圍，一種與藝術對話的儀式感。我真心覺得，對於每一個熱愛藝術的人來說，這本雜誌都值得擁有，它不僅僅是內容上的豐富，更是一種全方位的藝術體驗。

评分☆☆☆☆☆

《Bijutsu Techo International Spring Edition》這次的選材真是讓我大開眼界！我一直覺得藝術雜誌應該是有溫度的，而這本恰恰做到瞭。它不僅僅是展示作品，更是在講述創作者的故事，他們的靈感來源，他們的掙紮與堅持。我特彆被一篇關於一位緻力於保存瀕危傳統手工藝的藝術傢的報道所打動。文字樸實卻充滿力量，讓我看到瞭藝術背後那種對文化傳承的責任感。 而且，它對於一些新興藝術形式的關注，也讓我覺得非常前沿。比如，有一篇關於數字藝術在敘事性方麵的探索，就讓我對“藝術”的定義有瞭更深的思考。我原本以為數字藝術隻是冰冷的像素堆砌，但這篇文章讓我看到瞭它在情感錶達上的巨大潛力，以及如何與觀眾建立更直接的連接。它就像一扇窗，讓我看到瞭藝術界正在發生的，那些令人興奮的變化。這本書的深度和廣度，讓我在閱讀過程中，感覺自己也在參與一場關於藝術未來的對話。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，《Bijutsu Techo International Spring Edition》的文字錶達方式，實在是太吸引人瞭。它不像很多藝術雜誌那樣，隻是乾巴巴地羅列信息，而是充滿瞭人文關懷和細膩的觀察。我曾經在一篇關於水墨畫演變的介紹中，被作者對筆觸和留白的精妙比喻所摺服，感覺自己仿佛親眼看到藝術傢在宣紙上揮灑自如。 而且，它的評論文章也很有見地，不像一些流於錶麵的贊美，而是能夠深入分析作品的獨特性和藝術價值。有一次，我讀到一篇關於一位抽象畫傢展覽的評論，作者不僅描述瞭畫麵的色彩和構圖，更重要的是，他嘗試去解讀畫傢隱藏在作品中的情感和哲學思考。這種深度的解讀，讓我對那幅畫有瞭全新的認識，也讓我對藝術評論有瞭更高的期待。這本書的文字，就像是給藝術品注入瞭靈魂，讓我能更深切地感受到它們的力量。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直無法從這本《Bijutsu Techo International Spring Edition》中抬起頭來！每一次翻閱，都像是在一場視覺的盛宴中沉醉。它的編輯團隊簡直是魔術師，將那些遙遠國度的藝術氣息，以如此精妙的方式呈現在我眼前。我尤其喜歡它那種不拘泥於傳統分類的編排方式，有時候你會發現一幅現代抽象畫旁，赫然擺放著一則關於古老雕塑修復的深度報道，這種跨越時空的對話，讓我對藝術的理解變得更加立體和多元。 那些精美的攝影作品，光影的運用簡直是教科書級彆的，每一張都仿佛在訴說著一個故事，一種情緒。我曾在一篇關於新銳雕塑傢的文章中，被他作品的肌理和空間感深深吸引，甚至能想象齣觸碰時的質感。而另一篇關於攝影師的采訪，更是讓我瞭解到他們如何用鏡頭捕捉稍縱即逝的美，那些看似隨意的瞬間，背後卻是無數次的觀察和耐心。這本書就像一本通往世界藝術寶庫的鑰匙，每一次打開，都能發現新的角落，新的驚喜。我花瞭好幾個下午，僅僅是靜靜地欣賞那些圖片，思考它們背後的創作理念，感覺自己的藝術視野被極大地拓展瞭。

评分☆☆☆☆☆

這次的《Bijutsu Techo International Spring Edition》真是太超值瞭！我覺得它最棒的地方在於，能夠用一種非常易於理解的方式，將復雜的藝術概念呈現齣來。我一直對裝置藝術的理解有些模糊，但其中一篇關於一位裝置藝術傢如何利用日常物品構建想象空間的報道，讓我豁然開朗。作者非常巧妙地解釋瞭藝術傢選擇這些材料的原因，以及它們如何共同營造齣一種沉浸式的體驗。 而且，這本書的專題性也很強。我記得有一期圍繞“時間”這個主題展開，從古典繪畫中的時間流逝，到現代藝術對時間維度的解構，都進行瞭深入的探討。這種主題式的編排，讓我在閱讀過程中，能夠係統地去理解一個概念，而不是零散地接觸到各種信息。它就像一位博學的導遊，帶領我一步步探索藝術世界的神奇。我喜歡它這種既有深度又不失趣味的風格，每一次翻閱都能有所收獲。