具体描述
著者信息
新海诚 Makoto Shinkai
一九七三年出生于长野县。动画导演。
二〇〇二年推出几乎由他一人制作的短篇动画《星之声》而备受瞩目，此后陆续发表《云之彼端，约定的地方》、《秒速5公分》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》等作品，海内外对其评价甚高。另有小说作品《小说・秒速5公分》。
【日本各界名人对于新海诚的评论】
评论家、漫画家、小说家 大冢英志
───第一次在心中默默认同，此作品超越了这一世代的感觉。
漫画家、插画家 藤岛康介
───这是一部仅用极少数人参与制作而成的作品。其作品的成熟度和细节的描述，出乎众人意料。整部作品是动画电脑非常成功的典范。
《猫的报恩》制作人 高桥望
───这是一部完成度极高的作品，对于新海导演用尖端技术，所表现的手法印象深刻。
日本数位视觉偶像创始人 由水桂
───新海诚是目前最备受瞩目的CG艺术家之一。对于引起观众的共鸣与兴奋，拥有与生俱来的素质。
译者简介
黄薇嫔
在百万人口的城市里，与四周格格不入的两人，邂逅在寂寞的雨中。
不是以世俗给他们的身份，而是以原本降生地球的姿态，偶然相逢。
突然，雨天也不再那么讨厌了。
庄雅琇
日本法政大学大学院毕业，现为专职译者。译有《给10年后不后悔的自己》、《传奇笔记本MOLESKINE：书写个性人生的61则手帐活用术》
图书目录
图书序言
【关于新海诚将《言叶之庭》撰写成小说原因…】
动画电影「言叶之庭」小说版，于2013年9月在《达文西（ダ．ヴィンチ）》开始连载，这是我自《小说．秒速5公分》以来，第二次将自己的原作电影写成小说。
片长46分钟的「言叶之庭」，原本就设定为中篇故事所构想出来的作品，最初的原型是20张400字稿纸左右的小品文，当初就有意将这篇作品调整为小说的篇幅，前后又追加了三次连载。简单的说，「言叶之庭」是一部极具文字性质的影像作品。
例如，对于「雨」的描写，在电影的制作上，先是有「如帘幕般分开两人的大雨」之文字概念后，才开始制作影像。而这部作品的概念原型，本来就是以文章来设定的。当我意识到有些感受只能以文字表达时，这部分连我自己也无力更改。也因此，「言叶之庭」是由第一人称和第三人称混合的方式来独白演出。由于这是一部由文字所创造出来的作品，所以在一开始的时候，我个人就希望能够将电影写成小说，让这部作品能完全画下句点。
然而，在电影公开播出后，陆陆续续听见观众的回应，小说化的想法逐渐地产生了变化。例如，有观众透过雪野的角色，阐述了自己的个人经验；也有观众担忧着孝雄的将来；也有人表示能够理解孝雄的母亲、霸凌者相泽等人的心情。
而我也在听取观众的意见当中，渐渐地想知道更多有关雪野、孝雄，以及他们周遭的人们的事。也因为像这样与「观众」之间的无形互动，我才发觉自己未曾注意到的故事支轴，还能有其他的可能性。
电影中没有描绘出来的片段之间，又会是什么样的发展呢？就连我也不禁感到好奇。
因此，我决定小说版的「言叶之庭」，不採用当初所预设的叙述式短篇小说；而是让复数的角色成为故事的叙事者（第一人称），并撰写出比电影版涵盖更广的长篇小说。不单单只有孝雄和雪野两人的故事，孝雄的母亲、孝雄的大哥、伊藤老师、相泽等，都会成为故事的主角。
与其说是「画下句点」，到不如说是「拉开帷幕」；与其说是小说化，不如说是写出一本全新的故事，就是如此般地有趣。
「言叶之庭」这个标题的概念，是在一个地点以「言语」交换彼此的「片断」的故事。在《小说 言叶之庭》中，交换了更多的「言语」。由衷感谢所有购买本书及阅读本书的读者。
图书试读
用户评价
我是一个比较喜欢安静的人，所以当我在网络上看到关于《言叶之庭》的推荐时，就觉得这应该是一本适合我的书。它没有过于跌宕起伏的情节，没有那种让人喘不过气来的紧张感，更多的是一种淡淡的、属于夏日雨季的忧伤和宁静。读这本书，我最大的感受就是那种“氛围感”。作者非常擅长通过细腻的笔触，勾勒出一种湿润、清新又带着一丝惆怅的氛围。每当读到关于雨的描写，我都能仿佛闻到空气中弥漫的泥土和青草的气息，听到雨滴打在伞上、打在石板路上的声音。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己也置身于那个故事之中。秋月孝雄这个角色，我觉得他身上有很多现代年轻人的影子。他不像传统意义上的“热血青年”，他有自己的烦恼，有自己的迷茫，也有想要逃离现实的冲动。他对设计的执着，对美丽的追求，都展现了他内心深处的那份纯粹。而雪野百香里，她则像一个被生活辜负的灵魂，带着伤痕，却依然努力地生活着。她和秋月之间的关系，与其说是轰轰烈烈的爱情，不如说是一种互相的慰藉，一种在孤独中找到的温暖。他们之间的互动，虽然简单，却充满了细腻的情感。我特别喜欢书中那种“留白”的美感。作者不会把所有东西都说得很清楚，而是留给读者很大的想象空间。比如，雪野为什么会变成这样？她经历过什么？这些问题，小说并没有给出明确的答案，而是通过秋月视角下的观察和感受，让读者自己去体会。这种处理方式，反而让故事更具深度和回味。我曾经有过一段经历，那时候我正处于人生的低谷，感觉做什么都提不起劲。那时候，我最渴望的就是有一个人能静静地陪在我身边，不用说话，不用安慰，只是单纯地陪伴。读《言叶之庭》的时候，我仿佛看到了那个时候的自己，也看到了秋月和雪野身上那种在彼此身上找到的慰藉。这本书让我明白，有时候，最动人的情感，并不是那些惊天动地的誓言，而是那些不经意间的关怀，那些默默的支持。它不是一本让你看完就会瞬间成长，或者找到人生终极答案的书，它更像是一把钥匙，打开了你内心深处那些不为人知的角落，让你去审视自己的情感，去理解那些在生活中沉默的角落。
评分说实话，第一次接触《言叶之庭》，是因为它改编的动画电影，看了之后觉得意犹未尽，就赶紧找来了原著小说。老实说，动画电影在画面上已经做到了极致，那种雨水打在玻璃上的细微声响，人物脸上的细微表情，都处理得非常到位，所以我当初对小说的期待，更多的是能否在文字上找到更深层次的感受。读完之后，我可以说，小说和动画各有千秋，但小说所带来的那种沉浸感和对人物内心的挖掘，是动画很难完全替代的。小说里对秋月孝雄这个角色的心理描写，真的非常细腻。他作为一个高中生，却有着成年人的烦恼和忧虑，他对鞋子的热爱，对设计的追求，以及他对现实生活中的不适应，都描绘得入木三分。我特别能理解他那种想要逃离，想要在某个地方找到属于自己空间的心情。现代社会的压力，真的太大了，尤其是在日本这种讲究规矩和效率的环境里。秋月选择在雨天去新宿御苑，与其说是逃避，不如说是一种寻找内心平静的方式。他通过观察，通过设计，来构建自己内心的一片天地。而雪野百香里，她的出现，就像是秋月内心世界里的一抹亮色，又带着一丝难以言说的哀伤。她的孤独，她的脆弱，以及她对生活的无奈，都让我为之动容。小说里并没有过多的去描绘他们之间发生了多么惊天动地的故事，更多的是一种日常的互动，一种在平凡之中显现出的深刻情感。比如，他们一起在凉亭里避雨，一起分享雨中的静谧，一起讨论着鞋子的设计。这些看似微不足道的片段，却一点一滴地构建了他们之间深厚的情感联系。我尤其喜欢小说里关于“言叶”的探讨。作者并没有直接给出答案，而是通过人物的对话和内心的独白，让读者自己去体会“言叶”的力量。有时候，一句不经意的话，可能会带来巨大的伤害，而有时候，一个默默的陪伴，却能抚慰所有的伤痛。小说里，雪野因为一些“言叶”而退缩，而秋月则用他的真诚和坚持，一点点地融化了她内心的冰层。这种情感的拉扯和递进，写得非常自然，非常触动人心。读完小说，我脑海里会浮现出很多画面，不仅仅是动画里的场景，更多的是自己对某些情感的感悟。这本书让我重新审视了“陪伴”和“理解”的重要性。在现代社会，很多人都活在自己的孤独里，而能够有一个人，愿意倾听你，理解你，陪伴你，真的是一种莫大的幸福。它不是那种让你看完会哈哈大笑或者痛哭流涕的书，它更像是一杯淡淡的绿茶，在不经意间，为你带来一丝清凉和回甘。
评分我是一个比较注重情感体验的读者，所以当我在网上看到《言叶之庭》的评价，说它是一部“夏日限定的雨季恋曲”时，我就立刻被吸引了。虽然“恋曲”这个词我通常会有点警惕，但“夏日限定”和“雨季”这样的关键词，却让我觉得这本书一定有着与众不同的韵味。读完之后，我只能说，我的预感是对的，而且远远超出了我的预期。这本书最打动我的，是它那种极简而又极深的叙事风格。作者并没有用大量华丽的辞藻去堆砌情节，而是用最朴素的语言，描绘出最细腻的情感。秋月孝雄，一个高中生，却有着超越年龄的成熟和对生活、对设计的思考。他选择在雨天逃离学校，去新宿御苑，这本身就透露出一种想要寻找内心宁静的渴望。他的敏感，他的执着，以及他对美的追求，都让我看到了现代都市青年身上普遍存在的迷茫和对自我价值的探索。我非常理解他为什么会在雨天选择逃避，那是一种在纷扰世界中寻找片刻宁静的本能。雪野百香里，她的出现，为这个故事增添了另一层复杂的情感。她身上背负着不为人知的伤痛，她的孤独和脆弱，让她显得格外惹人怜惜。然而，她并没有因此沉沦，而是在秋月的陪伴下，一点点地找回了生活的勇气。他们之间的互动，没有轰轰烈烈的爱情宣言，更多的是一种淡淡的、心照不宣的默契。他们分享着雨中的静谧，分享着彼此的忧伤，也分享着对未来的小小憧憬。这种情感的连接，是建立在深层次的理解和共鸣之上的。我非常欣赏小说里对“言叶”的探讨。在日语中，“言叶”不仅仅是语言，更包含了思想、情感，以及那些尚未说出口的、深藏于心底的话语。小说中，雪野因为外界的“言叶”而退缩，而秋月则用他的坚持和真诚，一点点地融化了她内心的冰层。这种对“言叶”力量的深入剖析，让我深思。在现代社会，我们每天都充斥着各种各样的“言叶”，有时候，一句善意的话语，可以成为人生的指路明灯；而一句恶意的批评，则可能让人步入绝境。这本书让我明白，真正的理解和支持，往往不需要太多的言语，一个默默的陪伴，一个眼神的交流，就已经足够。
评分我承认，一开始吸引我的，很大程度上是因为“言叶之庭”这个名字。它有一种东方古典的韵味，让人联想到古老的园林，精致的日式庭院，以及那些隐藏在其中的故事。我一直对日本文化，尤其是那种细腻、含蓄的美学有很深的着迷。所以，当我在书店偶然翻到这本书时，立刻就被它的封面和书名吸引住了。我当时想，这一定是一个关于禅意、关于人生哲理，或者是一段发生在美丽庭园里的凄美爱情故事。读完之后，我只能说，我的预期被完全打乱了，但却是以一种非常惊喜的方式。这本书并没有直接描绘宏伟的庭院景观，而是将“庭园”变成了一种意象，一种精神上的避风港。它更多地聚焦于两个人物，秋月孝雄和雪野百香里，在雨季里的相遇与情感交织。我特别喜欢作者对人物内心世界的刻画，那种微妙的情感变化，那种在孤独与慰藉之间的摇摆，都描绘得非常真实。秋月作为一个高中生，却有着超越年龄的成熟和敏感，他对设计的执着，以及他在现实生活中的种种挣扎，都让人觉得他是一个立体的、有血有肉的人物。而雪野，她身上背负着不为人知的伤痛，她的退缩和脆弱，却又在秋月的陪伴下，一点点地找回了生活的勇气。这种“互相救赎”的主题，在很多文学作品中都有体现，但在《言叶之庭》里，它被赋予了一种特别的、雨季限定的温柔。我反复思考了“言叶”这两个字。在日语里，“言叶”不仅仅是语言，更包含了“话语”、“思想”、“情感”的意思。这本书，其实就是关于“言叶”的力量，关于那些我们未曾说出口，或者已经说出口却又被误解的“言叶”，是如何影响着我们的人生，如何将我们拉近或推远。作者并没有用大段的描写来渲染场景，而是通过人物之间的对话，以及内心的独白，来推动故事的发展。这种“留白”的处理方式，反而给了读者更多的想象空间，让我们去体会那些没有明说的情感。我记得书里有一个片段，是秋月和雪野在雨中默默地坐着，没有说话，但彼此都能感受到对方的存在。那一刻，我觉得整个世界都安静了，只剩下雨声和两颗心的跳动。这种无声的交流，比千言万语都来得动人。总而言之，《言叶之庭》并不是一本轻松愉快的读物，它带着一丝淡淡的忧伤，但这种忧伤并不沉重，反而像雨季里的微风，吹过心田，带来一丝清凉和思考。它让我明白，有时候，一个安静的角落，一个能够倾听你的人，比什么都重要。
评分我一直都很喜欢日本文学中那种细腻而内敛的笔触，所以当我看到《言叶之庭》这个书名的时候，就觉得这一定是本能引起我共鸣的书。读完之后，果然没有让我失望。它不像那些情节跌宕起伏的小说那样让人肾上腺素飙升，却像一杯温润的茶，在不知不觉中，将淡淡的暖意传递到心底。我特别喜欢作者对“雨”的描写。书中，雨水仿佛不仅仅是天气，更是一种情感的载体，一种将两个孤独的灵魂拉近的媒介。每一次读到关于雨的段落，我都能感受到那种湿润而清新的空气，听到雨滴落在伞上的声音，仿佛自己也置身于那个故事之中。秋月孝雄这个角色，让我觉得特别真实。他是一个高中生，但他的内心却有着超越年龄的成熟和对生活、对设计的思考。他选择在雨天逃离学校，去新宿御苑，这本身就透露出一种想要寻找内心宁静的渴望。他的敏感，他的执着，以及他对美的追求，都让我看到了现代都市青年身上普遍存在的迷茫和对自我价值的探索。雪野百香里，她的出现，为这个故事增添了另一层复杂的情感。她身上背负着不为人知的伤痛，她的孤独和脆弱，让她显得格外惹人怜惜。然而，她并没有因此放弃生活，而是选择了一种相对退缩的方式来保护自己。她和秋月之间的关系，与其说是爱情，不如说是一种精神上的相互慰藉，一种在对方身上找到了理解和支持的默契。我特别欣赏小说里那种“留白”的处理方式。作者并没有把所有的事情都说得明明白白，而是留下很多想象的空间。比如，雪野的过往，她内心的挣扎，都只是通过一些暗示和侧面描写来展现。这种处理方式，反而让故事更具深度，更能引发读者的思考。我觉得，“言叶”这个主题，贯穿了整个故事。在日文中，“言叶”不仅仅是语言，更包含了思想、情感，以及那些尚未说出口的、深藏于心底的话语。小说中，雪野因为外界的“言叶”而受伤，而秋月则用他的纯真和坚持，一点点地融化了她内心的坚冰。这种对“言叶”力量的探讨，让我深思。在现代社会，我们每天都承受着各种各样的“言叶”，有时候，一句善意的话语，可以成为人生的指路明灯；而一句恶意的批评，则可能让人步入绝境。这本书让我明白，有时候，真正的理解和支持，并不需要太多的言语，一个默默的陪伴，一个眼神的交流，就已经足够。
评分坦白说，当初是被《言叶之庭》的封面吸引住的。那是一种淡淡的、带着忧郁的绿色，仿佛能够透过画面感受到夏日午后的潮湿空气。我本身就比较喜欢日式美学，对那种细腻、含蓄的情感表达方式情有独钟。所以，当我拿到这本书时，心中充满了期待。读完之后，这本书给我的感觉，就像是夏日里一场突如其来的骤雨，来得猛烈却又迅速的消退，留下的只有一份清爽和淡淡的湿意。秋月孝雄这个角色，让我觉得非常真实。他是一个高中生，却有着超乎年龄的成熟和对生活、对未来的迷茫。他选择在雨天逃离学校，去新宿御苑，这本身就透露出一种想要寻找内心宁静的渴望。他的敏感，他的执着，以及他对美的追求，都让我看到了现代都市青年身上普遍存在的迷茫和对自我价值的探索。我非常理解他为什么会在雨天选择逃避，那是一种在纷扰世界中寻找片刻宁静的本能。雪野百香里，她的出现，为这个故事增添了另一层复杂的情感。她身上背负着不为人知的伤痛，她的孤独和脆弱，让她显得格外惹人怜惜。然而，她并没有因此沉沦，而是在秋月的陪伴下，一点点地找回了生活的勇气。他们之间的互动，没有轰轰烈烈的爱情宣言，更多的是一种淡淡的、心照不宣的默契。他们分享着雨中的静谧，分享着彼此的忧伤，也分享着对未来的小小憧憬。这种情感的连接，是建立在深层次的理解和共鸣之上的。我非常欣赏小说里对“言叶”的探讨。在日语中，“言叶”不仅仅是语言，更包含了思想、情感，以及那些尚未说出口的、深藏于心底的话语。小说中，雪野因为外界的“言叶”而退缩，而秋月则用他的坚持和真诚，一点点地融化了她内心的冰层。这种对“言叶”力量的深入剖析，让我深思。在现代社会，我们每天都充斥着各种各样的“言叶”，有时候，一句善意的话语，可以成为人生的指路明灯；而一句恶意的批评，则可能让人步入绝境。这本书让我明白，真正的理解和支持，往往不需要太多的言语，一个默默的陪伴，一个眼神的交流，就已经足够。
评分《言叶之庭》这本书，对我来说，不仅仅是一个故事，更像是一种情绪的投射，一种对内心深处某种渴望的触碰。我平常不太看小说，总觉得很多小说的情节太夸张，人物也太脸谱化，但这本书却让我看到了文字的另一种可能性。它没有惊心动魄的情节，没有跌宕起伏的冲突，但它却以一种极其安静的方式，触动了我内心最柔软的部分。我特别喜欢书中对“雨”的描写，那不仅仅是天气，更是故事的灵魂。那种淅淅沥沥的雨声，打在伞上的声音，仿佛能够透过文字传到耳边，让人仿佛置身于那个潮湿而宁静的庭园之中。秋月孝雄，一个高中生，却有着超越年龄的成熟和对生活、对设计的思考。他选择在雨天逃离学校，去新宿御苑，这本身就透露出一种想要寻找内心宁静的渴望。他的敏感，他的执着，以及他对美的追求，都让我看到了现代都市青年身上普遍存在的迷茫和对自我价值的探索。我非常理解他为什么会在雨天选择逃避，那是一种在纷扰世界中寻找片刻宁静的本能。雪野百香里，她的出现，为这个故事增添了另一层复杂的情感。她身上背负着不为人知的伤痛，她的孤独和脆弱，让她显得格外惹人怜惜。然而，她并没有因此沉沦，而是在秋月的陪伴下，一点点地找回了生活的勇气。他们之间的互动，没有轰轰烈烈的爱情宣言，更多的是一种淡淡的、心照不宣的默契。他们分享着雨中的静谧，分享着彼此的忧伤，也分享着对未来的小小憧憬。这种情感的连接，是建立在深层次的理解和共鸣之上的。我非常欣赏小说里对“言叶”的探讨。在日语中，“言叶”不仅仅是语言，更包含了思想、情感，以及那些尚未说出口的、深藏于心底的话语。小说中，雪野因为外界的“言叶”而退缩，而秋月则用他的坚持和真诚，一点点地融化了她内心的冰层。这种对“言叶”力量的深入剖析，让我深思。在现代社会，我们每天都充斥着各种各样的“言叶”，有时候，一句善意的话语，可以成为人生的指路明灯；而一句恶意的批评，则可能让人步入绝境。这本书让我明白，真正的理解和支持，往往不需要太多的言语，一个默默的陪伴，一个眼神的交流，就已经足够。
评分初次接触《言叶之庭》，是在一个偶然的机会下，从一本介绍日本动画的杂志里看到。当时就被那唯美的画面和淡淡的忧伤所吸引，虽然那只是介绍，并没有多少情节，但已经让我对这个故事产生了浓厚的兴趣。后来，我找到了原著小说，迫不及待地想要深入了解这个发生在雨季的故事。读完之后，我发现小说带给我的感受，比动画电影更为深刻和细腻。它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。我非常欣赏作者对人物内心世界的刻画。秋月孝雄，一个高中生，却有着超越年龄的成熟和敏感。他对设计的执着，对现实的迷茫，对情感的渴望，都描绘得非常真实。我能够理解他为什么会在雨天选择去新宿御苑，那不仅仅是为了逃避学业的压力，更是为了寻找一个能够让他暂时喘息的空间，一个能够让他沉淀思绪的地方。雪野百香里，她的形象更是充满了复杂性。她的孤独，她的脆弱，她的退缩，都源于她所经历的伤痛。然而，即使身处困境，她依然努力地保持着自己的尊严，这一点非常令人敬佩。小说里，他们之间的互动，没有太多华丽的辞藻，没有激烈的冲突，更多的是一种淡淡的、细腻的情感交流。他们一起在雨中漫步，一起分享着彼此的心事，一起在那个属于他们的“庭园”里寻找慰藉。这种情感的连接，不是建立在物质上的，而是建立在心灵上的共鸣。我特别喜欢书中关于“言叶”的探讨。在日文中，“言叶”不仅仅是语言，更包含了思想、情感、以及那些未曾说出口的、深藏于心底的话语。小说中，雪野因为外界的“言叶”而退缩，而秋月则用他的坚持和真诚，一点点地融化了她内心的冰层。这种对“言叶”的运用和解读，让整个故事更具哲思意味。它让我思考，在人际交往中，我们说出的每一句话，都可能产生深远的影响。有时候，一句温暖的话语，可以拯救一个濒临绝望的灵魂；而一句恶意的指责，则可能将人推入深渊。小说里的雨，不仅仅是环境的背景，更是他们情感的催化剂。雨水冲刷着一切，也仿佛洗涤着他们内心的创伤。当雨过天晴，迎来的不仅仅是阳光，更是对生活新的希望。总而言之，《言叶之庭》不是一本让你看完会感到轻松愉悦的书，它带着一丝淡淡的忧伤，但这种忧伤并不沉重，反而有一种治愈人心的力量。它让我明白，即使身处困境，只要心中有爱，有希望，就能找到属于自己的那片“庭园”。
评分啊，说到《言叶之庭》，我一开始还以为是讲日本庭园设计秘辛之类的，没想到根本不是那么一回事！当初是在博客上看到有人推荐，说是什么“夏日限定的雨季恋曲”，我本来还犹豫了一下，毕竟“恋曲”听起来有点琼瑶阿姨那种调调，但又好奇“言叶”这两个字到底藏着什么玄机。翻开书，才发现这故事根本不是我想象的那样。它描绘的那个雨中的庭园，简直就像一个独立的次元，把人世间的喧嚣都隔绝在外。我一直觉得，很多时候，我们所经历的情感，都跟我们身处的时间、空间，甚至天气息息相关。比如，每次下雨天，我都会莫名的觉得心情沉静，回忆也变得格外清晰。这本书恰恰就是把这种感觉放大到了极致。那个名叫秋月孝雄的少年，为了逃避现实的压力，选择在雨天去新宿御苑躲避。然后，他遇到了雪野百香里。这个名字听起来就带着一种飘渺和忧伤。这两个本来生活在不同轨迹上的人，就这么在雨中，在那个宁静的庭园里，一点一点地靠近。我特别喜欢作者对雨的描写，不仅仅是视觉上的“淅淅沥沥”，更是听觉上的“滴滴答答”，甚至是一种潮湿的气息，仿佛都能从字里行间渗透出来。这种对细节的刻画，让整个故事的氛围一下子就起来了。而且，它并没有刻意去渲染轰轰烈烈的爱情，更多的是一种互相慰藉，一种在彼此身上找到喘息空间的感觉。在现代社会，每个人都活得很累，压力很大，有时候就像秋月一样，渴望一个可以暂时逃离的角落。而雪野，她则代表了那些在生活中遭遇困境，却依然努力保持尊严的人。他们之间的相遇，与其说是爱情，不如说是两个灵魂在相似的孤独感中找到了共鸣，一种“懂你”的默契。这本书让我重新思考了“逃避”这个词。我们总是被教育要勇敢面对，但有时候，适时的“逃避”，寻找一个能让自己平静下来的地方，也是一种智慧，一种自我保护。特别是书里那种淡淡的忧伤，又不像让人绝望，反而带着一种清澈的美感，就像雨后的空气一样，清新又有点凉意。它不是那种看了会让你热血沸腾的故事，也不是让你感同身受痛哭流涕的悲剧，而是一种温和的触动，让你在合上书后，依然能感受到那种雨季特有的宁静和思索。
评分刚开始接触《言叶之庭》，纯粹是冲着“新海诚”这个名字去的。毕竟，他的动画电影以其精美的画面和细腻的情感著称，所以对他原著小说的期待值也相当高。然而，读完之后，我发现这本小说所带给我的惊喜，远超我的想象。它没有动画电影那种视觉上的冲击力，但却在文字上，在人物内心的刻画上，展现了更为深邃的情感世界。我尤其喜欢作者对“雨季”的营造。在小说里，雨不再仅仅是自然现象，它成了一种情绪的象征，一种连接两个灵魂的纽带。我仿佛能闻到雨后泥土的清新气息，听到雨滴落在绿叶上的清脆声响，感受到那种湿润而宁静的氛围。秋月孝雄这个角色，给我留下了深刻的印象。他是一个高中生，却有着成年人般的烦恼和对未来的迷茫。他对设计的执着，对美的追求，都展现了他内心深处的那份纯粹和对自我价值的探索。我非常理解他为什么会在雨天选择逃避，那是一种在纷扰世界中寻找片刻宁静的本能。雪野百香里，她的形象则充满了复杂性和神秘感。她身上背负着不为人知的伤痛，她的孤独和脆弱，让她显得格外惹人怜惜。然而，她并没有因此沉沦，而是在秋月的陪伴下，一点点地找回了生活的勇气。他们之间的互动，没有轰轰烈烈的爱情宣言，更多的是一种淡淡的、心照不宣的默契。他们分享着雨中的静谧，分享着彼此的忧伤，也分享着对未来的小小憧憬。这种情感的连接，是建立在深层次的理解和共鸣之上的。我非常欣赏小说里对“言叶”的探讨。在日语中，“言叶”不仅仅是语言，更包含了思想、情感，以及那些尚未说出口的、深藏于心底的话语。小说中，雪野因为外界的“言叶”而退缩，而秋月则用他的坚持和真诚，一点点地融化了她内心的冰层。这种对“言叶”力量的深入剖析，让我深思。在现代社会，我们每天都充斥着各种各样的“言叶”，有时候，一句善意的话语，可以成为人生的指路明灯；而一句恶意的批评，则可能让人步入绝境。这本书让我明白，真正的理解和支持，往往不需要太多的言语，一个默默的陪伴，一个眼神的交流，就已经足够。
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